艺术哲学复习参考题

第一章

1、对“艺术”与“创造”之间的基本理解是

答：技术、创造与艺术家之死①（技术）艺术：文艺复兴之前艺术即为技术，雕塑家、木匠、衣匠、建筑家都按照一定的准则来工作，所以没有本质上的差异。古希腊人认为，没有准则和标准就没有任何艺术，创造属于神的行为和旨意②文艺复兴时期以后，艺术不再是技术，不遵循完美准则，此阶段对艺术的观点更倾向于人本主义，个性自由、灵感、天赋、天赋，造成观念转变的原因如下：⑴产业革命之前：艺术作品所针对的都是教会、贵族的订做。⑵产业革命之后（19世纪之后）：艺术市场更加偏向于个人和资本家。 从而使得“差异就是商品性”，所以重视艺术作品的独一无二性③结构主义与后结构主义（60年代之后）：艺术家之死；艺术的终言；结束创造的时代；60年代后，艺术的观念不再是表达画家自身的理念与想法转变为作品与社会的关系，作品与作者和读者的关系。

2、“艺术”是近代的产物，他的出现需要几个基本条件

答：现在意义上的“艺术”概念本身是近代社会的产物。①18世纪夏尔-巴托确定了艺术的范畴（音乐、诗、雕塑、绘画等）。②18世纪康德明确地定位了“天才”和“美的自律性”概念。③18世纪鲍姆嘉通树立了“美学学科”。④17世纪笛卡尔成立了“我思故我在”为本的主体哲学—人本主义理性哲学。 第二章

1、本质论和反本质论的角度来讲述一下艺术的特殊性。

答：▲本质论认为各类别成员的特征是具有某种内在原则或模式。▲“艺术”是18世纪欧洲的一种地域性（特征性）发明，根据这种观点，艺术的本质完全是文化性的，并且文化是基于特殊性的，各文化都是具有鲜明的自己特征。▲18世纪在法国出现与匠人艺术相比的高雅艺术概念，从此匠人艺术与艺术家的作品开始进行对比。可见，艺术是相对性的概念，不能指出本质性东西，是相对的本质。而且，后现代艺术已经彻底摧毁了“雅”“俗”之分，高雅艺术在这阶段成为了“没落的概”，即高雅概念代表着历史。

例：女性主义否定了艺术理论中的本质论，认为它具有欺骗性，试图证明男性思维和男性权利霸权的合理性。

后现代艺术中，女性主义美术占着十分重要的位置，他们在否定以男性为本的艺术史。并且，让人反思美术史以及美学概念。

2、何谓“簇理论”举个例子说明之。

答：▲只要一件东西具有一定数量或一定组合的艺术属性，那么他就是艺术。这一观念最新版本是英国哲学家贝里斯-高特提出的，他称之为“簇”理论。▲凡是有艺术必须有自己的祖先，而且有自己的家族。

例如：概念艺术的祖先为杜桑；再现艺术的源头是柏拉图的模论，达芬奇时代普遍流行蒙娜丽莎式“图像”，而他是代表性的画家而已。 3、安迪 沃霍尔所要“挑战”的是什么

答：复制品VS艺术作品、金钱VS纯艺术、现成品VS创造物、机械VS手工业劳动、反复VS差异。

艺术的功能主要发展至某一阶段，在那个阶段，艺术能提出一个关于自己本职的问题——是什么将艺术与一般的东西区分开来在20世纪60年代，艺术就已经提出了这个问题。

第三章

1、请简述一下，审美论掩盖了艺术历史的含义。

答：▲审美论护士了艺术家工作的艺术历史，社会背景与艺术家成就之间的关系。▲因为，审美论是特定历史环境下的产物，具有十分鲜明的历史性。在美术史上，从马奈到纽曼，仅具有100年历史。在美术学史上，从康德到格林伯格，也仅具有200多年历史，审美论是道德、科学、艺术大分化（近代性原则）的产物。▲就社会政治背景而言，在与资本主义发展的过程中，资产阶级力图构建与高雅的宫廷艺术能够对抗的，恰恰反映属于自己的优雅的艺术体系，审美艺术恰恰反映其欲望，这就是审美论所具有的政治性。

2、Mondernism与modernism的区别是

答：Mondernism是二战前的现代艺术，mondernism是二战后的现代艺术。▲二战前，在欧洲流行的种种绘画样式称为mondernism此中包括了历史前卫和审美前卫。▲二战后，美术中心从巴黎转纽约，从此开始，现在艺术论为Mondernism，此中主要包含的是形式主义（审美主义）美术，排出了历史前卫。▲二战前的审美主义具有激进性，因为他与制度相争，二战后这种激进性编入到制度圈，变成了具有保守主义的形式主义。

