论斯克里亚宾神秘主义对索洛维约夫宗教哲学的承继

第42卷第1期2021年1月哈尔滨学院学报JOURNAL OF HARBIN UNIVERSITYVol.02No.1Ja.2021［文章编号］104—5856（2021）01—0020—04“索菲亚论"及其对弗洛罗夫斯基哲学思想的影响劳灵珊（浙江外国语学院西方语言文化学院，浙江杭州31023）［摘要］弗洛罗夫斯基是20世纪俄罗斯著名的宗教思想家，他提出的新“教父综合理论”不仅在东正教会内部具有重要作用，对别的宗教派别也产生了一定影响。

然而，目前国内学界对弗洛罗夫斯基的研究多集中在其教父学说上，对弗氏其他的思想观点关注较少。

纵观弗洛罗夫斯基宗教思想发展和演变的整个阶段，在他侨居欧洲期间与“索菲亚论”代表学者之间发生的思想碰撞，对其思想的最终成熟产生了重大影响。

［关键词］索菲亚论；弗洛罗夫斯基；哲学思想［中图分类号］B51・5［文献标识码］A Vci：1.3969/j.issn.104-5856.0021.01.005格奥尔基•瓦西里耶维奇•弗洛罗夫斯基是俄国著名的宗教思想家、神学家和历史学家,他为后人留下了丰富的思想遗产。

纵观弗洛罗夫斯基的一生，他在欧洲的最初几十年侨居生活可谓丰富多彩。

在这个阶段，他结识了大批当时同在保加利亚和捷克避难的俄国优秀知识分子代表，与他们的交往开拓了弗洛罗夫斯基的思维，使他的思想观念愈发成熟，这为之后他在巴黎神学院执教期间完成一系列承载其主要神学和哲学思想的鸿篇巨著奠定了坚实的基础。

更为可贵的是，这位杰出的思想家并没有被淹没在周围众多思想家的光环中，与“索菲亚论”代表学者之间的思想交锋使弗洛罗夫斯基学会了独立思考，并最终形成了独具自身特色的一套思想体系。

-、俄罗斯“索菲亚论”的主要代表人物及其观点"索菲亚论"这一术语源于俄语CoeuojioriM,因C o^h,在俄语中有“智慧”之意，也被翻译成神智学或智慧学，是讨论神的圣智慧问题的一种学说。

解密斯克里亚宾的音乐语言作者：李宇峰来源：《艺术教育》2012年第10期【内容摘要】作为一位钢琴演奏家、作曲家，斯克里亚宾身上彰显出的是一位伟大作曲家的惊世才华；而作为一位音乐美学家，作为一位有着独特而有狂热宗教信仰的“神秘主义”艺术家，他对于音乐所做出的大胆探索与革新，正是其“超我”理想的体现。

文章以自我的性格锻造、复杂的哲学基础、独特的表达方式三部分，阐释斯克里亚宾独特音乐美学思想的形成与表现，力图说明他用个性化的音乐语言，为自己构建了一个以“神秘主义”音乐为个体的“理想国”。

【关键词】斯克里亚宾个性美学单纯从音乐史的角度来说，亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin，1872—1915年）是一位才华卓绝的钢琴演奏家、作曲家，他的音乐作品至今仍是高超技巧与独特审美取向的代名词。

但从音乐美学的角度来说，他所做的却不仅仅如此，他独特的哲学思想及美学观念，在世纪之交、战火纷飞的时局中酝酿，在众说纷纭的“超我”哲学中生成，他用个性化的音乐语言，为自己构建了一个“神秘”的“理想国”。

一、自我的性格锻造斯克里亚宾的人生轨迹行驶于19世纪与20世纪之交，历史车轮的碾压，世界风云的翻覆，社会局势的动荡，使得经历了三次重大革命的俄罗斯风雨飘摇。

暗潮汹涌的政治风云迫使经济走低，文化艺术在战乱中发生扭曲，对于主流音乐美学的鉴别，成为当时音乐家意识形态中的个性化行为，斯克里亚宾就是在扭曲的社会现实与美学倾向中成长起来的作曲家。

