环境美学的审美模式分析
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结合实例谈谈自然景观的美学特点和鉴赏方法自然景观的美学特点和鉴赏方法正文:自然景观是指大自然中所存在的各种形态和景象,包括山脉、河流、湖泊、海洋、森林、草原、瀑布、沙漠和冰川等。
自然景观的美学特点可以从以下几个方面进行分析:1. 自然景观的整体美。
自然景观的整体美是指其呈现出的完整性和统一性。
自然景观中各个元素之间相互依存、相互制约,形成了一个有机的整体,这种整体美让人感到和谐、舒适和平静。
例如,大海的广阔无垠、恢宏壮丽,雪山的高耸入云、纯净无瑕,瀑布的飞流直下、奔腾澎湃,森林的茂密葱郁、幽深神秘等等,都具有这种整体美。
2. 自然景观的自然景观美。
自然景观中的各种元素都具有其独特的自然形态和景象,如山川的跌宕起伏、峰峦叠嶂,湖泊的清澈深邃、潋滟波涛,森林的清新氧气、茂密葱郁,草原的广袤广袤、绿意盎然等等,这些元素形成了自然景观的独特美感,让人感到独特、新颖和震撼。
3. 自然景观的季节性美。
自然景观的周期性和变化性是其呈现出的季节性美的重要原因。
不同季节的自然景观有着不同的景象和气息,如夏季的海滩度假、森林避暑,冬季的滑雪度假、冰雪观赏等等,这些季节变化的景象让人感到生动、有趣和美好。
鉴赏方法:1. 观察自然。
观察是获取自然景观美的关键,只有仔细观察才能感受到自然景观的整体美和季节性美。
可以在户外自然环境中仔细观察各种元素的形态和景象,感受其完整性和统一性,也可以在特定季节前往自然景观,感受其周期性和变化性。
2. 感受自然。
感受是欣赏自然景观的关键,只有深刻感受才能感受到自然景观的独特美感。
可以聆听自然的声音,如瀑布的流水声、森林的鸟鸣声,也可以用心去感受自然景观中的各种元素,如山川的跌宕起伏、峰峦叠嶂,湖泊的清澈深邃、潋滟波涛等等。
3. 思考自然。
思考是理解自然景观的深层含义和内在规律,只有深入思考才能领悟到自然景观的美学价值和意义。
可以思考自然景观的变化性和季节性,探究其背后的原因和规律,也可以思考人与自然的关系,思考如何保护和利用自然景观。
新时代环境美学的发展及其审美意识【摘要】新时代环境美学是当代文化领域的重要课题,具有重要的研究意义。
本文首先从新时代环境美学的概念及内涵入手,探讨其与传统美学的区别,并介绍其发展历程和核心价值观。
随后分析新时代环境美学对社会的积极影响,探讨其审美标准和前沿趋势。
总结新时代环境美学对审美意识的启示,并展望其未来的发展前景。
通过对新时代环境美学的深入探讨,可以更好地认识环境美学在当代社会中的重要性,为推动环境艺术和文化建设提供理论支持和实践指导。
【关键词】新时代环境美学、审美意识、重要性、研究意义、研究目的、概念、内涵、传统美学、区别、发展历程、价值观、审美标准、社会影响、发展趋势、启示、前景。
1. 引言1.1 新时代环境美学的重要性环境美学的重要性还体现在其对个体心灵的抚慰和启发作用上。
在现代社会中,人们往往生活在压力重重的环境中,环境美学的存在可以为人们提供一种心灵净化的场所。
通过欣赏自然景观或艺术作品,人们可以感受到内心的平静与愉悦,从而提升身心健康和生活幸福感。
新时代环境美学的重要性还在于其对社会文化的发展和进步具有积极的推动作用。
环境美学的兴起不仅促进了环境保护意识的提升,也推动了艺术创作和文化产业的繁荣。
通过环境美学的研究和传播,可以促进人们对美的认知和理解,推动社会的审美观念更新,助力社会文明的不断进步。
新时代环境美学的重要性不可忽视,其发展将为社会带来更美好的未来。
1.2 研究意义"新时代环境美学的研究意义主要体现在以下几个方面:新时代环境美学的研究可以帮助人们更深入地了解和欣赏当代城市环境中的美感与艺术价值,从而提升人们的审美水平和审美能力。
随着城市化进程的加快和城市环境的不断变化,如何在日常生活中发现和感受环境美学的存在已经成为当代社会的重要课题。
新时代环境美学的研究还有助于促进城市规划和建设的可持续发展。
通过对环境美学的深入探讨,可以为城市规划和建设提供更多的设计理念和方法,使城市更具人文关怀和生态友好性,实现城市环境与人的和谐共生。
城市环境艺术设计中的美学研究1. 引言1.1 城市环境艺术设计中的美学研究概述城市环境艺术设计是指在城市空间中通过各种艺术形式和设计手段,营造出具有美学价值和文化内涵的城市环境。
美学研究作为城市环境艺术设计的重要组成部分,旨在探讨城市环境中美的产生、传播和表现方式,以及构成美的要素和规律。
城市环境艺术设计中的美学研究不仅关注个体建筑和景观的美感,更关注城市整体环境的美学体验和文化味道。
通过对城市环境中的美学理论、历史演变、美学元素、实践与应用、美学价值等方面的深入探讨,可以更好地理解和把握城市环境艺术设计的美学内涵和创新发展方向。
本文将从城市环境中的美学理论出发,探讨城市环境艺术设计的美学基础和原则;从城市环境艺术设计的历史演变中,剖析不同时期城市环境美学的特点和演变规律;从城市环境中的美学元素角度,分析城市环境中各种美的元素和表现形式;从城市环境艺术设计的实践与应用中,探讨美学理论如何在实际设计中得以体现和应用;最后从城市环境中的美学价值中,总结城市环境艺术设计对城市发展和人们生活的重要意义。
2. 正文2.1 城市环境中的美学理论城市环境中的美学理论是指对城市环境中美的认识和探讨。
美学理论在城市环境艺术设计中扮演着重要的角色,它不仅指导着设计者在创作过程中的思考和决策,也为城市居民提供了愉悦和舒适的感受。
美学理论包括了对美的概念、特征、规律以及美的来源和产生方式的研究。
在城市环境中,美学理论涉及到对城市景观、建筑设计、公共艺术等方面的美的探讨。
通过美学理论的指导,设计者可以更好地挖掘和展现城市环境的美,使城市成为人们生活和工作的愉悦场所。
在城市环境中的美学理论研究中,需要考虑城市的历史、文化、社会等方面的特点,结合当代社会发展的需要和趋势,探讨如何在城市环境中创造出更加丰富、富有创意和活力的美。
