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第1篇一、案例背景随着我国教育改革的不断深入，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到教育部门的重视。
音乐教育不仅能够培养学生的审美情趣，提高学生的音乐素养，还能促进学生全面发展。
本案例以某小学四年级音乐课堂为例，分析音乐教师在教学过程中如何运用多种教学方法，提高学生的音乐学习兴趣和效果。
二、案例描述1. 教学内容本节课的教学内容为《小星星》，是一首经典的儿童歌曲。
歌曲旋律优美，节奏简单，适合四年级学生演唱。
2. 教学目标（1）掌握歌曲的旋律和节奏，能够准确演唱。
（2）培养学生的音乐感知能力和表现力。
（3）激发学生对音乐的热爱，提高音乐素养。
3. 教学过程（1）导入教师通过播放《小星星》的音乐片段，引导学生回忆起这首歌，激发学生的学习兴趣。
（2）学唱歌曲①教师范唱，学生跟唱，让学生初步掌握歌曲的旋律和节奏。
②教师引导学生分析歌曲的结构，让学生了解歌曲的组成。
③教师组织学生分组练习，让学生在小组内互相帮助，共同完成歌曲的演唱。
（3）音乐游戏教师设计一个与歌曲相关的音乐游戏，让学生在游戏中巩固歌曲的旋律和节奏。
（4）音乐欣赏教师播放其他版本的《小星星》，让学生欣赏不同风格的演唱，提高学生的音乐鉴赏能力。
（5）总结与拓展教师对本节课的学习内容进行总结，并对学生进行鼓励。
同时，布置课后作业，让学生回家后与家人一起演唱《小星星》。
三、案例分析1. 教学方法本节课教师采用了多种教学方法，如范唱、分组练习、音乐游戏等，提高了学生的学习兴趣和效果。
（1）范唱：教师通过范唱，让学生初步掌握歌曲的旋律和节奏，为学生演唱歌曲奠定基础。
（2）分组练习：教师组织学生分组练习，让学生在小组内互相帮助，共同完成歌曲的演唱，培养了学生的团队协作能力。
（3）音乐游戏：教师设计音乐游戏，让学生在游戏中巩固歌曲的旋律和节奏，提高了学生的学习兴趣。
2. 教学效果通过本节课的教学，学生掌握了《小星星》的旋律和节奏，能够准确演唱。
同时，学生的音乐感知能力和表现力得到了提高，音乐素养得到了提升。
怎样在音乐教学中提高音乐素养音乐素养是学习音乐的综合素质，包括音乐理论知识、音乐欣赏能力、音乐表现能力等多个方面。
在音乐教学中，如何有效地提高学生的音乐素养是每一位音乐教育工作者需要思考和探索的重要课题。
一、激发学生对音乐的兴趣兴趣是最好的老师，只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣，他们才会积极主动地去学习和探索。
在教学过程中，可以通过多种方式来激发学生的兴趣。
1、选择多样化的音乐作品让学生接触不同风格、不同体裁、不同时代的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
这样可以拓宽学生的音乐视野，让他们发现音乐的多样性和魅力。
2、讲述音乐背后的故事每一首音乐作品都有其创作的背景和故事，通过讲述这些故事，可以让学生更好地理解音乐所表达的情感和内涵，从而增加他们对音乐的兴趣。
3、利用多媒体手段结合现代多媒体技术，如播放音乐视频、展示音乐动画等，给学生带来更加直观和生动的音乐体验，激发他们的好奇心和求知欲。
二、加强音乐基础知识的教学扎实的音乐基础知识是提高音乐素养的基石。
1、乐理知识包括音符、节拍、调式、和声等，这些是理解和创作音乐的基本要素。
通过系统的讲解和练习，让学生掌握这些知识，并能够运用到实际的音乐欣赏和演奏中。
