简论舒曼和声乐套曲《妇女的爱情与生活》

从女中音角度论述声乐套曲《妇女的爱情与生活》的演唱
声乐套曲《妇女的爱情与生活》(Frauenliebe und leben)是德国著名音乐家罗伯特·舒曼(Robert Schumann)1840年根据诗人阿德尔伯特·冯·夏米索(Adelbert von Chamisso,1781-1838)的诗歌谱曲而成,它描写了一位女性一生的情感历程。

本文主要从女中音角度来解读声乐套曲《妇女的爱情与生活》。

全文主要由三个章节构成:
第一章是解读声乐套曲《妇女的爱情与生活》,其中介绍了作品体裁、题材以及创作背景。

第二章从戏剧性、音乐性两方面来论述该套曲的音乐创作特点。

第三章则是从女中音角度来论述该作品,该章节笔者将从该套曲的女中音倾向性、著名女中音歌唱家的演唱版本、本人的演唱经验及体会三部分来论述。

这部套曲一直以来被众多歌唱家演唱,特别是女高音声部,具有较高的文学价值和艺术价值,而笔者本身作
为一名女中音,在自己的学年独唱音乐会上完整演绎过,所以笔者认
为鉴于这部套曲情节的内敛和音色的温暖、柔和,用女中音声部来演唱更能将套曲中呈现出来的“悲剧”色彩发挥的淋漓尽致。

通过论述这一声乐套曲,能增强女中音演绎浪漫主义时期艺术歌曲的声部意识,对于提高女中音的音乐表现力以及审美力等都具有参考意义。

探研演唱舒曼套曲《妇女的爱情与生活》的几点心得作者：王艳来源：《北方音乐》2015年第15期【摘要】声乐套曲《妇女的爱情与生活》是德国浪漫派作曲家舒曼爱情艺术歌曲中的经典之作，这部作品以其细腻的笔触绘声绘色地“讲述”了一位女性从“恋爱—结婚—生子—亡夫”的情感经历。

本文从作者实际的声乐学习和演唱入手，对自己热爱的这一作品进行深入的分析，以期探索并找到一条理解和诠释这部套曲的思路，并就此梳理、总结学习和演唱中的几点心得体会。

【关键词】舒曼；声乐套曲；《妇女的爱情与生活》；演唱罗伯特·舒曼德国浪漫主义作曲家，1816年出生于撒克逊茨维考城一个书籍出版商的家庭。

舒曼的儿童时代和中学时代毫无疑问是文学和诗歌方面的天才，良好的家庭环境以及个人的勤奋钻研，使得他的文学修养越发精深，并直接影响到了他以后的音乐创作和生活。

舒曼在文学方面是有着丰富才能的，后来这个才能变成了他的音乐和评论工作中最有力的武器，使他成为19世纪德国浪漫主义文化浪潮中的核心人物之一、最富浪漫主义气息的音乐家。

舒曼一生创作了大量的艺术歌曲，仅1840年就写了138首歌曲，其中如《桃金娘》歌集、《诗歌一束》（6首）、《爱情青春诗歌》（12首）、声乐套曲《诗人之恋》和《妇女的爱情与生活》等都是艺术歌曲中的经典之作。

而1840年也被称为舒曼的“歌曲年”。

舒曼的艺术歌曲不仅是德国“Lider”的代表，还是19世纪欧洲艺术歌曲的典范，同时也可视为舒曼音乐的精华。

舒曼具有内良好的文学品位，在他身上，文学和诗永远是培养、激发他音乐幻想及创作的电光火石，也正是人类文明中积淀下来的那些诗歌和文学名作，成为了舒曼音乐思想的透镜，并使它变得更为犀利、集中、深刻。

如果我们着眼于套曲的情节、艺术阐释等方面的连续性、完整性，以及人物刻画的深度与多面性来看，《妇女的爱情与生活》可以算得上是舒曼最具代表性的经典作品之一。

诗歌与音乐的完美结合，使得音乐在诗的启迪和推动下展发出无尽的联想。

舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》角色形象分析及演唱处理舒曼是德国伟大的作曲家,钢琴演奏家,其艺术歌曲更是促使德国艺术歌曲发展至巅峰,作为声乐学习者,我们在感受其独具特色的创作风格的同时对于学习与演唱德奥的艺术歌曲具有重要的借鉴意义。

