新瓶老酒 吴怀峰的老街写意油画赏识

艺术品知识吴镇：《洞庭渔隐图》吴镇(1280-1354)元代四大画家之一。

字仲圭，号梅花道人，自题其墓为“梅花和尚之塔”。

嘉兴(今属浙江)人。

隐居乡里，无意仕途，又不从俗卖画，故不得不辗转杭州等地卖卜为生。

“元四家”中居然有两人(黄公望)卖卜为生，亦时势使然。

元代汉人地位卑贱，任人摆布，故常算卜以测未来吉凶。

他诗、书俱佳，精通儒、道、佛学，人称其画“有山僧道人气”。

他与著名画家盛懋比邻，盛的画求者甚众，而吴镇门庭冷落，妻笑话他，他傲然言：“二十年后，不复尔”。

后来果如其言。

元以前的画，多用绢作画本，线条较实，较湿。

元人渐以纸作画本，笔中蓄墨水较少，所谓“干笔皴擦”，线条便显得较毛，较松，若有若无，笔墨的表现力更为丰富。

但是在“元四家”中，似乎吴镇更偏好用实笔，湿笔，他的山水画绝大多数用绢作画本，而且好用秃笔中锋，勾皴的线条凝重厚实，而湿墨形成的水晕苍润，确也更适合表达他所喜欢画的“渔隐”题材。

《洞庭渔隐图》为纸本，纵146﹒4厘米，横58﹒6厘米，水墨。

构图类似倪瓒的“三段式”：下面坡岸以干笔画三株树，两株松树高大挺直，一株柏树侧其后，藤蔓缠身；中间是湖水，一小舟载渔夫荡其中；上面是远山的坡岸、汀渚。

山上木叶茂盛，水边水草苇叶丛生，向两边披拂，这在前人画中似不多见。

浓墨湿笔点叶，点苔，彰显草木的旺盛，生机勃勃。

坡上的矾头，以及坡石的湿笔长披麻皴，显示了他师法巨然的渊源，加上水草的弧曲，与树干的挺直刚柔相济，干湿对应。

小舟置于画面的右边，略侧，与水岸的横平，形成小侧角，而这对破除水线及树干造成的横平竖直的视觉极为有益。

图上原题：“洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。

兰棹稳，草花新。

只钓鲈鱼不钓名。

”诗意清新，坦言其志。

元四家中唯有他家境清贫而又甘隐林下，性情孤傲，不为势曲。

题款以草书书就，这在历来的山水画中可谓独树一帜。

山水画自宋入元，由写实渐趋写意，但题字的书体大多为正楷、行楷，连杨维桢那样的行草也绝少，而纯以草书题画，似乎仅有吴镇。

大道甚夷——隐者吴灏的艺术之道作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2010年第8期策划／执行：本刊编辑部岭南画坛的隐者吴灏，虽数十年不求闻达于主流画界，在自己的艺术天地里自得其乐，其画作却被谢稚柳评价为：“足使青藤却步、苦瓜袖手。

”。

自称为“岭南派叛徒”的吴灏家学渊源，自幼酷爱艺术，5岁学画，18岁考入广东省立艺术专科学校西画系，为校长丁衍庸所器重。

24岁拜谢稚柳为师，学业精进，绘画上追宋、元水墨，下及明董其昌、徐渭，清八大山人、石涛，直取古人神韵。

近日，“大道甚夷——吴灏艺术展”在澳门艺术博物馆举行，展览囊括了吴灏的书法、国画、油画、篆刻、诗词，其中油画作品是首次展出。

得传统三熏三沐的吴灏，诗书画篆刻俱佳，在美术史家杨小彦的眼里“在当下广东，传统和旧学功力能到这个程度的，似乎仅此一人”。

吴灏：艺术之道全乎于心，心正则笔美采访：李怀宇《收藏·拍卖》：这次在澳门的展览“大道甚夷——吴灏艺术展”有什么特点？吴灏：较之以往的展览，这次是囊括了书法、国画、油画、篆刻、诗词。

