六法论中的“气韵生动”在现代插画中的运用

浅析“六法论”对绘画教育的影响魏晋南北朝时期 , 我国的人物画创作已趋成熟。

在绘画创作空前繁荣的同时 , 南齐著名人物画家、美术理论家谢赫总结了前代的绘画理论 , 完成了画评《古画品录》。

这一著作初步奠定了中国绘画理论完整的体系框架 , 特别是其中提到的“六法论”,更是对绘画创作提出了明确的要求 , 成为评论绘画、鉴赏绘画的重要标准和理论依据。

宋代美术理论家郭若虚评论说 : “六法精论, 万古不移”。

这一理论是中国古代美术理论中最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

因此它的提出对后世的绘画教育、绘画创作、绘画品评均产生了深远的影响。

本文试从“六法论”出发来粗浅的探讨其对绘画教育的影响。

一、何谓“六法论”谢赫“六法论”的原文是 : “六法者何 ?一气韵生动是也 , 二骨法用笔是也 , 三应物象形是也 , 四随类赋彩是也 , 五经营位置是也, 六传移模写是也。

”这种断句标点的注法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》中的记述。

另有其他绘画理论家在古文传抄中将“六法论”断句标注为 : “六法者何一、气韵 ,生动是也二、骨法 , 用笔是也三、应物 , 象形是也四、随类 , 赋彩是也五、经营 , 位置是也六、传移 , 模写是也。

”虽然断句不同 , 使原文的释意略有不同 , 但所包含的内容却是基本一致的。

( 一) “气韵生动”或“气韵, 生动是也” , 是“六法论”中最为重要的一法。

“气韵”, 原是魏、晋时期品评人物的用词,一般包含有气和韵两层含意, 例如“风气韵度”等, 是指人物从姿态、表情中显现出来的精神气质、韵致气度。

这种美感和使人敬慕的气质 , 是无法具体触及的, 只能用心去感受。

气和韵又是相互联系、不可分割的, 有韵必有气、有气就会有韵。

因此谢赫在“六法论”中将气、韵合二为一, 用以衡量品鉴绘画中的人物形象。

而后代的美术理论家根据自身对“气韵生动”的理解, 将所品鉴的对象逐渐扩大至人物画之外的各种绘画题材, 进而扩大到品评绘画技法及笔墨效果等。

六法论对中国风景油画影响作者：李茂江来源：《美术界》 2012年第4期TEXT / 李茂江六法论是我国古代美术品评的标准和重要的美学原则，它最早出现在南齐谢赫的著作《古画品录》中。

谢赫是南齐宫廷画家和绘画理论家，他在《古画品录》中总结和发展了前代绘画在法则上的理论认识，提出艺术创作之“六法”：气韵生动、骨法用飞、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

六法论提出了一个初步完备的绘画理论的体系框架，从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，都做了概括。

当代的油画写生创作，在某种程度上注重意念的表达，注重主观处理和表现。

但是笔者认为，在油画风景写生当中运用“六法”理论所揭示的审美规律和原则，应当能达到事半功倍的功效。

一、“气韵生动”——把生动的自然反映到画面是艺术表现的最高原则所谓“气韵生动“就是在画面上表现的东西要有韵律，有生命，有思想感情，是“ 神似”。

它包括有畅达的气息、浓郁的诗情、和谐的律动等含义。

“气”是对世界认识的一种最高观念，万事万物都以“气”为其本源。

“气”被认为是生命的重要组成部分，是一种对内在的生命力度和精神力度的判断。

“韵”指旋律、韵律，是主体创作有节奏的感受和抒发。

“韵”不能离“气’，“气’只有和“韵”结合才有其审美的品质。

在油画写生中，只有气韵并举，才有生动之美。

在写生中，我们首先要进行画面追求的定位：选择什么样的风景、用什么样的技法、追求什么样的感觉、怎样构成画面，即怎么样使画面中“气”和“韵”结合起来，产生作品的生命感。