通过对城市环境中的美学理论的深入研究和实践探索,可以不断提升城市环境的美感,为城市居民带来更好的生活体验和文化享受。
城市环境设计的美学与功能分析研究在当今社会,城市环境设计已成为城市发展中至关重要的一环。
一个良好的城市环境设计不仅能够提升城市的美观度,还能为居民提供更加舒适、便捷和高效的生活空间。
城市环境设计涵盖了众多方面,包括建筑、景观、公共设施等,而其中美学与功能的平衡与融合则是关键所在。
美学在城市环境设计中扮演着举足轻重的角色。
它赋予城市独特的魅力和个性,使城市在人们的眼中成为一道亮丽的风景线。
首先,建筑的外观设计是城市美学的重要组成部分。
富有创意和艺术感的建筑能够成为城市的标志性景观,吸引人们的目光,例如悉尼歌剧院那独特的贝壳造型,已经成为了悉尼的象征。
其次,景观设计也能为城市增添美感。
公园、花园、街头绿地等绿色空间的合理布局和精心打造,不仅能够美化环境,还能提供休闲和放松的场所,让人们在繁忙的城市生活中感受到大自然的宁静与美好。
色彩的运用也是城市美学中不可忽视的因素。
和谐统一的色彩搭配可以营造出舒适、宜人的视觉效果,增强城市的整体美感。
然而,城市环境设计不能仅仅追求美学,功能的实现同样至关重要。
一个城市的首要任务是为居民提供生活、工作和娱乐的场所,因此设计必须满足人们的实际需求。
在交通方面,合理规划道路网络,确保交通流畅,减少拥堵,是提高城市运行效率的关键。
同时,公共交通设施的便捷性和舒适性也需要得到充分考虑,以鼓励居民选择绿色出行方式。
在居住环境方面,房屋的布局和设计要满足居民的生活需求,包括采光、通风、隔音等方面。
此外,公共服务设施的配备,如学校、医院、商场等,要方便居民的日常生活。
在实现美学与功能的平衡过程中,设计师面临着诸多挑战。
一方面,要在满足功能需求的基础上,尽可能地提升美学价值。
这就需要设计师具备创新思维和精湛的设计技巧,能够将功能性的元素巧妙地融入到美观的设计中。
另一方面,要充分考虑城市的历史文化背景和地域特色。
每个城市都有其独特的文化底蕴和风俗习惯,在设计中融入这些元素,能够使城市更具认同感和归属感。
新时代环境美学的发展及其审美意识随着现代社会的发展和人们对环境问题的认识不断加深,环境美学逐渐成为一个热门话题。
新时代环境美学的发展和其审美意识,不仅仅关乎对环境美的感知和欣赏,更涉及到人与环境的关系、可持续发展和生态伦理的重要性。
环境美学是一门探究人与环境关系的学科。
它关注的不仅仅是环境本身的美,而是人与环境的互动过程中所产生的美感。
在新时代,环境美学不再只是关注景观和自然的美,而包括城市环境、人工环境和人与自然环境的融合等更加广泛的领域。
新时代环境美学的发展,主要表现在以下几个方面:新时代环境美学强调了人与环境的和谐共生。
过去,人们常常将自然环境和人工环境看作对立的两个领域,忽略了两者的相互关联和影响。
而新时代的环境美学将人与环境的关系视为一种共生共存的状态,强调人类活动应该与自然环境相和谐,并致力于寻找人工环境与自然环境的融合之道。
新时代环境美学注重可持续发展。
随着环境问题的加剧,人们逐渐认识到只有实现可持续发展,才能使人类社会与自然环境相长久地共存。
在环境美学中,可持续发展成为一个重要的指导原则,要求人们在享受环境美的保护环境、节能减排、重视资源的合理利用。
新时代环境美学强调了生态伦理的重要性。
生态伦理是一种关注人与自然环境之间道德关系的理论。
它认为人类是自然界的一部分,人与自然的关系应该建立在尊重、平等和和谐之上。
在环境美学中,生态伦理的理念被应用到审美实践中,强调人们应该在欣赏环境美的保护环境和生物多样性。
新时代环境美学的发展还推动了人们的审美意识的转变。
传统的审美意识主要关注美的客观标准和规范,重视形式和外表的完美。
而新时代环境美学提倡主观的、个体化的审美体验,注重个人的感受和体验,强调情感、情绪和价值观的作用。
在新时代环境美学中,人们开始更加关注内心的感受和体验,更加注重在美的背后所蕴含的文化、历史和社会意义。
新时代环境美学的发展及其审美意识的转变是对传统审美观念的重新审视和扩展。
环境艺术设计理念与审美特征-艺术设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、环境艺术设计的理念(一)人性化理念传统的环境设计受到科学技术滞后以及落后观念的制约,人们难以真切享受艺术之美,而今随着人类进入到高科技的信息化时代中,互联网的枢纽日益显现,人们的环境意识与生活方式也随之经历了一次大范围的改革,对居住环境的重视也使得人们真正步入以人为本的时代之中。
环境艺术设计中的人性化理念需要设计师在追求审美理想的同时更应尊重地方历史背景、文化风俗以及人文环境。
因此,对于环境艺术设计理念的认识不应该只停留于传统的、纯粹单调的人机工程之中,而应引入人性化的设计理念,将人类本身的生理需求、社会需求及其与自然社会之间的共享关系置于重要的位置上。
(二)集思广益理念作为一门跨学科的综合性社会活动,环境艺术设计需要依靠雕塑、建筑、环境设计以及规划等各相关行业人员的共同合作,因此,组织多学科的团结协作进行集思广益是环境艺术设计在实际操作之中的重点之一。
环境艺术设计中集思广益理念的进步性在于能够有效地改变了以往传统设计师、规划师、建筑师以及环境设计师各行其是的想法与行为。
在为环境设计集思广益的过程中,通过多方之间的合作与交流,可以有效地避免因差异较大而混乱不堪、鱼龙混杂的艺术设计作品,并且可以实现去糙取精、取长补短的目的,从而为环境艺术设计的发展注入新的血液。
(三)可持续发展理念环境艺术设计的可持续发展理念是生态化、绿色化设计的表现之一,其内涵是对自然环境中资源的加以关注以及加强对环境环保问题的重视,它是新时代背景之下人与自然之间和谐共处的环境观。
人文与自然环境以及人类生存质量水平的全面优化需要将环境设计的可持续发展观念作为主要的依托点,生态城市建设规划的五项原则分别是建立生态基础设施、制定生态保护战略、将自然融入城市、重建居民生活标准以及重视历史文化的保护。
