突破、创新、延伸(三)——勋伯格声乐套曲《月迷彼埃罗》演唱的宣叙性和不确定性

音乐鉴赏章节测试答案音乐鉴赏的误区1【单选题】下列哪一项是中国音乐教育和普及工作中的核心:()A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作答案：A2【单选题】音乐音响的基本属性是:()A、语义性B、美学性C、视觉性D、非视觉性答案：D3【单选题】音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念:A、语义性B、视觉性C、表达性D、标准性答案：A4【判断题】我们听不懂音乐的原因不一定是我们不具备音乐细胞和音乐修养。

()答案：√5【判断题】能够用文学化和美术化的形式解说音乐才是欣赏音乐。

()答案：×音乐的艺术本质1【单选题】音乐与人类情感产生共鸣,主要是通过下列哪一途径:()A、视觉B、语言C、情绪D、听觉答案：C2【单选题】青主先生的音乐专著是下列哪一部:()A、《大江东去》B、《乐话》C、《我住长江头》D、《清歌集》答案：B3【单选题】下列哪一位音乐大家的著作有《音乐通论》:()A、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里答案：C4【判断题】音乐可以将人类情感表达得细腻、微妙、直接、及时。

()答案：√5【判断题】音乐不仅仅是听觉的艺术。

()答案：√音乐审美的基本观念1【单选题】《鲍列罗舞曲》是下列哪一位作曲家的著作:()A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特答案：A2【单选题】可以描摹人类情绪的变化的哪一种方式:()A、文学B、音乐C、语言D、美术答案：B3【单选题】最重要的体验音乐欣赏的方式是:()A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识答案：C4【判断题】首先要放弃理解的负担才能真正听懂音乐欣赏音乐。

()答案：√5【判断题】人类多种多样的情绪可以通过音乐表现出来。

()答案：√声音的联觉属性1【单选题】不能引起我们的联觉的是声音的哪个属性:()A、音高与音强B、速度与节奏C、音长与音短D、发音速度答案：C2【单选题】我们依靠下列哪种方式让自己能够听懂音乐是:()A、听觉B、视觉C、解说D、联觉通感答案：D3【多选题】以下哪些是对联觉反应的正确表述:()A、联觉是一种习惯和本能B、联觉是一种理性行为C、联觉无法控制D、联觉反映无处不在答案：ACD4【判断题】联觉是一种能力,通过后天的培养和熏陶形成()答案：×5【判断题】联觉可以通过理性来控制和支配。

2005音乐教师招聘试题一、填空题（每空0.5分，共14分）1、音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、_________________________、社会交往价值、__________________四个方面。

2、我国全日制义务教育《音乐课程标准》中的课程目标体现在情感态度价值观、____________________、__________________三个层面。

3、从民歌的体裁形式来讲，主要有：号子、山歌、小调、________、_________________等。

4、音乐的基本要素包括节奏、旋律、节拍、曲式、________和声___、_____________、___________等。

5、黄自是我国近代具有民主主义和爱国主义思想的音乐家之一，他在从事教育工作的同时还创作了许多作品，如清唱剧《______________》。

6、《________________________》是现代京剧《_________________》第三场杨子荣在“深山问苦”中，猎户女儿常宝的一个唱段。

7 ___组歌___是属于大合唱性质的一种多乐章的大型声乐套曲，其特点基本上与大合唱相同。

8、《________________》是我国著名板胡演奏家刘明源写作的一首民乐小品，全曲为三段式结构，取材于《卖膏药》、《碾糕面》两个主题。

9、贺绿汀是我国著名作曲家、音乐教育家，主要作品有《游击队歌》、《嘉陵江上》等，其中作品《____________》在1934年亚历山大齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获一等奖。

10、咏叹调《今夜无人入睡》是选自写的歌剧《》，这部歌剧描写了一个发生在中国元朝都城北京的故事。

11、咏叙调是融咏叹调与宣叙调为一体，篇幅不大，与小咏叹调相似的_______曲。

12、____________一生写有一百多首交响曲，号称“交响曲之王”。

13、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家约翰施特劳斯于1867年创作的，为典型的___________结构，由序曲、五个圆舞曲和尾声构成。

