创意素描__WANGSONG

一、对研究问题的情境性分析：【问题描述】从小学五年级上册开始，造型表现领域中绘画类课程逐渐增多，主要以写生为主。

以五上线描写生课《悠悠老街》为例，在学生练习中发现如下三个怪象，学生将大部分写生时间用于造型创新和明暗塑造。

可见高段学生开始注重明暗，追求创意。

但创意平淡且素描基础较弱，导致眼高手低，故缺乏一套贴近高段学生的创意素描课程。

基于课程练习出现的怪象，以及创意素描是否展开引发的思考，笔者做了一次调查：【现状分析】1.重教材，轻需求——创意素描课程晚现化浙美版小学美术教材中，一年级到四年级造型绘画类课程平均每学期4课时，如图1，五年级上册开始迅速增多，以写生线描为主，直至六年级才涉及素描明暗。

但学生在五年级上册的写生作业中就表现出对创意素描的强烈热情。

2.多内驱，少积累——创意素描基础薄弱化笔者抽样一个班学生进行创意素描兴趣调查，结果如图2，学生空有对创意素描热情，却无从积累，运用也无从谈起。

小学教材中仅2课时素描课程，以几何为主追求再现“所见”，而非探索“未知”，远无法满足学生需求。

3.取表面，弃根本——创意素描认知浅显化学生练习中看出，创意设计和素描明暗深受喜欢，但停留在思维固化的创新和铅笔明暗的塑造，对创意思维和形体表达一窍不通。

如图3，有36%学过但基础较弱和42%未学过并想学的学生，故缺乏系统专业的创意素描教学。

【研究意义】1.化繁为简，提升高段学生创意实践。

传统素描在教材中属于“晚现课型”，学生对此易无感且概念，并且核心素养提出美术教学根本目标是实践创造力培养，故用“一笔四象”法学习创意素描，帮助脑的想象和手的技法对接，提高学生探索性和创新性。

2.化难为易，减小高段学生学习阻力。

用“想象发现法”、“意象表现法”、“抽象再现法”和“具象重现法”，帮助学生激发创意思维，提高素描技法，形成创意素描方法体系。

3.化虚为实，形成“一笔四象”的“创意素描”。

设计与学生学情相匹配的“一笔四象”单元主题，整理四想、四法、四步、四评的“创意素描”四象拓展型课程，形成模式可进行推广，最大限度提高素描学习实效。

梵高｜珍贵素描手稿（75幅）微信梵高｜珍贵素描手稿（75幅）原创红鲤鱼文化 2019-02-28 06:57:24无论如何我也该振作起来：我要拾起曾经因为无比的气馁而被我丢弃的铅笔，重新开始画素描……——梵高梵高《向日葵》他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知的艺术作品的行列。

他在2004年票选最伟大的荷兰人当中，排名第十，次于第九伟大的17世纪画家林布兰。

文森特·梵高（Vincent van Gogh）（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。

代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

梵高速写梵高画家生涯的前半部分，几乎都投注在速写上。

梵高的速写使用蜡笔、不透明水彩、墨水、铅笔等种种媒材，没有禁忌，不需要排列多么帅气的直线条，不需要多么规矩的菱形格，一切都依势而走，由自然万物对视觉的冲击，心灵的震撼来决定强弱、虚实。

梵高正是通过大量的速写练习，才形成了后来大胆粗狂，清晰有力的画风。

梵高自画像这些梵高作品分别为：素描、色彩。

有人物、静物、场景、风景、人体、手等各个时期的作品，通过这组作品可以系统的感受梵高的学画经历和创作的演绎过程，天才的风格也是来自扎实的基本功。

梵高《有围栏的麦田和犁田的人》Laboureur dans un champ 纽约佳士得2017.11 成交价8131.25万美元阿尔深秋的麦田,麦浪涌动着阳光般的金色。

那不是一块普通的麦田,它是梵高最后的家园,因为他无法与世俗沟通。

《麦田群鸦》、《绿色的麦田》、《松柏中的麦田》、《太阳和云彩下的麦田》、《危险天空下的麦田》。

有哪些著名的素描作品值得欣赏
有许多著名的素描作品值得欣赏，以下是一些例子：
1.列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》：这幅作品是世界上最著名的素描之一，画面
上蒙娜丽莎的微笑和姿势都非常优雅，线条和阴影的处理也非常精细。

