电视的叙事结构
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电视叙事的时间形态及其特征叙事时间为托马舍夫斯基所提及,被热拉尔·热奈特详加论述。
对于叙事时间,热奈特区分了“实在时间”、“被叙述时间”和“阅读时间”。
“实在时间”是故事本来存在的方式,是按时间的一维规律先后排列的事件顺序,“被叙述时间”是对底本时间的加工和变形,“阅读时间”是指读者(受众)阅读叙事的时间。
由这三种时间以及这三种时间的关系引出:持续———在场面中,被叙写的时间段与阅读时间大致相等;详细的描写可能会使阅读的时间长于事件的时间(伸长)。
概括———阅读时间可能大大短于实在时间(例如“一年过去了”),某些时间段可能会被漏掉(省略)。
次序———叙述者/人物可以描写过去的事件(倒叙、闪回),也可以描写未来的事件,人物可以预测未来的事件(预感、预期),叙述者可以知道它们(预叙、闪前)。
频率———一个事件可以被描写一次(单次叙述),可以被描写数次(重复叙述);反复发生的事件可以被描写一次(积累概叙,如“他每天看见她”),如果基本相同的各个事件每次发生时都被描写,就是同一元素或稠密元素。
为避免混淆,我们借用但并不照搬叙事理论的这些时间概念。
仔细审视电视叙事,我们认为它包含着几种时间观念:1.从客体角度看,电视叙事包含事件的自然时序,即事件本身的时间,我们称为“实在时间”。
2.从本体角度看,电视叙事包含着经过叙事主体的处理,体现在叙事话语中的时间,我们称为“叙述时间”。
3.从主体角度看,电视叙事包含着叙述主体讲述的时间(例如电视新闻叙事话语传播的时间长度和传播的顺序),我们称为“演述时间”。
4.从读者(受众)角度看,电视叙事包含着读者(受众)阅读(或接受)叙事话语的时间,我们称 为“阅读时间”。
5.从主体、本体与客体的关系角度看,电视叙事包含着事件(事实)与叙事话语表现的时间长度关系,这种关系我们借用热奈特所用的术语来表述,称为“持续时间”。
这些时间观念就是我们称为电视叙事的时间形态。
实在时间实在时间或称“底本时间”、“本事时间”,是指涵括在电视叙事文本范围之内的事件的时间流程。
电视叙事学是一门研究电视节目如何通过各种叙事技巧来传达信息、情感和意义的学科。
它涉及到电视节目的制作、播放和接收等多个环节,包括剧本创作、导演构思、演员表演、摄影摄像、剪辑后期等。
电视叙事学的主要研究对象是电视节目的叙事结构和叙事方式。
叙事结构是指电视节目中事件的发生顺序和时间安排,以及人物的角色设定和关系处理等。
叙事方式则是指电视节目通过什么样的语言、视觉和声音手段来讲述故事,以及如何处理故事的主题和冲突等。
电视叙事学的研究方法主要包括文本分析和受众研究两种。
文本分析主要是通过对电视节目的剧本、导演笔记、拍摄花絮等进行深入阅读和分析,来揭示其叙事结构和叙事方式的特点和规律。
受众研究则是通过对观众的观看行为和反馈意见进行调查和分析,来了解电视节目的叙事效果和影响力。
电视叙事学的理论框架主要来自于电影叙事学、戏剧叙事学、文学叙事学等多个学科。
它强调电视节目的叙事不仅是技术层面的操作,更是艺术层面的创新。
因此,电视叙事学不仅关注电视节目的形式特征,也关注其内容价值和社会意义。
总的来说,电视叙事学是一门跨学科的研究领域,它旨在通过深入研究电视节目的叙事机制,提高电视节目的艺术品质和社会影响力。
