创意素描ppt课件

教学实操步骤
教学实操步骤一：
示范、讲解双球体结构与配 饰结构的组织画法；
教学实操步骤二：
讲解和示范球体与配饰的明暗过渡关 系，以及排线技法的演示；
教学实操步骤三：
引导学生合理添加环境饰物。
教学实操步骤四：
局部示范色彩的明暗处理方 法、讲解配色原理；
教学实操步骤五：
协助学生裁剪雪人与前景物 品；引导制作雪景；
课题名称：《圣诞雪人》
课题名称：圣诞雪人 教学对象：10-12岁 课题节数：6节 每节时长：45分钟
教学方法：
1、讲解、示范配饰的添加方法； 2、讲解、示范球体与配饰的明暗处理技巧； 3、讲解、示范背景处理的技法； 4、描述、引导配饰搭配原理。
教学材料：
素描纸（8开）、卡 纸（各种颜色）、美 纹纸、

感和表现力。
03
形体塑造与明暗关系处理
形体塑造基本原则和方法
01
02
03
04
准确描绘轮廓
通过捕捉对象的轮廓线，准确 描绘出物体的外形。
理解结构关系
分析物体的内部结构，理解其 构造和组成部分。
塑造体积感
通过描绘物体的明暗交界线、 投影等，塑造出物体的体积感上，刻画物 体的细节部分，如纹理、质感
人物头像比例和结构特点
01
02
03
“三庭五眼”原则
人物头像在垂直方向上可 分为三等分，水平方向上 可分为五等分，符合人体 面部结构比例。
头部骨骼与肌肉
了解头部骨骼与肌肉的分 布和走向，有助于更准确 地刻画人物头像。
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点，以及近 大远小的透视原理。
等。
明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向，以便 正确描绘物体的明暗关
系。
区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线 ，即物体上最暗的部分 ，以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
根据光源方向和物体形 状，正确处理投影的形
状和深浅。
利用反光
注意物体表面反光的表 现，有助于增强物体的
质感和立体感。
实例分析：如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投 影和反光等，表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系 ，塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗 关系，综合运用形体塑造和明暗 处理技巧，塑造出具有立体感和
空间感的复杂物体。

课题名称:《疯狂的动物》 ———————————————— 建议教学对象：11-13岁 ———————————————— 课题节数：2节 ———————————————— 每节时长：2小时15分钟
1、动物造型的要领； 2、动物的素描关系； 3、动物的毛发处理； 4、灰色卡的素描表现技法。
1、通过欣赏卡通动物作品，引导学生对卡通动物造型有一些基本的了解； 2、提高学生对立体造型艺术设计制作的兴趣，并让孩子感受到设计和实 用相结合的乐趣。
都二
能分
运浇
用灌
好，
“八
二分
八等
定待
律；
”二
，分
我管
们教
一，
起八
，分
静放
待手
花；
开二
。分
成
➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
绩 ，
八
分
方
法
。
愿
全
天

实操步骤一：
灰色卡纸上用铅笔构图起稿，画出 对象造型。 用炭笔画出对象的黑白灰素描关系。
实操步骤二：
刻画对象的五官细节与形象特征， 由最黑的地方开始。
实操步骤三：
用白色粉笔提亮对象的寿光面， 刻画对象的细节与形象特征。调 整白色部分的细节和层次变化。
实操步骤四：
根据画面的主题对象构思背景的颜 色，用丙烯色彩上背景。 注：涂色彩的笔触要平整，边缘线 要干净利索，表达出一种设计感。
灰色硬卡纸（6开）、色粉笔、炭笔、 铅笔、丙烯颜料、橡皮、资料图片。
导言引入：
通过欣赏卡通动物作品，引导学生对卡 通动物造型有一些基本的了解，本课题 借助疯狂动物的经典造型来进行二次创 作，用综合材料来表现画面，学会驾驭 材料的技巧就可以轻松的表现出素描的 明暗渐变、立体光影、层次变化的效果 ，再加上干净、简洁的色块背景让画面 充满幽默风趣的设计感。 提高学生对立体造型艺术设计制作的兴 趣，并让孩子感受到设计和素描相结合 的乐趣。

