学生国画作品欣赏

追寻中国水墨山水的足迹——《名画百篇赏析》第二章第二节一、教学设计思路艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。

从地位作用看：本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。

因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。

从教学内容看：本课教材共分7节，分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。

这些内容井然有序。

从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。

因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。

二、教学目标1.知识目标：理解水墨山水画的发展及其特征。

2.能力目标：感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。

3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强探索精神和民族责任感。

三、教学重难点1.重点：理解水墨山水不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。

2.难点：对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。

如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。

便会难以达到教学目标。

四、教法与学法：1. 教法（1）情景教学法（2）引导探究法2．学法（1）自主体验法（2）合作讨论法五、课时/教具准备1．课时：2课时2．教具准备：多媒体设备六、教学过程第一课时（一）比较式导入屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。

问题一：绘画发生了什么变化？学生回答后，教师板书：青绿山水画——水墨山水画问题二：绘画的手法上有什么区别？学生讨论后，教师总结：《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。

而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。

图1：导入图示设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。

中国国画教学设计（优秀7篇）中国国画教学设计篇一活动目标1、通过欣赏，体会的多种发型带给人的不同感受。

2、尝试用中锋、侧锋的方法表现的发型，感受线条的多样性和丰富性。

3、充分想象，大胆运用彩墨进行创作，体验活动的乐趣。

活动准备1、幼儿欣赏过各种发型图，能画出的头部特征。

2、各种图片，染色发型范例，各种线条标记图。

3、国画工具材料。

活动过程1、欣赏图片，巩固了解的外形特征。

(I)教师：是什么样的。

?(幼儿自由讨论)(2)教师小结：的头大大的，上面长着密密长长的鬃毛，鼻子像一个三角形，脸E有两个大大的腮帮子，上面有很多点点，长出细细长长的胡须。

2、师幼共同探索发型的画法。

(1)探索单层发型的画法。

教师：今天想来理发，请你们帮它想一想，给它设计什么样的发型呢？(幼儿边说，教师边出示相应的线条标记图)教师：这些发型是怎么画出来的？(2)探索染色发型的两法。

教师出示范例：我这儿还有一种发型，你们看看和这些有什么不一样？有兴趣的小朋友可以试试。

3、激发幼儿充分想象，鼓励幼儿用彩最大胆创作。

教师：你准备给设计什么样的发型呢？染什么颜色的头发？4、集体欣赏作品，教师引导幼儿重点从发型和颜色来评价。

教师：你设计的是什么样的发型？是什么颜色的？你喜欢哪种发型？为什么？这种动物，不是孩子们能经常见到的，因此他们在表现公狮头部茂密的毛发时容易忽视下巴部分。

通过事先欣赏动画片《王》中的片段或欣赏图片，能够帮助幼儿比较直观地感受头部的毛发长向、生活环境等。

在幼儿掌握了的头部特征后，就能比较容易添画细节、丰富画面的内容、协调画面的结构比例了。

中国国画教学设计篇二教材分析：本课是普通高中课程标准实验教科书《绘画》的第一课。

作为绘画分册的开篇之作，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。

通过本课的学习，让学生对中国绘画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅的认识。

通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法，独特的表现形式，以及千百年来，在我国画家在实践中形成的审美理念。

《名家的画》教学目标1、知识与技能：引导学生认识中国画，并了解中国画的分类。

能区别写意中国画和工笔中国画，能对中国画进行简单的“欣赏·评述”。

2、过程与方法：引导学生在欣赏名家作品的过程中去认识中国画，了解中国画的特点，感受传统文化的魅力，培养学生学习美术的兴趣。

3、情感态度与价值观：学生通过对中国画的“欣赏·评述”从而提高自身的审美能力，陶冶情操，提升学生传承优秀传统文化的动力。

教学重难点教学重点：学生能从中国画的特点去赏析中国画，能用简单的语言评述中国画。

从而激发学习美术的兴趣和培养学生的审美能力。

教学难点：学生能用丰富的语言去评述中国画，学生传承中国优秀文化的动力能得到提高。

教学过程1、情境导入——教师现场作画（《荷花图》），教师现场示范作画时要边讲边示范，不需太详细，偶尔说说用笔、用色、用墨等技能。

——学生观赏老师作画(激发学生学习美术的兴趣)。

——教师提问:老师画的这幅画叫什么画？你们知道吗？它所用的工具材料又是什么呢？——学生自由回答——教师小结(对了，这是中国画，是我们中国特有的画种，他所用的工具材料是毛笔、水、墨、中国画颜料等)。

