设计素描教学的创新思维探索

第２７卷第４期　２００９年１２月　太原大学教育学院学报　ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ　ＩＮＳＴｒｒＵＴＥ　ＯＦ　ＴＡ１ＹＵＡＮ　ＵＮＩＶＥＲＳｎ　Ｖ０１．２７　Ｎｏ．４　Ｄｅｃ．２Ｏ０９　

设计素描教学的创新思维探索　

白瑞玉　

（太原大学教育学院，山西太原０３０００１）　

【摘要］设计素描创新思维是教学的关键，设计素描教学目的是培养学生正确的认识方法，提炼艺术　设计语言，探索艺术规律。文章通过研究设计素描教学中的创新思维的一些方法，阐明了在基础素描教学中，　应运用形体的简化、夸张和变形、创造性构图等创新思维观点。　

［关键词】现代素描；艺术创造；思维扩展　

（中图分类号】Ｊ２Ｏ　［文献标识码］Ａ　（文章编号］１６７３—７０１６（２００９）０４－－－０１００－０２　

在基础素描教学中，我们通常习惯把素描作为　

训练绘画的造型能力的基础，而往往忽视了它的艺　

术创造．但综观２０世纪的一些素描被称之为“现　

代素描”。很明显地感受到这些素描中所展现的一　

些艺术性的表现规律和创造性的思想内涵。　

素描作为造型艺术的基础，一方面是学习艺术　

设计必要的基础课程之一。另一方面它作为一种艺　

术范畴，更应是一种带有思想性的艺术创造。它是　

由客观物象激发创造主体的感性认识。形成意象。　

然后用素描要素将它表现出来，这种表现不是简单　

的复制再现。作为艺术作品．它是感性的形成和深　

化，它是主体对客体的一种感觉认识。从这一点来　

说，不管多么严密的再现性素描也是艺术表现。所　

以在设计素描教学中，传授设计素捕的方法和研究　

设计素描作品都不应也不能离开对艺术创造新思维　

的研究和探讨。　

设计素描是用多种表现手法来描绘设计思维的　

作品，并使之形成视觉艺术的完整形象。它是在借　

鉴、融合传统绘画素描艺术精华基础上，结合现代　

设计艺术学科的特点，形成的视觉造型艺术学科。　

设计素描是专门服务于设计领域的素描技法，它是　

设计者通过对所有设计的对象进行科学的构思、分　

析、整理、归纳，并通过素描手段在纸上对物体进　

行刻画、塑造、表现的设计过程．是设计师的思维　

符号在创作过程中的体现　

我们以前讲授设计素描的方法。习惯于将素描　造型要素仅仅当作再现对象的手段、线条、色调、　

体面、光影和结构等，完全为再现对象而存在，这　

种简单技法的运用，在素描教学中至少能达到对象　

简单且相似，这无疑会限制美术教师的思维空间的　

扩展．与艺术重在创造性和多元化的指导思想背道　

而驰。我们从西方素描的历史发展中不难发现，每　

个时期素描所呈现的个性特点，也不难发现素描艺　

术一直随着时代的变化而变化。变是艺术的通理，　

变是创造的原则。在以往的素描教学中。神似作为　

素描艺术创造的最高任务，也只能建立在形似的基　

础上。但从２０世纪现代素描的特点中。我们看到　

更强烈的一种视觉感受，也从中看到神似并不全然　依赖于对形体的准确刻画。设计素描语言创造性的　

新思维艺术手段的运用往往是神似的决定性因素。　

经过多年的基础素描教学，设计素描创新思维教学　

方法，使艺术设计专业的学生获得了显著的成效。　

一、形体的简化是培养学生艺术品位的途径　

任何一件艺术作品都包含着概括和简化的因　

素。把写生对象描绘在纸上的这种行为本身就不可　

能是对现实实体全方位的复制，也不可能对客观对　

象所有的细节和凸凹起伏作具体的照搬。因此，我　

们在作画的那一刻起。就已经决定了绘画本身的艺　

术化过程．而这种艺术化过程主要是概括和简化。　

著名的艺术评论家克菜夫・贝尔非常重视简化　

这一手段，他说：“没有简化，艺术不可能存在”。　

因为艺术家创造的是“有意昧的形式”。只有简化。　

收稿日期：２０ｏ９—０９—０７　作者简介：白瑞玉（１９６０一），男，山西太原人，太原大学教育学院副教授。　

一

１００—　太原大学教育学院学报　２００９年第４期（总第９３期）　

才能把有意味的东西从大量的无意味的东西中抽取　

出来。贝尔认为有两种截然不同的简化．一种是理　

