台词课教案诗人T·S·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性,也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多,而不是更少”。
这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。
艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界,在这个境界中,言语无法表达之物自我呈现出来。
面对历史上那些赫赫杰作,我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏,而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力,我们却以为对立的特性都不再对立,如“苍”与“润”统一于黄公望的富春山居图中,理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中,众多矛盾的因素达成和谐。
而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”,是因为“自然”原本如此,而人以对立之模式分立之,只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。
这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。
“艺术语言比普通语言包容的更多”,还应从另一个角度加以理解。
在古希腊,“艺术”是“制作”,而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”,它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。
由此,艺术成为一种创造。
诚然,作品一定要与传统之链相接,否则它就超出了人们的感知范围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破,否则它本身就是陈辞滥调的重复,一旦完全符合人们的既定认识,就会消融在人们的成见之中,从而影响观者的亲身感知。
同时,如果没有一定的语言突破,艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。
一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列,赋予以往的作品以新的涵义。
然而艺术家的创造绝非仅仅为了制造时尚,也不是为了营造围困自我的迷梦,而是我们进一步深入对象,契入那本真的自然的一种方式。
因此,艺术作品就是一条通道,在这条道上,艺术理想与创作者相互扶持,共同摸索；在这条道上,艺术改变着人,它不断将艺术家引入健康的精神生活,引入对奇妙而新颖的精神世界的爱好与关切之中。