环境艺术中可持续发展理念的目标是改善人类的居住环境以及身体健康的质量水平,其要求科学合理地将阳光、气候、植物、动物、水体、土壤等自然材料与人工材料相互融合加工,并在此基础上依据自然界生物学的原理来设计创造出人与自然和谐发展的良好环境艺术设计作品。
城市环境设计的美学与功能分析在当今快节奏的城市生活中,城市环境设计扮演着至关重要的角色。
它不仅关乎城市的外在形象,更是影响着居民的生活质量和幸福感。
城市环境设计需要在美学与功能之间找到平衡,以创造出既美观又实用的城市空间。
美学在城市环境设计中具有不可忽视的重要性。
一个具有美学价值的城市环境能够给人带来愉悦的视觉享受,提升城市的吸引力和魅力。
比如,富有特色的建筑风格、精心规划的景观布局以及协调统一的色彩搭配,都能让城市展现出独特的风貌。
当我们漫步在古老的欧洲城市,那些哥特式、巴洛克式的建筑让人仿佛穿越时光;而现代都市中摩天大楼的玻璃幕墙与钢结构所展现的简洁与大气,同样令人赞叹。
这些美学元素不仅让城市成为一道道亮丽的风景线,还能增强居民的归属感和自豪感。
然而,城市环境设计不能仅仅追求美学上的表现,功能同样是关键因素。
功能性的城市环境设计能够满足居民的各种需求,提高生活的便利性和舒适度。
良好的交通规划就是一个典型的例子。
合理布局的道路网络、便捷的公共交通系统以及充足的停车位,能够有效地减少交通拥堵,方便人们的出行。
此外,公共设施的设置也至关重要。
公园、广场、图书馆、医院等设施的合理分布,能够让居民在短距离内就能享受到各种服务和休闲娱乐活动。
在城市环境设计中,如何实现美学与功能的有机结合是一个需要深入思考的问题。
首先,设计师需要充分了解城市的历史文化和地域特色。
每个城市都有其独特的文化底蕴和自然风貌,将这些元素融入设计中,能够使城市环境既具有美学价值,又能反映当地的特色。
例如,苏州的园林设计巧妙地结合了江南水乡的自然风光和传统文化,营造出一种宁静、优雅的氛围,同时也为人们提供了休闲和观赏的功能。
其次,要注重以人为本的设计理念。
城市环境是为居民服务的,因此在设计过程中要充分考虑人们的需求和行为习惯。
比如,在街道设计中,要设置足够宽的人行道,为行人提供安全舒适的行走空间;在公园设计中,要配备多样化的游乐设施和休息区域,满足不同年龄段人群的需求。
浅析江南民居室内环境艺术设计地域审美的形式特点江南地区是中国著名的历史文化名城,也是中国传统建筑文化的重要代表之一。
江南地区的民居建筑以其独特的韵味和地域特色而闻名于世,其室内环境艺术设计更是凸显出了地域审美的形式特点。
在江南地区的民居室内环境艺术设计中,既有传统的文化符号和审美情趣,也融入了现代设计理念和技术手段,形成了独特的艺术风格。
本文将从江南民居室内环境艺术设计的地域审美角度来分析其形式特点。
一、水墨山水画的艺术表现形式江南地区的山水自古以来就是中国传统绘画中的重要题材,水墨山水画的意境和表现形式对江南民居室内环境艺术的设计有着深远的影响。
在江南地区的民居室内环境设计中,往往能看到对水墨山水画的艺术表现形式的借鉴和运用,如在壁画、屏风、挂画等装饰中,常常能看到流水潺潺、翠竹青葱、远山风雨等山水画中经典元素的再现。
这些山水元素不仅为室内环境增添了一份清新脱俗的气息,也体现了江南地区独特的地域审美情趣。
二、园林景观的空间布局江南地区以园林景观而著称,民居室内环境设计中常常能看到对园林景观的空间布局的借鉴和运用。
在江南地区的民居室内环境设计中,往往能看到一庭一景、三间一照等园林景观中的空间布局方式的再现,通过精心设计的室内布局和装饰,打造出一个小型的园林景观,给人一种身临其境的感受。
这种园林景观的空间布局不仅展现了江南地区的地域审美情趣,也为室内环境增添了一份恬静优雅的氛围。
三、传统手工艺的工艺技法江南地区是中国传统手工艺的重要发源地之一,民居室内环境艺术设计中常常能看到对传统手工艺的工艺技法的借鉴和运用。
在江南地区的民居室内环境设计中,往往能看到传统的木雕、砖雕、瓷砖镶嵌等工艺技法的运用,通过精湛的手工艺打造出各种线条流畅、纹样繁复的装饰,使得室内环境更具艺术品位和历史厚重感。
这些传统手工艺的工艺技法不仅展现了江南地区的地域审美情趣,也为室内环境增添了一份文化底蕴和民族气息。
四、古建筑的建筑风格。
浅析江南民居室内环境艺术设计地域审美的形式特点一、空间布局的平衡性和开敞感江南民居注重室内空间的布局和利用,追求平衡和开敞感。
一般来说,江南民居的布局多以进深布置为主,形成一条或者多条走廊式的空间流线,使整个室内空间看起来开阔而通透。
江南民居注重各居室之间的互通,尽量减少门窗的设置,利用布置、色彩和材质等手段来实现空间的开敞感。
二、自然材料的选用和装饰的细腻性江南民居在室内装饰方面,更注重自然材料的选用和装饰的细腻性。
在地面的铺装上,江南民居一般选择木质地板或石质瓷砖,这样既能够保持室内的温暖和舒适,又能够展现出自然的美感。
在墙面的装饰上,江南民居一般采用花墙、木雕或者瓷砖等装饰材料,以展现出浓厚的地方文化特色。
三、家具的精致和颜色的柔和江南民居的家具注重精致和颜色的柔和。
家具的选用以实木家具为主,形式多样,款式独特,细节精致。
颜色方面多以柔和的浅色为主,如米黄、淡蓝、浅绿等。
这不仅使整个室内空间显得更为舒适和温馨,还与江南地区的湿润气候相协调。
四、室内装饰的细节和传统文化的体现江南民居的室内装饰注重细节和传统文化的体现。
在家具的细节方面,常常能够看到木雕、砖雕或者纹饰等装饰元素,以展现出浓厚的传统文化特色。
在墙面的装饰上,通常通过挂画、挂轴、陈设摆设等方式来展现艺术品和文化品,强调文化内涵和艺术价值。
江南民居的室内环境艺术设计地域审美的形式特点主要体现在空间布局的平衡性和开敞感、自然材料的选用和装饰的细腻性、家具的精致和颜色的柔和以及室内装饰的细节和传统文化的体现等方面。
这些特点不仅展现了江南地区独特的地域审美风格,还体现了当地人民对舒适、温馨和历史文化的追求。
新时代环境美学的发展及其审美意识1. 引言1.1 新时代环境美学的重要性新时代环境美学的重要性在于我们正处在一个日益注重环境保护和可持续发展的时代。
