英国剑桥大学音乐专业解析

从音乐的社会功能谈高校音乐欣赏教学　美学与艺术　从音乐的社会功能谈高校音乐欣赏教学　马戎　（武警上海政治学院上海２００４３５）　【摘要】　音乐具有健全人格、培养健康心理、提升人的审美情趣和创造力等社会功能。高校音乐欣赏教育应注意充分发挥音乐的社会　功能，转变教学理念，改革课程内容，重视母语教育，以陶冶学生情操，培养大学生的音乐理解力和工作创造力。　【关键词】　音乐欣赏社会功能；高校教育　音乐，它作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生　活，人类思想感情，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏　者。音乐是听觉的艺术、情感的艺术，它不仅是人们娱乐的一种手段，　在感化人，对人的教化方面也有着强大的社会功能。通过欣赏音乐，可　以让人宣泄情绪、振作精神，使身心健康发展；更可以提高审美情趣和　文化素养，从而完善人格的发展，增强人的创新能力。有研究甚至发　现，聆听音乐，对于一些生理的疾病也能起到一定的治疗作用。正是音　乐的这种丰富的、深刻的社会功能，使高校的音乐教育成为陶冶学生情　操、培养学生审美力、鉴赏力、创造力，促进学生身心健康和整体素质提　高的重要手段。　一、音乐的社会功能　１、音乐能够健全人格　人格，足指一个人的整体精神面貌。即人的信仰、态度、兴趣、气质　和能力以及价值观的总和，也被理解为由人的心理、气质、生活习惯等　表现出来的一种个性心理特质，是人类社会化的结果。人格决定着一　个人的行为方式和行为指向。是人内在素质与外在素质的有机统一。　从本质上看，人格教育与思想政治教育是一致的，全社会良好风尚的形　成依赖于每个社会成员人格修养和思想道德素质的提高　。高校的音　乐欣赏不是单纯的教授东西方音乐欣赏知识，而是一种旨在提高学生　人文素质的教育。它最终目的是发展和完善大学生的人格。教育专家　们普遍认为：一个有较高音乐修养的人，能够主动地、充分地使其感性　和理性、情感和理智得到和平共处，使其心理结构的不同方面得到协调　致。他的个体人格也能够得到较好的发展和完善。　２、音乐有助于培养人的健康心理　音乐足一种善于表现和激发感情的艺术，音乐欣赏的过程也是情　感体验的过程。由于其情感体验是受理性支配的，所以一个从儿童时　期到成为社会的人，对音乐感情的体验会随着社会实践、生活积累的不　断丰富，而得到提高，同时也将会从中丰富自己的情感。如果一个人从　小就开始接触音乐，那么他未来的情感足丰富的，他的心理素质是趋于　完善的。音乐可以陶冶情操、净化心灵，这和音乐的特性以及人们对音　乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一　系列心理活动采完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方　式通过欣赏者的心理活动来发挥的。音乐能帮助释放和控制不良情　绪，也能使人获得真、善、美等情感体验，使认知和情绪得到升华和满　足，表现人内心的丰富体验和人格投射。因此，好的音乐能让人拥有健　康的心理。　３、音乐有助于提升人的想象力和创造力　人们在听音乐时，优美的旋律给人以舒适、优雅的感觉，活泼的节　奏会给人以轻松向上的感觉，强烈的音响会使人激动，协和微弱的音响　又会给人以恬淡、温柔的情感…・・这些感觉和印象会促使人们结合自　己的经历及知识，展开丰富的联想，达到理解乐曲内容的目的。这种丰　富的联想本身就是一种创造性的思维活动。爱因斯坦说过：　我的科学　上的成就，很多是音乐启发的。”想象力的增强，思维的活跃，使人们对　于音乐以外的其它学科的感知能力也相应增加。　