以诗入画，以马写诗——马铁画马艺术品鉴马铁（马铁璘·老铁），一九四二年十月出生，科尔沁左翼前旗（现辽宁省法库县）人。
中国美术家协会会员，国家一级美术师，呼和浩特市美术家协会名誉主席，曾任内蒙古美术家协会理事，内蒙古自治区第八、九届人大代表，现为内蒙古文史研究馆馆员，中央文史研究馆书画院研究员。
早年从事文物工作，深造于中国画研究院，国画《整装待发的驼队》在全国第七届美术作品展览中获铜牌奖。
我的老师潘絜兹先生马年再谈《马铁写马》文/红羽国画家马铁先生最近有《马铁画集——写马随笔》出版（由中国画研究院院长刘勃舒先生题写书名，远方出版社出版）。
看完画集，心情很激动，仔细阅读后，使我对马老和他所画的马有了更进一步的认识。
二十年前，内蒙古著名作家张长弓先生曾经发表过《马铁写马》的文章。
2014年马年到了，在此将我的感受向马老本人以及读者共同切磋和探讨。
群马马铁先生早在上世纪五十年代末即从事美术工作，“文革”后又深造于中国画研究院，其作品参加过多次国家级展览。
在1989年全国第七届美展上，《整装待发的驼队》获铜奖。
因出生在科尔沁草原，自幼喜欢画马，对马有着深厚的感情，这是生活对他的厚赐，也是自身得天独厚的禀赋。
每当人们提及画马的名家大家，总是要想起徐悲鸿先生，近而便是中国画研究院的刘勃舒先生。
马铁先生正是师从于勃公，并一直得到勃公的指点、呵护。
在其得意之作上，钤以“勃公门生”的印章。
对于马老新创作的“马”的作品，其特点在新出版的画集里可见一斑。
虽说随笔，并不随意，在百余幅作品中，每幅作品都题写了短诗，体现出了马铁先生深厚的文化底蕴。
在某种程度上讲，他不仅是一个画家，更像是一位诗人，与其说他在画马，还不如说他是在“写”马，这些充分显示出他对书画同源的深刻感悟，完整而深邃地反映出了中华民族的马文化。
下面，我从五个方面来谈。
群马-大尺幅一、以诗入画，以马写诗马铁先生新创作的“马”的作品，无论是群马还是单马，都是先有诗，而后才画，有的画面有题字的诗，有的未题，视需要而定。
徐悲鸿的故事现代著名画家徐悲鸿画马的故事>徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。
汉族，江苏宜兴人。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿励志学画一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说：“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。
你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！”徐悲鸿被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。
从此，徐悲鸿更加奋发努力。
他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。
那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，非常震惊。
他找到徐悲鸿，鞠了一躬说：”我承认中国人是很有才能的。
看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是’有眼不识泰山’。
”徐悲鸿画马杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。
他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。
1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。
那天，观众把展览厅挤得水泄不通。
徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。
观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。
这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：“徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发疯的！”徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。