环境美学不仅仅是美的追求,更是与环境和社会发展息息相关的重要领域。
随着城市化进程的加速和工业化的不断推进,环境问题日益凸显,而环境美学的发展正是为了更好地保护和改善我们周围的环境。
环境美学不仅仅是对自然风景的欣赏,更是对生活环境的改善和提升。
通过环境美学的学习和实践,我们可以更好地认识和理解环境,激发人们对环境的关注和保护意识,引导人们积极参与环境保护和可持续发展的实践活动。
只有通过环境美学的发展,我们才能真正实现人与环境的和谐共生,创造出更加美好的生活环境和社会环境。
1.2 审美意识的意义审美意识是人们对环境美学的主观感受和认知能力,是人们对事物美丑、优劣的评价能力。
审美意识的重要性在于它能够引导人们对环境美学的认识和体验,帮助人们更好地欣赏和理解自然环境和社会环境的美。
审美意识的培养可以提高人们的审美情趣,增强人们对环境美学的敏感度和欣赏能力,使人们更加珍视环境,更加积极地参与环境保护和建设。
审美意识还可以提升人们的审美修养和素质,提高人们的审美鉴赏能力,使人们对美学规律和美感体验有更深入的理解和把握。
审美意识的意义在于它不仅可以丰富人们的精神生活,还可以促进人们的心灵成长,提高人们的品味水平,从而提升个体的审美水平和艺术修养,使人们在现代社会中更加自信、自觉地追求和欣赏美的存在。
2. 正文2.1 新时代环境美学的概念新时代环境美学是指在当今社会背景下,对环境美感和审美价值的认识和追求。
它强调在城市化和工业化进程中,人们对环境的审美需求和价值取向。
新时代环境美学不仅是对传统美学理论的延续和发展,更是对当代社会、环境和生活方式的审美观点和态度。
在新时代环境美学中,人们开始关注环境对美的影响,提倡创造和维护优美的环境。
通过审美感知和评价环境的美与丑、和谐与不和谐,实现对环境的美学调控和优化。
浅析江南民居室内环境艺术设计地域审美的形式特点江南地区作为中国传统文化的代表之一,它的民居在中国古建筑中具有独特的地位。
过去的千年间,江南民居见证了中国文化的繁荣和衰落,也见证了中国温润恬静的乡土文化。
因此,在室内环境方面,江南民居的艺术设计十分讲究,呈现出地域审美的独特魅力和形式特点。
江南民居室内环境设计注重雅致、精致和文化内涵。
在色彩方面,它独具匠心地采用淡雅的色调,如绿色、淡黄色、淡蓝色等,强调室内环境的舒适感以及对自然的尊重,让人感受到江南文化中的自然情怀。
在材料选择上,它偏爱木材、竹子、石头等天然材料,营造出岁月沉淀出来的质朴感,也符合江南水乡的氛围。
在家具摆放上,注重布局协调、色调搭配和风格一致,传统的家具如大床、圆桌、书柜等都得到了充分的应用,和室内的设计融为一体。
江南民居室内环境设计在细节上也有独特的地方。
首先是瓷器的应用,它被视为江南民居设计文化的重要组成部分,瓷器花纹细腻、质感细腻,不仅作为室内摆设,还有盛放食物的作用,让室内氛围更加典雅。
另外,江南民居室内的雕刻元素非常丰富,不论是门窗、墙壁还是梁柱等地方,都会进行精细的雕刻,以营造出典雅高贵的氛围。
它也会从细节处讲究,如门槛的抛光和涂漆,细节之间的呼应等等,充分表现了江南民居在室内环境设计方面的高精度和细致程度。
江南民居室内环境设计还偏爱自然的艺术表现,例如在摆设方面,会摆放一些自然的物品,如石头、千年古木等,充分突出室内的自然感,强调自然之美。
而布艺方面,则注重细腻、柔和的质感,讲究花纹和颜色上的协调,以展现江南百姓的细腻情怀和审美观念。
总的来说,江南民居室内环境艺术设计呈现出的地域审美形式具备淡雅、精致、文化内涵,强调自然、灯火阑珊的生活方式。
它以质朴的材料、细致的雕刻、自然的设计和典雅的氛围营造,把江南水乡自然美、雅致美和内涵美集于一身,展现了江南古建筑深厚的文化底蕴和独特的审美特色。
浅析江南民居室内环境艺术设计地域审美的形式特点江南地区由于其独特的自然环境和文化氛围,形成了一种独特的地域审美。
江南民居室内环境艺术设计也体现了这种地域审美的形式特点。
本文将从布局设计、色彩运用、材质选择和装饰手法四个方面进行分析。
江南民居室内环境艺术设计在布局设计上注重空间的开放性和延伸性。
江南地区多为水乡地区,房屋多以庭院和园林为特点,因此在布局上注重空间的流通和连接。
多采用开放式布局,将室内与室外的空间相结合,使整个空间连贯一体,给人一种开放、宽敞的感觉。
布局上还注重功能的合理划分,使得不同功能的区域有明确的界限,同时又相互融合,形成一个和谐的整体。
江南民居室内环境艺术设计在色彩运用上追求自然、柔和的色调。
江南地区的自然环境以水乡、秀丽的山川和四季分明的景色为背景,因此民居室内的色彩选择也以自然、柔和的色调为主。
常用的颜色有浅黄、嫩绿、淡蓝等,给人一种温暖、柔和的感觉。
色彩的搭配也讲究搭配的和谐,注重整体的统一性。
江南民居室内环境艺术设计在材质选择上偏向于自然与质朴。
江南地区丰富的自然资源决定了材质的选择更加偏向于自然与质朴。
常用的材质有木材、竹材、石材等,这些材质多用于家具和地面的选择。
木材的纹理和质感可以带来一种舒适、自然的感觉,竹材的质地又能体现出江南地区的独特文化。
石材的使用也能体现江南地区的历史和文化底蕴。
江南民居室内环境艺术设计在装饰手法上注重细节和精致。
江南地区的文化注重精致和细腻,这种特点在室内环境艺术设计中得到了体现。
装饰手法上常常使用雕刻、绣花、镂空等技法,将精细的工艺和装饰融入到室内环境中。
还注重绿植的使用,将自然的元素引入室内,增加了空间的生气和活力。
风景的美学自然与人文景观的审美体验在日常生活和旅行中,我们经常会欣赏到各种各样的风景。
无论是大自然的山川河流,还是人文社会中的建筑艺术,都会给我们带来美的享受和审美体验。
本文将从风景的美学角度出发,探讨自然风景和人文景观对我们的审美体验产生的影响。
一、自然风景的美学与审美体验自然风景是指天然形成的地貌、植被、气候等自然景观。
从美学的角度来看,自然风景具有以下几个方面的美学特征:自然性、无穷性、和谐性和意境性。
首先,自然风景的自然性表现为其与人为因素无关的纯粹性。
