中国文人画

《抒情与写意——文人画》教学设计学科美术授课年级高一言志”。

我们把这一类用于抒情的国画作品属于历史上的“文人画”。

从而进入课题：文人画。

本环节的设置主要是，联系学生已学知识进行情境创设进行导入，引起学生注意力。

清雅澹泊，是为谦谦君子。

菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

通过导入教学环节、创设学习情境、蓄积学习活动的展开，引导学生进入文人画的主题情境。

达成相关目标。

环节二：小组探究，探究新知任务一：文人画的概念及发展历程教师活动21观看视频：名家采访话谈文人画的。

为学生引导研究方向。

通过小组合作、研究分析出的对作品进行鉴赏，分别找三个小组的分享给全班同学。

倪瓒《六君子图》（图片1）学生活动21欣赏视频素材，结合教材和搜集整理的素材，通过小组讨论探究进一步整合知识。

（1）通过任务一：查阅资料，了解三位以上文人画家的生平及其作品。

初步完成学习目标。

小组1阐述研究结论：(1) 作者: 《六君子图》是元代后期画家倪瓒所画的一幅墨笔画。

(2) 画面内容: 作品多取材于太湖一带景色, 描绘了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木, 疏密掩映, 姿势挺拔。

(3) 艺术特色:①此图以平远的章法、简练的笔墨, 营造了湖光山色荒寒空寂的意境。

②借用简净而清淡的画面, 既反映了元代文人失意落寞的心态, 又体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。