本文试从艺术家罗伯特·舒曼的个人生平、声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作背景以及对套曲中八首作品进行基本简介,并将套曲中第四首歌曲《手指上的戒指》作为重点分析对象,从其角色形象以及演唱处理两大方面进行分析。

在角色形象分析方面,笔者将从其民族性、戏剧性、艺术性以及生活性的角度进行分析;在演唱处理方面,笔者除了对整首歌曲进行音乐分析外,还将总结部分演唱版本,分析不同歌唱家对《手指上的戒指》的二度创作特点,以及笔者自我的演唱处理。

水平有限,仅为今后的作品诠释者和爱好者提供一定的理论基础及演唱建议。

80音乐鉴赏舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》钢琴伴奏分析摘 要】【文章以德国著名作曲家舒曼创作的声乐套曲《妇女的爱情与生活》为例，从创作背景和创作特征两个方面入手，对钢琴伴奏的创作特征与演奏技巧进行了简要分析。

旨在通过上述分析促进伴奏者通过精准的钢琴伴奏来配合声乐演唱者。

关键词】【舒曼　《妇女的爱情与生活》　钢琴伴奏一、《妇女的爱情与生活》的创作背景《妇女的爱情与生活》创作于1840年，也正是在这一年，舒曼和他的妻子步入婚姻殿堂。

因此，有理由认为该曲是舒曼为自己的妻子谱写的浪漫之曲，借以抒发他对妻子克拉拉忠贞不渝的爱情。

《妇女的爱情与生活》是舒曼根据著名诗人茶米索的同名长篇诗歌改编而成的套曲。

全曲由八首前后连贯的短小艺术歌曲构成，通过优美的音乐语言讲述了一位少女的爱情与生活故事。

歌曲沿用了原诗歌中第一人称的独白表达方式，基于浪漫主义的表现手法将音乐与诗歌这两种人类最伟大的艺术形式相结合，使爱情这一人类最圣洁的情感在动听的音乐中得以升华。

二、《妇女的爱情与生活》中钢琴伴奏总体特点通过对《妇女的爱情与生活》中钢琴伴奏的分析我们不难发现，其传承了舒曼钢琴伴奏的一贯特点。

在该套曲中，舒曼别出心裁的利用钢琴伴奏来烘托环境气氛，描绘人物的心理活动，使整部作品变得极为生动而富有诗意。

这部作品钢琴伴奏的另一个重要特点就是打破了传统认识中钢琴伴奏的从属地位，钢琴音乐和声乐出现了平行化的协奏状态。

这也体现出舒曼善于运用钢琴表达他的所见、所想，并将这一切都以钢琴化的形式表现出来，可以说钢琴在舒曼音乐作品中从未显得如此重要[2]。

如果说舒伯特在艺术歌曲创作上还有典型的古典主义的影子，那么到了舒曼则完全是浪漫主义的风格了。

他对调性的独特理解使艺术歌曲的钢琴伴奏完全从古典主义的和声中走出来，使音乐的线条变得更为丰富多彩，所有这些都在套曲《妇女的爱情与生活》得到了体现。

例如，舒曼在这部作品中大量运用连续性踏板，就是与古典主义钢琴演奏方式的明显区别。

舒曼声乐套曲《妇女爱情与生活》演唱探究作者：曲歌来源：《当代音乐（下旬刊）》2017年第11期[摘要]19世纪浪漫主义乐派，是西方音乐历史发展的辉煌时期。

在这一时期里，德奥艺术歌曲声乐套曲处于举足轻重的地位，舒曼推动了这种体裁的发展。

罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，1810—1856），是德国19世纪浪漫主义乐派最杰出的音乐评论家、作曲家和钢琴家之一。