它没有经过人工的修饰和雕琢,完全是大自然的创造之物。
正是这种自然性让我们感受到一种原始的美,返璞归真的感觉。
比如高山峻岭、湖泊草原等自然景观,都给人一种宁静、宏伟的感受。
其次,自然风景的无穷性表现为其多样性和广袤性。
丰富多样的地理地貌、植被和生物种类,给人一种无边无际、无穷无尽的感觉。
例如,大自然中的各种花卉、树木和动物,以及不同地区的差异性,都能带给我们丰富多彩的视听享受。
再次,自然风景的和谐性表现为其内在的平衡和协调。
自然界中的各种元素和关系,都能够形成一种和谐的整体。
比如山水相依、天地相连等自然景观,都能体现出自然界中的和谐之美。
最后,自然风景的意境性表现为其所带来的情感和思考。
自然景观往往能唤起我们内心深处的情感和思索,让我们反思人与自然的关系、生命的意义以及自己的处境。
例如,黄山云海、沙漠落日等景色,都能引起我们的思考和感悟。
二、人文景观的美学与审美体验人文景观是指人类在特定环境中所创造的建筑艺术、庭院园林和城市规划等景观。
它是人类文明进步的产物,体现了人类对美的追求和创造力。
从美学的角度来看,人文景观具有以下几个方面的美学特征:人文性、构造性、历史性和互动性。
首先,人文景观的人文性表现为其与人类活动和文化有关的特性。
人类通过建筑、雕塑、园林等形式来表达自己的情感和思想,反映了特定时期和特定地区的人类文化。
正是这种人文性让我们在欣赏人文景观时产生共鸣和情感共振。
中国当代城市环境设计的美学分析与批判随着城市化的进程加速,城市环境设计也成为了城市建设的重要组成部分。
当代的城市环境设计不仅考虑了实用性和经济性,还注重美学价值的体现。
在这个过程中,美学分析与批判显得尤为重要。
首先,当代城市环境设计的美学分析应该从空间、景色和建筑三个方面入手。
空间的美学价值主要在于空间的布局、结构和风格的表现。
在城市环境设计中,采用不同的空间布局方案可以打造出不同的场景氛围。
比如,广场的开阔和自由鼓励人们停留,而狭长的巷道则营造出接踵而至的紧迫感。
景色的美学价值则在于景观的设计和构造,通过植物、物体等元素的组合可以打造出独特的美学风格。
而建筑的美学价值则关注的是建筑材料、形态、比例和构造等元素的表现,可以创造出具有时代感觉和文化特点的建筑风格。
其次,当代城市环境设计的美学批判应该考虑到现实需求和美学价值之间的权衡。
即使是最具有艺术性的城市环境设计方案,也必须考虑到实际需求,如交通安全、行人通行、环保等方面。
否则,美学价值的追求将会变成牺牲现实需求的结果。
因此,在进行美学批判时,必须充分考虑到设计方案的实际可行性和对城市居民生活的影响。
最后,在进行城市环境设计的美学分析和批判时,也需注意到对不同文化背景和历史遗产的尊重。
现代城市设计的目的是为了满足人们的实际需求,但同时也是承载着城市文化的纽带。
因此,在城市环境设计中,必须充分考虑到不同文化和历史遗产的保护,以充分展示城市的独特魅力。
总之,当代城市环境设计的美学分析和批判需要在实践中持续探索和深化,以满足城市居民尽可能多的需求。
同时,华丽表面下一定要关注实际需求,以保证城市居民的生活质量。
最后,要尊重历史和文化遗产,充分展现城市的独特性。
——12——审美论坛 环境审美模式研究的当代意义 文/张超
摘要:环境审美模式研究是对环境审美体验和欣赏方式“模态化”或“范型化”的研究。环境审美 模式是环境美学研究的核心议题,也是当代中西方环境美学研究充满争议和亟待进一步探究的领域。对 环境审美模式的考察研究,不仅可以厘清当前环境美学各种范畴、模式的内涵与意义,为我国的生态文 明建设提供理论支撑.还可以在反思各种研究路径的基础上,寻找审美欣赏过程中各种价值统一的基础, 从而为当代美学的变革发展与流派纷争提供理论支撑 关键词:环境审美模式;生态文明;美学学科;流派纷争;理论参考 基金项目:本文为201 3年度教育部人文社会科学重点研究基地重大项目“美学基本理论的分析与重建” 的阶段性成果.项目编号:1 3JJD750011
环境美学的兴起,既源于环境危机和精神迷失的不断加 剧,也源干美学学科自身的拓展和变革。随着环境美学在国际 范围内受到广泛的重视和环境美学学科自身向纵深发展,作为 环境美学理论基础的环境审美模式逐渐成为国内外学者研究的 热点。环境审美模式不仅是环境美学研究的核心议题,也是当 代西方环境美学研究充满争议和亟待进一步探究的领域。何谓 环境审美模式?环境审美模式与艺术审美模式和自然审美模式 的区别是什么?哪种审美模式才是“恰当的”环境审美体验或 欣赏方式?审美体验与审美欣赏的方式是美学研究的重要组成 部分。环境审美模式研究是对环境审美体验和欣赏方式“模态 化”或“范型化”的研究。它试图阐释环境审美欣赏的特点与 规律,既对环境审美、自然审美和艺术审美做了有效区分,又 阐释了环境审美研究的独特内涵。环境审美模式的研究孕育于 环境美学的初创中,又在其后深化发展的过程中不断被续接讨 论,并有向综合性、普遍性、统一性发展的趋向。总体来看, 国内外关于环境审美模式的研究大体沿着艺术、经验、认知、 伦理四个方向进行,而这四个方向的进一步阐释发展,以及对 它们的研究整合和结合自身文化背景而提出的解决方案,构成 了环境审美模式研究的张力之网,给当代环境美学研究带来了 无限生机。 一、环境审美模式研究理论支撑我国生态文明建设 环境美学的兴起与发展基于对工业文明及其相适应的现代 思想观念的反思和批判。“这种反省从古老的观念以及19世纪 以来若干先驱者的思想观念中抽象继承了可资利用的理论元素, 将美学的视野从人工作品扩展到上帝的作品。”…这种视野的扩 展,不仅拓宽了美学研究的疆域,也挑战了传统主客二分的思 维方式及其相适应的生活态度。环境美学的旨归是,我们如何 更好地对我们的生活世界进行审美建构,怎样的审美欣赏方式 才是 除当的”?就像既定的规则不能固化人们的行为一样,环 境审美理论模式的研究也不一定能直接改变环境危机的现状。 但是对环境审美模式的考察,不仅可以理清环境审美模式各种 研究之间的异同,还可以洞察审美欣赏过程各种价值之间的关 系和审美欣赏的运作机制。