浅议电视栏目后期剪辑的蒙太奇思维和叙事结构——以《两次左拐的女童》电视专题片为例张 娅(作者单位:广汉市广播电视台)摘 要:中央电视台的《今日说法》栏目所播出的《两次左拐的女童》新闻专题片,其体现了电视专题片报道的诸多特点,从策划选题上有热点话题的性质,从叙事角度上有故事化的表现手法。
通过同期声、超时空剪辑、“话接话,话赶话”等新闻调查节目的一系列蒙太奇思维,充分运用视听结合手段来调动受众思考,把创作意图及剪辑思维贯穿于节目中,力图客观全面地讲好故事。
本文将以该专题片为例,探讨电视专题片后期剪辑的蒙太奇思维和叙事结构。
关键词:电视专题片;蒙太奇思维;叙事结构蒙太奇思维是在时间线、空间线、动作线等剪辑的基础上,利用电影叙事的方法进行电视画面的剪辑。
一个电视专题片故事讲得好不好、能否吸引观众,是由故事的叙事结构来决定的。
叙事结构是将一个人的动作线索和事件情节通过战略性意义的序列进行选择,以激发观众的收视情感,传达某种价值观。
电视专题片通过一定的叙事结构把人物、事件、动作、时间、空间以及事件的内涵作为叙事线索,通过蒙太奇思维剪辑成一个叙事完整的电视专题片。
1 情节线的选择能够直击受众心灵电视专题片的叙事结构是一种在事实性和调查性的基础上,围绕一个主题,紧扣一个焦点,综合运用镜头、细节、声音等电视符号,整合新闻信息资源,进行高密集度和强渗透力的信息传播,体现“包容量大、形式手法丰富、主题鲜明”等特点的剪辑方式。
人物线的选择是电视专题片、纪实摄影、纪录片中的叙事主。
电视叙事通过人物的真实故事刺激受众的感官体验,牵动受众的心,让人们始终围绕人物的不同命运轨迹,营造强烈的戏剧色彩,增强节目的戏剧冲突,解释深刻的社会意义。
动作线不是单纯指人体的动作,而是指人物的成长和发展变化的过程。
这本身就具备很强的叙事结构,故而成为影片发展的线索,能够揭示人与人、人与社会、人与周围环境的关系改变及其产生的精神观念的变化。
空间线索常被用于特定的题材影片中进行剪辑,比如:《望长城》《故宫》《颐和园》等这类人文历史景观类专题片。
电视纪录片结构意义电视纪录片的结构是指其对整体布局和段落安排的方式,根据纪录片不同的主题以及叙事方式,纪录片的结构是多元化的。
在一部纪录片中,电视纪录片的结构就如同一副人体骨架,其整体框架支撑着整部纪录片的叙事,而其服务于整部纪录片的灵魂,即电视纪录片的主题。
因此,纪录片结构的设定,往往都要依据其主题内容而确定。
如今电视纪录片的叙事结构方式大体分为以下几种:1.设置中心线法设置中心线法是一种在许多纪录片中较为常见的结构叙事法则,其原因在于设置中心线法则的适应性广泛,适合表现大多数主题的结构叙事方式,这种叙事结构方式即以主题为线索贯穿全片,展开叙事,一切纪录片中的采访,空镜,画面,音乐,细节表现皆由主题为贯穿全篇的线索展开,例如在《望长城》中,为了考察长城的最西端,主持人焦建成对地理教师的采访,采访中的细节时时透露着主题思想贯穿全片的痕迹。
此种叙事方式主题浅显易懂,线索单一,易于被观众理解,平铺直叙,使得观众可以带着明确的主题思想纵观全片。
但是,也正是由于其广泛的适用性,以及叙事过程的平淡,也使得使用这一类型的结构叙事方式的纪录片往往不容易出彩。
2.绘圆法与设置中心线法则类似的一种结构叙事方式,不同的在于绘圆法一般中心是一个比较具象的名词,微观的事物,并不像设置中心线法则一般围绕的中心点为一个宏观的主题思想,一个宽泛抽象的基调,无法用任何一个具体事物来体现。
绘圆法结构叙事的纪录片一般是通过不同层面不同角度围绕其所要展现的事物通过不同时间与空间的根据有意安排的组接将一个平面模型三维化,塑造一个立体的形象。
