斯特拉文斯基和他的钢琴作品

斯基能用法语写作，而毕加索的法语说的磕磕绊绊。

但毕加索还用法语写诗，而斯特拉文斯基偶尔喜欢随手画画速写涂鸦。

斯特拉文斯基常被批评家称作“旋律贫乏的作曲家”，也被欣赏他的人称作是“音乐界的毕加索”。

他的很多作品都是些旋律不强、音域狭窄的乐曲。

听过他作品的人，往往只记得起里头某些复杂的节奏与和声, 而完全想不起它的旋律。

这一点就好似毕加索经常的把完整的形象肢解成零碎的做法。

斯特拉文斯基长寿，他出生于1882年，去世于1971年，活了89岁；而毕加索更长寿，他出生于1881年，比斯特拉文斯基长一岁，去世于1973年，比斯特拉文斯基晚2年，活了91岁。

三在20世纪艺术史上，也许只有毕加索能与之相提并论，而他也确实被人们誉为是“音乐界中的毕加索”。

二人同为 20 世纪现代艺术的先驱，他们既是各自国家文化的象征,也是各自工作领域的先驱。

斯特拉文斯基一生风格多变，却又能保持其独特性。

他曾革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。

这位来自俄国又无法回到家乡的作曲家，他的每一部作品都充满颠覆性。

他的曲风有时候神秘婉转如《火鸟》，有时原始古朴如《春之祭》，有时又刺耳荒诞如《彼得鲁什卡》……毕加索一生也是画风多变，时而玩印象，时而玩立体，时而玩解构，甚至还画过端端正正的油画，让人实在很难评价他的流派。

就连他自己也说：“我从来不是超现实主义者，我没有脱离过现实。

”言下之意是看客眼拙，看不出他的作品所包含的真意。

正是因为两人的风格实在多变，斯特拉文斯基也被认为是“音乐界的毕加索。

”他们的相遇充满了传奇色彩。

当时毕加索受邀在罗马为一场名为《游行》的芭蕾剧绘制布景，邀请人正是佳吉列夫。

这个一见如故的感觉，可能不亚于伯牙钟子期的相会。

证据是毕加索居然能静下心来，愿意听斯特拉文斯基谱的曲子。

在罗马期间以及之后的相当长时间里，两人只要相遇，毕加索就会忍不住要给斯特拉文斯基画肖像画。

斯特拉文斯基在其自传中回想两人初次见面：“佳吉列夫到罗马去，他在那儿演出俄罗斯芭蕾舞季。

ＴＨＥ　ＷＯＲＬＤ　ＯＦ　ＭＵＳＩＣ大师・名曲斯特拉文斯基不仅能够在作品中表现出他所处时代的社会潮流，而且也能以最有力的艺术表现方式去影响这个时代的艺术生活，改变人们的欣赏趣味，对于艺术的发展起着领导作用。

他就是这样一位领导人物，人们可以从他近半个世纪创作生涯中，探寻出现代音乐的发展历程。

　斯特拉文斯基　（１８８２—１９７１），美籍俄罗斯作曲家，１８８２年６月１７日出生在俄国彼得堡附近的奥拉宁鲍姆。

这位从小在音乐熏陶下长大的艺术家，他所受的教育一直是业余的但从未间断过，除了有几年他在里姆斯基——柯萨柯夫那里学到许多东西外，他的作曲技法基本上是靠自己的摸索而获得的。