2、视唱练耳培养学生的音准、节奏感和听力。
可以通过听力训练、唱音阶、节奏模仿等方式，提高学生的音乐感知能力。
3、音乐史让学生了解音乐的发展历程，认识不同时期的音乐风格和代表人物，从而增强他们对音乐文化的理解和尊重。
三、注重音乐欣赏教学音乐欣赏是提高音乐素养的重要途径。
1、引导学生用心聆听在欣赏音乐时，要求学生静下心来，全神贯注地倾听音乐的旋律、节奏、和声等要素，感受音乐所表达的情感和意境。
2、分析音乐作品帮助学生了解音乐作品的结构、创作手法、表现形式等，提高他们的音乐分析能力和审美水平。
3、鼓励学生表达感受欣赏完音乐后，鼓励学生分享自己的感受和理解，培养他们的音乐表达能力和思维能力。
四、培养学生的音乐表现能力1、歌唱教学教会学生正确的发声方法和演唱技巧，让他们能够自信地演唱歌曲，表达自己的情感。
初中音乐教学经验总结第一篇范文：初中音乐教学经验总结音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美情趣，培养音乐素养，促进学生全面发展。
本文结合初中音乐教学实践，对教学经验进行总结，以期为音乐教育工作者提供参考。
一、激发学生兴趣，培养音乐审美1.注重导入设计。
在音乐教学中，教师应注重课堂导入的设计，以激发学生的学习兴趣。
例如，通过播放与本节课相关的中外名曲，引导学生进入音乐氛围；或以音乐故事、音乐家轶事作为导入，引发学生对音乐的兴趣。
2.丰富教学手段。
教师应运用多种教学手段，如图片、视频、音频等，为学生提供丰富的音乐审美体验。
同时，结合音乐欣赏、演唱、演奏等实践活动，培养学生的音乐鉴赏能力和表现能力。
3.创设轻松愉快的课堂氛围。
教师应以亲切、幽默的语言与学生互动，鼓励学生发表自己的见解，营造一个轻松愉快的课堂氛围。
二、注重个体差异，因材施教1.了解学生特点。
教师应充分了解学生的年龄特点、兴趣、特长等，以便因材施教。
例如，对于音乐基础较好的学生，可以适当提高教学难度，引导他们向更高层次发展；对于音乐基础较差的学生，应注重基础知识的传授，提高他们的音乐素养。
2.分层次教学。
在教学过程中，教师可根据学生的实际情况，将学生分为不同层次，制定相应的学习目标。
对于基础层的学生，重点培养他们的音乐兴趣和基本技能；对于提高层的学生，注重拓展他们的音乐视野和综合能力；对于优秀层的学生，则引导他们向专业方向发展。
3.个性化指导。
教师应关注每个学生的成长需求，给予个性化指导。
如在音乐活动中，鼓励学生展示自己的特长，充分调动他们的积极性。
三、融入情感教育，培养良好品质1.抓住教育契机。
音乐教材中蕴含着丰富的情感教育资源，教师应抓住这些契机，对学生进行品德教育。
例如，通过讲解音乐作品的背景，引导学生了解作者的情感态度，从而培养学生的爱国情怀和社会责任感。
2.创设情境，陶冶情操。
教师可运用音乐表演、合唱、合奏等形式，创设情境，让学生在音乐实践中感受美好情感，陶冶情操。
音乐教学设计中的教学策略音乐教学设计中的教学策略是一系列有效的教学方法和手段的组合，旨在帮助学生更好地理解、学习和运用音乐知识和技能。
以下是几种常见的音乐教学策略。
1. 创设情境策略：通过创设情境，调动学生的兴趣和积极性。
比如，在教授音乐作品时，可以引导学生想象其中的情景和故事，激发他们的情感共鸣，并通过讨论、分析和表演等方式深入理解作品的内涵。
2. 体验式学习策略：通过体验音乐，让学生亲身感受音乐的美和魅力。
可以通过听音乐、唱歌、演奏乐器、舞蹈等方式，让学生全身心地参与到音乐活动中，培养其音乐感知和表达能力。