透视与构图的实践应用
通过具体案例，演示如何在实际素描中运用透视和构图技巧，以提 高作品的表现力和观赏性。
质感的表现
质感的特点
01
介绍不同质感的物体所具有的特点，如粗糙的表面、光滑的表
面、柔软的材质等。
质感的表现方法
02
讲解如何运用不同的技法和材料来表现物体的质感，如使用铅
笔、炭笔、色粉等不同工具来表现不同的质感效果。
光影的情感表达
阐述不同光影所传达的情感，如 暗部代表沉重、阴影代表神秘等 ，以及如何在素描中运用光影来
表达情感。
透视与构图
透视的基本原理
介绍透视的基本原理，如线性透视、大气透视等，以及它们在素 描中的作用。
构图的原则
讲解如何运用构图原则，如均衡、对比、节奏等，来安排画面中的 元素，以达到最佳的视觉效果。
素描的历史与发展
素描艺术起源于中世纪的欧洲， 当时主要用于绘制宗教画和肖像
画。
随着时间的推移，素描逐渐发展 成为独立的艺术形式，并受到诸 如伦勃朗、达芬奇等大师的推崇
。
现代素描在表现手法和媒介上更 加多样化，包括使用不同的纸张 、纸张处理方式、绘画笔和其他
工具。
素描的基本工具与材料
素描铅笔
不同硬度的铅笔可用于不同效果 ，如H系列用于浅画，B系列用于
线条的运用
讲解如何运用线条表现物体的轮廓、 结构、纹理等，以及线条的粗细、浓 淡变化对画面效果的影响。
光影的处理
光影的基本原理
介绍光影的基本原理，如光源、 阴影、反光等，以及它们在素描
中的作用。
光影的表现方法
讲解如何运用线条、明暗、色彩 等手段表现物体的光影效果，以 及如何通过光影塑造物体的立相结 合，形成更加丰富和多变的艺术效果 。

4、形的平面化处理
三、抽象化造型 1、冷抽象
以塞尚和修拉的绘画理论为出发点， 通过立体主义而发展成一种垂直和水平 的“几何抽象”，宣扬艺术应完全脱离 自然的外在形式，追求一种绝对的境界， 人们称这种极端冷静的抽象为冷抽象
2、热抽象
热抽象以更高的艺术理论为出发点， 经马蒂斯的野兽主义而发展成具有浪漫 主义倾向的抒情抽象。 在热抽象的造型中，点、线、面因 疏密、大小、流动、方向的变化而在画 面上形成的各种具有符号意义的形态， 不是对对象的真实再现，而是以自然物 象的特征为依据，加入了艺术家由生活 体验而获得的主观意念的产物。
1、归纳与整理
形的归纳、整理是将自然对象 中最具典型意义、最能体现对象的 精神气质的形保留下来，而把一些 繁杂的细节进行剔除，是物象中形 象元素的高度概括和集中，从而使 之更加完善更加典型。
如图：蒙德里安《树》的系列
2、夸张与变形
是通过大与小、长与短、多与少、方与圆、曲与直、疏与密、虚与实、粗与细等 手法进行，打破物象的比例尺度，使形体获得常态中不可能呈现的姿态。
3、抽象的表现形式
（1）、高度概括 （2）、变形 （3）、是主观的想象。常常是因创作者的生活经历、民族风俗及个人心 理状况的影响而引起某种联想，是一种潜意识的活动
4、解体重构
指将画面的造型因素经过取舍简化处理，从而转化为一种抽象意味的新形象的造型活动。 特点： （1）、画面具有平面感 （2）、其形象为几何形态化
二、装饰化造型
（3）、从几何形态出发，对自然物象进行 几何简化。
2、特征的夸张式变形
在意象化造型表现时，艺术家为 强化形式，进一步按主观愿望对特征进 行意象化处理并将旨在夸大或减小，弯 曲或拉直，纯化或锐化，这种夸张式变 形给视觉较强的冲击力，给人留下深刻 的印象。 此造型的方法灵感来源： 1、心理情感 2、原始艺术及民间艺术图式。 如图：