它可以从根本上反思美学的历史和 人类的思维方式,为我们修正和反思以往审美欣赏方式,确立 一种更符合人类生态本性和更有利于人与自然和谐、与万物普 遍共生、更“恰当”的环境审美欣赏方式而提供理论的支撑,进 而推动我国生态文明的建设进程。 环境美学是一个实践性、应用性很强的学科。当代西方环 境美学对环境审美模式的探讨,大都建基于景观、建筑、岩石、 森林及荒野、城市、农村等人文地理环境审美实践和艺术实践 的实证研究和定性、定量分析之上,较之于现代美学体系“艺 术哲学”的纯理论建构倾向,具有较强的现实指向性和解释力。 与西方发达国家#NI:t-,,尽管我国现代化进程和工业化进程还处 于起步阶段,但由于人口众多、资源相对匮乏、经济发展不平 衡等原因,使我国面临着比西方国家更为严峻的环境问题、精 神问题和发展瓶颈问题。而改变这一切,除了需要科学家的科 技创新、政府的宏观调控、环境伦理家的急迫呼吁之外,还需 要理论和思维方式的革新,并加强实际生活中环境的审美与美 化。而今,许多关于环境方面的新兴学科如生态旅游、城市规 划、建筑、景观、园艺、环境设计等学科的发展最终还将有赖 于环境美学理论的指导。因此,环境审美模式的理论研究和实 践范例可以为它们提供理论支持和实践经验,进而推动我国生 态文明的建设。 ——14——审美论坛 识,在分析过程中,思维方式与分析方法难逃传统认识论美学 的窠臼,导致研究中出现了某种偏颇甚至背离。 三.环境审美模式研究化解我国当代美学流派纷争 进入新世纪以来,基于对美学学科困境的反思和我国生态 文明建设的敦促,国内学者从各自的研究背景出发,开始了对 我国当代美学的重构。生态美学、环境美学、生活美学迅速发 展,成为我国美学研究领域三个重要增长点。作为这些新生美 学的理论先导,环境审美模式逐渐成为国内美学界关注的热点。 但是,由于缺乏对环境审美模式发展背景、哲学基础和复杂内 涵的清晰了解,不仅导致目前研究和借鉴很难做到客观公正, 甚至还出现了一些背离。如此一来,这些新的增长点不仅不能 为当代泛化的审美现实提供有效的解释,还导致了当代美学 “名词荟萃”、“派别林立”和“自说自话”的研究现状,从而给 我国当代美学整体建构与发展带来了诸多不利。环境审美模式 研究属于环境美学的基本理论研究。正像彭锋所说:“绝大多数 环境美学问题的解决,最终都牵涉到美学基础理论的变革一样, 对于环境审美的模式的考察,最终将触及对美与审美经验这样 的核心美学问题的重新思考”。 。对环境审美模式进行历时性的 梳理和共时性的区分,不仅有助于我们理解环境美学的理论基 础、内在特质和实践路径,厘清当前环境美学和生态美学研究 领域内纷繁复杂的各种范畴的所指及其意义,还可以使我们进 一步洞察日常经验、科学知识、道德伦理、文化积淀等因素在 环境审美体验中的地位、作用和运行机制,从而促使我们重新 思考传统美学中审美主体、审美对象、审美中介手段、审美经 验与审美环境在审美鉴赏过程中的关系问题。 作为对固定形态艺术品及与其相适宜的现代艺术哲学理论 的一种反拨,环境作为审美对象的无框架特征,一定程度上与 当代艺术反叛和审美领域的拓展不谋而合。对环境审美模式考 察及其对审美欣赏中各种价值关系的洞察,不仅可以为当下审 美文化领域的“审美泛化”现象提供一种可能的解释原则,还 可以为当代美学流派纷争寻找一条可统一的理论路径。环境概 念的宽泛性和环境审美模式研究进路的多样化,决定了环境美 学学科的交叉性。比如,艾伦・卡尔松认为,从性质上讲,环 境美学是一种“日常生活的美学 阿诺德-柏林特则在更宽泛 的意义上理解环境,“这些环境包括:自然环境(the natural environment)、城市环境(the urban environment)、文化环 境(the cultural environment) 。另外,柏林特环境美学研 究的理论工具是杜威经验哲学和实用主义以及梅洛一庞蒂的身 体现象学。因此,柏林特环境美学除了从研究对象上可以表述 为“自然美学”、“生活美学”、“文化美学”之外,从属性上来 说还可以是“经验美学”和“身体美学。因此,环境审美模式 研究对审美欣赏过程中各种价值之间关系的揭示,不仅可以为 解决当代环境美学、艺术美学、生态美学和生活美学之间的争 论提供一种解释,还可以促使我们正确理解环境审美欣赏中科 学知识 日常经验、伦理道德、历史文化、审美积淀等诸要素 的关系,并将之置于审美经验和美学理论研究的重要维度。而 反思和寻求审美欣赏中各种价值的协调统一的理论根基,将为 当代美学多学科的融通提供哲学基础,进而为建立一种统一的、 普遍的、综合的美学理论奠定基础。 总之,对环境审美模式的文化背景、哲学基础、内涵特征、 研究方向、理论困境及解决方案的细致考察,不仅可以厘清当 前环境美学各种范畴、模式的内涵及意义,还可以在反思环境 审美模式研究路径的基础上,寻找审美欣赏过程中各种价值统
浅析江南民居室内环境艺术设计地域审美的形式特点
江南民居是中国传统建筑的代表之一,其室内环境艺术设计充分展现了江南地区的审
美特点。
本文将针对江南民居室内环境艺术设计的地域审美形式特点进行分析。
一、对景观的感性认识
江南地区的自然景观和人文景观是江南民居室内环境艺术设计的基础。
在室内设计中,人们常常以自然环境为蓝本,让室内与自然环境和谐共生。
在这里,花草树木、河流山川、古建筑等都是人们创造的室内环境的重要元素。
同时在室内设计中加入一些抽象化的自然
景观的元素,如螺旋状的影像设计,这是对江南地域中对自然环境的感性认识。
二、色彩的使用
江南地区以水为主题,水颜色广泛应用,如蓝色、绿色、浅灰色等,都以淡雅柔和的
方式展现在室内。
此外,橙色、黄色、红色、金色等色彩也常常在江南民居中应用,这些
颜色与自然环境和人文环境融为一体,成为了江南民居中独特的色彩风格。
三、家具和陈设的设计
江南民居的家具设计非常注重实用性,琴诗画道,文房四宝、漱石高梳、木板床、凉
席等日常用品都能在其中找到。
此外在室内环境艺术设计中加入一些民间手工艺品,如雕
花隔屏、咸鸭蛋、美术陶瓷等,这些元素都是江南地区传统文化的代表。