在他短暂而又辉煌的人生道路中，创作出了许多体裁的优秀作品。

在他众多音乐体裁的作品中，声乐这一体裁较为突出。

声乐套曲《妇女的爱情与生活》是舒曼众多声乐作品中，最能体现其浪漫主义精神与情怀的作品。

此部声乐套曲完成于舒曼的“歌曲之年”1840年，是根据德国柏林派最有才能的抒情诗人之一沙米索的同名组诗谱曲而成。

以现实生活中的真实色彩描绘了一个妇女一生中的欢乐与悲伤，初恋、爱慕、定情、订婚、结婚、孕育、母爱、亡夫的一系列的人生经历。

作品以独特、纯朴、真挚的情感而卓越不凡，在此之前，还没有人能像舒曼一样以女人视角出发，描绘女人一生当中的内心情感与角色的变化。

《妇女的爱情与生活》有着深厚的音乐内涵与较高的艺术价值，从而要求演唱者有一定的演唱技巧和对作品准确的理解与把握。

因而笔者对其演唱进行了细致的探究。

[关键词]舒曼；艺术歌曲；声乐套曲；妇女的爱情与生活；演唱[中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）22-0011-10一、浪漫主义德奥艺术歌曲的发展足迹（一）德奥艺术歌曲的形成与发展1艺术歌曲的雏形时期古希腊和古罗马时期注重歌唱和诗歌的诗人荷马，于公元前9—公元前8世纪汇集整理出了以叙事歌曲为基础的《荷马史诗》，它是声乐这一体裁最早的雏形。

公元前8—公元前6世纪随着氏族的逐渐瓦解人们不在满足于英雄的神话故事，而想要展现自己的情感与意志，因此抒情诗歌孕育而生，代表作家特尔潘德。

看出，原始高腔山歌假声唱法直接用于舞台艺术是存在很大的局限性的，它不能单独完成类似《洞庭鱼米乡》这样的声乐作品，因此就需要在保留其原始风格的基础上吸收科学的发声方法，以解决歌唱技巧的矛盾。

２、何纪光在声乐演ｎ昌上的探索与成功《洞庭鱼米乡》的演唱者何纪光先生（１９３９—２００２，我国著名声乐表演艺术家）在演唱具有湖南高腔山歌特点的声乐作品方面有着得天独厚的假声嗓音条件。

为了了解高腔山歌的原始唱法，何纪光先后向衡山农民歌手李本善和怀化辰溪农民歌手苏黑娃学习高腔山歌。

李本善的歌声高亢激越，苏黑娃的歌声嘹亮粗犷，他们虽都是假声歌唱，但是声音却是雄健刚强。

何纪光经过一番勤学苦练终于把高腔山歌独特的唱法学会了。

然而新的问题也随之而来，虽然原始的高腔山歌在高音色彩上极富特色，但其太过强硬的声音运用和只能刚不能柔、只能放不能收的弱点在演唱之中很难实现高低声区的结合，原始唱腔需要得到改进。

１９６２年，在贺渌汀先生的大力举荐下，何纪光进入了上海音乐学院的民族声乐进修班，师从我国著名民族声乐教育家王品素教授（１９２３—１９９８），开始７系统正规的声乐学习，也开始７对湖南高腔唱法难题的攻关。

在对何纪光的教学培养中，王教授首先运用美声唱法的技术训练何纪光的中低声区，在强调喉咙位置低而平的同时，还非常强调头腔共鸣在这段声区中的运用，这样的训练使何纪光中低声区逐渐变得结实、明亮、有空间感。

在训练高音的问题上，王品素老师大胆采用了美声的呼吸方法和打开喉咙唱假声相结合。

这样有着强有力的气息支持，打开喉咙，保持低喉位，挂上头腔唱出来的假声高音突破了原始高腔山歌的局限性，既保留了湖南高腔山歌特有的高亢、强劲、亮丽的色彩，又具备了悠扬圆润的抒情性。

１９６４年，在”上海之春”音乐节的舞台上，何纪光演唱了《洞庭鱼米乡》、《挑担茶叶上北京》等带有浓郁湖南高腔山歌特点的声乐作品，他那带着英雄气概的高腔音色和湘韵酉享浓的表现力震撼了在场的所有观众。

舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》中的诗意性作者：董娟来源：《青年文学家》2014年第23期摘要：本文通过对套曲中歌唱旋律、诗词的选曲、钢琴伴奏织体及演唱技巧要求四个方面进行阐述，总结了舒曼声乐套曲中浪漫主义诗意的色彩。

关键词：舒曼；妇女的爱情与生活；诗意性[中图分类号]： J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-23--02浪漫主义作曲家、音乐评论家舒曼于1810年6月8日出生于德国撒克逊州的茨考维镇，这是一个大转变大动荡的时代，十九世纪爆发的一系列的革命和民族解放运动，激发了浪漫主义作曲家的想象力。