例如在纪录片《狙击手》中,就通过狙击手的自述执行任务的过程,群众对于该狙击手的主观评价,将狙击手这个神秘、冷酷的名词进行了诠释,同时又通过狙击手对自身恋情的自述以及导演拍摄的狙击手细腻颇具生活品味的细节画面展现出隐藏在冷酷表装下温情的一面,打破了原本在人们印象中那种冷酷近似于机械的职业形象,让狙击手在观众心中得到了立体的诠释。
电视纪录片的特征、分类和叙事方式电视纪录片的基本特征(一)真实性如同新闻等其他纪实类节目一样,真实性是纪录片的生命。
电视纪录片要求制作者在真实的基础或前提下,以真诚、科学、严谨的态度对待生活、对待创作。
(二)纪实性纪实性同样是电视纪录片本质属性的一个方面,是一种与真实的联系,是一种风格、一种表现手法。
纪实手法,是纪录片创作最基本的手法。
(三)人文性纪录片关注的大都是人,是人的本质力量和生存状态、人的生存方式和文化积淀、人的性格和命运、人和自然的关系、人对宇宙和世界的思维。
它不像专题片,专题片有直接的主题目标和宣传的功利性。
纪录片的主题趋向于更为深层、更为永恒的内容,它从看似平常处取材,以原始形态的素材来结构片子,表现一些个人化的生活内容,达到一种蕴涵着人类具有通感的生存意识和生命感悟,生与死、爱与恨、善与恶、同情与反感、生存与抗争、美的追求等,强调人文内涵、文化品质。
(四)审美性纪录片必须要拍得好看。
为了纪录片拍得美,必须在纪实和造型之间寻求一种微妙的平衡。
好的纪录片应该能够引发观众的审美思考,因此纪录片应多用开放性的叙事结构,少用封闭性的叙事结构,思考应该多隐少显,理性的内在最好用I感性的外衣来包装。
电视纪录片的分类电视纪录片的分类,没有固定的统一标准,依照题材与表现方法的不同,一般分为以下几类:(一)时事报道片指报道新近发生的新闻事件的纪录片,它的性质与新闻片相同。
但报道的范围不限于一时一事,结构也比较完整。
如报道辛亥革命70周年纪念活动的《历史的纪念》、报道女排比赛的《拼搏》等。
(二)历史纪录片指再现过去时代的历史事件的纪录片。
它所表现的人物和事件须准确反映历史的本来面目,不能违背历史的真实,不能用演员扮演。
可以运用历史影片数据、历史照片、文物、遗迹或美术作品进行拍摄。
影片应具有文献价值,如《辛亥风云》、《两种命运的决战》、《淮海千秋》等。
(三)传记纪录片指记录人物生平或某一时期经历的纪录片。
C ontemporary TVCONTEMPORARY TV26电视剧《老牛家的“战争”》是以导演余淳为首的创作团队为观众奉献的一部直击社会现实,引发观众共鸣的力作。
笔者对该剧的叙事结构做了一些分析探讨。
一部电视剧的叙事结构是整部作品的骨架和主干,是作品的存在形式,它决定着剧作的风格。
在最常见的剧情结构里,情节的衍生展开总离不开“起、承、转、合”这四大段落。
《老牛家的“战争”》叙事结构,也很好地体现了这“四字诀”。
一、起:1-6集作品以退休教师牛全胜的老伴因病去世,他依照老伴的遗愿对家庭财产进行分割而掀开故事序幕。
该剧第1-6集是起的部分。
这一部分首先点出了老牛大儿子牛志华和冯三燕两口子贪得无厌的嘴脸。
他们先是把父母留给家在农村,生活相对困难的妹妹张月梅的5万元钱以儿子向东读重点高中需择校费的名义攫为己有,进而又瞄准了老牛居住的市中心的“大二居”住房,又以向东上学路程远为借口从他们原先居住的小平房搬出来,强行挤占了进来。
接下去,他们盘算着彻底成为这套“大二居”的主人。
面对他们对家产的步步进逼,观众看到的是老牛的忍气吞声,张月梅的委屈求全以及切身利益受到损害的弟弟牛志文的低调应对。