③以树喻君子, 表达了作者对君子“正直特立”高风的崇尚。

(4)意义: 对明清文人山水画有较大影响。

与黄公教师归纳学生发言并小结，讲解文人画概念及发展历程的核心阶段与重要知识人物的贡献。

（最早追溯到晋代顾恺之，唐代的王维、郑虔等人。

王维因强调“诗中有画，画中有诗”并在画法上推进了水墨渲染的表现技法，而被后世奉为文人画的鼻祖。

两宋时期，苏轼、文同、米芾父子等进一步发展了水墨技巧。

其中，苏轼提出了“诗画本一律‘概念，使文人画成熟。

元代，赵孟頫主张以书法入画法。

其后逐渐发展，诗、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。

艺术欣赏：古代文人画鉴赏介绍古代文人画是中国传统绘画的重要流派之一，它承载了文人的审美情趣和人文精神。

这些作品通常以山水、花鸟等自然景物为题材，体现了文人对自然的独特理解和情感表达。

本文将带你深入了解古代文人画的特点、历史背景以及欣赏时需要注意的要点。

特点古代文人画有以下几个显著特点： 1. 闲逸雅致：与宫廷绘画追求华丽壮观不同，文人画注重表达内心感悟与情怀，追求闲逸雅致之美。

2. 含蓄意境：虽然以简约笔墨勾勒，但却能通过寥寥数笔传达丰富的意境和情感，给观者留下余白和想象空间。

3. 文人气质：由于多数作者皆为学识渊博、才情出众之士，作品中常可见充满哲理、儒雅清丽的艺术气息。

4. 自由创作：文人画主张自由的艺术表达，并与诗、书法等相结合，形成了独特的文化传统。

历史背景古代文人画始于唐宋时期，因为社会环境和士人审美观念的改变，兴起了对于自然山水和闲逸生活的追求。

宋代文人王圣谦《北固山房诗稿》中提到：“宁可食无肉，不可居无书”，表明了士人们越来越重视文学艺术。

随着时间的推移，古代文人画逐渐成为一种独立的绘画流派。

欣赏要点在欣赏古代文人画时，你可以注意以下几个方面： 1. 构图与布局：观察画面整体构图是否合理、平衡，并注意元素之间的空间分布。

2. 笔墨运用：关注作者使用的笔触、墨色和线条等技巧来传达意象。

3. 色彩表现：虽然古代文人画以水墨为主，但仍有微妙的色彩运用，请留意其中所使用的颜料效果。

4. 意境与情感：从整体氛围感受作者的情感表达和意境构建。

5. 与其他艺术形式的关联：探索文人画与诗词、书法等艺术形式之间的关系和相互影响。

结论古代文人画是中国传统绘画中独具特色且有着深厚内涵的流派之一。

通过欣赏这些作品，我们可以领略到文人的审美情趣和人文精神。

希望本文对你了解古代文人画鉴赏有所帮助，并能引发你对于艺术欣赏的兴趣。

中国历代文人画心境探析摘要文人画是中国封建社会文人、士大夫所作，包含文人情趣，流露文人思想情感的绘画。

本文试把文人画心境分成重意轻形、自娱超逸、自鸣宣泄等几个类型，通过这个视角我们可以充分了解画家精神世界与社会生活的关系，能够更好把握画作的意蕴，以一个新的视点开展美术史研究，拓宽美术史研究的空间和领域，构建美术史研究新的话语和范畴。

关键词：文人画心境重意轻形自娱超逸自鸣宣泄中图分类号：j205 文献标识码：a一文人画概述文人画是中国封建社会文人、士大夫所作，包含文人情趣，流露文人思想情感的绘画，它与民间画工和宫廷画院职业画家的绘画有很大区别。

文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，标榜“士气”“逸品”，崇尚品藻。

文人画更注重水墨自身的特色，讲究笔墨情趣；脱略形似，强调神韵，把表现事物的内在神韵作为艺术追求的最高标准。

文人画也重视诗词、书法、钤印修养，潜心缔造作品意境，形成了返朴归真、大巧若拙的美学风格。

因此，文人画不考究艺术技巧上功夫，多注重画外之意。

美术史家都认同唐代王维是文人画的鼻祖，王维以诗入画，画中有诗，《辋川图》《雪溪图》等作品被认为是文人画的滥觞。

二心境的内涵一般来说，心境是艺术家思想感情和心理结构的表现，是人在一定时期之内持续存在的某种情绪状态，并作为人心灵世界的一部分。

绘画作品是画家思想感情和心理结构的外化，因而从文人画可以窥见文人的心境。

笔者认为，历代文人画所表现的心境并非是一种混沌模糊的状态，人们通过作品可以感知和把握。

心境在人的心理历程中，它也是多样化的。

但对大多数画家而言，心境大体上有一个固定的状态，当完成创作之后他们的心境就转化为作品中的形象和意境，这些形象和意境就是我们认识画家心境的手段，又是观赏者揣摩画家心境的客观依据。

画家的心境是一个动态的、与外部世界密切联系的体系，既与画家所处的时代环境，政治气氛，文化制度相关联，又与画家个人独特的生活经历、个性气质、禀赋学养相联系。

文人画以诗入画特点的认识大家有没有留意过文人画呀？文人画那可是中国传统绘画中很独特的存在呢，尤其是它以诗入画的特点，真的超有趣的！咱今天就来好好聊聊这个。

一、诗与画的巧妙融合。

文人画以诗入画，最直观的表现就是诗和画不再是分开的个体啦。

画家们会把自己创作的诗直接写在画上，或者在画中融入诗的意境。

比如说，画一幅山水图，那可能画面上就会配上几句描写山水之美的诗句。

像“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”这样的诗句，要是配上一幅西湖的山水画卷，那简直就是绝配！诗句让画有了更深的文化内涵，画又让诗变得更加生动形象，二者相互映衬，就像一对默契十足的好搭档。

