李斯特艺术歌曲的教学与演唱-最新教育资料
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李斯特艺术歌曲的教学与演唱李斯特初次在声乐领域进行创作上的尝试是1830 年年末在意大利旅行期间。
主要作品有《彼特拉克十四行诗》三首和咏叹调《金发的天使》。
1840 年，他开始以音乐创作活动为主，声乐创作是他创作的重要方面之一，这一阶段是李斯特艺术歌曲创作的鼎盛时期，共创作了48 首，其中具有代表性的作品有：勒的国王》、《从天国来的你》、《你像鲜花一样》、《孩子，我若为王》、《欢乐与痛苦》、《如有一片芳草地》、《秋风瑟瑟》。
定居在威玛时期创作的艺术歌曲有《流浪者的夜歌》、《我轻轻唱歌》、《威玛民歌》、《我热爱你》、《你给我带来阳光》、莱茵河畔》、《罗列莱》、《在睡梦中》、迷娘之歌》、《图一株孤松》、《果真是妙不可言》、《紫罗兰》、《尽情欢爱》。
1860年代后李斯特开始“步入”宗教，这时期最重要的创作是清唱剧《圣伊莉莎白的传奇》、《基督》、《匈牙利加冕弥撒》、一些以管弦乐伴奏的赞美合唱曲。
而艺术歌曲的创作包括：何日你我重新相逢》、《我要走》、《三个吉卜赛人》、《匈牙利国王之歌》等。
李斯特一生共创作了82 首艺术歌曲( 参照《格罗夫音乐词典》) 。
、李斯特艺术歌曲的创作特征李斯特艺术歌曲的创作特点主要体现在追求音乐的“诗意”，用前所未有的“绚丽、斑斓”的和声、调性去表达诗歌的内涵。
其创作手法是：在和声方面，重属的增六和弦、增三和弦以及不同音程的模进手法的运用，有意识地构成了含变音的调性和弦。
这样，既增强音乐的紧张度，又突破“传统”手法，产生了特殊的色彩效果。
调性方面，大量远关系转调的运用，体现了色彩的对比原则，即采用大量的离调来刻画诗人“紧张、恐惧” 的不安心理，它与增三和弦一样都是李斯特典型的创作手法。
在节奏、速度方面也富有特色、新意叠出。
这主要表现在突破“固守、僵化”的节奏和速度，打破缺乏活力的、机械性的重复，以准确表达富有生气的诗意感情。
具体的技术手法是改变节拍重音的位置，频繁地改变长短音的组合，构成不稳定的切分效果，采用“虚线”节奏（跨小节节奏组合），以及不对称节拍的混合运用，即在偶数或奇数拍中加入相反的“三连音、二连音”等等。
此外，李斯特还以各种变化的速度转换为“捕捉”诗人的丰富情感的细腻变化，赋予了自由的节奏和速度。
追求旋律与钢琴伴奏的有机结合，也是李斯特艺术歌曲创作的重要特色。
他的旋律往往用六度、五度的大跳来表现情感的激越；用半音的下行音调来表现痛苦和哀怨，用上行的音音调来表现疑问和感情的积淀；用装饰地位的倚音来刻画细腻的心理变化。
当然，最富创造性的当属“朗诵式”的歌唱旋律，这是李斯特艺术歌曲颇有新意、给人们以欣喜感受的重要因素。
这些旋律主要靠同音反复、二度音程、三度音程，以及变化无穷的节奏、速度来共同完成，这一风格是李斯特对文学语言的深切感受，是从诗歌自身的“韵律”出发，力求自由的语言表达力，来表达诗人丰富的情感。
李斯特艺术歌曲的创作处处显示了他的美学原则“音乐是有目的的，它具有激励人美好情感的效能”；“情感有内容，音乐内容在创作中形成”。
李斯特的艺术歌曲创作追求表现“诗意”的精髓，符合诗意的严密逻辑，由揭示着内容特征的标题诗意”决定音乐的形式。