3. 情感教育策略：音乐是一种情感的表达方式，通过音乐教学可以培养学生的情感素质。
教师可以引导学生用音乐表达自己的情感，通过音乐体验和创作，培养学生的审美情趣和情感表达能力。
4. 合作学习策略：音乐是一种团队合作的艺术形式，教师可以借助合唱、合奏等方式培养学生的合作精神和团队意识。
通过共同学习、合作表演，学生可以相互借鉴、互相帮助，提高自己的音乐水平和团队合作能力。
5. 游戏化学习策略：将游戏元素引入音乐教学中，通过游戏的形式激发学生的学习兴趣和参与度。
比如，在乐理教学中，可以设计音乐游戏来巩固学生对音高、音长等基本概念的理解，提高学习的趣味性和效果。
6. 多元化教学策略：根据学生的特点和需求，采用不同的教学方法和手段。
不同的学生具有不同的学习方式和兴趣，教师可以灵活运用讲解、示范、演示、实践、互动等多种教学手段，以匹配学生的学习风格和需求。
7. 技术辅助教学策略：借助现代技术手段，如投影仪、音频设备、互联网等，丰富音乐教学内容和形式。
通过观看音乐视频、分析音乐软件、使用音乐APP 等方式，可以帮助学生更直观地理解和感受音乐，提高学习效果。
除了以上几种教学策略，还有其他许多策略和方法，如分层教学、个性化教学和因材施教等。
根据不同的教学目标和学生特点，教师可以选择合适的教学策略，灵活运用，以提高音乐教学的效果和质量。
音乐课堂的音乐核心素养实践指南音乐核心素养是指学生在音乐学习过程中所培养的基本素质和能力，包括音乐技能、音乐认知、音乐情感和文化理解等方面。
为了帮助学生在音乐课堂中提升音乐核心素养，我们制定了一份实践指南，为广大音乐教师提供参考。
一、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐审美能力。
2. 掌握基本的音乐知识和技能，具备一定的音乐表现力。
3. 培养学生的团队协作精神，提升音乐欣赏和分析能力。
4. 增强学生对音乐文化的认识，弘扬民族音乐。
二、教学内容1. 音乐基础知识：音阶、节奏、音符、和弦等。
2. 音乐技能：演唱、演奏、指挥、音乐创作等。
3. 音乐欣赏：古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
4. 音乐分析：曲式结构、和声分析、音乐风格等。
5. 音乐文化：各国音乐历史、音乐家及其作品、音乐思潮等。
三、教学方法1. 情境教学：通过音乐欣赏、演奏、合唱等形式，让学生感受音乐的魅力。
2. 实践教学：注重学生的演唱、演奏等实践操作，提高音乐技能。
3. 合作学习：鼓励学生参与团队活动，培养协作精神和集体荣誉感。
4. 探究学习：引导学生自主研究，提高音乐分析和解决问题的能力。
5. 跨学科教学：结合语文、历史、艺术等其他学科，丰富音乐文化素养。
四、教学评价1. 过程性评价：关注学生在音乐学习过程中的表现，包括态度、兴趣、参与度等。
2. 终结性评价：对学生音乐技能、知识、素养的全面考核，如音乐会、比赛等。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的音乐学习进行反思，提高自主学习能力。
五、教师素养1. 具备专业的音乐知识和技能，不断提升自身教学水平。
2. 关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的音乐潜能。
3. 富有爱心和耐心，鼓励学生积极参与音乐活动。
4. 注重自身音乐素养的提升，为学生树立良好的榜样。
通过以上音乐核心素养实践指南的落实，我们相信学生在音乐课堂中能够得到全面的发展，提升音乐核心素养。