在进行创作时作曲家要求解放个性表现激情，他们不再受雇于贵族和宫廷，而是依靠城市音乐会的听众，其创作内容更加自由丰富，仿佛将个人主观的情感经历充分的折射在音乐作品中，时而精神澎湃，时而失望感伤。

在当时，无论是艺术还是文学都向前迈进一步，黑格尔在《美学》中这样说道：“音乐把单纯的内心生活和主体感情，不是表现为可以眼见的形象，而是表现为专供心领神会的震动的声音图案。

”【1】艺术歌曲是十九世纪浪漫主义时期发展起来一种歌唱形式，在德国称为Lied，是欧洲盛行的一种抒情歌曲。

代表作曲家有舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等人。

舒曼的艺术歌曲是其音乐世界一道独特的风景线。

声乐套曲《妇女的爱情与生活》是舒曼在艺术歌曲的创作中最重要的作品之一，作品创作于1840年，舒曼这一年是幸福的，因为他终于结束了5年的爱情长跑，与克拉拉终成眷属。

婚姻上的美满使他创作了大量的艺术歌曲，这部根据诗人夏米索的诗歌创作的作品op.42正是其中的一篇。

整部套曲共8首，创作中融入了对妻子克拉拉的爱情生活，并深化了原诗所要表达的少女从渴慕爱情、收获爱情的情感内容，音乐优美、动人，使整首套曲充满了诗歌的魅力和意境。

舒曼受到德国作家霍夫曼美学观的影响，他认为音乐可以通过音调来进行诗歌的表达的，以此特殊的语言来表达人们内心深处的情感世界。

do:i10.3969/.j issn.1002-2236.2010.01.021舒曼声乐套曲 妇女的爱情与生活 音乐特征分析孙梅英(山东师范大学音乐学院,山东济南250014)摘要:声乐套曲 妇女的爱情与生活 是舒曼创作巅峰时期的代表作,也是作者最著名的声乐套曲之一,作品的创作背景、套曲音乐与演唱及艺术特色几个方面都须进行深入细致的分析,从而揭示出作品的艺术实践价值与意义。

关键词:舒曼;声乐套曲 妇女的爱情与生活 ;音乐分析;艺术特色中图分类号:J616文献标识码:A文章编号:1002-2236(2010)01-0087-03罗伯特!舒曼(RobertA lexander Schum ann1810 -1856),德国19世纪杰出的作曲家,浪漫主义音乐的先驱。

他以独特敏锐的音乐天赋、渊博深厚的文学修养、娴熟高超的作曲技巧创作了大量优秀经典的艺术作品,他突出的艺术贡献开辟了浪漫音乐的广阔空间,创造了德国艺术歌曲前所未有的辉煌成就。

在舒曼众多璀璨耀眼的艺术珍品中,声乐套曲 妇女的爱情与生活 是一部象征了作曲家真实生活与真挚情感的音乐作品,更是让世人仰视的艺术巅峰之作。

整部套曲结构清晰、旋律质朴、曲式简洁,旋律与诗词及钢琴伴奏的完美结合,充分体现了浪漫主义音乐的风格特征,成为声乐套曲作品中的经典之作。

一、套曲的创作背景声乐套曲 妇女的爱情与生活 (Frauenliebe und-leben)由舒曼根据诗人夏米索(Cha m isso,Ad elbert von1781-1838)的长篇同名诗改编而成,原诗集共九篇诗歌,在创作时作曲家省去了最后一篇。

词作者夏米索是著名的浪漫派抒情诗人,原是法国人,后来在法国大革命时期随家人移居柏林,从此改用德语写作。

他的诗歌语言优美,风格质朴,以写叙事歌谣及浪漫小曲见长,将对生活及自然的深入观察作为创作素材,表达出一种真实朴素的情感,他的创作具有典型的德奥民谣风格和浪漫主义诗歌色彩,被后人评价为柏林浪漫派文学最有才华的诗人。

舒曼的声乐套曲《女人的爱情与生活》“你是我的灵魂、我的心，你是我的欢乐、我的悲伤，你是我的世界……” 舒曼经过长时间的热恋，在结婚的前夕，将他写的歌集《米尔特之花》献给克拉拉。