对他来说，此时的俄罗斯是一个剑拔弩张的大帝国，一切传统仿佛都等待着被颠覆、重整，西欧的宗教文明、哲学理念与作曲技术理论，甚至对于“美”的感受与欣赏，都以势不可挡的姿态对俄罗斯固有文化形成巨大冲击。

命运决定了他在历史上出现的契机，甚至似乎为他准备了带有宿命色彩的生日与祭日——按俄历计算，他生于圣诞之夜，逝于复活节。

在他身上，生的喜悦与死的怆然，都被写入音乐史册。

俄罗斯“白银时代”概念述论摘要：“白银时代”作为专业术语，指19、20世纪之交的俄罗斯文化（首指文学），但在概念的理解上却产生过巨大的分歧，随着研究的深入而逐渐走向统一：始于1890年，终于20世纪20年代初。

而且，“白银时代”并不意味着艺术创作和文化在质量上的下降和衰落，而是一种全新的文化形式，是俄罗斯文学、哲学、戏剧、绘画、建筑等艺术和文化继续全面繁荣和发展的新阶段，是俄罗斯文化发展的一个新时期！因此，“白银时代”概念的外延也随之不断扩大，相继经历了诗歌、文学、艺术和文化的“白银时代”几个阶段。

关键词：白银时代；黄金时代；界限；概念作为专业术语的“白银时代”有两层含义：一指罗马文学的“白银时代”，一指19世纪末到20世纪20年代的俄罗斯文化（首指文学）。

本文主要讨论后者。

在俄罗斯，随着1880年“民粹派的分裂”，俄罗斯社会产生了严重的精神危机，许多知识分子悲观失望，他们或回避现实，或沉湎于个人感情的彷徨，或陶醉于神秘世界的幻想，于是，他们否定过去，否定理性，表现自我，俄罗斯的象征派、阿克梅派、未来派也相继确立，作家、诗人渴望尝试新的艺术形式，哲学家们集中寻求认识世界观和人生观的新途径，各种艺术也在变革中寻求新的发展。

可以说，俄罗斯“白银时代”的形成就是基于对传统的批判；不过，学界在对“白银时代”时间界限的划分、概念的理解上却经历了曲折的道路。

一、“白银时代”的时间界限关于俄罗斯“白银时代”起始时间的划分问题，有过不同的观点，概括起来大致有三种。

一是苏联标准，即以政治事件（比如贵族革命时期的文学，无产阶级革命时期的文学等）为标准来划分，将这一时期的文学划归于民族解放运动的第三个阶段——无产阶级革命运动初期到十月革命期间。

第二种观点认为始于1890年，温格洛夫在《20世纪俄罗斯文学一书》中认为，时代断限应该考虑社会政治因素，但同时艺术时代的更替也应该取决于艺术领域内部结构的变革，因此，“白银时代”应始于1890年。

西方哲学危机的认知与超越——论索洛维约夫的完整知识体
系建构
周来顺
【期刊名称】《贵州大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2008(026)003
【摘要】索洛维约夫被誉为俄罗斯哲学史上最伟大的思想家,他认为西方哲学的危机源于其所固有的缺陷,即知性思维方式.西方哲学的危机标志着作为一种纯理论性抽象认知意义上的哲学已经终结,而对这种哲学危机的克服则在于建立一种新的哲学体系--"完整知识"体系.
【总页数】5页(P11-15)
【作者】周来顺
【作者单位】黑龙江大学哲学院,黑龙江,哈尔滨,150080
【正文语种】中文
【中图分类】B512.5
【相关文献】
1.谈索洛维约夫完整知识理论的特征 [J], 劳家驹;
2.索洛维约夫论西方哲学 [J], 张百春
3.索洛维约夫论西方哲学(续一) [J], 张百春
4.索洛维约夫论西方哲学(续二) [J], 张百春
5.索洛维约夫完整知识理论述评 [J], 张百春
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从玛格丽特形象看“索菲亚”学说摘要：《大师和玛格丽特》是前苏联著名作家米哈伊尔·布尔加科夫数易其稿、历经十二年著成的压卷之作。

