教的艺术与哲学 印象深刻的老师

金岳霖先生读书笔记金岳霖先生读书笔记篇1金岳霖先生读书笔记金岳霖先生是中国现代文学史上的重要人物之一，他的作品以其独特的视角和深刻的思想内涵获得了广泛的赞誉。

在阅读他的作品之后，我深深地感受到了他对于人类文明和思想的热爱和探索。

金岳霖先生的代表作品包括《人类文明》、《思想史》、《艺术哲学》等。

这些作品涵盖了人类文明、思想史、艺术等多个领域，深入探讨了人类文明的起源、发展、变革以及人类思想的本质和意义。

在这些作品中，金岳霖先生提出了许多独特而深刻的观点和见解。

他认为，人类文明的发展是由多个文化相互融合、交流、创新而形成的，而非单一的线性发展。

他强调了思想史的重要性，认为人类思想的发展是由不同的思想流派相互竞争、融合、创新而推动的。

他还指出，艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅是美的体现，更是人类思想、情感和文化的重要载体。

在阅读这些作品的过程中，我深深地感受到了金岳霖先生的智慧和思想深度。

他的观点往往令人耳目一新，让人重新审视自己对于人类文明和思想的认知。

他的文字优美而富有感染力，让人陶醉其中。

然而，金岳霖先生的作品并非完美无缺。

有些观点过于深奥，让人难以理解；有些表述过于简略，让人感到不够充分。

此外，他的作品在某些方面也存在一些局限性，例如对于女性权益、少数族裔等问题的关注不够充分。

总的来说，金岳霖先生的作品是一部值得一读的好书。

它不仅可以拓宽我们的视野，更可以启发我们的思考。

阅读金岳霖先生的作品，让我们更加深入地理解人类文明和思想，更好地面对未来的挑战。

金岳霖先生读书笔记篇2金岳霖先生读书笔记金岳霖先生是一位学识渊博，治学态度严谨的哲学家、逻辑学家。

他的学术生涯中，著作丰富，涉及哲学、逻辑学、心理学等多个领域。

在阅读金岳霖先生的著作时，我深深被他的思维深度和广度所吸引。

他的思考不仅深入到哲学、逻辑学的核心问题，还涉及到许多其他学科领域，如心理学、文化人类学等。

这种跨学科的思考方式让我对知识有了更全面的理解。

宗白华与邓以蛰的艺术学思想比较 张泽鸿 【摘 要】Both founders of modern Chinese art research,Zong Baihua and Deng Yizhe,taking Western learning as the basis,have made great contributions to the modernization of Chinese traditional art theory.They have both encouraged and influenced each other in academic thoughts,especially in art ontology,art hermeneutics and art history,and have made important theoretical explorations respectively,thus pushed the research forward.%宗白华与邓以蛰同为现代中国艺术学研究的奠基人,他们以西学为根据,为中国传统艺术理论的现代转化作出了重要贡献。二人在学术思想上互相砥砺,尤其在艺术本体论、艺术诠释学与艺术学史观等方面既互相影响,又各自做出了重要理论探索。因而对现代艺术学研究均有实质性推进。