歌集由26首歌曲组成，他在歌集的首页上题了留凯特的这首诗，诗中的“你是我的灵魂、我的心，”恰好表达了舒曼对克拉拉炽热的爱情。

1840年9月12日，在莱比锡郊外的一座教堂里，舒曼和克拉拉举行婚礼。

婚礼在克拉拉的生母巴吉夫人和他俩的朋友，也是他俩恋爱的支持人艾伦斯顿·倍克的参加之下，举行得十分简朴。

那时，舒曼30岁，克拉拉在婚礼的第二天迎来21岁的生日。

按照常情，新年娘的父亲会为女儿的结婚感到喜悦而祝福，但是，克拉拉的父亲并没出席婚礼。

因为克拉拉的父亲正是舒曼的恩师弗利德里希·维克，他极力反对他俩的婚姻，一直到最后。

克拉拉在当天的日记中写道：……真是漫长的岁月啊。

……现在，美好的新生活就要开始了。

在他的拥抱下生活，在我爱他甚于、也甚于任何人的他的拥抱之下的生活即将开始了。

同时，重担也压在我的肩上了。

神啊，给我力量吧，让我成为一个能够经受住如此重担的完美的女人吧！……正如克拉拉所说，他俩伙了结婚，经受了种种考验和折磨，终于战胜一切。

结婚给他们带来了无上的喜悦。

现在，让我们来回顾一下舒曼和克拉拉在结婚之前走过的艰难的历程吧。

1830年10月，舒曼决心要在音乐的道路上前进，他正式成为既严格而又有名望的钢琴教师弗利德里希·维克的住在他家里的门徒。

从此，他和克拉拉同住一个屋檐之下，当时舒曼20岁。

维克教授的爱女克拉地热资源当时只有11岁，还是个孩子，但是，她演奏钢琴具有非凡的才能，在音乐界已经以天才少女而知名了。

最初，舒曼梦想成为钢琴家，埋头苦练，但是，由于过分性急，而又练习方法不当，伤了右手手指，只好高发弃钢琴家的梦想，转而专心致力于作曲。

对于他的不幸始终用温柔的目光给以安慰和鼓励的，便是克拉拉。

舒曼像对待自己的妹妹一样爱着克拉拉，但是，随着时间的推移，终于发展为纯真的爱情了。

67228 美学论文浅析声乐套曲《妇女的爱情与生活》的演唱风格与美学特征罗伯特?舒曼（Robert Alexander Schumann1810-1856），德国作曲家，是浪漫主义音乐的先驱。

其取材于文学诗篇《妇女的爱情与生活》的音乐作品，具有代表性。

在原作中，作者夏米索对女性情感进行了真实描写，对主人公的内心世界进行了丰富细致的刻画。

舒曼在无意中看到这部连篇诗后，立即联想到与妻子克拉拉历经5年磨难与抗争后来之不易的幸福爱情。

在他眼中，诗中的主人公形象就是妻子克拉拉的理想化身，诗篇引起了作者的强烈共鸣，很快创作出这部优秀的作品。

在十九世纪的浪漫主义音乐长河中，声乐套曲《妇女的爱情与生活》是第一部纯女性声乐作品，它由作曲家的真实情感创作而来，充分体现了浪漫主义音乐的风格特点，整部套曲结构清晰、旋律质朴、曲式简练、旋律钢琴伴奏的完美结合，是声乐套曲作品中的经典佳作。

一、套曲的演唱风格整部套曲由八首乐曲组成，以爱情为主题，通过八个不同音乐场景的巧妙安排，将一个女人一生的爱情与生活淋漓尽致的呈现出来。

第一首：《自从和他相见》，这是一首简单的重复乐段曲式结构乐曲，运用了具有忧郁、浪漫特点的降B大调，节奏流畅、舒缓。

演唱时要有节制地控制好音量，保持乐句的连贯与气息的流畅，将少女羞涩又惶惶不安的爱恋情怀表现出来。

第二首：《他，比任何人都高贵》，乐曲为复三部曲式结构，音乐情绪活泼，欢快。

主人公兴奋的歌颂着自己的心上人，心中充满了赞美和敬仰，又有无法释怀的失意与惆怅。

歌曲演唱前气息要饱满充分，情绪积极，音色明快、活泼，音量适中，将少女对美好爱情的渴望与憧憬表现出来。

第三首：《我不明白，也不相信》，在前首歌曲的基调上，这首乐曲风格更加激情、热烈，简洁明了的再现单三部曲式结构（ABA），让歌唱者一目了然，前后在B段间隔后做不同处理歌曲表现的是暗恋中的少女没有想到，心上人竟爱上了她，爱情的突然到来让她受宠若惊、却又心神不宁。

舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》钢琴伴奏的风格(一)声乐套曲《妇女的爱情与生活》是舒曼一部著名的声乐作品，也是高等音乐院校声乐专业学生常选用的经典曲目之一。

其钢琴伴奏具有很高的艺术性和强烈的艺术感染力，对把握作品的风格，准确地诠释作品的内涵具有重要的意义。

谈到声乐套曲《妇女的爱情与生活》的钢琴伴奏风格，肯定要涉及19世纪欧洲的艺术歌曲(尤其是德国“利德”)及舒曼艺术歌曲的整体风格。

因为任何风格的判定都需要借助比较的方法，并需要有一个参照系。

舒曼的艺术歌曲不仅是德国“利德”的代表，还是19世纪欧洲艺术歌曲的典范，同时也可视为舒曼音乐的精华。

人们是这样描述舒曼艺术歌曲的：舒曼1840年创作的这些艺术歌曲是他那些风格性钢琴小品的延伸。

这些歌曲不仅是一种具有另一维度并附加了人声的钢琴曲，而且比那种有保留的钢琴曲显得直率。

这些艺术歌曲自由地抒发感情，并准确地表达某种情感内容。

舒曼具有良好的文学品位，因此他在选择诗歌的时候几乎总要考虑这些诗歌本身是否回答了什么。

然而，这些诗歌作为舒曼音乐思想的透镜，并使他的音乐思想变得锐利、集中、成型。

在把握诗歌与音乐、人声与钢琴的平衡中，舒曼总是处于舒伯特与沃尔夫(HugoWolf，1860—1903)之间。

在舒曼大多数代表性歌曲中，旋律为人声与钢琴所共享。

如歌曲集《桃金娘》(Nussbaum，op．25．no．3)及晚年创作的《Kommenundcheiden，op．90，no3》等。

在另一些作品中，钢琴伴奏部分中那种非旋律的因素往往是人声完美的补充，并且对于整体效果而言具有同等的重要意义。

例如，《诗人之恋》的第六首《莱茵河，圣洁的河流》(ImRhein，ImhriliqenStrome)及《DerGartner,opl07，no．3》。

舒曼艺术歌曲的另一个共同特点在于钢琴的后奏。

后奏经常是扩充的，特别值得注意的是声乐套曲《诗人之恋》，一些后奏原本就打算作为歌曲的一部分，如《MeinWagenrollerlangsam，op142，no．4》。

2023.4ART RESEARCH舒曼声乐套曲之《妇女的爱情与生活》钢琴伴奏探究沈阳音乐学院/宋诗楠摘要：德国（奥）声乐套曲可谓是佳作频出，代不乏人，舒曼则是其中最闪亮的明星。

舒曼是19纪浪漫主义声乐套曲的代表作曲家之一，其创作对欧洲声乐套曲的发展产生了深远的影响，尤其是这些声乐作品的钢琴伴奏对其他作曲家具有极大的启示作用。

舒曼的钢琴伴奏织体多样、富于变化，情感表现细腻，准确地塑造出了音乐形象，具有强烈的艺术魅力。

通过对舒曼的经典声乐套曲《妇女的爱情与生活》的钢琴伴奏进行分析与探讨，将有利于更深入地理解钢琴伴奏的表现意义、结构意义和二度创作意义，还能够帮助歌唱演员在演唱实践中更好地演绎声乐作品。

关键词：舒曼《妇女的爱情与生活》钢琴伴奏舒曼声乐套曲中的钢琴伴奏是杰出的，既是浪漫主义钢琴音乐风格在声乐套曲中的延伸，也是情感论音乐审美特征在声乐套曲中的体现。

舒曼的钢琴伴奏达到了他那个时代最高的艺术水平，声乐套曲《妇女的爱情与生活》的钢琴伴奏就是一个很好的例证。

这部声乐套曲的钢琴伴奏和人声旋律及歌词完美结合在一起，表达了丰富、深刻的思想内涵，也充分体现了情感论音乐美学的审美特征。

研究《妇女的爱情与生活》这部声乐套曲的钢琴伴奏需要认识和把握这部套曲的创作背景、题材内容、思想内涵及音乐特征，更需要对钢琴伴奏部分本身做出必要的分析和探讨。

一、《妇女的爱情与生活》的艺术特色舒曼继承了德国浪漫主义音乐的现实主义、民主主义思想，以描绘本国民间日常生活为基础，大胆革新，创造了自己的风格，是继舒伯特之后德国最重要的艺术歌曲作曲家。