浅谈中外声乐套曲的异同作者：陶美良来源：《牡丹》2017年第18期套曲能够涵盖多种音乐形式，同时可以通过多个乐曲去表达或者说明一个主题或内容。

声乐套曲则可以使用多种或多首歌曲的形式表现主题，并通过这些歌曲的不同表现达到与表现内容和音乐主题的和谐统一。

声乐套曲这种音乐形式最早产生并逐渐完善于欧洲，直到20世纪才传入中国。

虽然中国声乐套曲的发展时间不长，但是在半个世纪的发展过程中，也形成了迥异于西方的风格。

与西方的声乐套曲相比，中国声乐套曲在内容和表演形式上形成了自己的特点。

一、中外声乐套曲的内容崳？声乐套曲是从西方产生并逐渐完善的，在内容上比较丰富。

文艺复兴以后，西方在文学艺术上有了长足的发展。

由于诗歌与音乐在艺术形式上较为接近，它成为西方音乐艺术的主要灵感和题材来源之一。

威廉·缪勒是德国后期浪漫派诗人的代表，同时他对古希腊文化也有深入的研究，他的诗作《美丽的磨坊姑娘》和《冬日旅行》被奥地利古典主义音乐巨匠弗朗茨·舒伯特谱成两部声乐套曲，如今这两部套曲依然是世界音乐的名篇。

其中，《美丽的磨坊姑娘》本身是描述爱情悲剧的诗篇，表现了一个凄美的爱情故事。

在改编声乐套曲的过程中，舒伯特以自己天才般的音乐灵感和技巧，融入自己爱情的经历和思考，达到自己创作的顶峰。

除此之外，舒曼的声乐套曲《桃金娘》《诗人之恋》等，都是根据当时著名诗人的诗作改编的。

由此可以看出，西方声乐套曲在内容上多取材自诗歌作品，这些诗歌本身就包含着诗人自身的感情经历和对世界、爱情等人生命题的看法，作曲家在进行改编创作时，也通过音乐所特有的表现形式，对其主题进行重复和深化。

中国的声乐套曲创作较晚，在创作的过程中，作曲家往往借助声乐套曲这种有助于表达某种主题的音乐艺术形式，去歌颂某种精神或者传播一些故事。

著名作曲家金湘的《子夜四时歌》，作曲家丁善德的《演西诗抄》，都是根据诗歌创作的优秀声乐套曲。

但是，除了少数以诗词为题材的声乐套曲，中国大部分的声乐套曲是服务于宣传需要的。

特岗教师招聘中学音乐（填空题）模拟试卷28(题后含答案及解析)全部题型 4. 填空题填空题1．新古典主义音乐的标志性音乐的作品是作曲家_________于1920年创作的舞剧《浦契涅拉》。

正确答案：斯特拉文斯基2．德国作曲家_________是“具体音乐”最重要的实践者，他们运用三个交响乐队写作的_________是这类音乐的代表作。

正确答案：斯托克豪森；《音群》3．德彪西属于浪漫主义时期的_________乐派，国籍是_________。

正确答案：印象；法国4．印象派音乐的代表人物是_________，其主要作品有《海妖》《大海》等。

正确答案：德彪西5．德彪西的《大海》第二首主题是_________，由三首乐曲组成。

正确答案：《海浪的游戏》6．浪漫主义初期意大利歌剧三个代表人物是_________、_________、_________。

正确答案：多尼采蒂；贝里尼；罗西尼7．钢琴组曲《镜》是_________创作的。

正确答案：拉威尔8．在勋伯格创作的表现主义风格时期中，重要作品有_________、_________等。

正确答案：《月迷彼埃罗》；《乐队变奏曲》9．贝尔格创作的以安魂曲形式悼念少女曼依之死的作品_________成为十二音音乐的经典。

正确答案：《一个华沙幸存者》10．歌剧《璐璐》是奥地利作曲家_________的代表作品之一。

正确答案：贝尔格11．_________是斯特拉文斯基1913年创作的舞剧音乐，20世纪影响最大的作品之一，它描写了俄国古代未开化民族在春天祭祀大地的仪式。

正确答案：《春之祭》12．_________被称为“20世纪的巴赫”，以高超的精致的对位技巧和创新的和声体系而享誉世界乐坛。

正确答案：欣德米特13．欣德米特著有_________、_________等，是20世纪作曲理论的重要著述。

正确答案：《作曲家的世界》；《1952年》14．1934年，欣德米特从自己创作的同名歌剧音乐中选编了交响曲_________成为他的代表作品之一。

摘要：巴洛克时代是人类历史上声乐、绘画、雕塑、文学突飞猛进的时代，这个时期中的音乐创作也出现了诸多璀璨明珠，其中最为人瞩目就是乔治·弗利德里希·亨德尔的作曲艺术，他主要的成就在声乐方面，不仅留下了大量的声乐经典之作，还有一部分歌剧作品也取得了极高的艺术成就。