作品完稿近三十年后才与读者见面，随即引起轰动，种种争论纷至沓来。

在这部作品中，女主人公玛格丽特无疑是最熠熠生辉的形象。

在她身上，作者倾注了无限深情，赋予其忠诚、勇敢、善良、正直、敢爱敢恨、爱憎分明等美好品质，使之成为一个集真、善、美于一身的理想女性形象。

“索菲亚”，在犹太教和基督教的观念中是上帝卓越智慧的化身，“索菲亚”崇拜是俄罗斯文化中别具特色的一个恒久人文传统。

本文拟分析玛格丽特的性格特点，并试图阐释该形象与“索菲亚”之间的联系，以便更好地理解布尔加科夫《大师和玛格丽特》这一经典巨著。

关键词：玛格丽特；真善美；永恒女性；索菲亚作者简介：吕天威，男，河南大学外语学院20__级俄语专业在读本科生。

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（20__）-24-0-03一、玛格丽特形象分析“忽然，我看见她走了过来，手里捧着一束讨厌的、使人忐忑不安的黄花。

鬼才知道那种花叫什么名字，反正在莫斯科总是这种花开得最早。

在她的黑色春大衣的衬托下，那束黄花显得格外刺眼。

她拿的花是黄色的！是一种不祥的颜色。

她从特维尔街上拐进胡同的时候，回头望了一眼。

我说，您知道特维尔街吧？特维尔街上有成千的行人，可是，我向您保证，她只看到了我一个人，而且，那目光里包含的不仅是不安，甚至像是痛苦。

使我惊奇的与其说是她的美貌，毋宁说是她眼神中那非同寻常的、任何人都从未看到过的孤独”[1]！这是小说主要主人公大师对诗人伊万讲述的他与玛格丽特街头邂逅的情形。

毫无疑问，玛格丽特是全书中最为光彩照人的形象，作者的确在玛格丽特身上倾注了无限深情，赋予她忠诚、勇敢、善良、正直、敢爱敢恨、爱憎分明等美好品质。

布尔加科夫在描写大师和玛格丽特相遇的场景时，笔调极为浪漫，令人荡气回肠。

丹尼列夫斯基与索洛维约夫的争论张志远(东北师范大学世界文明史研究中心，长春130024) 摘要：19世纪八九十年代，俄国学术界围绕《俄罗斯与欧洲》一书及文化历史类型理论，开展了一场空前的、超越时空的大论战，即索洛维约夫与丹尼列夫斯基关于俄罗斯历史命运以及未来究竟去往何方问题的争论。

两位学者分别从“俄罗斯思想意识领域”对俄罗斯的未来做出了诠释。

关键词：俄罗斯；欧洲；索洛维约夫；丹尼列夫斯基中图分类号：B512．59 文献标志码：A 文章编号：1008－0961(2011)01－0056－03作者简介：张志远(1981－)，男，黑龙江齐齐哈尔人，博士研究生，主要从事世界史和俄国史研究。

一、背景与起因“俄罗斯思想”这一命题是俄国19世纪至20世纪初思想界关注的中心之一[1]。

纵观俄罗斯思想发展历程，俄国思想界发起的这场关于俄罗斯发展道路的历史性大讨论可谓源远流长。

始于19世纪三四十年代的斯拉夫派与西欧派争论的焦点在于追寻俄罗斯命运独特性和选择俄罗斯的发展道路。

随着1861年农奴制改革的到来，争论的一方斯拉夫派已烟消云散。

直到1869年，丹尼列夫斯基连续在《曙光》杂志上发表了一系列俄国与欧洲关系的专题文章，并于1871年将其整理并发行了单行本《俄罗斯与欧洲》，这才打破了学术界多年的平静状态。

《俄罗斯与欧洲》开篇伊始，作者便对欧洲在1853年克里米亚战争和1864年普鲁士与丹麦战争中截然相反的态度表示强烈抗议并作了深层次分析，进而提出欧洲敌对俄国的立论。

他在书中提出俄罗斯文明既不属于东方也不属于西方及俄罗斯独特性的观点；进而对俄国与欧洲从政治、宗教、文化、历史发展进程等方面进行比较研究，进一步佐证俄国与西欧的不同。