他是位才思敏捷、想象力丰富，“面孔”多变的作曲家，创作中，总是不断地实验、探索、开拓发展他的艺术领域。

他多变的音乐风格、不拘一格的作曲方式，经常使批评家和同行们感到疑惑不解。

但无论如何，他的创作总是典型的他自己，典型的表现他的音乐思想，他力求“著我”独辟蹊径。

一斯特拉文斯基的创作广泛采用各种新的风格和手法，他的风格大体来说可分为三个时期，以第一个时期的创作最为成功。

１９０８年由于他的《幻想曲》的演出，使他有机会与著名的艺术世界小组组织者之一佳吉列夫相识。

佳吉列夫是芭蕾舞编导和剧团经理，他曾使俄罗斯艺术在巴黎的俄罗斯艺术节上，获得辉煌艺术成就。

由于佳吉列夫的赏识，使他的音乐生涯发生了重要的转折。

１９１１年，他应佳吉列夫的邀请写了三部舞剧，从此一举成名。

这就是他的第一个时期：民族近现代音乐的领袖斯特拉文斯基北京师大 康经荣ＴＨＥ　ＷＯＲＬＤ　ＯＦ　ＭＵＳＩＣ大师・名曲主义时期，或称俄罗斯风格时期，以三部舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为代表。

《火鸟》出自俄国民族主义传统，是根据俄罗斯童话题材写的舞剧音乐，里面有他的老师里姆斯基——柯萨柯夫的东方异国情调和浓郁美感的配器；《彼得鲁什卡》是描写俄罗斯木偶变为人，其中的复节奏、痉挛性节奏、打击性的平行和弦和漫画式的、故做多情的圆舞曲，这些都是独创一格的表现手法。

1楼【排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》】拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。

”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。

拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。

一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。

澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

【排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》】英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。

这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

【排名第3：普罗科菲耶夫第2钢琴协奏曲】普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，O P．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。

此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。

首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。

多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。

我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。

”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。

世界著名钢琴家及百大钢琴曲不朽作曲家（第一挡）1.巴赫1685～1750 巴洛克德国2.莫扎特1765～1791 古典德国3.贝多芬1770～1827 古典德国半人半神的作曲家（第二档）4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国5.海顿1732～1809 古典德国6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国8.舒曼1810～1856 浪漫德国9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯天才作曲家（第三档）11.门德尔松1809～1847 浪漫德国12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利14.肖邦1810～1849 浪漫波兰15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯16.威尔第1813～1901 浪漫意大利17.马勒1860～1911 浪漫德国18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国超群作曲家（第四档）21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国22.德彪西1862～1918 20世纪法国23.普契尼1858～1924 浪漫意大利24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国27.圣.桑1835～1921 浪漫法国28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰29.拉威尔1875～1937 20世纪法国30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利31.格里格1843～1907 浪漫挪威32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国33.亨德密特1895～1963 20世纪德国34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利36.弗郎克1822～1890 浪漫法国37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利38.比才1838～1875 浪漫法国39.穆索尔斯基1839～1881 浪漫俄罗斯40.拉摩1683～1764 巴洛克法国41.福莱1845～1924 浪漫法国42.里姆斯基－可萨科夫1844～1908 浪漫俄罗斯43.多尼采第1797～1848 浪漫意大利44.沃恩.威廉斯1872～1958 20世纪英国45.斯美塔纳1824～1884 浪漫捷克46.约翰.施特劳斯1825～1899 浪漫德国47.韦伯1786～1826 前浪漫时期德国48.亚那切克1854～1928 20世纪捷克49.库普兰1668～1733 巴洛克法国50.鲍罗丁1833～1887 浪漫俄罗斯1.巴赫——西方艺术的巨人2.莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3.贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者4.瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5.海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6.勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7.舒伯特——古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8.舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的大师9.亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10.柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师11.门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12.德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13.李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14.肖邦——钢琴之王、钢琴诗人15.斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16.威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17.马勒——9首交响曲和歌曲作者18.普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19.肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20.理查.施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者21.柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22.德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23.普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24.帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25.布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26.泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27.圣.桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29.拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作30.罗西尼——威尔第前与多尼采第同为意大利歌剧大师31.格里格——挪威头号作曲家、民族主义者32.格鲁克——后巴洛克、古典主义歌剧改革家33.亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34.蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35.巴托克——匈牙利20世纪不协和音作曲家36.弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37.维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家38.比才——《卡门》等少数几部作品的作者39.穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40.拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41.福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者42.里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43.多尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44沃恩.威廉斯——20世纪英国民族主义者45.斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人46.约翰.施特劳斯——圆舞曲之王47.韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48.亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49.库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50.鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。