４、音乐有助于提升人的审美情趣　音乐的审美能力是在音乐审美经验的积累过程中逐渐获得的。而　音乐的审美经验又是从对音乐作品的感受、体验和鉴赏中获得的。因　此，感受和鉴赏是提升审美情趣的基础。大量感受和鉴赏优秀音乐作品　可以培养和提高学生的音乐审美能力。欣赏音乐时通过感知音响，体验　情感，并由此得到审美情趣，在培养人的健康向上的音乐审美情感、提高　人的音乐审美能力、促进人的全面和谐发展方面有很重要的作用。　二、对高校音乐欣赏教学的建议　在高校，音乐欣赏是音乐教育的重要内容。我国从１８９７年开始在　普通高校开设音乐欣赏课程到现在，以大学生为对象的音乐欣赏课程　直都足以陶冶思想情操、提高文化修养、增进身心健康、形成完善个　性、发展创造思维、丰富校园精神文化生活为目的的。但是，由于缺乏　对音乐教育的重视，音乐的社会功能没能很好的发挥出来，从而无法完　全实现高校音乐教育的目的。因此，在此提出一些关于高校音乐欣赏　教学的粗浅建议以供参考。　１、打破学生的思维定式，培养大学生的音乐理解力　ｌ英国心理学家德・波诺在其《实用思维》一书中饶有兴味地描述　了一种极为常见的社会现象：“在偏僻的乡村，村里最漂亮的姑娘被村　民们当作世界上最美的人（维纳斯），在看到更漂亮的姑娘之前，村里的　人再也想象不出还有比维纳斯更漂亮的人。～乡村维纳斯效应”比喻人　们在认识事物时，一旦接受了一个与事实相符的解释，由于受到自我满　足思维和定向思维的约束，往往无法想象出还会有其他更好的解释　。　在音乐欣赏的教学过程中，教师往往会把音乐家在创作音乐作品时　明确赋予作品的思想感情和审美因素甚至课本和参考书的答案当作其中　唯的解释讲授给学生，而学生的思维定式又容易把教师看作真理的化　身，对教师的话很少怀疑，教师把音乐作品所表达的音乐形象告诉学生以　后，学生的音乐思维就会受到教师指向的局限，在欣赏音乐作品时，会尽　可能地向教师给出的既定音乐形象靠近，惯于寻求标准答案，容易钻牛角　尖，思维进入死胡同，这种教学模式无益于想象力和创造力的培育。实际　上，如果将曲谱看作是第一度￣Ｕｆｑ－，演奏演唱时第二度创作的话，音乐欣　赏则可以看作是第三度创作，学生和教师都是第三度创作得主角。所以，　必须打破“乡村维纳斯效应”的定向思维模式，在参考材料的基础上，拓　展学生的音乐发散性思维，让学生舒展“横看成岭侧成峰，远近高低各不　同　的音乐想象翅膀，让学生尽可能地多想象、多思考，从而提高学生的创　新能力。英国剑桥大学教授贝弗里奇曾谈到：“音乐带给他４０＇１￣感，适当　的音乐能帮助营造适合于创造性思维的情绪。”　２、从主要讲授音乐技能上升到以讲授音乐文化为课程主体内容　非音乐专业的大学生学习音乐的目的大都是为了提高对音乐的感受　力和理解力，拓宽知识面，提高审美层次，因此，音乐欣赏教学应尽力克服　技能教育的局限，重点提高学生的音乐文化意识和音乐审美能力。实际　上学生对音乐作品的不理解，很大程度上也是缘于文化差异。很多人认　为：音乐是世界各国共同的语言，是无国界之分的。实际上，音乐并不是　世界各国共同的语言，在各种不同的文化圈里有完全不同的音组织。由　于音组织是音乐形成的基础，人们对于他文化圈音组织的音乐足不容易　理解的。如在西欧一般都用缓慢的速度和底音区来表现死，而在非洲的　种族中，死却足用富于活力的音乐来表现的。这种特殊内涵的表现方式，　对于他们文化集团以外的人来说有许多是不能理解的　ｊ。　音乐欣赏是以欣赏者为主体的审美活动，在音乐欣赏的过程中，欣　赏者不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在某种　程度上改变着音乐作品文本的面貌。即使是同时坐在同一个音乐厅中　《新西部））２０１０．１