李斯特反对艺术手法的程式化，这与他提倡创立新的艺术原则和表达手段，追求自由的“浪漫主义表达方式”分不开的，这就是他用非传统的分段歌曲形式，了形式多样、风格创作出绚丽的声乐作品的原因所在。
二、李斯特艺术歌曲在教学中砖艺术价值李斯特艺术歌曲所选择的诗歌，主要是具有进步思想的浪漫主义诗人的作品。
由于他生活阅历的丰富性和特殊性，选择了多种语言的诗歌进行艺术歌曲的创作。
有人认为他所选择的语言太多，加之缺少母语（李斯特12 岁离开匈牙利前往法国），因此他的歌曲缺乏特色。
事实上，李斯特艺术歌曲所选择的诗歌语言，只是体现在文字上的，最具魅力的则是如何准确表现诗歌的精神内涵。
正因为他依托多种语言的诗歌，才使得他的艺术歌曲显得更加丰富多彩。
李斯特选择诗人的诗歌创作主要有：以德国诗人海涅的诗创作的《罗列莱》、《你好像鲜花一样》以歌德的诗创作的《你如今从天而降》、《迷娘之歌》、《图勒的国王》、《欢乐和痛苦》：以法国的诗人雨果的诗创作的《在睡梦中》、《如有一片芳草地》；以德国诗人席勒的诗创作的《渔童》、《牧人》、《阿尔卑斯山上的猎人》等。
还有以乌兰德的诗创作的《祖坟》、约?缪勒的诗创作的《紫罗兰》、《樱草花》；以路易?雷尔施塔布的诗创作的《你给我带来阳光》；以雷德维茨的诗创作的《果真是妙不可言》，等等。
其中，德国诗57 首，法国诗11首，其余为意大利、匈牙利、俄国、英国等国诗人的诗歌。
李斯特艺术歌曲有着丰富的体裁，正如周枫在《李斯特歌曲的诗篇，音乐也写得简洁，使人觉得质朴可爱；《当我入梦》、选》的序言中归纳的“对《你好像一朵鲜花》这种情感单纯假如有美丽的草地》则写成法国浪漫曲风格，雅致而美丽迷人；这该是多么美好》、《爱的欢乐》、《但愿你我再相逢》则接近德国歌曲传统，具有沙龙音乐的色彩：而彼特拉克的十四行诗则有明显的意大利古典歌剧风格；描写匈牙利生活的《三个吉赛人》几乎被谱成一首‘声乐匈牙利狂想曲'；已经被许多作曲家谱写过的海涅名诗《罗列莱》，则独辟蹊径将它谱成一首‘声乐幻想曲'。
”因此，李斯特艺术歌曲对于声乐教学有着重要的意义。
它可以贯穿整个演唱教学的不同阶段，它适合各种不同声部、不同音质的歌唱者。
演唱李斯特艺术歌曲，不仅使声乐学习者在艺术修养、鉴赏上得以提高，而且会促使他们必须认真深入地去学习、揣摩诗歌的韵律与音乐的关系；不同歌曲在语言的发声、风格上的不同表现i 作品创作的文化背景、历史社会背景等知识，对于提高他们在音乐上的综合素养是极其有益的。
此外，研究和演唱李斯特的艺术歌曲，对于掌握和演唱十九世纪浪漫主义时期其他作曲家的艺术歌曲，甚至二十世纪近现代作曲家的艺术歌曲都会起到积极的作用。
三、李斯特艺术歌曲的教学与演唱李斯特艺术歌曲的体裁非常丰富，但是以抒情性的歌曲居多。
如《在睡梦中》、《如有一片芳草地》、《你如今从天而降》、牧人》、《我轻轻唱歌》、《你给我带来阳光》。
此外，还有具有叙事性的歌曲，如《罗列莱》、《迷娘之歌》、《他说：“怎么能乘上我们的小船”》、《图勒的国王》、《祖坟》；具有幻想性的歌曲，如《孩子，我若为王》：具有戏剧性因素的叙事歌曲如《三个吉卜赛人》以及赋予哲理性因素的歌曲，如《欢乐和痛苦》。
因此，教师在作品的选择上应该更多地考虑学生在歌唱的音域、声部上是否与作品相吻合，特别是要考虑到作品的体裁要与歌唱者的嗓音特质相吻合，避免演唱者的嗓音因与作品的风格不相适应而造成的伤害。
这是我们在教学中容易忽略而又非常重要的问题。
总体看李斯特艺术歌曲在选材上是比较宽泛的。