这部分的叙述,没有任何出彩的地方,在现实生活中诸多这样的无良小辈垂涎蚕食老年人利益的现象还少见吗?所以在“起”的部分,主创者可说是没有花费过多的笔墨就取得了“还原生活”的艺术效果,刻画了老牛大儿子牛志华夫妇自私、贪婪的嘴脸。
不过,它不是作品的重点所在,真正有分量的角色和好戏还在后头呢。
二、承:7-15集“承”的部分由第7-15集构成。
该部分集中揭示了小儿子牛志文的真实面目。
相比于他哥哥的傻,嫂子的刁,牛志文身上最显著的特征是阴。
别看他平日里喜怒不形于色,嗓门小,姿态低,但他毕竟与那个“从小摔成半傻”的哥哥不同。
他是一个具有研究生学历,从事保险工作的白领。
但在他那貌似沉稳,一副“文弱书生”的形象背后却有着一颗比哥嫂更狡诈虚伪的心灵。
第 1 页 共 7 页 中国电视剧的叙事结构阐述 叙事模式是叙事作品在长期实践中逐渐形成的一套成熟稳定的叙事规范,与民族文化传统、接受习惯有密切关系,并在一定程度上与民族文化心理结构形成深层次对应。叙事模式是一套复杂多层次的规范体系,从结构层来看可分为“主结构”与“次结构”两个层面,本文试图透过中国电视剧叙事结构的“构架”与“纹理”,探讨其对叙事传统的继承与发展。 主结构 中国长篇电视剧的人物设计和情节分配首先受制于“主结构”的需要,“主结构”于故事层指电视剧的主要故事构架;于意义层则相当于李渔所言的戏剧的“主脑”,有的学者称之为“主控思想”,①剧中众多人物、情节乃至细节从根本上都受制于“主结构”的有机支配。电视剧《大宅门》紧紧扣住“大宅门”展开,“大宅门”作为一个老字号药店在特殊时代下的命运以及宅门内外人物的命运成为该剧重点表现的对象,而从中发掘文化感和历史感的厚重气息构成了其精神主旨。这是该剧在故事基础上发掘的思想内核,作为“主脑”统领起复杂的长篇叙事,使各种结构要素得到有机分配与组合。 当一部电视剧的“主脑”确定以后,于技术层面首先要维 第 2 页 共 7 页
持主线的清晰完整。在时间意识的统领下,电视剧强调整体框架的明晰性,这与中国民间说唱文学惯用的“一线穿”有相似之处。这种“一线穿”的线性结构紧密围绕主事件和主要人物编织情节,常采用的技术手段有:其一,看重叙述者串联故事的功能。叙述者在古代说唱文学中扮演重要角色,即使过渡到书面体小说也经常留下说话者的身影。其叙述除了承担分配故事情节、承上启下的过场职能,还维持了故事的统一感。随着电视剧讲述故事能力的不断提高,这种叙述被有意识有区别地加以运用,在故事、情绪、节奏等多重结构层次上发挥着关键作用。其二,随时间的进展自由流转。“一线穿”对于篇幅较长的电视剧而言往往不是一个故事的开始、发展与结束,而是镶嵌在时间坐标里依照时间流程与人物境遇变化来组接故事,这成为电视剧叙事普遍采用的一种叙事方式。其三,采用“脱卸”技巧完成对人物和情节的衔接转合。“脱卸”是指故事中的多条线索通过相关人物、场景乃至道具相勾连,②往往由现有人物、场景等引出其他人物和场景,进而展开对其他人物或事件的讲述。在海岩剧作中经常出现这种叙事方式。《玉观音》里杨瑞与安心的故事是全剧的主要故事,通过情节进展和安心回忆的展开,逐渐又出现了安心与铁军的故事、安心与毛杰的故事,而安心的复杂命运正是通过这些故事得以完整展现。 电视剧的“主结构”还表现为一种首尾相合的环形(圆 第 3 页 共 7 页
电视纪录片叙事结构与叙事艺术分析作者:李霞来源:《传播力研究》2018年第01期摘要:在我国经济的发展过程中,人们对于精神文化需求越来越重视,电视作为一种人们日常生活中的娱乐工具,有效的推动了影视行业的发展,而电视纪录片具有真实性、记录性的特征,有着一定的研究价值,对此文章主要对电视纪录片的叙事结构以及叙事的艺术进行了简单的分析探究。