性的有意作出的缩简，如毕加索作品《牛》的简　

化，最后变成几条线的形象形成符号。这是理性出　

于象征和传达信息的需要而发明的信号和符号：另　

一种简化是无意识的，是情感按照自身的逻辑自动　

的选择和删除。简化不仅仅是删掉不相干的细节．　

更重要的是把剩下的再现成分加以艺术化的改造．　

使它具有形式的意味而激发审美情趣。简化并不是　

简单化。简化实质上是要片Ｊ单纯的笔触和简约的造　

型传达出极其深沉、含蓄的意味．它不仅需要情　

感，也需要不断的思索。　

衡量一个艺术家素质高低的标准．是看它能否　

做到得心应手的简化。当然，每个有个性的艺术家　

要简化的角度是不一样的，是有选择的。艺术家的　

情感、审美观念、价值的取向不同．选择角度也会　

不同。正因如此，每个艺术家的作品才呈现出各自　

不同的风格的面貌。那种只满足于描写入微、面面　

俱到的照抄，不懂艺术的概括和简化．缺乏理性的　

分析和归纳是进入不了艺术品格的高层次的。我们　

回顾一下各种流派大师的绘画，他们的作品之所以　

精美．就在于他们从各自的角度做到了简化并创造　

出了自己的风格。所以．在设计素描的教学中，这　

种理念意识的传播、创造性简化手段合理的运用无　

疑是培养学生的艺术品位的渠道之一。　

二、夸张和变形是创新思维的新手段　

１．　引导学生应用夸张的表现手法　

夸张是指以夸大为主的一种变形方式，它一般　

是在简化的基础上进行的。如某一物象简化后保留　

的部分，使人感到单薄，不够鲜明．需要进一步突　

出事物的特征．即要求对于物象最典型的部分加以　

夸张。要想给观者传达出你对客观事物强烈的感　

受，就要强化客观对象传达给你的主要感受，夸张　

就是突出强调对象的特征．以加强和扩大对于这些　

特征的认识，以便充分揭示出对象的本质。实际　

上，每个画家的夸张的立足点是不一样的，有人强　

调表情的深入刻画，有人则注重空间体积感，从什　

么角度夸张决定于你对对象总印象的感受。夸张与　

变彤自古有之。从古典主义唯美倾向的夸张成分，　

逐渐提升到浪漫主义、表现主义，夸张因素愈演愈　

烈。这时。适度的夸张已不能满足艺术家的表现　

欲，变形手法被广泛的使川，从而使形象干变万　

化。创造出前所未有的新形态。这是现代艺术的特　征之一。　

２．在艺术设计作品中应用变形技法　

变形是形状、格式起变化。在设计素描教学内　

容中形态变异方法有很多，其中有简洁、夸张、添　

加、错接、叠映、倒置、嫁接、切割、支解等。另　

外，变形有三种情况：一是出自主体内心的需要．　

艺术家借助画面上有意无意的夸张．变形的形象．　

来宣泄自己的情感。二是出自于强调形式美的幻想　

的需要。艺术家放弃客观对象的真实，调动画面的　

各部分的关系来实现各自心中纯粹形式美的幻想，　

这种变形手段，常常为了一根线条的流畅而牺牲形　

式结构，为了画面构成需要而改变形体。一切为了　

追求高纯度的形式美。三是以便彻底接近绘画、艺　

术设计的需要。如毕加索玩弄各样的变形方法。一　

次又一次无穷无尽地对绘画这个二维现象进行着不　

尽的阐释，以求得对艺术本质的深入透视。变形与　

夸张作为一种设计素描艺术的表现手段，它的合理　

运刚，同样会给素描的教学带来一丝新鲜气息，从　

而促进学生思维的扩展。　

三、创造性构图是展现创新思维的新形象　

构图是画面表现的基础，是进入绘画过程最关　

键的一步，同时构图也最能表达画家的个性。在描　

绘对象的过程中如能将主观的“我”融入画面．那　

么．匠心独具的构图处理最能显示艺术家的独特个　

性。构图的成功与否，影响到画家下一步整个刻画　

过程的情绪。在素描的教学过程中，一些构图的基　

本原则与基本格式是让学生参考的．问题的关键是　

我们能否灵活地运用这些构图的规律和法则，能否　

突破这些格式的束缚并与个人的创造意识有机地融　

合起来。　

艺术家的价值在于创造，在于体现自我，超越　

所学到的深刻研究的构图要素，乃是最根本的、最　

完美的构图法则。从这一句话，我们不难理解其深　

刻的内涵。我们要有勇气从这些构图的法则中解脱　