二、借诗抒情，表达内心情感。

文人画家们可不仅仅是为了让画看起来更有文化味儿才把诗加进去的哦，他们更多的是想通过诗来抒发自己内心的情感。

在古代，很多文人墨客怀才不遇，或者对社会现实有各种各样的感慨，就会借助绘画和诗来表达自己的想法。

比如说，有的画家画一幅梅花图，再配上一首赞美梅花高洁品质的诗，其实就是在借梅花来表达自己不与世俗同流合污的志向。

这种情感的表达，让文人画不再只是简单的艺术作品，更像是画家们的心灵日记，让我们能通过画和诗去了解他们当时的心境。

三、营造独特的意境氛围。

以诗入画还有一个厉害的地方，就是能营造出独特的意境氛围。

诗本身就有很强的感染力，它可以用简洁的文字描绘出一个充满诗意的场景。

当诗和画结合在一起的时候，这种意境就更加浓郁了。

比如说，画一幅秋天的山林图，再配上一首“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的诗，我们仿佛能感受到那秋天山林中清新的空气，看到那满山红叶如火焰般燃烧的美景，让人沉浸在一种宁静而美好的氛围中。

这种意境的营造，让文人画有了一种独特的艺术魅力，让人看了之后回味无穷。

四、体现文人的文化素养。

文人画以诗入画，也从侧面体现了文人画家们深厚的文化素养。

在古代，文人要想在绘画中融入诗，那得对诗词有很深的造诣才行。

他们不仅要会写诗，还要懂得如何让诗和画相得益彰。

文人画的四个基本要义
文人画是中国传统审美观念的一种象征，它是以饱满的墨色配合
灵动的笔划而绘制出的一种描绘自然和人文之间情感对比的艺术形式。

它是从古典文学、神话传说、画绘技法、观念视角和诗词格言的精华
中进行提炼的，通过集众家之长合成出独特风格。

下面介绍文人画的
四大基本要义：
1、造型意象：文人画强调颜色表现，以“静谧之美”为追求，强
调意象，不以精细细节表现，注重线条与色彩的立体感。

2、内涵意境：文人画强调道虚实、气虚实、形神兼备，既有虚境，又有实境，一切都应表现尊崇且秩序完备的境界，以达到超凡入圣的
审美意趣。

3、品位工艺：文人画的创作重视品位，以清新的见解呈现自然之美，运用到技巧上，把握墨韵诗意、虚实相并、竹韵花香的细腻工笔。

4、智慧思想：文人画源于宗教精神与儒家思想，以此为基调，捕
捉自然之美，探索人与自然之间的联系，运用脱俗的笔法，编织新一
道绮丽的天地纱布。

简述文人画中国画，又称国画。

有悠久的历史。

但在元代以前称画院。

而真正确立文人画体系则始于五代。

中国传统绘画强调人与自然的和谐，常以抒发主观情思为目的。

这便决定了中国画创作不同于其他画种，它最讲究的是“气韵”。

所谓气韵，就是指画面所具有的意境、格调，包含了作者的思想感情、生活阅历及对客观事物的理解和认识。

宋代的米芾是一个文人画家，曾经说过：“米家山水，人淡而厚，山淡而浓，水淡而活。

”他善于写景，笔下的山水都显得格外清幽秀丽，既简约凝练，又气象万千，而且多以“积墨法”写之，使画面多含蓄蕴藉之趣，有幽深、静谧、典雅的特色，所以被称为“米家云山”。