关键词:电视纪录片;叙事结构;叙事艺术电视纪录片作为一种通过拍摄的方式对文化、政治以及经济等相关主体内容的题材进行完整、系统的报道与记录,是一种基于专题的方式进行节目报道形式,在进行纪录片的录制过程中,必须要基于新闻报道的角度出发,要客观真实的对生活中各种信息内容进行记录,在客观上来说,反映较为真实的人物、事件以及场景,在录制过程中必须要保障其真实的记录各种信息,但是纪录片的主要特征就是真实性以及纪实性。
对此在进行电视纪录片的创作过程中必须要加强对叙事结构以及叙事艺术的有效应用,这样凸显电视纪录片的内在价值与效能。
一、电视纪录片叙事结构在艺术创作中,纪录片的艺术特征直接决定了其叙事概念,而真实性作为纪录片的主要特征,必须要在真实客观的角度对其进行记录分析,要对事物的本质特征进行深入的分析,电视工作人员必须要通过各种方式尽可能的还原最为真实的历史,在整个过程中,其叙事的方式与手段,直接影响着纪录片的效果,对此在实践中必须要了解不同纪录片的特征与内容,科学的选择叙事结构。
在整体上来说,在电视纪录片的叙事过程中其主要应用的结构具体如下:(一)递进式叙事递进式叙事结构就是基于被记录事物的实际发展状况、进程、清洁推进等因素对大众事物的认知逻辑顺序结构等对其进行系统的安排。
这种叙事方式以及结构可以凸显整个电视纪录片的清洁发展以及内容,可以通过循序渐进的方式对不同的故事、人物进行提示,进而捋顺人们的思维,强化叙事逻辑。
1.基于时间为轴线递进式叙事结构主要就是基于时间为轴线,将被记录的事件、人物以及材料进行充分的整合,此种叙事结构具有一定的严谨性,在纪录片拍摄过程中应用此种方式可以提升其内涵,成功的彰显其内在的人文价值。
叙事理论与电视一、本文概述Overview of this article随着电视艺术的快速发展,叙事理论在电视制作与传播中的重要性日益凸显。
本文旨在探讨叙事理论与电视之间的紧密关系,分析叙事理论如何影响电视节目的创作与接收,以及电视如何运用叙事技巧来构建情节、塑造角色、表达主题。
《叙事理论与电视》这篇文章将从叙事结构、叙事视角、叙事节奏等多个方面入手,深入分析叙事理论在电视艺术中的应用与影响。
With the rapid development of television art, the importance of narrative theory in television production and dissemination is becoming increasingly prominent. This article aims to explore the close relationship between narrative theory and television, analyze how narrative theory affects the creation and reception of television programs, and how television uses narrative techniques to construct plots, shape characters, and express themes. The article "Narrative Theory and Television" will start from multiple aspects such asnarrative structure, narrative perspective, and narrative rhythm, and deeply analyze the application and influence of narrative theory in television art.本文首先将对叙事理论的基本概念进行梳理,阐述叙事理论的发展历程及其在文学、电影等领域的应用。