同时，也希望广大音乐教师能够不断探索、创新，为我国音乐教育事业贡献力量。
音乐教学方法的创新途径作者：樊萍来源：《教学与管理(理论版)》2007年第07期学生学习音乐的兴趣很大部分取决于教师的主导作用。
因此，如何调动、启发学生积极主动的精神，培养学生对音乐的兴趣爱好，是教师必须关注的问题。
在新的形势下，音乐教学必须创新基本方法，将客观形式的外部影响内化为主观形式的认识、情感、动机、态度等等，以达到教学目的。
在新形势下，音乐教学必须创新。
一、音乐教学必须因材施教音乐教学中教师面对的每一个学生的嗓音条件、演唱水平、音乐基础、文化修养、思想素质、艺术趣味、性格爱好以及年龄、身体和心理素质等都不相同。
面对个体差异悬殊的学生群体，教师不能把学生拉到同一条“起跑线”上“齐步走”，更不能用一份教案，一种训练方式，一个标准的做法面对全体学生。
因此，音乐教师在课前与课外要做的工作甚至比上课时的工作更多、更细。
教师要善于站在学生的视角来探究音乐课，找到教与学的契合点，联系学生的实际情况去理解他们的想法和要求，以灵活多样的手段和方法，使每一位学生在学习音乐的整个过程中注意力集中、情绪高涨、思维积极地投入到教学活动中来。
因材施教，要求教师在教学中要因人而异地作出不同的要求，施以不同的教学方法。
人体乐器是多样化的，从音色灿烂坚实、音量宏大、使人激动万分的戏剧男高音到柔美、丰满、细腻、能唱动人的艺术歌曲的男中音，从庄严的人声最低声部——深沉浑厚的男低音到极灵巧清脆、能和百灵媲美、演唱人声最高声区的花腔女高音，这便要求教师首先要了解和研究每个学生的基本情况，通过教师正确的声音观念、准确的听觉和判断能力，对学生做一个很客观的分析，通过鉴定学生的声音和声音类型，仔细研究学生歌唱发声的长处、短处，在此基础上根据情况制定教学计划与授课方案，这是关系到一个学生音乐学习成败的大问题。
切忌不能因为教师偏爱某种声音，结果所有学生的嗓音都被教成一种声音，所有的学生都是一个味。
艺术是讲究个人特点的，教师不能千篇一律地用同一种方法和感觉，生搬硬套地用于所有的学生；更不能用自己的主观臆断与喜好强加在学生身上，让学生模仿自己；教师要从整体上把握学生的嗓音和气质的特点，准确地判断学生的声音种类，为其量体裁衣，充分扬其所长，避其所短，合理发挥其潜能。
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法音乐教学中的二声部训练是培养学生音乐能力的重要环节之一。
如何有效地训练二声部，让学生掌握更多的技巧和知识，是每个音乐教师都需要思考的问题。
下面就从以下三个方面，探讨音乐教学中二声部训练的有效方法。
一、基础技能的训练1. 基础知识的掌握在进行二声部训练之前，学生必须要掌握一定的音乐基础知识。
例如，学生需要掌握乐谱的基本构成方式，能够准确地读懂音符和节奏。
同时，学生也需要具备基本的和声知识，例如和音的构成和变化，和声进行的处理等等。
只有掌握了这些基础知识，学生才能够更好地理解、掌握二声部的技巧和知识。
2. 声部分离练习声部分离练习是训练二声部的基础技能之一，它可以帮助学生更好地掌握不同声部的音高、节奏和强度。
在声部分离练习中，老师可以让学生分别唱出不同的声部，帮助学生准确地把握每个声部的表现要求，从而更好地理解二声部的和谐关系。
此外，声部分离练习还可以帮助学生培养准确的音高和稳定的音色，提高音乐演唱的水平。
二、多元化的训练方法1. 课堂形式多样在进行二声部训练的教学中，老师可以采用多种课堂形式，例如分组练习、对唱练习、自由创作等等。