总之就是要“神似”，有一种感人的力量打动每一个观赏者。

二、“骨法用笔”——好的笔触以一当十，合乎事物的变化规律“骨法，用笔是也”，是指所谓的骨法与其密切相关的笔法。

在油画写生中，用笔是非常关键和讲究的，判定笔触的好坏就是看笔触在表现上是否得体到位，使整个形象是否显出骨力等。

若用笔不当、失度，违背规律，就会使画面失去精神。

谈谈对中国人物画“气韵生动”的体会谢赫在《古画品录》中所提出的“六法论”成为了中国绘画的审美标准。

“六法论”中的“气韵生动”命题乃最重要,而又最不容易理解的。

“气韵生动”一词从字面上分析的话,“生动”二字是对“气韵”的一种形容,关键在于“气韵”二字。

“气韵”的“气”指的是作品画面的元气。

这种画面的元气来自于宇宙的元气和画家本身的元气,是画家的品格、气概所给予作品的一种力的感觉,从而使画面具有了艺术的生命。

在中国画传统里的“韵”总是能让人不断品味、反复回味的审美内容。

“韵”之被重视,往往与画外有画、笔外有意相关。

“气韵”的“韵”是从当时的人物品藻引过来的概念,是就人物形象所表现的个性、气质而言的,当时人物品藻所用的这个“韵”字就是指一个人的风神、风韵、“风姿神貌”,也就是指一个人内在的个性气质的显现。

就绘画作品来说,“气”表现于整个画面,并不是表现于孤立的人物形象。

有了“气韵”,画面自然“生动”。

明代顾凝远《画引》中说:“六法,第一气韵生动,有气韵,则有生动矣。

”“六法”中的“气韵”指的是人的精神状态。

“气韵生动”是指把对象的精神面貌生动地表现出来,使作品具有艺术感染力“谢赫论画有六法，而首贵气韵生动。

善骨法用笔，非气韵不妙；应物象形，非气韵不宣；随颖赋彩，非气韵不妙；经营位置，非气韵不真；传移模写，非气韵不化”。

几句话，把“气韵生动”对其他“五法”的决定性作用强调了出来。

所谓“气韵生动”，一句话，就是要求绘画生动的表现出对象的精神面貌。

当初，谢赫是作为人物画的品评标准提出的，但是由于它重视对象的精神特质，实则具有一切绘画题材都可适用的普通意义。

因此，后来也作为山水画和花鸟画的品评准则。

“气韵生动”，成为中国画家千百年来孜孜追求的艺术境界和矢志不渝的研究课题。

“气韵”，具体的说就是生气和神韵。

判断一幅画有无“气韵”，有诸多方面，最重要的是：一看它是否表现出生命的力量，二要看它是否表现出对象的精神、气质、个性，三要看它是否表现出内在的节奏、韵律，四要看它是否具有雅韵之美。

浅谈“气韵”在绘画构图中的作用作者：赵元来源：《美与时代·美术学刊》2014年第09期摘要：每一种语言都有着自身独特的语法，而构图就是绘画的语法，如果语法正确，作者就能够准确而且正确地表达自己的意图，绘画也是如此，如果构图不够清楚明确的话，观众就不能够明白画家的意图和所要表达的内容。

凡是称得上经典的艺术作品都有着严谨和精确的构图，在东方绘画艺术中称为“气韵”。

画家要想表达自身的内心世界，让观者与其产生共鸣就需要构图的介入，它是画家诉说画作意图的敲门砖。

同时构图也是一幅油画的筋骨，画面的气息是否流畅和视觉引导线是否完整也需构图，画面中的对象都是在构图即画面结构的安排下有目的、有原因地排列布置，没有构图的画面就像没有骨头的人，无法想象。

关键字：构图气韵绘画在各种艺术样式中，如戏剧、电影、音乐、舞蹈、雕塑、绘画等，都有着各自独特的艺术语言和手段，直接反映或间接表现自然和生活中的事物以及内心的景象，并影响观赏的观众。

绘画艺术作为一种“视觉”艺术，势必应当在视觉感染力上做足功夫。

对于绘画来说，凡是在美术史上流芳百世的美术作品，都有着共同的特点，那就是画面中洋溢着高华的气韵。

画家需要将自己内心抽象的心理活动“物化”到画面上，并准确地表达出自己的意图。

构图可以说是在绘画过程里最为关键的一步，而“气韵生动”就是构图是否理想的原则和标准，也是一幅油画开始的关键。

试想一下，如果一幅油画在前期工作中构图就出现了问题，那接下来的工作实际是在浪费时间和精力！当然构图也包含着许多要素，这些要素是承载和表达画家意图的关键，它们包括画面结构、形式，黑白灰的布置，色彩的构成，点线面的应用，节奏和气韵以及大小、曲直、长短、多少、疏密、聚散、虚实、动静等一些相辅相成要素的融入。

可以说构图是画家灵性和才智的重要体现，构图就是将多种对立统一的要素按照一定的原则和规律有秩序地整合到画面中来。

说到气韵，我们便会自然联想到谢赫六法中的“气韵生动”，在历代绘画作品中，“气韵生动”始终作为评价绘画优劣的标准。