四、灯光的设计
江南民居的灯光设计主要以柔和、温馨的为主,使人们在室内环境中感到舒适、自然。
木质悬挂灯、桌上灯、台灯、落地灯或灯泡造型吊灯等多种设计都在灯光中体现出江南地
域的审美特点。
总之,江南民居室内环境艺术设计以其丰富的风格和严谨的制作工艺,不仅反映了江
南地区的审美特点,而且也是中国传统文化中重要的艺术品。
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作者简介:彭锋(1965-),男,湖南祁东人,哲学博士,北京大学哲学系、美学与美育研究中心副教授。
第39卷 第6期郑州大学学报(哲学社会科学版)2006年11月 Vol.39 No.6JOURNALOFZHENGZHOUUNIVERSITYNov.2006
环境美学的审美模式分析彭 锋(北京大学美学与美育研究中心,北京100871)
摘 要:关于自然审美,当代环境美学提出了许多模式,它们可以概括为分离和介入两类。本文分析了这两类审美模式的缺陷,尝试从显现美学的角度提出解决这场争论的方案。根据本文的构想,介入的目的是介入到美也就是“象”的创造之中。为了达到这个目的,我们有必要同各种功利、概念、目的分离开来。由此,分离模式与介入模式的争论达到了一种辩正的和解。关键词:介入;分离;环境美学中图分类号:B834.2 文献标识码:A 文章编号:1001-8204(2006)06-0121-05
环境美学的兴起,给以艺术为中心的现代美学提出了多方面的挑战。比如,从审美对象上看,环境就远不如艺术作品那样确定,这不仅因为环境一般来说都没有像艺术作品那样明显的边界,而且因为欣赏者可以在环境之中而不能在艺术作品之中,在环境之中的欣赏者的任何举动,都会导致作为欣赏对象的环境本身的改变。由于作为审美对象的环境具有明显不同于艺术作品的特征,因此许多环境美学家主张,针对环境的审美模式应该不同于针对艺术作品的审美模式。由于在构成环境的诸因素中,与艺术作品形成典型对照的主要是自然物,因此本文将自然审美作为环境审美的典型来考察。就像绝大多数的环境美学问题的解决最终都牵涉到美学基础理论的变革一样,对于环境审美模式的考察,最终将触及对美与审美经验这样的核心美学问题的重新思考。一环境美学家柏林特(ArnoldBerleant)为了应付环境向美学的挑战而提出了一种新的审美模式,也就是所谓的介入模式。以区别现代美学所倡导的分离模式。所谓分离模式,是18世纪现代美学确立以来所倡导的审美模式,它的典型特征是无利害的静观。用康德的经典表述来说,这种审美模式不涉及对象的任何功利、概念、目的,只涉及对象的纯粹形式,更具体地说,就是对象的纯粹形式所引起的想像力和知解力之间的和谐合作。也就是说,在这种审美模式中,欣赏者完全外在于审美对象,借用布洛的术语来说,欣赏者要与审美对象保持必要的心理距离。作为与分离模式相反的介入模式,就是全面介入对象的各个方面,与对象保持最亲近的、零距离的接触。事实上,在现代美学中,早就存在两种审美模式的对立。比如,朱光潜在《文艺心理学》中采用德国美学家弗莱因斐尔斯的说法,将审美者分成两类,一类为“分享者”,一类为“旁观者”。“‘分享者’观赏事物,必起移情作用,把我放在物里,设身处地,分享它的活动和生命。‘旁观者’则不起移情作用,虽分明觉察物是物,我是我,却仍能静观其形象而觉其美。”[1]这里的“旁观者”与“分享者”之间区分,大致相当于当代环境美学中的分离模式与介入模式之间的区分。现代美学的主要任务,是剔除“分享者”的审美模式,维护“旁观者”的审美模式。因此,全面继承了西方现代美学的一般观念的朱光潜,表面上把这两种审美者看得同等重要,但实际上是重视“旁观者”的。朱光潜引用罗斯金、狄德罗等人的观点,说明“旁观者”要比“分享者”高一个层次。分享者“这一班人看戏最起劲,所得的快感也最大。但是这种快感往往不是美感,因为他们不能把艺术当作艺术看,艺术和他们的实际人生之中简直没有距离,他们的态度还是实用的或伦理的。真正能欣赏戏的人大半是冷静的旁观者,看一部戏和看一幅画一样,能总观全局,细察各部,衡量各部的关联,分析人物的情理”[1]。为了不至于引起术语上的混乱,让我们将“旁观
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者”的审美模式称之为现代审美模式,因为这种审美模式是以哈奇森和康德为代表的西方现代美学家所极力维护的一种审美模式,而将现代美学家们批判的“分享者”的审美模式,称之为前现代审美模式。显然,当代环境美学所倡导的介入模式是对“旁观者”的现代审美模式的反拨和对“分享者”的前现代审美模式的回归。不过,考虑到介入模式不是简单地回归“分享者”模式,因此我们可以将介入模式称之为后现代审美模式。与属于哲学阵营的环境美学家喜欢用介入与分离来表达两种审美模式之间的差别不同,属于人文地理阵营的景观美学家则喜欢用内在者与外在者来表达这种差异。比如,博拉萨(StevenBourassa)在《景观美学》中就强调内在者与外在者的区别。内在者通常被认为是长期生活在某个地方的本地居民,他们与周围环境有一种存在论上的密切关系;外在者通常被认为是旅游观光者,他们只是某处自然景观前的匆匆过客。人文地理学者强调内在者的感受具有优先性,因为我们毕竟更多时候是作为居民生活在某个环境之中,观光客不是我们的正常生存方式。显然,导致柏林特主张介入的审美模式是这样一个事实:我们无法将环境作为对象来静观。将环境作为对象来静观需要我们站到环境之外,就像我们必须在一幅绘画的对面才能静观这幅绘画一样。但我们不可能在环境之外,我们总是在环境之中。因此,如果说我们可以采取分离模式来欣赏一幅绘画的话,我们绝不可以采取分离模式来欣赏环境,这就迫使我们去寻找适宜于环境的审美模式,在柏林特看来,这种适宜于环境的审美模式就是他所倡导的介入模式。但是,柏林特走得更远。由于环境美学的启示,柏林特试图彻底推翻分离模式。也就是说,介入模式不仅适合于环境的审美欣赏,而且适合于艺术的审美欣赏,以康德为代表的那种现代美学的分离模式在根本上是一个错误。