通过多种不同的课堂形式，可以帮助学生更好地理解和学习二声部的技巧和知识，提高学生的情感认知和音乐表达能力。
2. 多种教学媒体三、因材施教的个性化训练1. 区分不同的学生需求在进行二声部训练时，老师需要认真对待不同学生的需求，区分不同的学生类型，针对性地进行训练。
例如，对于一些有基础的学生，老师可以加强练习难度，让他们更好地掌握二声部的技巧和知识；对于一些初学者，老师可以简化练习难度，让他们更好地掌握基础知识。
只有针对不同学生的需求进行个性化的训练，才能够更好地提高学生的学习积极性和兴趣。
2. 给予及时的反馈和指导在进行二声部训练时，老师需要及时给予学生反馈和指导。
例如，在练习的过程中，老师可以不断纠正学生的错误，并给予积极的鼓励和肯定。
只有给予及时的反馈和指导，才能够更好地提高学生的学习效果和积极性，帮助学生更好地掌握二声部的技巧和知识。
激发兴趣构建初中音乐高效课堂音乐是一门充满魅力和活力的艺术学科，对于初中生来说，音乐课不仅是学习知识和技能的场所，更是激发兴趣、培养审美情趣和情感表达能力的重要平台。
如何构建初中音乐高效课堂，激发学生的学习兴趣，促进其全面发展，成为了每位音乐教师需要思考和解决的问题。
本文将从如何激发学生的学习兴趣、提高教学效果、营造积极的课堂氛围等方面进行探讨，旨在为初中音乐教师提供一些建议和思路。
一、激发学生的学习兴趣1. 创设艺术情境，营造良好氛围在音乐教学中，教师可以通过创设生动的艺术情境，营造积极向上的课堂氛围，激发学生学习音乐的兴趣。
可以利用一段音乐作品或音乐片段，引导学生产生联想，激发他们对音乐的好奇心和渴望。
可以设置一些富有趣味性和层次感的音乐游戏、音乐活动，让学生在游戏中体验音乐的魅力，从而激发学习的兴趣。
2. 融入时代元素，贴近学生生活当今社会，流行音乐、网络音乐等已经成为了学生们日常生活中不可或缺的部分。
在音乐教学中，教师可以适时融入时代元素，引入一些与学生生活相关的音乐聆听、演唱等活动，贴近学生生活，引起学生兴趣。
可以教授一些有代表性的流行音乐作品，让学生在课堂中感受到音乐艺术的魅力，增强学习动力。
3. 提供多样化的学习体验初中生正处于成长发育期，对于新鲜事物和多样化的体验都充满好奇心。
音乐教师可以在教学过程中提供多样化的学习体验，如组织音乐会、参观音乐剧、组织音乐作品创作比赛等活动，让学生在不同的场景和经历中感知音乐的无穷魅力，激发学习的兴趣。
二、提高教学效果1. 注重学生的实际操作音乐是一门实践性很强的学科，注重学生的实际操作对于提高教学效果至关重要。
教师在教学过程中，可以鼓励学生进行声乐表演、乐器演奏、舞蹈表演等实践操作，让学生亲自体验音乐艺术的魅力，提高教学的实效性。
2. 引导学生审美情趣音乐课堂不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的审美情趣和情感表达能力。
音乐教师在教学过程中，可以通过对音乐作品的分析、演唱、赏析等活动，引导学生培养对音乐的理解和感受，提高其审美情趣，从而提高教学效果。
高师声乐教学中的多元化教学方法(3篇)摘要：广西是少数民族的聚居地，其中壮族人口最多、分布最广，而广西民族师范学院坐落在广西民族民间音乐资源十分丰富的崇左市。
为更好的传承和发扬学校师范性、民族性、边疆性的办学特色，在声乐教学中如何融入地方山歌已成为高校教师必须思考的问题。
因此，高师声乐教学融入地方山歌的实践势在必行，不仅可以丰富声乐教学内容，而且有利于传承、保护及发展民族民间音乐。