同学们想进一步的认识他们吗？接下来我们一起去感受中国的传统魅力吧！2、揭题——名家的画3、欣赏感受（一）——教师出示一幅写意画和一幅工笔画，供学生观赏。

——教师出示导学单(即提出问题):这两幅画各有什么不同和相同的地方？——学生小组讨论后，小组派代表上台回答。

——教师补充小结：这两幅画都是用毛笔、墨、水、中国画颜料、宣纸而绘成的中国画，他们都有落款、题词和印章。

不同的是一幅偏抽象一幅偏具象，工笔画与写意画都属于国画的一种画技，两者相对应。

工笔画属于工整细致一类画法，需要使用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

而写意画往往运用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。

——写意中国画和工笔中国画是中国画从工具材料及技法的不同而分出的两个大类。

2.1 程式与意蕴——中国传统绘画教学设计-高中美术人美版（2019）美术鉴赏课程基本信息学科美术年级高一年级学期秋季课题程式与意蕴丨中国传统绘画教科书书名：美术鉴赏教材出版社：人民美术出版社出版日期：2022年7月教学目标1.通过对中国传统绘画知识的学习提高审美情趣，领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。

能够比较、分析中国传统绘画的特点及时代特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

学习北宋画家郭熙作品及画论，体会宋代山水画的笔墨和意境之美，认识古代绘画中的人文精神。

2.在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课程内容，使每位学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中。

赏析北宋画家郭熙作品，掌握北宋画家郭熙画论，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

3.在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

在课前自主学习和课堂展示中，突出每位学生的个性特点。

从文化角度分析和理解美术作品，认识美术与自然及文化之间的关系，认同中国传统绘画的艺术价值(文化理解)，从而在未来的学习、工作、生活中能提高审美修养，分析审美问题。

教学内容教学重点：1.深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。

使学生对中国传统绘画北宋画家郭熙的作品及其特点有基本的了解，体会宋代山水画的笔墨和意境之美，认识古代绘画中的人文精神。

2.能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。

教学难点：1.如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色，使学生领会北宋画家郭熙的作品及其特点。

2.如何结合生活的实际情况进行“三远法”分析判断。

教学过程一、合作式自主探究趣味活动：1.教师启发学生，让学生直观感受宋代郭熙中国画《早春图》，从整体上进行把握，再从局部仔细观察，请前后四个人为一个小组，进行合作式自主探究学习。

《名扬中外的画》教案：欣赏国画名家的传世之作一、教学目标1. 让学生了解和认识中国国画的起源、发展以及特点。

2. 培养学生对中国传统绘画艺术的欣赏能力和热爱祖国优秀文化艺术的情感。

3. 通过欣赏和分析国画名家的传世之作，提高学生的审美素养和审美情趣。

二、教学内容1. 中国国画的起源和发展历程。

2. 中国国画的基本特点和技法。

3. 欣赏和分析国画名家的传世之作，如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》、李可染的《山水》等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解中国国画的起源、发展、特点以及欣赏国画名家的传世之作。

2. 教学难点：对中国国画技法和审美特点的理解和把握。

四、教学方法1. 采用讲授法，讲解中国国画的起源、发展、特点以及欣赏方法。

2. 采用案例分析法，分析国画名家的传世之作，引导学生体验和欣赏国画的魅力。

3. 采用互动教学法，鼓励学生提问、讨论，提高学生的参与度和积极性。

五、教学步骤1. 导入新课：通过展示齐白石的《虾》画作，引发学生对国画产生兴趣，导入《名扬中外的画》这一课题。

2. 讲解国画的起源和发展：介绍中国国画的起源、发展历程以及各个时期的代表人物和作品。

3. 分析国画的特点和技法：讲解中国国画的基本特点和技法，如笔墨纸砚、皴擦点染等。

4. 欣赏国画名家的传世之作：展示徐悲鸿的《马》、李可染的《山水》等作品，引导学生欣赏和分析，体会国画的魅力。

5. 总结与拓展：总结本节课的主要内容和知识点，布置课后作业，拓展学生对国画的认识和欣赏能力。

六、教学评价1. 评价学生在课堂中的参与程度，包括提问、讨论、发言等。

2. 评价学生对国画知识的理解和掌握程度，如国画起源、发展、特点等。

3. 评价学生对国画作品的欣赏能力，如能够分析作品风格、技法等。

七、教学资源1. 准备相关的国画作品图片或视频，包括齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》、李可染的《山水》等。

2. 提供相关的国画知识资料，如画册、书籍等，供学生自主学习。

画国画作文400字画国画作文400字1这一天，我的心情有点激动，因为我就要去画国画了，国画这一门古老传统艺术，到底是怎样的呢？我心中的疑问随着我的脚步来到国画社团后解开了。