出来，大胆创新打破１日的程式，从而产生一些创新　

思维的构图原则。只有这样，创造的画面才能给观　

者一种“陌生的新鲜感”，从而更具审美刺激性，　

更能体现自我。同样，培养学生创造性的构图理念　

意识也是培养提高艺术品位和展现个性风采的重要　

手段之一。　

四、线条的运用是创新思维的新技法　

画面的形象是通过线条笔触的组合而呈现给观　

者的，组合完美与否是决定作品成功与否的关键。　

一

】０１—　第２７卷第４期　２００９年１２月　太原大学教育学院学报　ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ　ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ　ＯＦ　ＴＡＩＹＵＡＮ　ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ　Ｖｏ１．２７　Ｎｏ．４　Ｄｅｃ．２０ｏ９　

在合作学习中健全小学生的性格　

徐艳红　

（太原大学外语师范学院第一附属小学，山西太原０３０００１）　

【摘要】学生的学习方式一直是教育界研究的热点问题，学生的学习方式不仅会影响学生的学习成　绩。还会对学生的性格产生一定的影响。文章从学习方式的改变入手，通过与传统的竞争学习方式相比，论　述合作学习在小学生性格培养方面产生的正面效应。　（关键词）合作学习；性格；性格培养　

［中图分类号】Ｂ８４４　（文献标识码］Ａ　［文章编号】１６７３—７０１６（２００９）０４－０１０２－０３　

我国的传统教育是以“竞争”为主要机制的，　

这对于个体能力的发展有一定的促进作用．却也容　

易产生“精英主义”倾向，不利于群体的进步，而　在全球一体化、地球都要成为一个村的今天，只注　

意个人成功显然是不可取的。不是一种良好的价值　

取向。从“竞争”转向“合作”适应了时代的发　

同时。线条笔触更是画家纯粹内心世界的外在物质　

的痕迹。我们很早就知道“画如其人”的道理。从　

这一点来说．在中国传统绘画与书法中更是体现得　

淋漓尽致．一个人画面中的线条笔触是一个画家个　

性的直接流露。安格尔画家的作品线条冷静严峻；　

天性奔放的德拉克洛瓦画家的作品线条激越奔放。　

经过长期的实践．笔触的成熟象征着一个艺术家风　

格的确立，是一个肖像画家画风精湛的标志。如果　

说。画家的恣意纵横、潇洒如飞的线条笔触是走在　

形体之上，倒不如说是他们心迹的任意流淌。是他　

们艺术的创新思维。　

总之．在以往的素描教学中。我们经常看到一　

些美术教师总是用一种所谓正统、规范、传统的教　

学思路来进行素描写生教学。当然，对于初学者来　说．它能起到一定的引路作用，随着艺术设计专业　

学生各种能力的提高，如果继续运用这种思路教　

学．同样会与发展中的美术基础和设计素描教学相　

违背。以上几种设计素描教学、写生的创新思维表　

现手法，仅仅是我们在教学、写生过程中一些创造　

性的几点思路．这会帮助我们勇于突破常规、不断　

创新．也会帮助我们在写生过程中开拓思维、提高　

创造能力、提高意识和观念的转变能力。　

参考文献：　【１】靳尚宜，詹建俊，戴土和．素描谈【Ｍ］吉林：吉林美术出版社，　

１９９５．　【２】曹力．绘画构图技法【Ｍ】．北京：北京世纪晨曦文化发展有限　公司出版．２０００．　

Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｃｒｅａｔｉｖｅ　Ｔｈｉｎｋｉｎｇ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｔｅａｃｈｉｎｇ　ｏｆ　Ｄｅｓｉｇｎ　Ｓｋｅｔｃｈ　

ＢＡＩ　Ｒｕｉ——ｙｕ　

（Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ　Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ　ｏｆ　Ｔａｉｙｕａｎ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｔａｉｙｕａｎ　０３０００　１，Ｃｈｉｎａ）