本文通过分析亨德尔作品中的内容、演唱方式、作品风格、歌唱技巧、情感表达等分析声乐作品内容，帮助更多人了解亨德尔作品中声乐学习的价值和意义。

关键词：亨德尔声乐作品演唱分析学习价值ART RESEARCH亨德尔声乐作品演唱分析及学习价值沈阳音乐学院音乐教育学院/郑月明巴洛克时期是西方音乐发展的关键时期，其中诞生了多种新型的音乐体裁比如托卡塔以及赋格曲等等，也出现了清唱曲目的形式，加之音乐艺术创作领域涌现出一大批优秀的作曲家，他们对于歌剧以及声乐的创作对于整个西方音乐的发展都有着推动作用，其中亨德尔的最擅长装饰音的作用，使得每个乐段之间都能形成强烈的对比，亨德尔本人尤其擅长创作女高音声部的作品，他创作出的咏叹调作品更是声乐学习中不可缺少的高质量作品。

通过学习这些高质量的作品，能够帮助学生们树立正确的声乐学习标准，能够开展规范式的声乐练习，帮助学生们逐步完善自身的演唱技巧。

一、亨德尔作品中巴洛克时期的音乐特征在亨德尔的作品中，较为有名且具有极高学习价值的作品分为两部分：一部分是歌剧中咏叹调演出，另一部分则是清唱剧的相关作品。

要理解亨德尔作品内涵并与所处时代相互联系，就需要从中选取具有代表性的内容进行切实分析，注意亨德尔创作的规律，展示曲目的多样性，了解他所处的时代、人生历程以及创作声乐的特点，才能真正了解亨德尔作品的内核。

1.乐曲工整性特征乐曲的工整性特征包含了两个方面的意义，一方面是乐曲自身的曲式结构较为工整，另一方面则是节拍节奏规律整齐，这也是巴洛克时期中声乐作品的普遍特征。

在分析巴洛克时代声乐作品的过程中可以发现，大多数的作品都是以工整性作为基调，不仅是曲式结构，而且节奏与节拍也是有工整性规律的，无论是咏叹调中著名的《从暴风雨中归来》，还是在清唱剧中占据翘楚位置的《纵情欢乐》，从曲式结构以及节律节拍上都是相似的，这就需要在学习的过程中首先明确歌曲的节拍，了解节奏所秉持的速度，保证整首曲目能够完整地进行匀速演唱，不能产生突进或者忽快忽慢，不能随意切换节拍，在演唱巴洛克时代中亨德尔曲目过程中要注意乐曲的风格特点，具有强烈的庄严与稳重的意味①。

单项选择题1、br/>西方第一位系统而广泛地探索打击乐的作曲家是。

1.布列兹2.诺诺3.瓦雷兹4.哈巴2、一般认为第一首有影响的、真正的整体序列音乐作品是梅西昂创作于1949年的《时值与力度的模1.欣德米特2.奥涅格3.米约4.斯特拉文斯基3、歌剧《露露》的作曲者是。