同时，他又对俄国19世纪面临的国内外一系列重大问题，如彼得改革以来的欧化问题、东方问题，进行了论述，观点可谓独到，发人深省。

此外，他又提出了泛斯拉夫联盟的政治构想。

最终他得出俄罗斯既不属于西方也不属于东方，俄罗斯为独特的斯拉夫文化历史类型的结论。

斯克里亚宾神秘和弦的乐律学分析作者：李刚来源：《艺术科技》2012年第03期摘要：斯克里亚宾“神秘和弦”一直以来都是理论家热衷研究的对象，学术界对于“神秘和弦”的原型结构、形成过程以及在音乐实践中的价值历来都有较多的阐述。

本文立足于“神秘和弦”的结构特征，对神秘和弦存在于传统大小调体系中的可能性进行了辨析，从律学的角度对于“神秘和弦”与常规三和弦的结构、音响特征进行了比较研究。

关键词：神秘和弦；和弦结构；调性特征；律学分析俄罗斯钢琴家、作曲家亚历山大•尼古拉耶维奇•斯克里亚宾(ALexander.Nikolayevich.Scriabin 1872—1915)，其所处的时代正是作曲技法大破大立，探索创新的时代。

而他本人的创作也从起初对肖邦、李斯特等浪漫主义作曲家的模仿逐渐形成了自身具有特色的创作风格，即“神秘主义”的创作风格。

所创作的《狂喜之诗》(Poem of EstasyOp54)、《普罗米修斯》(Promethuns Op60)等作品，似乎已超越传统意义上的大小调和声思维，而“神秘和弦”便是斯克里亚宾神秘主义创作思维中的核心。

也正是晚期浪漫主义向现代主义音乐过渡的时代背景的阐述。

1 神秘主义及神秘和弦“神秘主义”一词是从拉丁文occultism(意为“隐藏或隐蔽”)派生而来的，其基本含义是指能够使人们获得更高的精神或心灵之力的各种教义和宗教仪式。

“神秘”，通常给人以深奥、深邃、高深莫测或不同于常理之感，是区别于常规的情感体验。

斯克里亚宾所创的和弦何缘被冠以“神秘和弦”之称谓？一方面与斯克里亚宾本人的神秘主义思想意识倾向有关，另一方面是由于神秘和弦不同于常规和弦的和弦结构与和声的音响色彩。

斯克里亚宾神秘和弦是在其创作实践中运用的由一系列的四度关系(包涵增四度、纯四度、减四度)叠置而成的和弦。

由于不同于常规和弦三度叠置的构成规律，因此，神秘和弦所体现出复杂性、无趋向性、及与众不同的音响色彩。

2 神秘和弦的结构学分析斯克里亚宾四度叠置的神秘和弦不仅为我们提供了丰富的和声素材，同时给我们留下了广阔的探索和思考的空间。

亚历⼭⼤·尼古拉耶维奇·斯克⾥亚宾【俄罗斯】（Alexander Nikolaievitch Skriabin,1871－1915）俄国作曲家，钢琴家。

斯克⾥亚宾于1872年1⽉出⽣在莫斯科的⼀个贵族家庭，他的母亲也是⼀位钢琴家，可惜因肺疾早逝，⽗亲常年在国外服役，因此斯克⾥亚宾从⼩由奶奶和姑妈抚养⼤。

少年时代斯克⾥亚宾在兹伐尔钢琴学校学习，在那⾥他遇见了⽇后与他⽐肩的另⼀位俄国⾳乐界巨⼈拉赫玛尼诺夫。

这对少年同学相识时，斯克⾥亚宾⼗三岁，拉赫玛尼诺夫⼗⼆岁。

钢琴学校的兹伐尔⽼师本⼈很富裕，他不收学费但对学⽣要求很严格。

所有的学⽣都出⾃良好的家庭背景。

在学校⾥，孩⼦们每天六点钟起床，开始⼗六⼩时的学习，除了⾳乐外还包括语⾔和礼仪。

少年斯克⾥亚宾⽆⽐迷恋肖邦，夜⾥睡觉时常把肖邦的乐谱垫在枕头底下。

1903年他的第三交响曲和第四奏鸣曲实验新的和弦技巧，包括属变和弦，变化的九和弦和“神秘和弦”，不和谐⾳的相互叠加使键盘演奏变得异常困难和复杂，⽽神秘主义元素于其中隐现闪烁。