有些歌曲短小、抒情，音域相对较“窄”，其旋律自然流畅，结构单纯。
比如《你如今从天而降》、《在睡梦中》、《你好像鲜花一样》、《流浪者的夜歌》、《你给我带来阳光》、《一株孤松》等等。
这样的作品可以作为艺术歌曲的早期训练的教材，也适合较多的声部种类。
对于那些具有很强的戏剧性、交响性，音域较宽，力度、速度、色彩等方面变化较大的作品，作为艺术歌曲的中高级的训练是有益的。
比如《莱茵，美丽的河》、《迷娘之歌》、《图勒的国王》、《欢乐与痛苦》、《蓝眼睛像秋水盈盈》、《秋风瑟瑟》等等。
演唱李斯特的艺术歌曲时，理解关于“诗意与音乐的完美结合”这一创作原则会起到极大的帮助作用。
从诗歌的歌词入手，深刻理解诗歌的寓意，这是演唱作品的重要方面。
朗读诗歌、把握诗歌的韵律，是演唱好艺术歌曲不可忽略的环节。
因为，朗读诗歌，对语言的发音有着很大的帮助,对理解、记忆李斯特的旋律音调有着极大的益处。
李斯特的旋律音调主要是从诗歌本身的韵律出发, “朗诵”式的、自然流畅的旋律随处可见。
而且，李斯特的结构形式没有相对固定的模式,他的艺术歌曲的结构是随着诗意的变化而变化的。
这对我们记忆作品也大有好处。
对诗意的把握，还会带来对李斯特在艺术歌曲中大量的“转调、变音”技术的运用的理解和掌握。
李斯特常常用转调来表现“诗意”的变化、色彩的转换，他的旋律音调中常常为加强音级而采用的半音变化音也是常用手法。
因此，表现诗意的色彩在变化，我们在演唱中就必须体现这种变化，这就要求我们在演唱艺术歌曲之前，除了对诗词及诗词的诗意把握准确外，还必须对李斯特艺术歌曲在和声、调性、结构等方面作全面的分析和了解,这对于帮助我们较准确地的演唱李斯特的艺术歌曲是显而易见的。
当然，注意和声分析的同时，还必须注意伴奏的特点和乐句的划分。
要避免因为翻译成中文的原因，使得中文与原文在音乐语句上的错位，而造成表达音乐上的错误。
这里我们应该尽可能地以演唱原文为最佳, 众所周知，诗歌的语言音调与音乐的旋律音调有着密切的关系, 我们可以用诗歌”译文”的形式让听众了解作品。
对于演唱作品时, 我们一定不要忽略音乐中的休止符，特别是旋律音调中的休止符，要将休止符区分清楚，不能机械地停顿休止。
哪些是句末、段尾的要求，哪些是转换诗意的要求。
对于那些是旋律音调本身为准确表达诗意的要求而出现的休止符，便要把休止符作为旋律的整体去看待，因为，它是音乐的语气，是音乐表达极其重要的手段。
不仅如此，它还为节拍节奏的把握, 起到关键作用。
我们知道李斯特艺术歌曲的钢琴伴奏主要起到诗意氛围、音乐色彩的“渲染”作用，与他的和声、调性一样，赋予节奏充满活力的动感，这就要求演唱者，在表达歌唱声部的同时，如何与伴奏形成合一来共同表达作品。
其实，掌握休止符是掌握李斯特艺术歌曲节奏节拍的关键。
对艺术歌曲中的速度、力度，以及音乐术语的了解，也是表达诗歌、把握音乐的重要方面。
李斯特艺术歌曲中的表情术语很多，主要是为准确表达和理解音乐的需要。
一般来讲，李斯特艺术歌曲速度的变化，也都是随着诗意的变化而改变的。
在慢速度的作品中，往往用加速的手法，刻画诗人的“喜、怒、哀、乐”。
如果是流动的，速度稍快的歌曲，则往往用较长时值的音符作拉宽、渐慢甚至渐弱的处理。
有时，李斯特会在乐曲中用文字去帮助表达音乐，如用“像说话一样地”、“着重强调地”、“极其有表情地”等等，要求我们演唱者必须细心地去演绎。
陈静常熟理工学院音乐系教师。