1.勋伯格2.贝尔格3.韦伯恩4、为朗诵、男声合唱和乐队演出而作的《一个华沙幸存者》的作曲者是。

1.勋伯格2.贝尔格3.韦伯恩5、马勒的声乐交响曲《》是用中国唐诗的德译本诗词谱曲创作的。

1.《大地之歌》2.《少年神奇的号角》3.《普罗米修斯》6、交响诗《芬兰颂》的作曲者是。

1.西贝柳斯2.莫纽什科3.艾凯尔4.格里格7、钢琴套曲《展览会上的图画》的作曲者是。

1.居伊2.里姆斯基-科萨科夫3.穆索尔斯基4.包罗丁8、交响音画《荒山之夜》的作曲者是。

1.格林卡2.包罗丁3.巴拉基列夫4.穆索尔斯基9、交响曲《自“新世界”》的作曲者是。

1.斯美塔那2.格林卡3.德沃夏克4.西贝柳斯10、交响音画《在中亚细亚草原上》的作曲者是。

1.包罗丁2.格林卡3.穆索尔斯基4.里姆斯基-科萨科夫11、巴罗克时期的小提琴协奏曲《四季》的作曲者是。

1.布克斯特胡德2.维瓦尔第3.亨德尔4.约·塞·巴赫12、乐队作品《皇家焰火音乐》的作曲者是。

1.维瓦尔第2.亨德尔3.约·塞·巴赫4.拉莫13、《勃兰登堡协奏曲》的作曲者是。

1.维瓦尔第2.布吕莱3.亨德尔4.约·塞·巴赫14、作曲家最著名的清唱剧作品是《弥赛亚》。

1.亨德尔2.海顿3.约·塞·巴赫4.莫扎特15、贝多芬唯一的一部歌剧作品是《》。

1.《弥赛亚》2.《后宫诱逃》3.《费得里奥》4.《魔弹射手》16、声乐套曲《致远方的爱人》的作曲者是。

1.海顿2.莫扎特3.贝多芬4.舒伯特17、英国民谣剧《乞丐歌剧》的作曲者是。

第五章古典主义时期音乐自测试题答案第一篇：第五章古典主义时期音乐自测试题答案第五章古典主义时期音乐自测试题答案一、填空题1、格鲁克，《奥菲欧与优丽狄茜》2、《女仆做夫人》3、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴。

4、曼海姆乐派，柏林乐派，海顿、莫扎特和贝多芬5、四，三6、海顿，108，《创世纪》、《四季》7、《魔笛》，《费加罗的婚礼》8、双呈示部，华彩段9、9，1，16，32。

10、谐谑曲二、名词解释1、第五章，第五题中的第一、第二自然段和第三自然段的前半部2、第五章，第五题中的第四自然段3、第五章，第五题中的第五自然段4、第五章，第五题中的第六自然段5、第五章，第六题第1点6、第五章，第八题7、第五章，第九题中的后半部内容8、第五章，第十一题中的第一、第二自然段9、第五章，第十二题第1点10、第五章，第十二题第2点11、第五章，第十二题第3点三、简述题1、第五章，第二题2、第五章，第四题3、第五章，第五题4、第五章，第六题5、第五章，第九题6、第五章，第十题7、第五章，第十一题8、第五章，第十三题9、第五章，第十二题第1点和第3点10、第五章，第十四题11、第五章，第十五题第1—3点12、第五章，第十五题第4点第六章浪漫主义时期音乐自测试题答案一、填空题1、《魔弹射手》2、舒伯特，《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，《第八交响曲》3、门德尔松，《仲夏夜之梦》4、《童年情景》（或《狂欢节》或《大卫同盟曲集》），《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》5、瓦格纳，《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》（或下列中的一剧《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》），整体艺术观、无终旋律、主导动机6、约翰·施特劳斯，《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》（或《南国玫瑰》、《艺术家的生涯》、《皇帝圆舞曲》）7、柏辽兹，《幻想交响曲》8、比才，歌剧《卡门》9、罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂，普契尼，《绣花女》、《托斯卡》（或《蝴蝶夫人》，或《图兰多》）10、李斯特，单乐章，《前奏曲》、《塔索》11、巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁和居伊12、李姆斯基—科萨科夫，《舍赫拉查达》13、斯美塔那，《我的祖国》，《沃尔塔瓦河》14、德沃夏克，第九交响曲（或第九交响曲《自新大陆》）。