【期刊名称】《贵州大学学报（艺术版）》 【年(卷),期】2012(026)001 【总页数】6页(P13-17,45) 【关键词】艺术学思想;性灵;生命;艺术诠释学;艺术史观 【作 者】张泽鸿 【作者单位】湖北文理学院美术学院,湖北襄阳441053 【正文语种】中 文 【中图分类】J01 邓以蛰 ①邓以蛰 (1892－1973)，字叔存，安徽怀宁人，是著名书法家和篆刻家邓石如的五世孙。邓氏于1907－1911年留学日本，1917－1923年在美国哥伦比亚大学专攻哲学与美学。1923年回国后被聘为北京大学哲学系教授，同时在《晨报副刊》等刊物上发表系列文章，涉及诗歌、戏剧、美术、音乐等。时与鲁迅、宗白华、滕固、司徒乔等有交往。1929－1952年在清华大学哲学系任教。曾于1933－1934年出游西欧，遍访各国艺术博物馆。1943－1945年任中国大学文学院院长。1952年调至北京大学哲学系任教。邓以蛰本人的书法达造诣很高，同时潜心从事中国艺术与中国美学的研究，长期讲授美学、美学名著选读、西洋美术史等课程，著述有《艺术家的难关》、《书法之欣赏》、《画理探微》、《六法通诠》等。是中国现代美学与艺术学的奠基人之一。1923年邓以蛰留美回国，先后在东南大学、北京大学讲授美学、美学史等课程;1929年邓以蛰受聘为清华大学哲学系教授，开设美学、美术史等课程，系统讲授中西方艺术理论与艺术史。他从哲学的高度观照艺术，在强调艺术“超功利性”的同时，注重沟通艺术与生活、艺术与民众、艺术与社会的内在联系。在20世纪20－30年代，邓以蛰与宗白华各自驰名于北方与南方学界，故有“南宗北邓”［1］(139)之称。邓、宗二人都主攻中国艺术学 (绘画、书法、雕塑等造型艺术)，二人在学术研究上都重视寻求在中西艺术的比较研究中“自铸伟词”，以其独特的理论话语建构了一种普适性的艺术理论体系。 1982年，宗白华在为《邓以蛰美术文集》所写的序言中回忆了两人的交往:“记得还在北伐时期，我就在南京和邓以蛰先生认识了。那时他在一所大学的艺术系教中国美学，大约一年后回到北方，在清华大学任教。1952年全国大学院系调整，我和邓先生都调到了北京大学，住得又很靠近，几乎天天见面。我常去他那里欣赏书画，特别是有机会仔细观赏了他珍藏的邓完白的许多书法作品。有时谈及艺术上的一些问题，彼此都有莫逆于心、相对忘言之快。”［2］(1)宗白华认为:“因为他精于中国书画的鉴赏，所以他的那些论到中国书法、绘画的文章，深得中国艺术的真谛，曾使我受到不少教益。”［2］(1－2)宗邓二人大约相识于1928年前后。二人在艺术理论和美学思想上相互激荡砥砺，互相影响。 “南宗北邓”是现代中国艺术学与美学发展史上的“双子星座”，他们之于现代艺术学的意义在于:借助西方学术方法对中国艺术传统进行科学分析和重新体认，并融入自己的生命体验和文化情怀，在本体诠释的基础上将中国艺术的内在精神意蕴揭示出来，对传统理论话语进行现代转化，为建构现代艺术学理论注入了民族精神和本土资源。 宗、邓二人都受到德国古典美学的非功利主义观点的影响，并且都提倡一种审美“同情”说，艺术是用“同情”来不断地“净化”人生。不过具体来说，与宗白华艺术观受到康德、叔本华的美学思想影响不同，邓以蛰艺术学思想的形成主要是受到黑格尔、克罗齐、温克尔曼等美学家的深刻影响，始终坚持艺术的审美超功利性原则。在艺术本质论上，宗白华认为艺术是“生命”的表现，而邓以蛰认为艺术出自“性灵”的创造。生命与性灵是名称不同而本质相同的艺术本体，都是指人的生命和情感。不过生命比性灵的范围要广，宇宙都是生命的体现，而性灵只属于人。邓以蛰认为，艺术是主体“感情的擒获”与“性灵的创造”的结果。艺术创造“是先打开自己的觉性之门，引入应有尽有的印象在你的脑府里，互相揖让，互相推选，结局的章法，一班一班的成了画图。再用你的沉挚的感情干于其中，使得这般印象成喜成悲，只看你的款待的方法如何。然后再讲求技俩，使得这般图画，脱成艺术之形。”［2］(19)艺术创造要靠“生命源泉的感情流动”。 宗白华的生命表现说是对中西生命美学的综合创新，而邓以蛰的艺术“性灵”说是对中国古代诗学“性灵”说与意大利哲学家克罗齐的“直觉”说的一种融合。邓以蛰说:“胸有成竹或寓丘壑为灵机所鼓动，一寤即发之于笔墨，由内而外，有莫或能止之势，此之谓心画也，表现也。”