叙事最开始是文学写作用语,是指以诗歌、小说或散文等文体按照一定的顺序叙述一个(或多个)真实的抑或虚构的事件,事件情节的次序和多个事件之间的先后顺序的不同,形成了不同叙事方法。
而当人类社会进入电影胶片和电视录像带的时代,影视剧以及纪录片和文学作品并行不悖,光影视觉极大限度地占领了读故事、看小说的空间。
绚丽的银幕、五彩的荧屏用影像和声音生动讲述了一个个感天动地的故事,再现了一个个或虚拟或真实的大千世界。
视觉讲述和文字讲述形式不同,却是殊途同归。
因为都是在向观众或读者讲故事,传情达意,所以视音素材和文字材料一样,都有一个讲什么,如何讲的问题。
讲什么就是纪录片或影视剧的选题和内容的问题,而如何讲,就是本篇的主题,如何叙事的问题。
我们纪录片的创作者如何组织材料,按照一定的原则分类,再按照一定的顺序串联,就是叙事方法。
不同的叙事方法会使作品呈现出截然不同的效果,产生性格迥异的审美意趣。
究竟哪种叙事是最好的?这个问题没有答案,有道是“没有最好的叙事,只有最合适的叙事”。
一、叙事方法无定式,别出心裁常能收获意外之喜传统的叙事模式,每一个国家每一个民族的人们都熟悉,那就是:序曲、开端、渐入发展、高潮白热化、余音、结尾。
这是人类认识事物和情感发展的正常过程。
但是“文似看山不喜平”,写剧本、做文章如果总按固定的套路来,往往令人生厌。
影视剧和纪录片也是一个道理。
所以作家和导演们总是费尽心机的标新立异,创造不同的叙事方法。
大家熟知的詹姆斯卡梅隆的影片《泰坦尼克号》,采取了倒叙的手法,电影开始时间为1985年,102岁的老年露丝回忆84年前的那段尘封往事,当台词“人们叫它梦想之船,它是的,它的确是”的时候,电影镜头从舷窗外的沉船遗骸拉开,幻化成为1912年的那艘风华绝代的豪华邮轮,时空逆转,观众随着主人公回到了84年前。
而在电影的结尾,露丝和杰克诀别于海面,露丝绝望地吹响求救哨声,哨声中画面一转,老年露丝那爬满皱纹的脸出现在镜头前,时空变化,故事又回到了现实,老妇人将价值连城的钻石“海洋之心”抛入大海,以告慰与她生死相恋的男友。
电视节目中的叙事技巧分析咱们现在的生活里,电视节目那可真是五花八门,啥样的都有。
从让人笑到肚子疼的综艺,到紧张刺激的悬疑剧,再到感人至深的纪录片,每一种都有着独特的魅力。
可您有没有想过,为啥有的节目能让咱们看得入迷,有的却让人看两眼就想换台呢?这里头啊,叙事技巧可起着大作用。
就拿我前段时间看的一档亲子真人秀节目来说吧。
那节目里有个小男孩,特别调皮捣蛋,一开始总是跟其他小朋友闹别扭。
这要是一般的节目,估计就直接把这当成冲突点,使劲渲染小朋友之间的矛盾。
但这个节目不一样,它通过慢慢展现小男孩的家庭背景,原来他爸妈工作忙,很少陪他,所以他才特别渴望被关注,哪怕是通过调皮捣蛋的方式。
这样一来,观众不仅理解了小男孩的行为,还对他产生了同情和关心。
这就是叙事技巧中的背景铺垫,它让人物形象更丰满,故事也更有深度。
再比如说,有个美食节目,它可不只是简单地介绍菜品的做法和味道。