浪漫主义时期的和声分析 第一篇范文 浪漫主义时期的和声分析 浪漫主义时期是音乐史上一个充满激情与创新的时期，这一时期的音乐作品在和声方面展现出独特的风格与特点。本文将对浪漫主义时期的和声进行分析，探讨其独特的和声语言及其对音乐发展的影响。 一、浪漫主义时期和声的特点 1. 和声的复杂性与多样性 浪漫主义时期的音乐作品在和声方面呈现出复杂性与多样性的特点。作曲家们突破了古典主义时期的和声规则，运用自由的和声手法，创造出丰富多样的和声效果。他们在和声进行中使用大胆的跳跃与转折，使得和声更具表现力与冲击力。 2. 七和弦与九和弦的广泛运用 在浪漫主义时期，七和弦与九和弦被广泛运用在和声之中。这些和弦的加入使得音乐作品更具色彩性与动感，为音乐的表现力提供了更丰富的手段。同时，作曲家们也常常使用未解决的和弦，增强了音乐的紧张感和期待感。 3. 和声的功能性减弱 在浪漫主义时期，和声的功能性逐渐减弱。作曲家们不再仅仅追求和声的稳定性，而是更注重和声的表现力。他们通过对和声的扭曲、分解和模糊处理，创造出一种朦胧、梦幻的音乐氛围。这种和声的处理方式使得音乐更具情感色彩和个性化特点。 4. 和声与旋律的融合 浪漫主义时期的音乐作品通常将和声与旋律紧密结合。和声不仅作为旋律的伴奏，更是旋律的延伸与补充。作曲家们通过和声的变化与转折，丰富旋律的表现力，使音乐更具动态感和层次感。 二、浪漫主义时期和声的影响 1. 对音乐发展的推动作用 浪漫主义时期的和声创新对音乐发展产生了深远的影响。这一时期的和声手法为后来的音乐创作提供了丰富的借鉴与启示，使得音乐语言得以不断发展与拓展。 2. 增强音乐的表现力与情感色彩 浪漫主义时期的和声处理使得音乐作品具有更强的表现力和情感色彩。和声的变化与转折成为了作曲家表达内心情感的重要手段，使得音乐更具有感染力和共鸣力。 3. 促进音乐风格的多样化 浪漫主义时期的和声创新促进了音乐风格的多样化。不同的作曲家根据自己的审美观和创作需求，运用独特的和声手法，形成了各自的音乐风格。这种多样化的音乐风格为音乐史的发展增添了丰富的色彩。 第二篇范文 探索浪漫主义时期的和声之美 浪漫主义时期，音乐史上的一段璀璨时光，以其独特的和声魅力让人陶醉。这一时期的音乐作品，无论是在和声的复杂性、多样性，还是和声与旋律的融合上，都呈现出独特的风格与特点。让我们一起走进这个时期，探索浪漫主义时期的和声之美。 一、浪漫主义时期和声的特点 1. 和声的复杂性与多样性 浪漫主义时期的音乐作品，和声进行大胆跳跃，复杂多样。作曲家们突破了古典主义时期的和声规则，运用自由的和声手法，创造出丰富多样的和声效果。这种复杂的和声进行，使得音乐作品更具表现力与冲击力。 2. 七和弦与九和弦的广泛运用 在浪漫主义时期，七和弦与九和弦被广泛运用在和声之中。这些和弦的加入，使得音乐作品更具色彩性与动感。同时，作曲家们也常常使用未解决的和弦，增强了音乐的紧张感和期待感。 3. 和声的功能性减弱 在浪漫主义时期，和声的功能性逐渐减弱。作曲家们不再仅仅追求和声的稳定性，而是更注重和声的表现力。他们通过对和声的扭曲、分解和模糊处理，创造出一种朦胧、梦幻的音乐氛围。 4. 和声与旋律的融合 浪漫主义时期的音乐作品，通常将和声与旋律紧密结合。和声不仅作为旋律的伴奏，更是旋律的延伸与补充。作曲家们通过和声的变化与转折，丰富旋律的表现力，使音乐更具动态感和层次感。 二、浪漫主义时期和声的影响 1. 对音乐发展的推动作用 浪漫主义时期的和声创新，对音乐发展产生了深远的影响。这一时期的和声手法为后来的音乐创作提供了丰富的借鉴与启示，使得音乐语言得以不断发展与拓展。 2. 增强音乐的表现力与情感色彩 浪漫主义时期的和声处理，使得音乐作品具有更强的表现力和情感色彩。和声的变化与转折，成为了作曲家表达内心情感的重要手段，使得音乐更具有感染力和共鸣力。 3. 促进音乐风格的多样化 浪漫主义时期的和声创新，促进了音乐风格的多样化。不同的作曲家根据自己的审美观和创作需求，运用独特的和声手法，形成了各自的音乐风格。这种多样化的音乐风格，为音乐史的发展增添了丰富的色彩。 第三篇范文 浪漫主义时期和声的独特价值与意义 浪漫主义时期的音乐作品在和声方面展现出独特的风格与特点，这些独特的和声语言对音乐发展产生了深远的影响。本文将以具体案例和数据为支持，深入探讨浪漫主义时期和声的独特价值与意义。 一、和声的复杂性与多样性 浪漫主义时期的音乐作品在和声方面呈现出复杂性与多样性。例如，弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是浪漫主义时期最具代表性的作曲家之一，他的许多作品中都展现了复杂的和声进行。在《摇篮曲》（Ständchen）中，舒伯特使用了大胆的和声跳跃和多样化的和声效果，使得作品充满了表现力和冲击力。 二、七和弦与九和弦的广泛运用 在浪漫主义时期，七和弦与九和弦被广泛运用在和声之中。