常见的风景素描对象
山水、树木、建筑等自然和人造景观。
风景素描的技巧
通过观察景物的结构、光影和质感，运用线条和阴影表现出景物的立 体感和细节特征，同时注重表现空间感和自然元素的气息。
CHAPTER 04
素描的实践与创作
写生实践
观察与构图
在写生过程中，观察并选择最佳的构图角度和视 点，使画面更加和谐、平衡。
细节描绘
通过深入观察和细节描绘，捕捉对象的质感、纹 理和色彩等细节特征。
光影表现
利用光线和阴影的对比，表现出对象的立体感和 空间感。
创作实践
主题选择
选择感兴趣或熟悉的主题，激发创作灵感和热情。
素材收集
通过拍照、速写等方式收集素材，为创作提供参考和灵感。
创作过程
根据收集的素材，运用想象力和创造力，进行素描创作。
素描可以作为绘画的草图，帮助艺术家构思和构图，确定画面布 局和主要形象。
光影和明暗
素描能够捕捉光线和阴影的变化，表现物体的明暗和立体感，增强 画面的空间感和深度。
细节和质感
素描可以捕捉细节和表现质感，突出画面的局部特征和表现画面的 细腻感。
素描在雕塑中的应用
轮廓和形态
素描可以捕捉雕塑的轮 廓和形态，表现雕塑的 外观和特点，为制作雕 塑提供参考。
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等。
素描的目的是通过简洁的线条和 形状来表达物体的形态、结构和
空间感。
素描的历史
素描起源于古代，是人们最早 的绘画形式之一。
在中世纪和文艺复兴时期，素 描被广泛应用于艺术和建筑领 域。
19世纪和20世纪，素描逐渐发 展成为独立的艺术形式，并出 现了许多著名的素描艺术家。

线条表现
掌握不同线条的运用， 如直线、曲线和弧线， 以表现物体的形态和质
感。
阴影与明暗处理
理解阴影和明暗在素描 中的作用，学习如何通 过明暗关系表现物体的
立体感。
细节刻画
注重细节的刻画，使画 面更加生动和真实。
素描创作的主题与构思
01
02
03
04
选择主题
选择感兴趣的素描对象，如人 物、静物或风景。
现素描线条的精细表现。
数字绘画的色彩与素描的黑白灰
02 数字绘画丰富的色彩可以与素描的黑白灰相结合，形
成既有色彩变化又有明暗对比的效果。
数字绘画的无限可修改性与素描的精确性
03
数字绘画具有无限可修改性，可以与素描的精确性相
结合，使画面更加完美。
06
素描的未来发展与展望
素描在现代艺术中的地位
素描是现代艺术的重要组成部 分，它为艺术家提供了创作的 基础和灵感来源。
素描的历史
素描作为艺术的一种形式，有着 悠久的历史。从文艺复兴时期到 现代，许多艺术家都通过素描来 探索和表达他们的创意。
素描的工具与材料
01
02
03
笔
常用的素描工具包括铅笔 、炭笔、木炭棒等。
纸
选择合适的纸张对于素描 创作至关重要，常用的纸 张有素描纸、水彩纸等。
其他
此外，还可以使用橡皮、 美工刀等辅助工具来完善 作品。
光源方向
高光与反光
通过明暗关系表现光源方向，突出立 体感。
通过高光和反光表现对象的细节和质 感。
阴影处理
利用阴影表现对象的形状、大小和位 置关系。
质感的表现技巧
纹理表现
通过线条、笔触和色调表现对象 的纹理特征。

理解鼻梁、鼻翼、鼻孔的结构关系， 注意光影变化对鼻子形体的影响。
嘴巴
掌握嘴唇的轮廓和纹理，注意口裂的 深浅和嘴角的变化。
耳朵
熟悉耳轮、耳垂、耳屏等部位的形状 和结构，注意耳朵与头部的角度和比 例。
发型塑造和衣纹处理
发型塑造
了解不同发型的轮廓和质感，运用线条表现头发的层次和流 动感。
衣纹处理
掌握衣纹的形成原理和变化规律，运用线条表现衣物的质感 和动态。
03
刻画表现
运用粗犷有力的笔触和强烈的明暗对比，表现出金属器皿的质地感和光
影效果，注意高光和反光的表现。同时，也要注意金属器皿上细节部分
的刻画，如把手、花纹等部分的处理。
04 人物头像素描训 练
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼球、瞳孔的透视关系，注意上 下眼睑的厚度和弧度，以及眉毛与眼 睛的距离和角度。
鼻子
通过照片、写生等方式收集素材，为创作 提供灵感和参考。
构思构图
深入刻画
在素材基础上进行构思和构图，确定画面 的布局和元素安排。
运用前面所学的表现手法和技巧，对画面进 行深入细致的刻画。
THANKS
感谢观看
球体、圆锥体等复杂几何形体
球体
理解球体的基本形态和透 视关系，掌握光影在球体 表面的分布和变化。
圆锥体
掌握圆锥体的基本结构和 透视关系，理解光影在圆 锥体表面的分布和变化。
绘画技巧
运用不同方向的线条表现 几何形体的轮廓和结构， 注意线条的疏密、粗细和 深浅变化。
组合几何形体塑造
组合原则
理解不同几何形体之间的组合关 系和透视关系，掌握组合形体的 塑造方法。
03 静物素描训练
水果类静物表现方法
观察分析