主持人会先去拜访那些传承了好几代的老店,跟老板聊聊当年创业的艰辛,讲讲家族里和这道菜有关的温馨故事。
然后再带着观众走进厨房,看大厨们如何精心挑选食材,烹饪出美味佳肴。
这种叙事方式,有过去的回忆,有当下的努力,还有最终呈现的美味成果,就像带着咱们经历了一场美食的奇妙之旅。
还有一些悬疑推理节目,那叙事技巧更是让人叫绝。
它们不会一开始就把所有线索都摆出来,而是一点点地透露,让观众跟着主角一起去抽丝剥茧,寻找真相。
有时候,还会故意设置一些误导观众的情节,等咱们都以为自己猜到了结局,结果来个大反转,让人忍不住拍大腿,感叹:“哎呀,居然是这样!”咱们来仔细分析分析这些叙事技巧。
首先,一个好的电视节目,它得有个清晰的故事主线。
就像咱们走路得有个方向一样,节目得让观众知道它到底在讲啥,不然东一榔头西一棒子,观众肯定迷糊。
比如说历史纪录片,可能主线就是某个朝代的兴衰,或者某个人物的传奇一生。
然后呢,情节的设置也很重要。
要有起有伏,不能平平淡淡。
就像坐过山车,一会儿高一会儿低,这样观众的心才能被紧紧抓住。
电视纪录片的叙事结构研究作者:王璐来源:《记者摇篮》2019年第06期【摘要】叙事结构不论在文学上还是在电视艺术中都具有重要地位,它是电视纪录片存在的方式和意义的体现。
不同的创作主体或许会带来不同的感官体验,但不同的叙事结构同样可以带来耳目一新的效果。
【关键词】电视艺术; ;电视纪录片; ;阶梯渐进式大千世界,包罗万象,自然中多姿多彩、各色各样的物种生命,在艺术的世界里也有着不同的花朵绽放绚丽,电视纪录片便是其中的一枝奇葩。
它是将美学与社会学结合起来的佳作,是语言表达的高峰,不像小说般浮想联翩,不似戏剧样曲折离奇,不如诗歌那九曲回肠。
它有的只是朴实纯真的记录或人或事或生活,承载着这历史这社会。
它只是一种影视艺术形式,从本质上看是在讲故事。
而这故事不是简单在纸张上的扁平化呈现与反映,而是跃然于纸上般灵动地与受众进行双向交流。
电视纪录片为何有如此优点呢?这便不得不提到其形成和存在的前提条件——叙事结构。
一、阶梯渐进式表面意义上来看,阶梯渐进式就如其所言,逐层递进,按照一定发展顺序,也许是时间顺序,也许是事物发展情况,再或是事物发展的逻辑顺序,来展开情节逐步延伸,挖掘深刻内涵。
简而言之,就是在给观众铺设台阶,让不清楚个中奥妙的观众有一个由浅入深的过程,一步一步引导观众走到深处,每一个台阶都有一个问题等待观众去探索解决,深入浅出引导思考,最终台阶终了,故事也到了尾声,整个影片也就此结束。
阶梯渐进式的叙述手法就是一种循序渐进的缓慢讲述故事的方法,它似一位老者,站在历史的顶点,把所有故事向世人娓娓道来。
这是一种比较常见的叙事结构,与其他结构不同的是,它有缜密的逻辑思路和发展的先后顺序,叙事性很强,符合受众的心理认知,也合乎事物发展的客观规律。
1983年末,电视荧屏上出现了一部名叫《话说长江》的纪录片,这部影片第一次通过电视的手段向全国观众全景式、俯瞰式地介绍了长江一带的湖光山色,亭台院落。
在长达半年的播放时间里,《话说长江》以高达40%的收视率创造了中国历史文化类型纪录片的收视传奇。
972020“从本质上说,电视艺术主要是一种叙事艺术。
”[1]电视将无序的画面和声音按照一定的逻辑顺序排列组合起来再现真实或虚构的故事,并以此建构特定的社会意义。
在电视叙事过程中,时间可以自由地延伸和压缩,空间可以自由地转换和放大,“电视再现的是‘现实的延长’,它能像文学那样无限扩大叙事空间,自由运用时间,细腻地描述事件发生发展的全过程,把故事情节叙述为一个整体。