以约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）为例，他的许多作品中都运用了七和弦和九和弦。在《D大调小提琴协奏曲》（Violin Concerto in D major）中，勃拉姆斯巧妙地运用了七和弦和九和弦，为作品增添了丰富的色彩性和动感。 三、和声的功能性减弱 浪漫主义时期的和声功能性逐渐减弱，作曲家们更注重和声的表现力。以弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的《匈牙利狂想曲第二号》（Hungarian Rhapsody No. 2）为例，李斯特在和声处理上采用了分解和模糊的手法，创造出一种朦胧、梦幻的音乐氛围，强调了和声的表现力。 四、和声与旋律的融合 浪漫主义时期的音乐作品通常将和声与旋律紧密结合。以彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《天鹅湖》（Swan Lake）为例，柴可夫斯基通过和声的变化与转折，丰富了旋律的表现力，使得作品具有更强的动态感和层次感。 总结来说，浪漫主义时期的和声展现了独特的风格与特点，其独特价值与意义在于推动了音乐的发展，增强了音乐的表现力与情感色彩，以及促进了音乐风格的多样化。这一时期的和声创新对音乐史产生了深远的影响，对于理解和欣赏音乐作品具有重要意义。通过对浪漫主义时期和声的分析与探讨，我们可以更深入地了解音乐的发展与演变，拓宽我们的音乐视野。 第四篇范文 浪漫主义时期和声的问题与答案 浪漫主义时期的音乐作品在和声方面展现出独特的风格与特点，本文将针对浪漫主义时期和声的几个关键问题进行探讨，并通过具体案例进行分析与解读。 问题一：浪漫主义时期和声的复杂性与多样性是如何体现的？ 答案：浪漫主义时期的音乐作品在和声方面呈现出复杂性与多样性。例如，弗朗茨·舒伯特的《摇篮曲》中，使用了大胆的和声跳跃和多样化的和声效果，作品充满了表现力和冲击力。 问题二：七和弦与九和弦在浪漫主义时期的和声中起到了什么作用？ 答案：在浪漫主义时期，七和弦与九和弦被广泛运用在和声之中。约翰内斯·勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》中，七和弦和九和弦的运用为作品增添了丰富的色彩性和动感。 问题三：浪漫主义时期和声的功能性减弱对音乐作品产生了什么影响？ 答案：浪漫主义时期的和声功能性逐渐减弱，作曲家们更注重和声的表现力。弗朗茨·李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》中，和声的分解和模糊手法创造出一种朦胧、梦幻的音乐氛围，强调了和声的表现力。 问题四：和声与旋律的融合在浪漫主义时期的音乐作品中是如何体现的？ 答案：浪漫主义时期的音乐作品通常将和声与旋律紧密结合。彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《天鹅湖》中，和声的变化与转折丰富了旋律的表现力，使得作品具有更强的动态感和层次感。 第五篇范文 浪漫主义时期和声的逻辑流程与语言魅力 浪漫主义时期的音乐作品在和声方面的独特风格与特点，构成了音乐史上的一段璀璨时光。本文将从逻辑流程和语言角度分析浪漫主义时期和声的逻辑流程与语言魅力，通过具体案例使文章更加生动有趣，并确保文章的整体质量。 一、复杂性与多样性的体现 浪漫主义时期的音乐作品在和声方面呈现出复杂性与多样性。弗朗茨·舒伯特的《摇篮曲》是一个典型的例子。在这部作品中，舒伯特使用了大胆的和声跳跃和多样化的和声效果，使得作品充满了表现力和冲击力。这种复杂的和声进行，为音乐作品赋予了更丰富的情感和动态。 二、七和弦与九和弦的运用 在浪漫主义时期，七和弦与九和弦被广泛运用在和声之中。约翰内斯·勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》是一个典型的例子。在这部作品中，勃拉姆斯巧妙地运用了七和弦和九和弦，为作品增添了丰富的色彩性和动感。这些和弦的加入，使得音乐作品更具表现力和感染力。 三、和声功能性减弱的影响 浪漫主义时期的和声功能性逐渐减弱，作曲家们更注重和声的表现力。弗朗茨·李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》是一个典型的例子。在这部作品中，和声的分解和模糊手法创造出一种朦胧、梦幻的音乐氛围，强调了和声的表现力。这种处理方式使得音乐更具情感色彩和个性化特点。 四、和声与旋律的融合 浪漫主义时期的音乐作品通常将和声与旋律紧密结合。彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《天鹅湖》是一个典型的例子。在这部作品中，和声的变化与转折丰富了旋律的表现力，使得作品具有更强的动态感和层次感。这种融合使得音乐作品更加丰富和生动。