我们一般说旳几何体旳素描画面是这么旳：
今日，我们要把这些几何体用素描关系画出来，再进行“变异”。
迫不及待。。。接下来到我们也能够开始动笔用身 边旳事物利用一样旳措施进行联想改造吧。
• 其实这东西也跟埃舍尔有关系，因为这家伙最擅长旳就是，画类 似下图这种矛盾空间旳东西
• 这张更有意思，平台 明明是在一种平面，
可是却产生了瀑布。
或者你从瀑布开始看，
流水顺着台子流下去，
忽然又流到了瀑布旳
源头。可见这也是不
可能在现实生活中有 旳东西，都是错觉。
• 埃舍尔旳作品，就是这么让你脑洞大开。而一款叫做《纪念碑谷》 旳游戏，也是向埃舍尔旳“矛盾空间”致敬，游戏里充分借鉴了
殊学校就读。中课时期旳埃舍尔，便呈现出了他旳绘画天赋，可
惜作为一名学渣旳他，中学二年级时因为成绩太差，被勒令重读。 但他还是在1923年，经过努力考上了哈勒姆（Haarlem）建筑及 装饰艺术学校学习建筑。在数门科目挂科后，埃舍尔转学装饰艺 术。后来埃舍尔师从学校里担任美术教授旳版画家萨缪尔·吉西 农·德·马斯奎塔。萨缪尔发觉埃舍尔，有着极高旳绘画天赋，于 是教授他制作版画旳技术。两人后来成为了数年旳朋友。
• 埃舍尔旳影响力，不但仅在绘画，也极大地影响到了，近几十年 旳电影业和各行各业中。
电影：盗梦空间
电影：哈利波特和魔法石
• 今日，我们也来向这位大师学习，学习埃舍尔一直以研究科学旳 态度研究艺术，总是一本正经地画着，某些“不可能”旳世界。
• 今日我们学习埃舍尔把冰冷无趣旳石膏几何体，怎样以素描旳形 式，变成有趣旳“不可能旳”存在吧。
穿插体旳创意
ARTIST Style
• 你可能没据说过埃舍尔，但我想你可能见过这幅作品！一只手拿

美术的意义不仅仅是再现和模仿自然，还 应当创造出更多的自然界看不到的艺术形象。
.
4
1、学习设计素描的意义？
设计素描是设计与素描的结合，摆脱传统思维 模式的束缚，进行创造性的思维。
设计素描在工业设计中，是设计师收集形象材 料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手 段。
1919年包豪斯设计学院开创了设计素描教学， 把素描引入设计领域。
147逆向思维想象逆向蜂拥而入法意为在考虑某一设想的构成中若努力朝着与目的相反的方向思考反而会茅塞顿开更上一层楼法意为目前认为的理所当然的方法未必最好予以否定顺势反击法对于在理论上被认为正确的也应敢于反过来进行思考翻里作面法意为推翻对某一设计的评价可轻易找到新设想的新线索创意形态素描主要在两方面着手
■趣味形体：指造型的自由度相对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出来的， 表达一定的情趣和意味的形体。
.
45
形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规则形、 偶然形和趣味形等。
■机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、 呆板的平面形状。
■自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的 形体等。
■“创造型”不仅仅大胆就行，而是有逻辑的和规律可循的；
■“创造型”不仅仅是感性的，而是可以通过造型要素进行推演 产生的；
■造型的诸要素不仅仅是为了“再现自然物象”服务的，而是可 以独立存在，并自成体系的。
■素描的造型要素是可以单独提取出来，加以认识、研究和发 展的；
■素描不是以技术性为主的简单绘制，而是注重理性因素的；
设计素描
——为了设计的造型训练
主讲人：陈丹蓉
.
1
第一章 设计素描概述 ——什么是设计素描？

等。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化，表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点，如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化，表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
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风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景，指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物，感受其色彩、光影、气氛等变化，为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践，将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时，教师给予及时的指导和帮助，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软，易于涂抹和 修改，适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸，以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线，要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏， 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影，增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点， 所有平行线都向这个点消 失，形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点，分 别位于视平线的两端，所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点，分 别位于视平线的两端和上 方或下方，用于表现高大 或低矮的物体。