2.米开朗基罗的《创世纪》：这是一幅非常著名的素描作品，画面上的人物和场
景都非常生动，线条和阴影的处理也非常出色，表现出米开朗基罗卓越的素描技巧和艺术造诣。

3.阿尔布雷特·丢勒的《自画像》：这是一幅非常经典的自画像作品，画面上的人
物形象非常逼真，线条和阴影的处理也非常精细，表现出丢勒卓越的素描技巧和艺术个性。

4.让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的《大宫女》：这是一幅非常经典的素描作品，画
面上的人物形象非常优美，线条和阴影的处理也非常精细，表现出安格尔卓越的素描技巧和艺术品位。

5.伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因的《夜巡》：这是一幅非常著名的素描作品，画面上的
人物形象非常生动，光影处理也非常出色，表现出伦勃朗卓越的素描技巧和艺术风格。

除了以上这些作品，还有许多著名的素描作品值得欣赏，如鲁本斯的《圣母子》、拉斐尔的《雅典学堂》、梵高的《自画像》等。

这些作品都是素描艺术的经典之作，通过欣赏这些作品，我们可以更好地领悟素描艺术的魅力和价值。

创意素描的创造过程与创造技巧创意素描是一种艺术形式，通过用铅笔、炭笔、彩色铅笔等绘画工具在纸上进行绘画，表现出物体的线条、轮廓和质感，从而展现出艺术家对于物体的独特观察和感知。

创意素描的创作过程是一个充满想象力和创造力的过程，需要艺术家对于物体的形态、光影和色彩有独到的理解和表现。

在这篇文章中，我们将探讨创意素描的创造过程与创造技巧，希望能够帮助您更好地掌握创意素描的艺术技巧。

一、创意素描的创造过程创意素描的创造过程主要包括以下几个阶段：构图构思、线条勾勒、明暗渲染、细节处理和整体调整。

1.构图构思构图构思是创意素描的第一步，艺术家需要在脑海中构思出要绘制的物体的形态、结构和姿态，决定好整个画面的构图。

艺术家可以通过观察实物或者借助照片来寻找灵感，构思出自己独特的创意，并将构思在脑海中形成一个完整的画面。

2.线条勾勒线条勾勒是创意素描的第二步，艺术家需要用铅笔或者其他绘画工具在纸上用简单的线条勾勒出物体的形态和轮廓。

线条的勾勒需要抓住物体的主要特征，简练而不失准确地勾勒出物体的整体形态。

3.明暗渲染明暗渲染是创意素描的关键步骤，通过运用不同的画笔和压力来表现出物体的明暗对比和质感变化。

通过渲染不同灰度的阴影和高光来表现出物体的立体感和质感，使画面更加生动和立体。

4.细节处理细节处理是创意素描的重要环节，艺术家需要在画面中添加细节，表现出物体的纹理、细节和细微的变化，使整个画面更加丰富和生动。

通过处理细节可以让画面更加有层次感和细腻感。

5.整体调整整体调整是创意素描的最后一步，艺术家需要对整个画面进行审视和调整，确保画面的整体效果和表现符合自己的预期。

通过对画面的整体调整，可以使画面更加和谐统一，表达出艺术家所要表达的意境和情感。

1.观察能力观察是创意素描的基本功，艺术家需要有敏锐的观察力，通过观察能够捕捉到物体的形态、结构和质感，从而更好地表现在画纸上。

通过不断地观察实物和照片，可以锻炼自己的观察能力，提高对物体的把握和表现。

儿童创意趣味延伸素描
作者：姜潮
来源：《中国校外教育·美术》2009年第09期
在素描肖像中,加入旧照片的元素你会发现不一样的作品效果,你一定会想旧照片要怎么加入,别急,咱们自有妙招!
工具材料:铅笔、橡皮、旧照片等。

制作步骤:
1.找一张旧的黑白人物照片,剪出一半。

2.用胶棒在背面均匀地涂上胶,在画纸所需的位置帖好(一定要根据画面构图选取合适的位置)。

3.根据照片的形象画出脸部的另外一半。

4.画出头发,着重刻画五官的细节部分。

5.用旧(笔芯几乎已用完)的麦克笔修饰出暗部的头发。

6.添画身体的其他部分及周围环境,调整整个画面,使其效果更加突出。

小提示:创作过程中要大胆地想象和创造,不要过分强调写实,要将自己真实的感受和想法表现出来。