［2］(256)邓以蛰认为，艺术是理想的实现，艺术家的理想就是把“性灵的领会”转而“赋给自然，成就自然的形态品格”。［2］(91)由此可见，邓氏所谓“一寤”即是发自性灵的妙悟创造，“心画”就是心灵直觉的产品。不过宗、邓二人在反对艺术模仿自然，强调性灵创造上是具有一致观点的。艺术不仅要表现全宇宙的“动象”，而且还要表现出一种“性灵独造”的“绝对的境界”，艺术的表现在于性灵的创造，艺术能超脱自然的束缚而造乎理想之境。 宗、邓二人在中西艺术比较上都做出了自己的贡献，不过就整体水平看，宗白华的比较艺术学思想要比邓以蛰深广得多。邓以蛰主要就中西绘画展开比较，而宗白华的中西艺术比较则涉及绘画、建筑、雕刻、音乐等，在比较的广度和阐释的深度上都超越了邓以蛰。 宗、邓都看到了中西艺术之不同是基于人生观的不同。由于欧洲人生观与中国人生观的本质差异，导致中西绘画的表现方法不同。两种绘画艺术的主要体裁不同，发展的艺术方向和技法也就不同。但在具体的不同点上，二人的观点又有别，邓以蛰认为中国人物画重在“写形”而不是“写情”，而“绘情”是属于西洋油画的看家本领，这是因为希腊以来“无处不把人当做审美的中心”［2］(93)的传统所致。而宗白华却认为中国人物画和山水花鸟画都注重以形写神，舍形悦影。 关于绘画比较，邓以蛰还提出一种观点:“中国画注重自然，西洋画注重人生。”［2］(93)中国画描写的是诗人的“胸襟”，不一定是直接的自然。画家先要对于自然景物进行“娴熟涵味”，使胸中包罗万有;同时学习运用笔墨骨法，使所绘的物态生动而有气韵。山水画家最重要的两个条件就是“胸襟”和“笔法”。中国山水画与西洋风景画 (Landscape Painting)在“画师” (胸襟修养)与“艺术” (技法)两方面皆有根本不同之点。在画师的胸襟修养方面，西洋风景画在临画之前，胸中一无所有，只需对景透视描摹自然即可，而中国山水画家需要读万卷书、行万里路，“纵目旷观”，“胸储造化”，在以天地造化为师的过程中涵养胸襟，陶具性灵。就两者的艺术技法来说，西洋风景画讲究颜色的涂抹，可以不断修改添加。而中国山水画在先未画之前，已将客观的景物转化为心中的“意象”，强调“意在笔先”、 “胸有成竹”，下笔如有神助，心手双畅，“一气呵成”，否则就谈不上“气韵生动”。这就是中西绘画的不同。邓以蛰认为西画为“绘”，以“颜色”为主;国画为“画”，以“笔画”为主。中国画的表现对象主要是画家“胸中所寓之意象”，而西画所绘之对象主要是自然的“物象”。气韵生动体现了中国绘画艺术的最大价值。 邓以蛰在论述中西绘画的创作中，指出中国画是以“意象”创造为中心，以气韵生动为追求，而西画是面对自然直接“写生”。宗白华则认为，书法与雕刻分别构成中西艺术风格的原型，中西绘画的根本不同在于“空间意识”。二人的中西绘画比较不足在于，论述了中西艺术的差异性，而没有看到中西艺术的互补性。而在画家林风眠看来，“西方艺术之所短，正东方艺术之所长;东方艺术之所短，正西方艺术之所长。”［2］(115)未来世界的新艺术，必将是融会中西之长、克服彼此之短的新创造。 首先，宗、邓二人对中国艺术的“气韵生动”说有着不同的诠解。“气韵生动”倡自六朝谢赫，为历代画学六法之第一法则，也是后世画学的“无上原理”。在宗白华看来，作为中国画学纲领的“气韵生动”说，其基本涵义就是“生命的律动”。宗白华认为“气韵生动”是中国画所要表现的“境界特征”，它基于中国儒家哲学《易经》的宇宙观:阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种“气积”。这生生不已的阴阳二气织成一种有节奏的生命。中国画的主题“气韵生动”，就是“生命的节奏”或“有节奏的生命”。［3］(109)在宗白华看来，“气韵”就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏与和谐。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。宗白华认为，艺术家要表达出“形象内部的生命”，这就是“气韵生动”的要求。气韵生动是绘画创作追求的最高目标、最高境界，也是绘画批评的主要标准。