元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。
你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！”由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。
群马图(中国画) 徐悲鸿徐悲鸿(1895—1953)，江苏宜兴人。
父亲是个穷画家，幼年随父亲学画。
17岁时在宜兴女子师范学校任图画教师。
1914年5月曾去日本学习美术，年底回国应聘北京大学画法研究会导师，受新文化运动影响，接受民主与科学思想，曾写《中国画改良论》一文，提出“西方绘画之可采入者融之”，并奠定了以写实绘画改良中国画的宏志。
1919年赴法留学，选学写实艺术，拒绝“现代主义”艺术，并认准只有写实绘画才能扭转中国画的关在家中的模仿之风，使他在“为人生而艺术”的实写的道路上坚持走下去。
1927年回国，任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京大学艺术学院院长，1933—1934年受欧洲诸国之邀，在多国举办中国画展和个人画展。
以后又在国内外多次举办个人画展。
徐悲鸿自从留学归国后，坚持倡导写实主义，抨击形式主义，他的作品是他艺术主张的最好见证。
此间创作的油画《田横五百士》、《我后》，尤其中国画《九方皋》、《晨曲》、《逆风》、《风雨鸡鸣》、《漓江春雨》、《巴人汲水》、《群马》、《群狮》、《愚公移山》等开创了写实绘画新风。
抗战期间，他搞义卖画展，将全部收入慰劳前方抗日将士。
1946年，出任北平艺术专科学校校长。
1949年当选中国美术家协会主席，出任中央美术学院院长。
徐悲鸿坚持中国画师法造化的传统，反对因袭模仿，对传统中国画样式、技巧和造型，用科学的比例、解剖和透视等法则加以改造，以写实的“惟妙惟肖”替代文人画的“不求形似”的“不似之似”。
由于徐悲鸿的素描及油画功底深厚，能在中国画创作中融进西法，显示写实艺术之美，而深受人们的欢迎。
所以他倡导和推动的写实主义运动能影响一代人和中国美术界。
《群马图》是1940年徐悲鸿应印度大诗人泰戈尔之邀赴印度国际大学讲学时，闻及国内鄂北大捷时欣然命笔创作的，他在画面左上角题写“鄂北大捷豪兴勃发”，反映了画家对当时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。
画中四匹骏马，姿态各异，静中有动，透出一股内在的力量，使人感到有一种不可阻挡的气势。
《照夜白图》：一幅藏在国外博物馆里的中国名驹图作者：李程来源：《学生天地·初中》2019年第11期《照夜白图》曾是唐玄宗、李煜、乾隆的心头爱，在国内流传有序。
直至二十世纪三十年代流出国门，它成了爱国收藏家张伯驹的心头痛。
这幅画作是美国纽约大都会艺术博物馆馆藏的最著名的中国古代绘画之一。
2015年，大都会博物馆为庆祝其亚洲部成立一百周年，举办了盛大的书画展，这幅画作便是第一期展览中的第一件展品。
汗血宝马; 唐玄宗的坐骑《照夜白图》所画的内容很简单：一根柱子和一匹被拴在柱子上的马。
马首昂起，鬃毛飞扬，两目圆瞪，鼻孔张大，咧着嘴，它似乎在喘气、嘶鸣。
马的前蹄抬起，似乎在腾跃、在挣扎。
这大概是一匹桀骜不驯的马，不甘被束缚，要奋力挣脱缰绳绝尘而去。
画家韩干用简练、细长而充满弹性的线条描绘出马匹浑圆的身体，在线条的一侧用淡淡的墨色微微晕染，健硕的肌肉跃然纸上，富有立体感，让人觉得动感十足。
这匹马的名字叫“照夜白”，这个神奇的名字让人不禁遐想它雪白的毛色闪闪发光，甚至能将黑夜照亮。
而大都会艺术博物馆为它起的英文名字也很有趣——Night-Shining White，翻译准确又不失韵味。
一千两百多年前，照夜白从西域走向长安。
唐天宝三年（公元744年），唐玄宗将西域大宛改名为“宁远”，并将义和公主嫁给宁远国王。
宁远国王则向唐玄宗进献了两匹胡种马，也就是我们俗称的“汗血宝马”或“天马”。
唐玄宗十分喜爱这两匹马，分别给它们起名为“玉花骢”和“照夜白”。
唐朝开国实行马政，养马之风盛行。
从唐太宗到高宗麟德年间，陇右官马达七十多万匹。
唐朝前期，帝王也钟爱名马，比如伴随唐太宗南征北战的“昭陵六骏”：拳毛䯄、什伐赤、白蹄乌、特勒骠、青骓、飒露紫。
唐玄宗时期，社会富足、生活安定。
远离征战的唐玄宗更喜爱策马游猎、纵情嬉戏，而照夜白曾载着他急驰在盛世的春风和鲜花中。
“曹瘦韩肥”; 大唐的魂魄和气象京城的良驹不仅驮过君王、贵公子，也托起了大唐的画家、诗人，照亮了盛世的艺术。