显然,柏林特试图通过环境美学确立起一种全新的审美模式,即他的具有后现代色彩的介入模式。这就是我们一再强调的,对于环境美学的研究往往会涉及到一般美学理论的变革。不过,柏林特的这个主张显然过于鲁莽,因为某些场合的艺术审美明显是分离式的,比如在音乐厅里安静地欣赏古典音乐或者在画廊里欣赏绘画作品。有鉴于此,柏林特提出了一种想像式的介入进行补救,也就是说,所有的欣赏至少都应该是想像式的介入。但是,柏林特的这种过于鲁莽的主张掩盖了将自然物作为环境来欣赏的独特性,进而掩盖了他的介入模式的独特性。想像一幅绘画作品中的花香跟在大自然中闻到真正的花香是截然有别的,由此就不难明白想像式的介入与真正的介入是不能混为一谈的。尽管柏林特反复申述他的介入模式的主张,但他似乎始终没有明确介入的对象。如果他的介入模式是直接反对康德的无利害性的静观,那么需要介入的就是功利、概念、目的,如果果真是这样的话,审美与非审美之间如何区别?当然,柏林特可以用杜威的连续性来回应这种责难。根据杜威的观点,审美经验与日常经验没有本质上的区别,只有程度上的差异。与日常经验相比,审美经验只不过显得更强烈、更集中、更完满而已。如果真是这样的话,柏林特就完全没有必要用介入一词,尤其是没有必要用“欣赏者不可以从环境中超越出来”这个论据,来论证他的介入模式。因为对于一个完全外在于欣赏者的对象,欣赏者也可以用有功利、有目的、有概念的眼光来看它,也可以介入到它的功利、目的和概念之中,就像某些人用色迷迷的眼光盯着墙上的一幅裸体绘画一样。更重要的是,即使在对象之中,也能做到分离式的欣赏。比如,一个钢琴演奏家完全沉浸在他的演奏之中,他不可能从他的演奏之中超脱出来,但他仍然可以对他演奏的音乐做一种无利害的静观。
二另一位环境美学家卡尔松(AllenCarlson)主张一种对自然的环境审美模式或简称为环境模式。卡尔松的主张与柏林特的主张在许多方面相似,但卡尔松的论证显然要具体和细致得多。卡尔松反对当代环境美学中流行的形式主义主张,即对自然的审美欣赏主要是欣赏自然物的形状和颜色等外在形式。他认为对自然的审美欣赏主要是欣赏自然物的表现性质,比如,我们对鲸的欣赏不是欣赏它的优美曲线,而是欣赏它的宏伟。卡尔松进一步主张,为了正确地欣赏自然物的表现性质,我们需要有关于自然物的相关知识,需要将自然物放在它的正确范畴下来感知。比如,我们只有将鲸放在“哺乳动物”的范畴下来感知,才能感受到它那宏伟的表现性质,如果将它放在“鱼”的范畴下来感知,我们就会感到笨拙和可怕。那么,是什么东西决定鲸的正确范畴是“哺乳动物”而不是“鱼”?卡尔松认为,是自然史和自然科学,
尤其是生物学和生态学。显然,卡尔松的这个环境模式也不同于现代美学的分离模式,因为康德认为,审美是与概念无关的,而卡尔松的环境模式却依赖正确的范畴,因此我们可以将卡尔松的环境模式归入后现代的介入模式之中。事实上,在环境美学家之前,当代艺术哲学家就致力于突破以康德为代表的现代美学的分离模式,而卡尔松的环境模式明显受到瓦尔顿(KendallWalton)和丹托(ArthurDanto)等艺术哲学家的影响。当代艺术・221・© 1994-2009 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net
哲学家之所以普遍采取介入模式,是因为20世纪出现的现代主义艺术和前卫艺术明显抵制分离式的欣赏。如果我们用无利害的静观去欣赏杜尚的《泉》,我们所欣赏的就只是一只小便池而不是一件艺术作品。要将《泉》作为艺术作品来欣赏,必须将它放到艺术史的上下文中,必须确立好它在艺术语境中的位置,这就相应地需要关于《泉》是一件怎样的艺术作品的知识,需要介入艺术史、艺术理论、艺术评论等等所构成的理论氛围之中,需要介入“艺术界”(artworld)之中。然而,如果仔细分析起来,以丹托为代表的艺术哲学所推崇的这种介入模式,并不是真正的介入。因为丹托强调的是介入由艺术史、艺术理论和艺术批评等等组成的“艺术界”,而不是介入艺术作品本身。在我们介入“艺术界”的条件下,我们还是可以保持对艺术作品做分离式的欣赏。以欣赏音乐为例,无论我们是否介入“艺术界”,也就是说,无论我们是否能够确定贝多芬的第九交响曲在“艺术界”中的位置,我们都可以安静地坐在音乐厅里欣赏它。这种安静地坐在音乐厅里的欣赏方式就是一种标准的分离式的欣赏方式。与这种安静地坐在音乐厅的欣赏方式相区别的是欣赏爵士乐或摇滚乐时的起舞和吟唱。这种伴随音乐的起舞和吟唱才是真正的介入式的欣赏,因为欣赏者完全介入到音乐作品之中。由于受到当代艺术哲学的影响,卡尔松主张对自然的审美欣赏既需要介入到自然环境之中,也需要介入到关于自然的历史和科学知识之中。与柏林特相似,卡尔松也强调欣赏者无法从自然环境中超越出来将自然作为对象来静观,但不同的是,卡尔松还强调我们需要将自然放在适当的范畴下来感知。由此我们可以说,卡尔松的环境模式中的介入比柏林特的介入模式中的介入要更深刻,同时他也说出了比柏林特更为丰富的内容。然而,对于是否需要介入关于自然物的历史和科学知识是有争论的。如果对自然物的恰当的审美欣赏需要有关该自然物的历史和科学知识,那么就只有博物学家、生物学家、地理学家、地质学家、生态学家等人才有资格欣赏自然美,但这种推论显然违背常识。事实上,了解花是植物的生殖器官并不会有助于我们对花的审美经验。卡尔松通过适当范畴来确保欣赏者感受到自然物的表现性质,这一点是十分可疑的,至少有多此一举之嫌。因为我们在缺乏关于自然物的历史和科学知识的情况下也可以感受到自然物的表现性质。就主张我们在自然物那里欣赏的是表现性质而不是形式特征来说,卡诺尔(Carroll)与卡尔松是一致的。卡诺尔主张,我们对自然的审美经验的关键,在于我们在情感上被自然物所打动,或者自然物唤起了我们心中的某种情感。我们可以将卡诺尔的这种自然审美模式简称为唤起模式。与卡尔松不同的是,这种情感的唤起不必要求建立在对自然物的科学认识的基础之上。卡诺尔经常举的一个例子是对瀑布的经验,他说:“我们可以发觉自己站在某条雷鸣般的瀑布下面而为它的宏壮所振奋。”“……站在飞流直下的瀑布附近,