在他的艺术歌曲作品中以几部套曲最为杰出，如《妇女的爱情与生活》《诗人之恋》等。

《妇女的爱情与生活》中的歌都很短小，而且很少可以单独演唱其中的某一首。

在钢琴部分的创作上也更加精细、复杂，独立性更强，钢琴伴奏甚至与声乐演唱的地位并驾齐驱，这也许源于舒曼本人曾是一位出色的钢琴家有关。

舒曼的歌曲创作继承了舒伯特的传统，更加侧重于情感与心理的表现。

舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》钢琴伴奏研究罗伯特·舒曼,1810年生于茨维考,1856年去世于恩登尼希。

德国浪漫主义时期重要的作曲家、指挥家、评论家。

在钢琴作品、艺术歌曲、交响乐、音乐评论等几个领域有着极大的成就与声望。

留下大量经典音乐作品。

特别是在艺术歌曲领域,延续了德奥艺术歌曲的脉络,发扬了浪漫主义艺术歌曲创作的传统,将德奥艺术歌曲创作这一领域达到顶峰。

舒曼的艺术歌曲套曲《妇女的爱情与生活》其旋律优美但并不华丽,形式结构简洁却充满着诗意,以非常鲜明的形象描绘出了普通妇女一生中所经历的悲欢离合:初恋、定情、结婚、母爱、亡夫,是一部抒情性很强的悲剧作品。

该作品以其独特的真挚和深厚情感的魅力而卓越不凡,引起了人们对生活的强烈感情。

本文将对舒曼的艺术歌曲套曲《妇女的爱情与生活》钢琴伴奏进行分析,从作曲技法的角度,深刻认识钢琴伴奏的重要性。

舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》作者：张柯瑶来源：《音乐生活》2019年第05期罗伯特·舒曼（Robertshumann，1810-1856）十九世纪德国伟大的作曲家之一。

在他不算长的一生中，创作了大量钢琴、管弦和声乐作品。

而他的声乐作品将古典的结构与浪漫的情趣融为一体，既富有活力，又极善抒情。

特别是他的声乐套曲创作，更是为我们当今音乐宝库留下了不可多得的艺术财富。

百多年来，分析研究舒曼艺术歌曲的学者遍及全球各地，但从艺术歌曲钢琴伴奏角度去研究舒曼艺术歌曲还比较少见，特别是舒曼的艺术歌曲套曲。

今天，为了更好的学习舒曼的音乐作品，我们在众多的舒曼艺术歌曲中，挑选出最脍炙人口的套曲作品《妇女的爱情与生活》（FrauenliebeundLiben），也是中国美声教学使用最为广泛的曲目之一。

从歌曲的钢琴伴奏角度去研究分析乐曲所表现诸多内涵，以求从另一个角度去理解和学习舒曼的伟大创作，加深对舒曼作品的理解，为今后再对舒曼的学习、研究及工作中带来有益的帮助。

《妇女的爱情与生活》采用出生于法国的德国诗人阿德尔伯特·冯·沙米索（AdelbertvonChamisso）的八首诗为歌词，细致地描写一位女性从初识意中人到热恋、结合、生育、死别的感情经历。

全套曲分为八首相联系的声乐作品。

这八首声乐套曲除了根据歌词的意境，在速度上不同的快慢速度之外，作为歌曲重要一部分的钢琴伴奏，对全套歌曲的完整及展现音乐主题起到了推波助澜的作用，在织体上也运用了不同的手法。

下面我们就从以下几个方面对舒曼的这套作品进行探讨和分析。

一、伴奏的高音声部与歌唱旋律这主要体现在歌曲的第一首《自从和他相见》、第四首《戒指在我手指上》。

这是一种传统的钢琴伴奏手法，目的其一是让舞台的歌者在演唱时有音准的保障;其二是突出音乐的旋律，使听者对歌者的演唱作品所表达的思想与韵律更加清晰。

而对于钢琴演奏，则要求钢琴伴奏的人，左右手力度要有倾斜，主要强调右手，声音可以稍微向右手倾斜一点点，突出高音声部。