聚焦展览报道F OCUS E xh i b iti on沉思墨境—记卢沉、周思聪纪念展卢沉、周思聪在1969年5月的结婚照“沉思墨境—卢沉、周思聪纪念展”开幕式现场文迟昭“沉思墨境—卢沉、周思聪纪念展”于2010年5月25日在中国美术馆开幕，展览为期10日，由中国美术家协会、中国美术馆、中央美术学院、北京画院、中国艺术研究院、中国国家画院共同主办，受到了艺术界和评论界的广泛关注。
开幕式当日聚集了艺术界众多人士，中央美术学院副院长谭平、北京画院院长王明明、中国美协主席刘大为、著名艺术史家理论家邵大箴、中国美术家协会理事郭怡、中国文学艺术界联合会副主席冯远等出席开幕式并致辞；邹佩珠先生、杨晓阳、卢禹舜、刘健、郎绍君、刘曦林、刘骁纯等专家学者、艺术家应邀而至，共同缅怀、追思两位先生的艺术历程。
卢沉、周思聪是20世纪晚期中国画坛最具影响力的艺术伉俪。
其中，卢沉生前为中央美术学院教授，20世纪60年代至70年代即以写实人物著称，代表作品有《机车大夫》、《工地写生》等。
80年代以降，他广泛研究东西方艺术，在写实主义教学思想的基础上，又提出了诸多新思想，并开设“水墨构成”课程探讨中国画教学、创作之变革，影响并培养了一大批具有创新意识的学生；周思聪生前曾任北京画院一级美术师、中国美术家协会副主席，1959年即以水墨写生《颐和园一角》在维也纳获得第七届世界青年联欢节国际青年美术作品展银奖。
1978年，水墨作品《人民和总理》获建国30周年全国美展一等奖，稍后创作的组画《矿工图》则开新时期国画人物变革之先河。
80年代以降，她先后创作了人体写生系列、彝族女子系列、荷花系列等作品，注重人物沧桑经历和个人性情之抒写，完成了由“外向”到“内省”之艺术风格与体验的转换。
应该说，两位先生的创作，在继承传统的同时兼容并蓄、勇于创新，融传统境界、时代精神于一体，以独特的生命感悟为当代中国画史贡献了诸多经典作品。
作为两位已故画家的首次大型合展，曹星原女士提出、朱乃正先生题写的“沉思墨境”四个字作为展览的题目，语义双关，饶有趣味地凝练了两位画家一生为丹青事业默默奉献的精神，“沉”、“思”既是两个人名字的智慧组合，又让我们今天的世人在追忆两位先生的绘画艺术流变的同时思索个人的人格魅力对画界所产生的深远影响。
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材料一：二十世纪九十年代末，吴冠中先生“笔墨等于零”的相关论说，曾引起画坛的轩然大波。
这场关于中国画的“笔墨官司”已经过去了二十多年，但这场争论在AI和5G技术飞速发展的当下再度被提起，提倡创新者觉得要以更为开放的心态让中国画迎接世界性的改造，而我认为应守住中国画的底线，笔墨仍是中国画的灵魂。
在世界画种中，能够以国别称呼的并不多，中国画是其中之一。
从某种意义上讲，它代表了中国文化和中国哲学的精髓，看似简单的笔墨纸砚的组合，却贯通天地世界，构成了其具备民族性的独特的艺术语言。
中国画在全世界的艺术中保持着自己的独立性，经过几千年的积累与沉淀，集思维模式、哲学理念和美学思想于一身。
而它最为鲜明的体现就是笔墨，笔墨是中国画的灵魂和生命，是它区别于所有其他画种的重要形式，笔墨具有其他画种不可替代的独立性和无法比拟的特殊性。
脱离了笔墨，任何堂皇恢宏的表现，任何华丽绝妙的色彩，都不能被定义在中国画的范畴之中，只能将其作为“综合艺术”等来看待。
笔墨是中国画的主体精神，五色俱全形神兼备，线条丰富墨蕴机巧，它是包容的、开阔的、创新的。
千百年中，它并不放弃创新，形成了江潮汹涌、百舸争流的生态。
近百年来，出现了黄宾虹的焦墨法、林风眠的西画法，张大千的泼彩法、刘国松的揉纸肌理处理法等，这些艺术家们的大胆尝试创新，丰富了中国画笔墨的内涵，其价值也逐渐地被人认识、认同，这些中国画的艺术家完成了对中国画创造性的转换，成为中国画发展的重要链条。
当代中国画的创作已经从原有传统的单一形式发展成多元并存的繁荣格局，并逐渐进入跨文化的视野，影响着世界的艺术创作，在形式、范式、语言、表现手法等方面为世界提供独特的文化创造与中国经验。
呼吁对中国画的改造，其初衷是善意的，是充满期待的。