关键词：地方山歌;高师;声乐教学;实践广西民族师范学院坐落于政治、经济、文化中心的地级市崇左市，该市所辖的扶绥等县市区的少数民族较多，有壮、汉、瑶、苗等，其中壮族约占总人口的88.5%。
千百年来，崇左市的各少数民族用他们的生活实践和智慧，为我们留下了丰富多彩的民族音乐文化，其中最为典型的是山歌资源非常丰富。
崇左市的山歌流行甚广，主要有壮话山歌、白话山歌、蔗园话山歌等。
壮话山歌又因各地语言的变化而变化，其风格有的高亢奔放、原野风味浓厚；有的婉转细腻、感情缠绵动人。
这些丰富的民歌资源若能运用到高师音乐教育专业的声乐教学中，不仅可以丰富声乐课堂教学的内容，激发学生学习民族民间音乐的兴趣，而且更有利于对当地音乐资源的保护与传承，使民族音乐文化得到可持续发展和个性发展。
一、当前高师声乐教学现状分析《声乐》是高师音乐教育专业大一、大二必修的课程，从大三开始，作为专业方向进行主修，这样的设置是为培养合格的基础音乐教育师资以及地方演出团队服务。
但由于长期以来高师音乐教育专业的声乐教学基本沿用和仿照专业音乐院校的教学模式，更多注重歌唱发声的训练，强调歌唱的技巧和演唱水平，以及舞台表演技能的训练，却忽略了作为一名中小学音乐教师必须具备的音乐理论知识和教学能力。
这种教学模式使得培养出来的音乐教育专业学生大多数会“唱”而不会“教唱”，会舞台上的表演却不懂得组织表演活动，且知识面狭窄、音乐综合素质和艺术修养及教学实践能力较差，有的甚至不能胜任中小学音乐课程的教学。
艺术院校声乐教案一、教案简介本教案针对艺术院校声乐课程，旨在通过系统的教学，使学生掌握声乐基本理论知识，提高声乐演唱技巧，培养音乐素养和艺术表现力。
本课程将理论与实践相结合，注重个体差异，因材施教，使学生在掌握声乐技能的能够独立思考和创新发展。
二、教学目标1. 掌握声乐基本理论知识，包括嗓音生理、声乐技巧、声乐曲目等。
2. 提高声乐演唱技巧，包括呼吸、发声、咬字、音准、节奏等。
3. 培养音乐素养和艺术表现力，使学生在演唱过程中能够传达情感、表现性格。
4. 培养团队协作能力和舞台表演经验，使学生在实践中不断成长。
三、教学内容1. 嗓音生理：了解嗓音构造、发声原理，学会正确使用嗓音。
2. 声乐技巧：呼吸技巧、发声技巧、咬字技巧、音准与节奏等。
3. 声乐曲目：学习国内外经典声乐作品，提高演唱水平。
4. 音乐素养：学习音乐理论知识，提高音乐鉴赏能力。
5. 艺术表现力：通过演唱实践，培养情感传达和性格表现能力。
四、教学方法1. 讲授：讲解声乐基本理论知识，分析经典作品。
2. 示范：教师示范演唱，学生跟随模仿。
3. 练习：分组练习，教师个别指导，纠正错误。
4. 表演：组织学生进行阶段性汇报演出，提高舞台表现力。
5. 讨论：分组讨论，分享学习心得，互相借鉴。
五、教学评价1. 平时练习：考察学生日常练习态度、进度和成果。
2. 阶段汇报：评价学生在阶段性汇报中的演唱水平、音乐素养和艺术表现力。
3. 期末考试：进行全面考核，包括理论知识、演唱技巧和舞台表演等方面。
4. 学生互评：鼓励学生相互评价，促进共同进步。
六、教学计划1. 课时安排：本课程共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程进度：按照教案内容，依次进行嗓音生理、声乐技巧、声乐曲目、音乐素养和艺术表现力的教学。
3. 阶段性汇报：每4课时进行一次阶段性汇报，共8次。
4. 期末考试：在第32课时进行期末考试，包括理论知识、演唱技巧和舞台表演等方面。
七、教学资源1. 教材：选用国内外权威声乐教材，如《声乐基础》、《声乐演唱技巧》等。