来到国画社团后，老师让我拿一大一小两个碗，大的装清水，小的装墨水，并给了我一支毛笔。

看着站在原地手足无措的我，老师一边示范一边说：“拿毛笔时大拇指、食指和中指紧紧捏住笔杆，不要太上，无名指贴住笔杆。

”我的第一个作品是画石头。

一开始我看着老师画，只见挥挥洒洒几下子，一块惟妙惟肖的石头就展现在眼前了。

原来画国画就这么容易呢，我在心里暗暗庆幸。

但是实际操作起来并不是那么回事，我画的时候，不是墨太多画不出来，就是水太多蔓延开一大片。

老师看了看，说：“我们刚开始画不求画得美，但要求画得准。

画石头的要领是条纹上轻下重，阴阳分明，较靠边的为阴，条纹要密，较靠中间的为阳，条纹要从疏到零。

你以后要多练，才能画得好。

”掌握了画石头的诀窍后，我相信只要我勤加练习，我画出来的石头也一定能够可以“以假乱真”，你说呢？画国画作文400字2今天是星期四，我第一次上国画课。

下午，到了少年宫，走进教室，看见同学们都做好了课前准备，我马上认真地准备起来。

虽然是第一次课，可我也不想让其他同学小看我，所以我还真有点紧张呢！这时，老师拿出一幅画，贴在黑板上，那不是一幅葡萄吗？那上面的葡萄一颗颗看起来鲜鲜的，亮亮的，画得多好啊！老师说：“同学们，今天我们要画葡萄，你们有信心画好吗？”我虽然也说能，但心里可没底，毕竟第一次嘛，到底怎么画还不知道呢！老师开始教了，他说，葡萄要用两笔来画，第一笔画左边，第二笔画右边，要在靠左的地方留一个小空，这样才能显得葡萄很亮。

我仔细地跟老师学着，拿起笔认真地照着老师的样子画起来，咦！还真不错，我的画看起来还真像那么回事呢！这可极大地增强了我的自信！接着，老师又让我们画葡萄架，这可把我难住了！怎么办？只好向老师请教呗！在老师的指点下，我不一会就画好了，嘿嘿，还真像呢！这样，我的第一幅国画作品就完成了。

著名画家陈子林先生艺术简介及优秀作品欣赏！！画家陈子林艺术简介：1927生于陕西省乾县。

幼习书画，书法从柳公权《玄秘塔》入手，又受远房叔侯国忠影响，习魏碑。

侯先生告之“须笔笔送到”，遂终身习字作画恪守不易。

19岁始，拜西安名画家冯友石先生学画。

1949年入伍，曾任宣传干事及陕西省军区《建军生活报》美编。

1954年转业，考入西北艺专（西安美术学院前身）。

1957年毕业留校任教，担任国画系干事、教师。

1959，绘制连环画《钢铁红二连》。

1962离开西安美术学院，下农村劳动参加“社教”，后调任眉县文化馆工作。

文革期间，蒙不白之冤，倍受摧残折磨。

1980年重回西安美术学院，任教于师范系。

1981年赴敦煌进行壁画临摹研究工作近一年。

1982年致力于写意花鸟画的创作。

1988年在西安美术学院和陕西省美术家画廊举办个人画展。

1990年应邀为北京天安门管理处创作丈二匹国画《松高鹤群》。

1993离休，潜心中国画的学习创作，至今作画不缀。

（画家陈子林作品欣赏）先生自幼爱画，十四五岁时入省立兴国中学读书，于冯友石先生门下学习书画。

六年寒窗苦苦求索，深得冯先生垂爱，曾任兴国中学美术研究会会长。

中学毕业正值共和国成立之前，先生参加中国人民解放军，于军旅之中发挥书画之功用，部队报纸聘其为记者美编。

五十年代初，先生又着军装考入西北艺专，再次投入冯友石先生门下。

毕业后随其师冯友石先生一起组建并执教西安美术学院中国画系。

共和国的历次运动，先生也饱受磨难，劫后余生于1980年重新回到国画讲坛。

与20世纪所有的中国画家一样，先生也受欧美画风和俄罗斯画派之影响，在知天命之年方悟中国画之道，进入笔墨探索的纯正之路。

由新罗、老缶而青藤、雪个，由涂真摹形到点画自然，由观花寻态而从心所欲。

20年花前月下，寒灯中磨墨，酷暑里挥毫，画风由古而新，由工而写，渐渐练就了棉里裹铁，亦古亦今，直抒胸意，生机无限的独立画魂。

（画家陈子林作品欣赏）中国画是建立在中国文化基础上，可以全面展现中国文化魅力的艺术行为，她与建立在西方文化基础上的西洋绘画有着本质的区别。