剑桥大学机构知识库

一、剑桥大学简介

剑桥大学是英国历史最悠久、声誉最佳的大学之一，成立于1209年，被誉为

欧洲最负盛名的学府之一。作为一所世界顶尖的学府，剑桥大学拥有久负盛名的研

究传统，每年都有许多高水平的国际性研究项目开展。剑桥大学联合学院分散开展，

内容涉及文学、经济、法律、自然科学、工程学、医学、历史学等文理科学，中文

也成为其研究的重要组成部分。

二、剑桥大学学院介绍

1、哈佛学院：哈佛学院是剑桥大学最大的学院，学生1000多人，是一所以哲

学、神学和文科教育为重点的大学，是剑桥大学的柱石。

2、牛顿学院：牛顿学院是剑桥大学的第二大学院，当初是为备受赞誉的科学

家牛顿建立的。牛顿学院以物理、化学、数学等科学专业为主，是英国国内最早建

立的专业学院。

3、金字塔学院：金字塔学院是剑桥大学中最著名的文学学院，历史长达二十

一世纪，拥有剑桥大学中最具有竞争性的文学专业课程，是英国著名的文学大学。

4、西麦考克学院：西麦考克学院是剑桥大学的第四大学院，以伦理学、地理

学、政治学等体育学科闻名于世。学院中的神学教育和政治思想哲学，更是最受

学生欢迎的课程。

三、剑桥大学教育优势

1、认知学科：剑桥大学把认知学习放在高层次的学术应用上，注重思想的深

刻理解以及有能力复杂语境的模块性分析。 2、技术学科：剑桥大学在技术学术领域有着自己的特色，它不仅要求学生具

备真实的技能，还要求学生拥有宏观的全局观念。

3、文化学科：剑桥大学把文化学科看得很重，特别重视文学鉴赏、英国外国

史、中国文化研究等学科。

4、社会科学：剑桥大学在社会科学学术领域也有各自的优势，涉及哲学、心

理学、文化研究、历史、人口研究等学科。另外也非常重视社会政治变革问题的研

究。

四、剑桥大学校园生活

1、学术活动：剑桥大学在文学、历史、哲学等文科领域有独特的学术优势，

并利用演讲、论坛等平台让学生有机会参与到学术活动中来。

2、体育活动：剑桥大学的体育活动非常多元化，有篮球、足球、曲棍球、慢

新疆艺术学院学报JOURNALOFXINJIANGARTSUNIVERSITY

作为最为人们所熟知的古典音乐作曲家之

一，俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的名

望享誉全世界。柴可夫斯基一生创作了大量体裁

和形式多样的音乐作品。柴可夫斯基不但在创作

上高产，更是少见的在不同体裁上都拥有能够经

常公演的经典作品的作曲家。从《第四交响曲》到

《第六交响曲“悲怆”》，从《第一钢琴协奏曲》到《D

大调小提琴协奏曲》，再从芭蕾舞剧《天鹅湖》到另

一部芭蕾舞剧《胡桃夹子》，柴可夫斯基在为自己

的创作屡屡增光添彩的同时，也为全人类在古典

音乐史上留下了众多经久不衰的旷世名作，成为

一名当之无愧的音乐大师。每年，这些名作都被

来自世界各国的乐团所演出，并被广大艺术爱好

者视为“古典名曲”而代代相传。一、柴可夫斯基生平简介

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（PyotrIlich

Tchaikovsky）于1840年出生于俄罗斯维亚特卡省

卡姆斯克沃特金斯克附近的村庄，是一位矿业工

程师的儿子。1848年，柴可夫斯基随家人迁往圣

彼得堡居住，并在那里进入法律学校学习法律，同

时以选修的方式学习音乐。从法律学校毕业后，

他进入司法部任职，并利用业余时间继续研习音

乐。

1862年，圣彼得堡音乐学院成立，柴可夫斯

基作为该校首批学生在那里学习和声、复调、配器

等专业作曲课程，并于1863年彻底辞去司法部的

作者简介：张兆宇，男，内蒙古师范大学副教授。研究方向：作曲与作曲理论研究。冬日的温暖

——柴可夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》创作分析

张兆宇

（内蒙古师范大学呼和浩特010028）

摘要柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》是一部经典的作品。这部作品优美的旋律让人为之动容，也使得该作品成为音乐会上经常上演的室内乐作品之一。本文将对作曲家的这部经典名作进行结构方面的分析，指明各乐章中作曲家对音乐材料比较有特点的用法，并将讨论这些用法对作品艺术效果的影响。关键词柴可夫斯基弦乐四重奏民族乐派俄罗斯风格

安东宁·德沃夏克 Antonín Leopold Dvořák (1841-1904)

我听过许多交响曲，但最令我着迷的要算安东宁·德沃夏克的第九交响曲——自新大陆，听着它，我会有一种莫名的感动，虽然不能全部理解里面所描述的意境，但觉得听起来很舒服，旋律很感人。思乡是每一个背井离乡的人在异地的共同感受，但德沃夏克却用音乐把这种情感表现的淋漓尽致，只要旋律一响起，就会涌现出那种淡淡的思乡之意，无不令每个身在他乡的游子泛起对家乡，对亲人的思念之情。这部交响曲总共分为四个乐章，每一个乐章都有它不同的主题，时而使人潸然泪下，时而使人感觉到慷慨悲壮。尾声则是作者的自我想象，想象和家人共同团聚时的欢乐场面。更进一步升华了作者身处他乡，那种浓浓的思乡之情。听到这里，想起昔日和家人团聚时的美好时光，又透露出作者想要回家却难以回家的无奈，这之间形成了一种无形的矛盾，这种矛盾则是用第一乐章的动人旋律和第四乐章的欢快旋律形成一种鲜明的反衬，把这种难以用言语表达的矛盾之意用音乐反衬的酣畅淋漓。

本部交响乐作者德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。 而且他还是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。 德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广；他共创作了十二部，十一部和，九部交响曲，五部，六部，三十二首重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、和等作品。其中最著名的有：《》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等。