马玉欢 正式论文

2014届本科生毕业论文 题目 宫崎骏动画电影画面构图研究

作者姓名 马玉欢 指导老师 王璐老师 二级学院 人文与艺术学院 专 业 戏剧影视文学 学 号 100093 西安培华学院本科毕业论文 宫崎骏动画电影画面构图研究

I 宫崎骏动画电影画面构图研究 摘要 宫崎骏是当代口本动画电影的重要代表人物之一，同时，也是对中国影响力最大的口本电影导演之一。他的作品在中国国内广为流传，并得到广泛的赞誉。从上世纪九十年代开始就不断有对宫崎骏动画电影作品的研究，但是，基本上都停留在对其一部或某几部作品的分析的层面。直到目前，国内对宫崎骏导演的研究仍旧没有系统展开。 本文以艺术学、影视美学为理论基础，以宫崎骏的全部动画电影作品为研究文本，透过其带给观众的表层愉悦，探寻导演的创作理念。首先系统介绍日本动画片的发展状况、宫崎骏的创作生涯以及他所持有的动画精神;接下来分析宫崎骏动画在影像和叙事方而所具有的风格特征;并且对宫崎骏动画电影的主题进行深入剖析。 最后着重讨论宫崎骏动画电影对中国动画电影的发展有何新的启示。中国动画电影起步不晚，曾经辉煌，但现状堪忧。本章从内容和艺术两方面以中国动画现状对比宫崎骏的动画，联系传统来谈如何吸取他的启示，将中国动画再次推向辉煌。

关键词：宫崎骏动画 艺术手法 主题元素 民族文化 动画语言 西安培华学院本科毕业论文 宫崎骏动画电影画面构图研究

II

Study on the form of animation frame Miyazaki Hayao Abstract

Hayao Miyazaki has be praised for as one of the representative of Japanese animation film in present age and one of the most infective editor to China as well. His works were wildly spread and praised in China. Continually, there are a few articles researching Hayao Miyazaki‘s works from 1990s.However, these researches are based on just one or two films of Hayao Miyazaki‘s. Until now, the research on this director hasn't begun systematically. The theory of the thesis is based on the video Aesthetic and the Art; all of Hayao Miyazaki's animated films as the studied objects, the thesis through the surface pleasure that to bring audience to explore the creative concept of the director. The first chapter introduces systematically the development of Japanese animation, Hayao Miyazaki's animation career, and his profound spirit; next, the thesis analyzes the style and characteristic of images and narrative in Hayao Miyazaki's animation; at last, to focuses on the theme of Hayao Miyazaki's animated films. The final chapter of this paper mainly discussed what enlightenment Chinese animation film got from Hayao Miyazaki's films. The beginning of Chinese animation film was not late, and which was brilliant before. However, the present situation of Chinese animation films is not very well. This chapter compared the present situation of Chinese with Hayao Miyazaki's from components and art. It discussed about how to assimilate Miyazaki's enlightenment with tradition, then pushed forward Chinese animation to brilliance. Key Words: Miyazaki Hayao's animation; means of artistic expression；thematic elements； National culture；animation language 西安培华学院本科毕业论文 宫崎骏动画电影画面构图研究

III 目录 1.宫崎骏与日本动画 1.1 日本动画片的发展 1.2 日本动画家的特点 1.3宫崎骏的动画之路 2.宫崎骏动画的画面的构图 2.1 宫崎骏动画画面的构图形式 2.1.1全景式构图 2.1.2构图的意义表达 2.2.宫崎骏动画的色彩 2.3.宫崎骏动画的叙事风格 3.宫崎骏动画电影的画面体现的主题思想 3.1 人文主义的体现 3.1.1《千与千寻》作品分析 3.1.2《哈尔的移动城堡》作品分析 3.2 人与自然主题元素的转变 3.3 挫折与成长 3.4对梦幻童真的向往 4宫崎骏动画电影给中国动画电影的启示 4.1 宫崎骏动画电影的审美追求 4.1.1手绘动画的独特审美 4.2 宫崎骏动画电影的启示 4.2.1民族文化传承 4.2.2中国动画成长之路 西安培华学院本科毕业论文 宫崎骏动画电影画面构图研究

IV 引言

作为一个动画电影作家，宫崎骏电影能得到世界范围的认同与赞誉，主要原因在于他所营造的个性鲜明而又意蕴丰富的想象空间中，倾注了深切的社会意识和高度的人文情怀，从而使他的作品呈现出深邃、悠远的思想内涵。在1987年执笔的《关于日本的动画电影》（《日本电影讲座7 日本电影的现在》），岩波书店1988年出版）一文中，宫崎骏曾经还贬低迪斯尼的动画“入口和出口都一样的低浅、宽泛，只能认为是对观众的蔑视”。他认为动画电影必须做到“入口低而宽，能吸引所有的人进入，但必须有一个设得很高的通向净化的出口”。这段发炎非常明确地表达了他的艺术追求，也可以视为宫崎骏电影之所以区别于迪斯尼动画的一个绝好的诠释。 宫崎骏强调艺术的独创性，一直坚持创作精品动画电影，他的作品中不但有品质精良的影像画面、引人入胜的故事情节、天马行空的想象空间，还蕴藏着深厚的人文内涵与现实意义，因此在商业上也取得了巨大成功。高度的观赏性与思想性成就了宫崎骏动画的独特风格，体现导演的人生观、价值观与世界观，从而引发了观众对人生的体，对现实的思考。 宫崎骏作为一位思想的前行者，是为数不多将渊博的知识、深刻的主题思想、独特的审美意识完美结合的动画大家之一，作品影响了好几代人。关于宫崎骏动画作品的研究也越来越多，在国产动画方兴未艾的今天，借助“他山之石”，深入探讨宫崎骏动画的内涵及其演变，对于发展中国动画也有一定的借鉴意义。 西安培华学院本科毕业论文 宫崎骏动画电影画面构图研究