《世界美术名作二十讲》傅雷著读后感第一篇范文《世界美术名作二十讲》傅雷著，是一本让人眼界大开的艺术读物。

傅雷先生以其深厚的人文素养和独到的艺术见解，为我们展开了一幅世界美术的瑰丽画卷。

读后感怀，不仅对艺术有了更深的理解，也为傅雷先生的博学和敏锐所折服。

书中有句话：“艺术是时代的镜子。

”这不仅是对艺术的一种诠释，也是对历史的一种洞察。

傅雷先生通过对二十幅美术名作的讲解，让我们看到了不同时代、不同地域的艺术风貌，从而感受到艺术的丰富性和多样性。

他以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例，说道：“这微笑里含有深刻的哲理，是人生之谜的解答。

”这样的解读让人耳目一新，不禁对这幅名作有了更深的感悟。

傅雷先生总能从一个独特的角度出发，挖掘出作品背后的深意。

书中还提到：“艺术家是自然的征服者。

”在讲述米开朗基罗的《大卫》时，傅雷先生说：“他（米开朗基罗）用艺术的力量，把一块冰冷的石头变成了有生命力的形象。

”这种对艺术家辛勤耕耘的赞美，让人对艺术创作充满敬意。

傅雷先生的文字犀利而富有哲理，旁征博引，触类旁通。

在分析拉斐尔的《圣母子》时，他引用了歌德的话：“艺术是神性与人性的结合。

”这样的引用不仅丰富了文章内容，也让人对作品有了更全面的认识。

读完这本书，我对世界美术名作有了更为深刻的理解，也对傅雷先生的学识和见解深感敬佩。

他让我们明白，欣赏艺术不仅仅是观其表面，更要挖掘其内涵，感受其时代背景和艺术家的人格魅力。

```第二篇范文《世界美术名作二十讲》傅雷著，不仅仅是一本艺术欣赏的书籍，它更像是一把钥匙，打开了通往人类文明宝库的大门。

从全新的视角来看，这本书不仅仅是对美术作品的解读，更是一次心灵的洗礼，一种思维方式的转变。

傅雷先生在书中不仅讲述了艺术作品本身，更强调了艺术与生活、艺术与历史的紧密联系。

他以一种近乎哲学家的眼光，深入剖析了艺术作品背后的社会文化背景，从而引导我们认识到艺术是文化的镜像，它反映了一个时代的思想、情感和审美。

晓风：历史科一定要讲得透彻始终与深邃和诗意相伴——专访北京市历史特级教师、人大附中李晓风老师课堂上的李晓风老师2012年4月27日，由中共北京市海淀区委、教育工委、区教委主办的“李晓风教育教学思想研讨会”召开，这是北京市海淀区推出的首位中学名师教育教学思想研讨会。

会上，李晓风老师以《学问和素质——30年的教学反思》为题，重点阐释了“学术是教学之本”的观点和自己的人生追求。

“回首30年的教师生涯，头脑中挥之不去的浮现出‘学问’和‘素质’四个大字，这或许是我半生追求的凝练和写照。

教师的学问要融化到学生的素质中去，才能不枉为学问；学生的素质，将会折射出国家和民族的未来。

”海淀区人民政府副区长傅首清发表了重要讲话，他说：“李晓风老师在30年的教学实践中，以自己的行动展示了静心教书、潜心育人的真谛，凭着对历史学科教学的艺术性和学术敏感性，以及超群的学术研究能力，逐渐形成了自己的教学风格和教学思想体系，是一位有着深厚教学功底的中学历史教育学家。

”“历史学除了求真和实用的价值之外，还有一种更为重大的价值，就是开阔我们的想象世界，使我们在思想和感情上成为一个更大的宇宙公民，神游于古人和来者的世界，从而达到一种超凡脱俗的崇高境界”。

这是著名思想家罗素对历史学内涵的界定。

李晓风在与学生心灵的沟通中、灵魂的交融中、人格的对话中，因为有深邃和诗意相伴，逐渐进入大师所言之境，以自己独特的人格魅力和深厚的学术修养演绎着一位中学历史教育学家的精彩人生。

李晓风老师和他的书屋非常喜欢看两类书李晓风，历史特级教师，中国人民大学教授，北京师范大学兼职教授，北京教育学院兼职教授，中国教育学会历史专业委员会理事，北京教育学会学术委员会委员，北京市历史教学学会常务理事。

他总能将历史学的前沿学术观点有机地融入课堂教学之中，也在教学实践和理论研究方面取得了创新性成果。

他所倡导的高中历史教学模式在北京市乃至全国都有一定的影响，被人们誉为“中学的专家级教师”、“中学历史教学的权威”。