在音乐教学中如何培养学生的创新能力长期以来，我们大多数音乐教师总是习惯把学生当作知识的承载体，在教学中不厌其烦地讲解乐理知识，强求学生进行枯燥的技能训练。
背诵大量音乐学家的生辰年月、代表作品等，这种把学生当作教学活动的客体的做法极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性，扼杀了学生个性。
我们应按照新课程标准提出的要求，在教学中营造和谐、民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创设高度自由的想象与创造的的环境，只有这样，才能真正起到教育的作用。
养学生的创新能力，教师首先要具有创新意识和创新能力。
音乐课是一门综合性的课程，是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶。
音乐教育不一定是把每个孩子都要培养成音乐家，其根本目的是为了人的全面发展，培养他们成为积极的、有一定能力的音乐爱好者；使他们从音乐中享受到乐趣和喜悦，并从中受到启迪，培养他们的创新能力，从而为其今后的成长奠定良好的基础。
那么，音乐应从哪些方面去培养学生的创新能力呢？1.从智力与非智力两方面着手，培养学生的创新意识在传统教育思想的束缚下，学生循规蹈矩，不敢越雷池，不敢标新立异，即使偶有另辟捷径的“非分”举动往往也会在初尝失败的苦涩后就心灰意冷，这就反映了学生在创新能力的非智力因素方面存在着严重的缺陷。
要弥补学生这方面的缺陷，首先要打破学生对老师的迷信，不要把老师的话当“圣旨”，要让他们用质疑的态度去听取老师的讲解，用批判的眼光去看待周围的事物，因为没有怀疑就没有科学的发明，就没有人类社会的进步。
1.1 建立起有效的激励机制，转变学生的学习态度许多成功的教学实例给我们一个启迪，教师在课堂上故意做错误的讲解和示范可以打破学生对老师的“盲从”,从而培养学生的求异思维。
如果我们在示范演唱和演奏时都故意安排一些错误，谁发现的错误多，老师就会奖励谁。
可以想象，只要建立起有效的激励机制，学生的学习态度定会由“被动接受”型转变为“主动探究”型。
长此以往，学生的求异思维将会逐渐养成，创新的意识亦将有吃而生。
第1篇一、教学背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育越来越受到重视。
情境教学作为一种有效的教学方法，在音乐教育中具有重要作用。
本案例以《小星星》这首歌曲为例，探讨如何运用情境教学提升学生的音乐素养。
二、教材分析《小星星》是一首经典的儿童歌曲，旋律优美、节奏欢快，易于学生接受。
歌曲内容简单，歌词富有想象力，能够激发学生的学习兴趣。
通过学习这首歌曲，学生可以掌握基本的音乐知识和技能，提高音乐审美能力。
三、教学目标1. 知识与技能：学会演唱《小星星》，掌握歌曲的节奏和旋律。
2. 过程与方法：通过情境教学，培养学生的音乐感知能力和表现力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐的热爱，培养学生的集体荣誉感和团队精神。
四、教学重难点1. 教学重点：学会演唱《小星星》，掌握歌曲的节奏和旋律。
2. 教学难点：通过情境教学，培养学生的音乐感知能力和表现力。
五、教学过程（一）导入1. 教师播放《小星星》的音频，让学生初步感受歌曲的旋律和节奏。
2. 提问：你们知道这首歌的名字吗？它给我们带来了什么样的感受？（二）情境创设1. 教师通过讲述故事，创设一个美丽的夜晚，星星在天空中闪烁的情境。