我从小便喜欢东涂西抹，5岁学画，到今年80岁，不知不觉已经作画75年了。

但是我直至18岁才有正式的指导老师像丁衍庸、赵少昂等，24岁时接触谢稚柳老师，他也是我学画生涯中重要的老师。

好在能够趁青春留倩影，有得快活就快活。

我有个特点，就是认识不少师友，学习是需要师友的，光是自己一个人闭门造车是不管用的，要自己努力加上师友间学习交流。

我小时候写生画也学，铅笔画也学，我祖父还叫我学《芥子园》的水墨画。

祖父好画，但职业是中医生。

我们家三代从医，到我这辈“掉队”了，换成长辈戏称的“会饿死的艺术行业”。

艺术之路很艰难，中外皆然。

梵高没卖出一张画，莫奈住马房，毕加索没有素描纸作画，一个画家在成名之前，生活是很苦的，要卖出一幅画，需要付出很多的时间和努力。

我直至50多岁才卖出自己的第一幅画作。

当时我住在危房，从正梁到地面有很大一条裂缝，刮风下雨的时候简直不能工作，处处漏水，好在最后还是熬过来了。

意象绘画之“中国文脉，当代表达”——彭锋访谈录作者：冯戎来源：《艺术评论》 2017年第8期冯戎在中国当代艺术的创作中，意象绘画是重要的一支。

介于具象和抽象艺术之间、神似与形似之间的中国当代意象绘画，其“写意”包含艺术精神、艺术观念和观察世界的方式方法以及形式探索，在当代艺术的主题环境下更是一种内化于作品结构中的合理语言和文化指涉，在深层面上呼应了中国艺术史的主线和大方向。

意象绘画以“中国文脉，当代表达”为主旨，尝试在创作中融入中国元素、中国文化，将这种“文脉精神”的意象渗透在各种媒介创作的作品中，即在中国的当代绘画、装置、雕塑、行为、多媒体等等艺术上普遍具有一种写意的东方气质。

三十年来，中国当代意象绘画的代表人物吴冠中、尚扬、王怀庆诸位先生等作品都风格鲜明，自成一体，在国际和国内具有广泛影响。

吴冠中先生的写意油画和写意水墨，在似与不似之间捕捉自然气象。

尚扬先生以“董其昌计划”系列，追溯中国中古时期的画家们表现的主题：与人合而为一的自然，并寄以个人对当下自然、人文景观异化的情感和态度。

王怀庆先生的作品对具体物像里中国特质的抽取，构筑出艺术家精神家园的形状，找寻当代精神的寄托。

之后，“85新潮”以来致力于意象绘画的中坚力量：王华祥、丁方、胡伟、张方白、冯放、黄建成、唐承华等，也在各自的艺术轨道中进行着持续的努力和追求。

在意象绘画中，有一位重要的推动者——北京大学艺术学院的彭锋教授。

作为一位哲学学者和一位教育者，他从艺术哲学的角度出发，思考中国当代艺术的走向和定位，在中国意象绘画走向世界的过程中，起到了重要的作用。

他曾经策展2011年威尼斯双年展中国馆的《弥漫》展览，以及后续的《弥漫·北京》。

彭锋教授的策展，在一定程度上凝练了中国当代艺术中意象绘画的精髓，并且从中呈现出意象绘画的一个发展趋势。

冯戎：要谈及中国当代艺术任何一个流派或其发展，都离不开中国当代艺术的整体发展历程。

彭锋：是的，中国当代艺术始终在试图避免风格化，或者有意打破风格的局限，而进入一种完全自由的表达状态。

吴冠中水墨画欣赏“笔墨等于零”: 吴冠中认为，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。

这话怎么理解呢,两个层次:一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。

二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。

所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。

艺术生涯: 吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。

1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。

1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。

1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院(后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院)。

曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。

国内外已出版画集和文集近百种。

第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。

1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。

2003年被中国文联授予金彩奖。

终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。

舞渔村故乡关山月 ?男，汉族， 1912年10月生，广东阳江人。

?1946年被聘为广州市立艺术专科学校中国画科主任、教授。

为当代“岭南画派”的主要代表画家。

?1959年与傅抱石合作为北京人民大会堂正厅创作大型国画《江山如此多娇》 ?原为中国美术家协会副主席，中国美术家协会广东分会主席，广东画院院长，广州美术院教授。

作品欣赏香港回归梅报春墨梅图秋溪放筏香港回归梅报春墨梅图秋溪放筏川籍著名画家张采芹先生的后人向媒体展示了国画大师张大千临终前最具代表性的小品画作《海棠春睡图》。

《海棠春睡图》由当时身在台北的张大千托其女于1982年底转赠给了成都的张采芹先生。