那么何为文人画呢？文人画即为非职业的，以卖画为生，并且能把艺术品位提升到文化层次的中国画。

换句话说，中国画家可以是诗人，也可以是画家，甚至是音乐家、书法家等等。

中国画在我国的唐代已有文人画雏形，不仅内容丰富，技法纯熟，还注重表现作者的思想感情。

但这一时期的山水画主要是模仿当时宫廷画院的画家的作品，风格与意境还比较单调，没有脱离绘画本身。

（ 1）、运用大笔挥洒，以水破墨或以墨破水，将山川的氤氲气象、飞动神韵充分显现出来，使之产生更强烈的视觉冲击力。

而勾勒渲染则细致入微。

（ 2）、以大片空白、干墨、湿墨、渴笔、焦墨来描绘崇山峻岭，崇山密林，流泉瀑布，云烟迷茫的景色，体现出“咫尺千里”之效果。

（ 3）、运用特殊的艺术处理方式，注重虚实结合，层次错落，疏密聚散，墨彩渲染，突出主体部分，强化视觉中心，营造出诗的意境。

（ 4）、构图章法，主题突出，形象鲜明，意境深邃，以笔墨为主要手段，以写意为主要目的，追求一种诗意的美。

（ 5）、笔墨上讲求“胸中之竹”，“手中之竹”，“意中之竹”。

达到以“心”领“意”，“意”会“手”。

使自己的主观情感与客观景物交融合一，物我两忘，从而达到物我相感、物我两忘、物我一体的境界。

以陶渊明《归园田居》“采菊东篱下，悠然见南山”为例：此幅画一片近似山村野塘的景色，呈现出一派宁静、清幽、恬适、自然的田园风光。

文人画（Southern School ）亦称“士夫画”，中国画的一种。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。

以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。

但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。

唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。

”此说影响甚久。

近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。

”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。

他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

姚茫父的《中国文人画之研究•序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。

” 历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

文人画的特点文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。

山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。

历史发展宋代以前文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。

画品虽不传世但是典籍皆有所记载。

魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。

使历代文人将其尊为绘画的宗旨。

宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。

充分体现了文人自娱的心态。

唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。

使后世奉他为文人画的鼻祖。

他的绘画作品成为后世文人画家的范本。

诗中有画，画中有诗。

蔚然成风，代代相传。

宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。

宋代宋代建立了皇家画院。

据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。

中国传统文人画的士气之美中国传统文人画源远流长，是中国绘画艺术中的一种重要流派。

文人画以其独特的审美观念和情感表达方式而闻名于世。

它追求的不仅是画面的美学效果，更重要的是传达艺术家的思想情感和精神境界。

在中国传统文人画中，有一种特殊的美——士气之美。

士气之美是指文人画家通过绘画作品表现出的崇高的气节、坚贞不渝的品质和高尚的情操，使人产生一种激励和鼓舞的心灵震撼。

下面将从中国传统文人画的起源、特点及士气之美的表现等方面进行论述。

中国传统文人画具有悠久的历史和丰富的内涵。

文人画源自中国古代士大夫文人的雅趣之情。

在古代，文人画家常常以山水和花鸟为题材，通过艺术手法展现自己的情感和审美追求。

这些画家才情横溢，造诣深厚，他们崇尚自然，尚好兴雅，具有追求高尚情操的精神品质。

在他们看来，画作并非一种纯粹的艺术表现，而是一种精神境界的体现，因此他们在绘画中追求的是一种高尚的士气之美。

中国传统文人画的特点表现在内容、形式和表现手法等方面，这些特点也使得文人画能够深刻地表现出士气之美。

在内容方面，文人画追求的是情感的真挚和思想的深刻。

画家们常常以自然山水或花鸟为题材，通过对自然的感悟和表现，来寄托自己的情感和审美追求。

他们既以画面中的物象来表达自己对自然的热爱和对生活的理解，又以自然物象来表达自己对人生的思考和对境界的追求。

在形式方面，文人画追求的是简约与意蕴。

画家们不拘泥于传统的写实技法，而是通过简练的线条和深刻的意境来表现画面所蕴含的情感和精神内涵。

在表现手法上，文人画注重意境的营造和情感的表达。

画家们在创作中常常运用诗意的表现手法，通过画面的构图、空间的运用、线条的表现等手法来传达自己的内心情感和审美理念。

这些特点使得文人画得以深刻表现出士气之美。

中国传统文人画中所表现的士气之美主要体现在以下几个方面。

首先是崇高的气节。

文人画家在绘画过程中所展现的气节，是指他们对于道德准则和人生理想的坚守和追求。

他们在画面中往往能够通过对自然景物的描绘和意境的构建，表现出对高尚品格和精神风范的崇敬和推崇。