2. 学生闭上眼睛，想象自己置身于这个美丽的夜晚，感受星星的美丽。
（三）歌曲学习1. 教师带领学生一起演唱《小星星》，注意节奏和旋律。
2. 学生跟唱，教师纠正学生的发音和节奏。
3. 学生分组，每组分别演唱《小星星》，互相观摩、学习。
（四）拓展延伸1. 学生用不同的音色演唱《小星星》，感受歌曲的不同魅力。
2. 学生即兴创作《小星星》的舞蹈动作，展现自己的音乐表现力。
（五）总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，表扬学生在课堂上的表现。
2. 学生分享自己在学习过程中的收获和感悟。
六、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与程度，评价学生的音乐感知能力和表现力。
2. 通过学生的演唱和舞蹈表现，评价学生对《小星星》的掌握程度。
3. 课后收集学生家长反馈，了解学生在家庭中的音乐学习情况。
浅谈音乐演唱教学中的“因材施教”
摘要：音乐教学要坚持“因材施教”的教学方法，在教学中，要求同存异，要循循善诱，要独辟蹊径。
关键词：音乐；因材施教；演唱
在中小学的课程体系中，音乐课程具有独特的教育价值：从“育人为本”出发，将音乐审美放在首位，以达到每个孩子听会、唱会、学会的目标。
在一个班级里，因为不同的学生个体，生活在不同的家庭环境中，有着不同的文化背景、生活经历、性格素质和天赋秉性，所以，在音乐审美爱好、音乐知识技能、音乐情感等方面都形成了不同的个性，在对音乐的感受认知过程中，表现出各自不同的差异性。
在音乐教学中，需要根据这些差异性，因势利导，通过科学的方法使每个学生都可以健康地发展，让每个学生都能够以自己独特的方式学习音乐、享受音乐。
一、求同存异
在音乐演唱教学中，每个学生都有着不同的表现，但在这些不一样的表现中，却可以找到他们共同缺乏的相通之处，只要将这些相通点理清，对以后的特殊点的处理就会容易很多。
有的学生，不管教师如何启发，他的歌唱状态都和原来差不多，声音上不会有很大变化，教师会感觉这样的学生太迟钝，教起来费劲。
一般来说，这样的学生性格都比较内向，心理活动不强，或者是缺乏唱歌热情或者胆量。
针对这样的学生，教师要采取不同的教
学方法加以引导，求同存异，使其能够跟得上其他学生的演唱。
二、循循善诱
问题的解决需要从问题的根源抓起，从上面的问题可看出，每个学生都需要其将其对音乐的恐惧慢慢消融掉，才能更好地学习音乐。
这就看出在教学中需要教师对学生的问题一一解决，以亲切、热情的话语，广博的知识向学生娓娓道来，这样学生会自觉地按照教师的耐心指导开动脑筋，问题便会在不知不觉中得到解决。
另外，教师的授课态度对学生的心理活动影响很大。
教师要在教学中，循循善诱，深入浅出，让学生在课堂上没有思想负担，可以在和谐、欢乐的气氛中尽情想象、尽情发挥自己的演唱水平。
三、独辟蹊径
教师要善于运用灵活生动的授课方法，注意观察学生在音乐上的内在潜力，去发现学生独特的闪光点，充分采用“因人而异、因材施教”的教学方法，将学生的特点、个性挖掘出来。
这就需要教师按不同的问题，有针对性地采取不同的授课方法，挖掘每一个学生独特的音色，按不同的内容启发学生不同的感情。
我相信这种因材施教的教学方式，可以让学生按自己的个性特点学习音乐，让学生以后对音乐有更高的认识，从而使他们的身心得到愉悦，让音乐给他们的生活增添无限光彩。
这样的音乐课才是我心中想要带给学生的音乐课。
参考文献：
王海岑.音乐教学情感启发与体验[j].和田师范专科学校学报，
2005（02）.
（作者单位吉林省辉南县楼街朝鲜族乡中学）。
