影视画面构图

构图

影视构图的基本解析

CONTENTS01构图的定义02画幅比例的不同及电影的例证《山河故人》03构图中的要素？影响意义？04静态构图与动态构图目录

什么是构图？

影视构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画

面分割形式，其中包括光、影、明暗、线条、色彩等在画面结

构中的组合关系，构成视觉形象。

2

、银幕、画框、窗户、镜子

一、影像画框的物理性质

形状

影像的画框多选择横式长方形，而不选择三角形、圆形。

影像的画框一般以画面的比例来表示，也就是影像的长对宽的比例。传

统好莱坞模式（35mm平面式）的画面比例是1.33︰1，欧洲宽银幕（35

mm平面式）是1.66︰1，现代美国宽银幕（35mm平面式）是1.85︰1。

电影解析一《山河故人》

EIUSMOD TEMPOR

EIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIM

AD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATION

EIUSMOD TEMPOR

EIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIM

AD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATION

画框的比例的不同对电影的影响有何不同

以上三幅图分别对应哪三

种比例？

1

标准银幕的来历？

电视荧幕的“变形记”

1.把宽银幕电影画面裁剪成4:3的比例，这样就可以满屏播放了。

2.在拍电影时就要考虑电视播出时的裁剪问题，必须把戏剧元素尽可能安排电视裁剪的方框内。

90年代的时候，大陆很多电视台播港台或歪果电影就是这么干的，画框水平方向被压扁

了，带来的结果是电影中的胖子变瘦了，瘦子成了火柴棍，一度让观众以为歪果仁就长

这样。

咦，外国太奇葩了，自行车轮胎怎么是扁的？

画幅比例对电影有哪些影响

4：3画幅接近单眼视野。你打开一部老电影，闭上一只眼睛，用另一只眼睛来看，视野就

影视构图的特点：

影视构图属于造型艺术，可以表现被摄物体的运动，也可以在运动中表现(改变24格/秒，或者机位运动)，这是与其他艺术本质的区别。

1运动性 在影视构图中运动性主要存在三种形式a静态（通常是为了表达主观、唯美、发挥刻意、强调的作用）b运动状态（通常表示随意、纪实、或者是下意识的、突出流畅和建立全新的视觉形式）

2完整性 追求视觉风格的完整性——也就是一种构图风格贯穿全片，完整体现。当然这种完整不是说面面俱到、毫无取舍。而是在完整的基础之上，可以有构图的局部完整，（这是有别与美术构图的根本）。简单地说，是相对的完整，画面不要太慢、不要刻意的堆砌，有时简单反而最好。

所有的构图都要有形式感，都要有调动各种元素充分组合、和表达的可能。

3场景空间的限制性：在影视构图中，一定要考虑场景，场景不仅承担叙事和表意的作用，它还限制构图创意发挥的物质基础。

a所有的构图都是在场景中实现.

b所有的场景都决定了构图的风格。

4多视点和多角度，在所有表现视觉的艺术中，只有影视构图具有多视点、多角度的特点。因此充分调度视点、角度，是影视构图的主要特点。

a多视点，是构图的核心 （相比戏剧单一视点而言，只能平面调度，影视构图具有多视点的特点，充分认识这个特点、充分利用这个特点，构图才会有新颖感）

b 多角度是构图的关键（角度决定构图，多角度也是影视构图的关键。尽管摄影机跟前所有的物质都是可以调度的，也就是说是可以刻意摆出来的。但是，好的角度一定是“找”出来的，而不是摆出来的。想要得到好的角度，一定要有“寻找”的思维，这样才能在影视作品中创造视觉的新鲜感——也就是形式感。

5画面比例的固定性

A

1:1.33(通常说的4：3)

B

1:1.85(通常说的16：9，高清电视采用的格式)

C

1: 2.35 (通常说的宽银幕)

了解这三种比例的目的，就是为了说明，我们在创作中要充分了解播出的环境。更高的比例，可以带来构图更多创作的余地，但是播出达不到也不可能实现创作意图。这个比例，实际上就是电影一开始的银幕尺寸，后来电视是根据银幕的习惯而设定。

影视摄影中的画面美学与构图原理

影视摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头的选择、摄影机位的安排以及画面的构图等手法，将故事情节转化为视觉影像，传达出丰富的情感和意义。在影视摄影中，画面美学与构图原理是至关重要的，它们决定了影片的视觉效果和观众的观影体验。

一、画面美学的基本原则

画面美学是指影片中呈现出来的画面所具有的审美特征和价值。在影视摄影中，有几个基本原则可以帮助摄影师创造出令人赏心悦目的画面。

首先是平衡原则。平衡是指画面中各个元素之间的分布均衡，没有过多的倾斜或偏向。摄影师可以通过调整拍摄角度、镜头选择以及画面中的物体位置等手法来实现平衡效果。

其次是对比原则。对比是指画面中不同元素之间的差异或冲突，可以通过颜色、明暗对比、大小对比等方式来表现。对比可以增强画面的层次感和冲击力，使画面更加生动有趣。

另外是重点突出原则。摄影师可以通过调整焦距、深度和光线等来突出画面中的主题或重点，使其在画面中更为醒目。这样可以引导观众的视线，增强影片的表现力和感染力。

最后是色彩运用原则。色彩是影片中非常重要的元素之一，不同的色彩可以传达出不同的情感和意义。摄影师可以通过选择适当的色彩搭配来表现故事情节和人物性格，营造出特定的氛围和情绪。

二、构图原理的应用技巧 构图是指将各种元素有机地组合在一起，形成一个完整、有层次感的画面。在影视摄影中，构图的好坏直接影响着画面的美感和观影效果。以下是几个常用的构图原理及其应用技巧。

首先是黄金分割原理。黄金分割是一种比例关系，将画面分为两个部分，比例为1：0.618。摄影师可以将画面中的主体或重点放置在黄金分割线上，以达到画面的平衡和美感。

其次是对角线构图原理。对角线是指由画面两个对角线所形成的线条。摄影师可以将画面中的主体或重点放置在对角线上，以增强画面的动感和层次感。

另外是三分法构图原理。三分法将画面分为三个部分，摄影师可以将画面中的主体或重点放置在其中一个部分，以达到画面的平衡和美感。

影视画面构图分析

影视画面构图分析

电影构图有讲究，下面是影视画面构图分析，分为13个手法，为大家详解。

1.均衡式构图。

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图。

具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图。

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6.紧凑式构图。

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8.S型构图。

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9.九宫格构图。

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的'四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。