但是中国画本身代表了中国文化，中国式的笔墨语言，作为一个民族的“根”性，是不可改变也是绝对不能改变的。
湖南当代艺术事记1982年●9月，湖南“磊石画会”在长沙成立，主要组织者罗政、邓平祥、刘采，参加艺术家揭湘元、刘庄、范宇、李自健、贺大田、冯椒生等12人。
并在长沙东牌楼“少年之家”举办首届“湖南磊石画会”展览，展出作品80余件。
1983年●该年度理论界文艺界讨论了清除精神污染的问题。
1984年●5月，湘潭“湖南野草画会” 成立，主要组织者莫鸿勋，并举办“野草画会”第一回展，参加人员：莫鸿勋、吴德斌、王水清、陈秉耕、陈志强共5人。
● 10月，举办第二届“磊石画会”展览，参展艺术家罗政、邓平祥、刘采、揭湘元、刘庄、范宇、李自健、贺大田、袁庆一等18人。
展出作品110件。
●12月，湖南青年美术家协会筹委会成立，其筹委会执行成员12人。
1985年● 4月，湖南青年美术家协会正式成立，通过选举产生了由朱训德、雷宜锌、谭冬生、邹建平、李路明、李自健、曾正明、任家臻、刘云等11人的主席团和执行主席● 5月，前进中的中国青年美术作品展览在中国美术馆展出，袁庆一作品《春天来了》参加展出。
●9月，“9·30画会”在湖南长沙成立，成立的日子即画会的名称。
主要成员邹跃进、胡建斌、汪泽民、左佳、左大方等。
● 11月，《画家》在湖南长沙创刊，由湖南美术出版社编辑出版。
创始人为萧沛苍、李路明、谭力勤、谢鹏程。
该刊为当时国内首家以大篇幅推介新锐艺术家的刊物，创刊号上因首次集中推出谷文达的作品而引起较大反响。
尔后，该刊陆续以大篇幅彩页首次集中推出尚扬、张晓刚、王广义、刘小东、毛旭辉、李山、叶永青、魏光庆、潘德海、黄一翰、毛焰等一批当时前卫艺术的代表人物。
● 12月，湖南0艺术集团在长沙成立，发起组织者罗明君、马建成等人，展览在长沙烈士公园浮香苑开幕，参展艺术家马建成、马建新、罗明君、石强、刘云、范沧桑、刘向东、袁小燕、舒雷、夏丽霞等16人。
展出88件作品。
展览中出现波普、实物及装置作品，带有明显的波普倾向。
1986年●5月，《9·30首届画展》在湖南省展览馆举办，展出作品120余件。
“土山湾”与两代“上海美专”的历史交汇作者：***来源：《上海采风》2022年第05期1943年，徐悲鸿在重庆撰文回顾中国的西画运动时，对“土山湾画馆”曾做过这样的评价：“至天主教之入中国，上海徐家汇亦其根据地之一。
中西文化之沟通，该处曾有极其珍贵之贡献。
土山湾亦有习画之所，盖中国西洋画之摇篮也。
”在上海西南，黄浦江的两条支流肇嘉浜和李漎泾在此相交，其交汇处因有明末文渊阁大学士、礼部尚书、科学家徐光启的墓地及徐氏后人结庐居住而被称作“徐家汇”。
徐家汇南半里许，肇嘉浜又与蒲汇塘河交汇。
清道光十六年（1836年），时任江苏巡抚林则徐命上海知县开挖疏浚肇嘉浜、蒲汇塘、李漎泾等河道，挖出的污泥在河湾处堆积成山，此地因之而得名“土山湾”。
清道光二十年（1840年）鸦片战争以后，中国被迫“门户开放”，原来因为清廷明令禁止传教的耶稣会迅速恢复公开活动。
从1841年至1846年的五年间，有四批十九位耶稣会传教士到达上海，在浦东金家巷、横塘一带进行传教活动。
1847年教会移至徐家汇，先后修建了天主堂、修道院、圣母院、徐汇公学、藏书楼、博物馆、天文台等，在徐家汇一线形成了方圆十几里的天主教社区，成为当时亚洲最密集、最多元化和最有影响力的教会重心。
1849年，江南一带发生水灾，天主教会在松江、青浦开展赈灾活动。
为收容受灾孤儿，教会起初在青浦开设孤儿院，后又搬迁到上海西乡的蔡家湾。
为了培养孤儿的一技之长，教会在孤儿院里创建了成衣作、制鞋作、木工作和印刷作坊等。
1860年太平军进攻上海，蔡家湾孤儿院被付之一炬，孤儿们临时撤退到董家渡和徐家汇。
为使孤儿们有个永久性的住所，天主教会购下了土山湾一带土地，推平土山建立了规模宏大的孤儿院南楼，安置从董家渡和徐家汇迁来的孤儿。
自此土山故迹虽不复可寻，但“土山湾”这个地名却一直流传了下来。
如今我们走进上海土山湾博物馆，在大门上方名牌上可以看到其所标注的“土山湾”外文名称，既不是威妥玛氏译名，也不是普通话发音的译名，而是地地道道上海本地话发音的直译：“T'OU-S？-W？”。