”[2]在新媒体时代,随着业界竞争压力的激增和节目受众观看习惯的改变,创新叙事模式,转变叙事视角、寻找新的叙事焦点已成为提高电视节目叙事能力的必然选择。
其中,扩展叙事空间是电视节目叙事进阶的重要路径,尤其是对文化类电视综艺节目而言。
“无视空间向度紧迫性的任何当代叙事,都是不完整的,其结果就是导致对一个故事的性质的过分简单化。
”[3]对于文化类电视综艺节目而言,在构成其叙事文本的诸多元素中,故事和人物无疑是居于核心的位置,但故事的产生和人物的活动总是在特定的空间环境中进行的,离开具体的符号空间,单靠叙述者的阐释和节目观众的想象是无法让节目受众进入“沉浸式”观看状态的。
换言之,叙事空间是联结节目观众记忆和想象的核心载体,叙事空间的拓展是提升文化类电视综艺节目品质、提升节目受众观看体验的重要元素,在新时代语境中,面对节目受众观看模式的改变以及激烈的竞争环境,叙事空间的多重建构已成为文化类电视综艺节目叙事进阶的重要路径。
一、物理空间的拓展演播厅叙事一直以来都是文化类电视综艺节目惯用的叙事选择,其基本模式是通过主持人的话语牵引,辅之以音乐、画面等手段,让观众进入预设的故事情景或人物活动中,并在节目受众产生共鸣、震撼、感悟等心理体验的过程中完成文化传播以及节目售卖的目的。
然而,随着节目创作环境的变迁以及观众观看需求的不断提升,单一的演播厅叙事空间已不能满足节目受众的观看体验需求,多重叙事空间的建构已成为必然选择,其中,物理空间的拓展是一种行之有效的途径,它可以提升节目叙事的表达意境,为观众带来更加真实立体的观影体验。
浅析电视剧《老酒馆》中的空间建构与叙事《老酒馆》是一部以上世纪30年代中国为背景的电视剧,该剧以老酒馆为背景,讲述了中国社会动荡时期的故事。
在该剧中,空间建构和叙事是电视剧创作中非常重要的部分,通过对空间的建构和叙事的分析,可以更深入地了解剧中人物关系、情节发展及主题表达。
本文将就《老酒馆》中的空间建构和叙事进行浅析,以探究该剧在叙事上的独特魅力。
空间建构在《老酒馆》中扮演了非常重要的角色。
老酒馆是该剧的主要场景之一,它不仅是人物活动的地方,更是情节发展的推动力。
老酒馆被设置成一个具有复杂关系的社交空间,在这里,各种不同背景和身份的人物可以自由交流和碰撞。
通过对老酒馆的空间建构,观众可以清晰地感受到剧中人物之间的关系纷争和社会风貌的变迁。
老酒馆外的城市街道、建筑等场景也被精心布置,展现了上世纪30年代中国城市的繁华和多姿多彩的一面。
在叙事上,《老酒馆》也展现出了独特的魅力。
该剧以老酒馆为中心,通过多线叙事结构,将各个不同的人物和情节有机地联系在一起。
整个叙事在观众看来显得非常立体和丰富。
剧中也融入了许多历史事件和社会现象,通过人物的对话和行为巧妙地折射出当时的风云变幻和政治动荡。
这种叙事方式不仅给观众带来了扑面而来的历史感,更让人产生共鸣和深思。
剧中人物之间的关系也是该剧叙事的重要组成部分。
从老酒馆的老板、客人到街坊邻居,每一个人物都有着自己的身份和故事,他们之间的关系错综复杂。
通过对人物的塑造和关系的呈现,观众可以看到不同社会阶层之间的矛盾与碰撞,也见证到了友情、爱情和家庭的温暖和纠葛。
这些人物关系的表现,让剧中的叙事更加饱满和生动。
剧中的音响和摄影也为叙事增色不少。
音响的运用,能够更好地营造出剧中的社交场景和历史氛围,同时也为人物的情感和内心世界增加了更多的表达方式。
而摄影的运用,则通过对场景的构图和色彩的运用,将上世纪30年代的中国城市风貌展现得栩栩如生,更能引起观众对历史和故事的共鸣。