聆听心声：音乐审美心理分析-网课答案1【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（C）。

A、没有表现性B、没有概念性C、没有语义性D、没有形象性2【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（D）。

A、强化了人们的审美体验B、推动了音乐审美的发展C、形成了音乐审美的理论D、带来了音乐审美的误区3【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。

（×）音乐何需“懂”1【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（D）。

A、视觉感受B、想象能力C、语言能力D、情绪体验2【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（A）的情绪。

A、悲伤B、热情C、快乐D、激昂3【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。

（√）美术何需“懂”1【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（C）。

A、对现代派不熟悉B、缺乏美术理论基础C、理性思维受阻D、缺少审美能力2【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（C）。

A、对称B、层次丰富C、平衡D、色彩和谐3【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。

（×）文学何需“懂”1【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。

A、“黄昏”描述的时间段更精确B、“黄昏”更押韵C、“黄昏”更具理性色彩D、“黄昏”更具感性色彩2【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。

A、背直起来了，我的母亲。

转过身来了，我的母亲。

B、我家后院有两棵枣树。

C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。

D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。

3【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。

（×）如果生活缺乏“感性思维”1【单选题】（）是最感性的艺术。

A、文学B、美术C、音乐D、舞蹈2【单选题】下面思维方式不属于艺术审美的是（）。

A、好不好听B、好不好看C、美不美D、像不像3【判断题】五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。

20世纪西方音乐智慧树答案100分文章转载至公众号【多特资料】，已经获得了作者授权上面的有完整版的，为了省事，我只复制了题目发了上来以下是题目，希望大家可以点赞原标题：20世纪西方音乐智慧树答案100分20世纪西方音乐智慧树答案100分1【单选题】(1分)《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是A单声歌曲宗教歌曲宴飨歌曲多声歌曲2【单选题】(1分)“散而有序”中的“散”指的是B风格的变化区域的变化时间的变化功能的变化3【单选题】(1分)西方音乐历史，目前全球公认的段分为A7个阶段 9个阶段 8个阶段 6个阶段4【单选题】(1分)文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是：D浪漫主义时期古典主义时期古希腊古罗马时期中世纪时期5【单选题】(1分)一部出现在1607年名为《奥菲欧》的歌剧，是以下哪个历史阶段的作品：D文艺复兴时期中世纪时期古典主义时期巴洛克时期6【单选题】(1分)文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为：B德国意大利法国俄罗斯7【单选题】(1分)巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过：D意大利荷兰英国德国8【单选题】(1分)古典主义时期的西方音乐活动中心在：B巴黎柏林维也纳伦敦9【单选题】(1分)泛欧洲的艺术浪潮在19世纪被称为：A浪漫主义新古典主义新浪漫主义古典主义10【单选题】(1分)本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。