取名“圣诗”的第三交响曲运⽤宏⼤的乐队，表达⾁体的欢愉、神性的起舞、造物的意志。

斯克⾥亚宾⾃⼰认为这部交响乐是他创作⽣涯的转折点——“这是我第⼀次在⾳乐中发现光，我第⼀次体会到欢乐中的沉醉、搏⽃和窒息。

”他不时在乐谱上注解道“发光地，闪光渐强。

”斯克⾥亚宾的私⽣活也随着他的神秘主义思想发展⽽潜移默化。

他逐渐养成了⼀些奇怪的癖习，例如强制性洗⼿癖，触摸钞票前⼀定要戴⼿套；他花在化妆间的时间⼏乎和⼥演员⼀样长，检查皱纹、担⼼脱发；疑⼼病不断加重。

他抛弃道德束缚犹如⽡格纳。

他相信“做⾃⼰所想⽐不做困难得多”，所以“做⾃⼰所想”的⼈是值得尊敬的。

——1904年他抛弃了妻⼦和四个孩⼦，和学⽣塔蒂爱纳⽣活在⼀起，并宣称此举也是“为艺术献⾝”。

但是他的妻⼦维拉（也是⼀位钢琴家）拒绝和他离婚，这导致斯克⾥亚宾和塔蒂爱纳在其后的五年间流亡国外。

备受争议的斯克里亚宾音乐与传播李松坤【摘要】俄罗斯作曲家斯克里亚宾在其短暂人生的音乐创作道路上极其矛盾和复杂,多半是不被人理解并遭到非议的,甚至他的复调老师安东·阿连斯基都难以接受他的创作想法,以至于没能在莫斯科音乐学院以作曲系学生的身份毕业.斯克里亚宾早期呈现仿效式创作特征,其民族主义风格、象征主义概念以及神秘主义概念备受争议.他的导师萨福诺夫做了大量的工作,是推动斯克里亚宾音乐的第一人,俄罗斯的钢琴家们相继录制他的作品,向全世界展现其音乐魅力.【期刊名称】《艺术探索》【年(卷),期】2016(030)002【总页数】4页(P118-121)【关键词】斯克里亚宾风格;敖德萨;象征主义;民族主义;神秘主义【作者】李松坤【作者单位】广西艺术学院音乐学院,广西南宁530022【正文语种】中文【中图分类】J18被称为“火之诗”的斯克里亚宾音乐作品第五交响曲《普罗米修斯》一直是当代音乐会上经常被演奏的曲目，他那特殊的创作思想为过去一个世纪的作曲理论体系树立了新的标志。

用赫伯特·艾美特的话来定义20世纪音乐——“俄罗斯民族成为了世界当代音乐的先锋”［1］。

被称为“俄罗斯最后的浪漫”的拉赫玛尼诺夫、反浪漫主义音乐的代表人物普罗科菲耶夫、新古典主义音乐的先驱斯特拉文斯基等，他们都是当时严肃乐坛最具影响力的人物。

而斯克里亚宾从早期浪漫的唯美表达方式，而后转入根植于通神论的带有宗教性艺术的创作方向，他对生命与世界的认知以极大的反差在创作中展现出来。

他的“神秘和弦”形成了自己独树一帜的音乐语言，因此这也有别于20世纪其他的音乐类别。

由于极端个性的影响，斯克里亚宾的创作在同行中的评价也是褒贬不一，直至20世纪中期他的音乐才得到复苏并广泛认可。

18世纪30～40年代，东欧涌现出如肖邦、格林卡、李斯特等极具浪漫气质的作曲家，他们的作品为大众所接受，追捧的热度甚至高于德奥音乐，这也是东欧地区所出现的伟大音乐之艺术现象，他们开启了民族化新音乐艺术史的新篇章。