第四章

1、为何我们关注艺术作品的公共性

答：（艺术家公开呈现的不是艺术品，而是一种道具或线索，大概是隐喻性极强，概念性较强的艺术品，背后多存在种种哲学性，社会学主义，他不能通过感官上直接感触来认知对象。）▲艺术品酒师艺术家的行动，而不是这些行动产生的结果。▲没有“行动”就无法存在艺术作品，而且这种行动必须存在于“公共场所”而不是自己默默的弄出来。▲只有在适当的公共事物被制作出来之后，作品才开始存在。无论如何，作品的完成需要某种潜在公共性的行为，既没有公共性，就没有真正意义上的作品。▲艺术作品，只有在被公开记录下来或公开诵读出来之后，作品才定性。

2、你对行为艺术的理解是“自毁艺术”的含义是答：直接的、刺激的冲击力、荒唐的、滑稽的。①行为艺术是对艺术实施过程的强调。②行为艺术是艺术家个人的参与。

身体为本是行为艺术的特征；虽然行为艺术以身体为媒介，但它需要高难度的操作，就此而言，行为艺术推崇性的艺术；行为艺术善于运用象征与隐喻体系，否则，身体只是物质而已。

说到自毁艺术就应该要想到，艺术作品的独一无二性，无论《蒙娜丽莎》的复制品临摹的多么像，我们还是更想看原作，这就是艺术的独一无二性，后现代也确实有艺术家通过临摹来推翻艺术的“独一无二性”，而自毁艺术就是要体现艺术的独一无二性。 3、简述一下拼贴的“关系”含义。

答：拼贴重视关系，即另类的东西来插入到“原”关系中，这是原来的关系会引起变化，从而，重新调节“原意义”。而且，拼接重视意外的插入，以此来使作品获得另类的含义。

4、何谓“审美主体”

答：审美主体是在社会实践特别是审美实践中形成的具有一定审美能力的人。审美主体是与审美客体相关相对的美学范畴。

个体人并不都是审美主体，只有当他具有一定审美能力并从事审美实践活动，才能成为审美主体。

5、与“共相”概念联动起来的是

第五章

1、举个例子来解释一下德里达的文本概念。

答：▲“后结构主义”者德里达提出“文本之外别无他物”，他认为构成“文本”的符号不是用来再现自然或外部世界，它不过是对己有的符号的再次符号化，在单一的文本之外不存在真是世界，“文本的意义”是有各种“文本”之间相互联系的关系决定的，不同的“文本”之间的交织关系，构成了在自身之外别无指涉的“文本性”，其中包括了文本符号的“互文性”关系。▲作品之间的关系决定其作品的内涵，而不是本质来决定之、换言之，解释获得意义。

例：达芬奇-肯德基-曾梵志的《最后的晚餐》

2、反主体论和后现代艺术的内在关系是

答：▲主题即，主题能够透明地理解世界，客观事实本身，就美学而言，主题也是审美的主题，他能够判断美丑，能够弄清虚假之分，唯一的普遍的审美自由主题来决定确立的，因此主体死之和审美终结时接轨的。▲反主体论即“主体的死之”带来的是读者的复活，即价值的多样化，艺术家只能当读者的一位而已。▲现代之后现代：①主体是真谛的确立者，因此主体死之等译真谛的失去②真谛的丧失带来的是多元化，铲除唯一的真谛（答案）之后，才有阐述艺术作品的多元化③一元化的阐述艺术作品方式变为多元化的作品方式。

3、诠释（方式）能否改变作品的内涵

答：①诠释服务于各种不同的目的，而且，不同的理论框架提供不同的观点、看法，如马克思主义的精神分析学派的女性主义的。②画家的观点决定作品的内涵，而且诠释着的观点重新建构作品的含义，诠释作品是一种创作作品内涵的历程。③某种作品是某个时代的反映，某种诠释也是如此，作品本身是多面体的，诠释是呈现其多个面的过程，因为唯一的真实本身是不存在的，即唯一的诠释是不存在的。

4、何谓作品的真实或我们如何建构“真实”

①胡塞尔认为，主体认识客观对象时，总有一种“倾向性”即主观者没有任何倾向性，就没有客观认识世界的任何标准。②各个画派追求的真实都不同。（宗教画：宗教感情的真实；印象派：对光和色的真实写照；后现代艺术：批判社会的针对性是具有的真实）真实本身是不存在的，因为我们只能找好我们所需要的真实，而不是真实本身，而且，更重要的是没有任何目的的时候，也无法看到一切真实。③无真无邪的眼光无法面对任何真实，因此有的是主观化的真实。

5、传统阐述艺术作品和（后）现代阐述艺术作品的差异是