V 1宫崎骏与日本动画 1.1日本动画片的发展 动画作为日本文化的重要组成，在历史的长河中从无到有、从弱到强，从盲目模仿到引领世界动画走向，从备受外来作品挤压到如今独占世界动画半壁江山，近百年的日本动画，是在数代动画人士的努力下，将最初的星星之火传承至如今的燎原之势。纵观日本动画的发展历史，每一时期的特征表现都具有明显的时代特性。动画不单纯是一种艺术的表现形式，也不仅仅是一种文化的继承与传延，而是承载着一个民族的审美意识与价值观念，是国家政治意识的反应与经济盛衰的晴雨表，是国家软实力的体现。 日本动画的百年发展历史，与日本从军国主义向经济至上主义以至当今文化立国的国家战略演变过程相吻合。因此，在其形成与发展的过程中，每一时期的政治意识、经济环境、产业结构、科技水平以及国民的生活状况、价值观念等多种因素都直接左右了动画的时代走向与基本特征。纵观日本动画产业的发展，其历程不是一漱而就之势，而是一种循序渐进的过程。因此，只有将漫长的历史划分为若干阶段，进行分期研究，才能将不同时代的政治、经济、社会、文化等因素与同期的动画产业发展结合，在横向分析阶段特性的同时，探寻在整体中所处地位与存在意义，同时也为日本动画纵向的梳理也奠定了一定的基础。 在中外学术领域，对于日本动画的研究基本都是在对历程分期的前提下所展开的。动画或者动漫，从不同的研究视角入手，其所隶属的学科也不尽相同，因此对日本动画的分期研究的判别也无统一的标准。在已经成型的现有研究成果中，对于日本动画的历程分期大致有时代划分和年份划分两大类别。 在日本国内，对于日本动画的分期研究主要有山口康男、津坚信之和北野太乙等人。资深动画制作人山口康男从日本动画产业的发展轨迹入手，将日本动画分为日本动画的诞生、战后复苏到电视动画、崭新舞台、日本动画、日本动画的奇迹五大阶段;日本动画电影史、文献史学者津坚信之则以日本动画电影的历史角度为视角，把日本动画划分为六个时期，即:大正时代、第二次世界战前后、战后的复兴时代、日本经济高速增长时代、多样化与两极化时代、走向世界时代;学者北野太乙则从战后动画的社会扩散效应角度出发划分为:日本动画的接触期、日本动画的开始期、日本动画的扩散期和日本动画的终结期四个历史阶段。另山口且训和渡边泰在《日本动画电影史》一书中也有相关划分，但因成书年代较早，故不在参考范围内。 在中国国内对于日本动漫研究中，中国人民大学的陈奇佳在《日本动漫艺术概论》中将日本动画分为了六个时期，分别是萌芽期(1917-1945 )、探索期（1945-1962)、振兴期(1963-1978 )、黄金期(1978-1989 )、成熟期(1990-2000 )和迷茫期(2001-)。这是目前我国唯一一部用较大篇幅对日本动画进行分期研究的著作。除此之外，在我国还存有北京大学李常庆的五阶段学说、白晓煌七阶段学说以及潘瑞芳的六阶段等不同分期研究，但是由于属于辅助性研究，所以无论从篇幅还是研究力度上都存有较大的局限性。另外，在我国，由于习惯原因，一般将动画统归于动漫领域，所以，国内的分期研究通常将漫画和动画统筹在一起进行划分，这种现象对于日本动画而言有失准确。 在日本，最早从事动画创作的三人下川凹天(shimokawaouten)、幸内纯一(kouuchijunichi)、北LIJ清太郎(kitayamaseitarou)中有两位都是漫画家出身。而世界上最早投身于动画创作的美国人W·马克本业和法国人E·科尔也都是漫画家。动画本身是在漫画发展的基础上与科学技术结合发展而来的。由此可见动画与漫画不可分割的关系。 目前，电视动画和动画电影平分天下，成为撑起日本动画产业的双轴。其中电视动画多以动画剧集的形式存在，动画与漫画是天然的盟友，这种动画形式可以说是漫画的衍伸，其内容大都来自于漫画家的漫画创作，经典作品有手坏治虫的《铁壁阿童木》、藤子不二雄的《多啦A梦》(又译《机器猫》