聆听并观赏，你认为音乐的风格属于：C18世纪 19世纪 20世纪 17世纪11【单选题】(1分)本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现：A紧张宁静欢乐遐想12【单选题】(1分)反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，你认为的旋律与里拉琴伴奏的旋律是否是相同的？不相同相同13【单选题】(1分)中世纪时期，西方教会音乐以哪种形式为主：歌舞曲独奏曲器乐曲人声曲14【单选题】(1分)以下哪种音乐是西方最早的复调音乐形式：奥尔加农歌剧协奏曲交响曲15【单选题】(1分)圣咏是一种怎样的音乐形态：主调音乐形态单声音乐形态多声音乐形态复调音乐形态16【单选题】(1分)中世纪圣咏采用的语言是：意大利文希腊文拉丁文法文17【单选题】(1分)巴洛克音乐晚期三杰不包括以下哪位作曲家：亨德尔巴赫蒙特威尔第维瓦尔第18【单选题】(1分)《尤丽迪茜》是哪个音乐时期的开端标识作品：中世纪巴洛克文艺复兴古典主义19【单选题】(1分)古典主义音乐三杰不包括以下哪位作曲家：海顿莫扎特贝多芬威尔第20【单选题】(1分)20世纪西方音乐的第一时间界标是：1970 1945 1913 196021【单选题】(1分)本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。

124鉴 赏勋伯格《钢琴组曲》OP.25十二音分析——以《序曲》为例冯亚晴勋伯格的调性革命真正启动了西方20世纪音乐发展的进程，这便使得他成为一位推动西方20世纪音乐发展的旗帜性人物。

为了解决调性缺失后如何使音乐作品获得逻辑性的问题，勋伯格创造出一套不同于传统的作曲方法，即十二音序列作曲法，然而这一作曲法的本意并不是真的要反传统。

其中，他的《钢琴组曲》OP.25中就有诸多因素保持了传统习惯，例如，“巴赫动机”的使用就印证了他向传统致敬这一说法。

这首作品是他首次实践古典十二音体系的完整处女作，是划时代的伟大杰作。

在陈述方式上，它也综合了线性陈述、纵横陈述、分割陈述以及重叠陈述。

此组曲共六乐章，分别是《序曲》《加伏特舞曲》《风笛舞曲》《间奏曲》《小步舞曲》和《吉格舞曲》。

本文将以《序曲》为例浅析其中的十二音技法。

《序曲》采用6/8拍，快板（Rasch，德语词，迅速、敏捷地），共24小节，原型、逆行、倒影和倒影逆行的陈述皆有。

虽然这首作品是他首次实践古典十二音体系的完整处女作，但每个音都十分考究，使得这首处女作尤其出色。

作品中十二音的陈述方式形态各异，可分为线性陈述、纵横陈述、分割陈述以及重叠陈述。

一、线性陈述线性陈述，即同一声部中依次完整陈述序列各音。

图1中，右手声部的12个音依次以线性的陈述方式绵延不断地横向陈述主题。

主题1～4号音E-F-G-bD为第一动机，5～8号音为对比材料，9～12号音为第二动机，即“巴赫动机BACH”，这12个音以级进作为开始，又以级进作为结束，中间有多次的大跳以及力度对比，赋予主题丰富的表情与动力。

其中，第12号音bB正是其后的发展乐句I6的重叠进入，也可以称作“顶针”或“接龙”手法，使乐句与乐句之间密切相连。

而且bB与E也是三全音的关系，是巧合还是有意为之？其实不难看出这是勋伯格在刻意回避调性。

左手声部也是线性陈述方式，却将5～8号音与9～12号音分割成两个声部让音响层次更为丰满。

2022-2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力题库检测试卷B卷附答案单选题（共100题）1、我国第一所音乐学校——上海国立音乐学院是由（）组建的。

A.任光B.萧友梅C.黄自D.刘天华【答案】 B2、举办各种类型的演唱会、音乐会，为学生提供充分展示音乐表演才能的机会，体现了《普通高中音乐课程标准(实验)》中哪一个模块的内容( )A.歌唱模块B.音乐与舞蹈模块C.创作模块D.音乐鉴赏模块【答案】 A3、电视剧《四世同堂》的主题曲《重整河山待后生》的艺术表现形式属于以下哪种说唱音乐的形式类别()A.鼓词类B.弹词类C.道情类D.琴书类【答案】 A4、法国作家罗曼·罗兰说，在贝多芬的()交响曲展开部的末尾，音乐描写“英雄在号角声中从死亡的深渊里站起”。

A.第三B.第五C.第六D.第九【答案】 A5、下列属于格里高利圣咏演唱形式的是（）（易混）A.女生合唱B.重唱C.混声合唱D.应答歌唱【答案】 D6、咬字吐字属于十三辙中“怀来”辙的是( )A.家、巴、蛙、花、瓜B.刀、飘、高、条C.爹、爷、歇、铁、月D.该、哀、灾、歪、柴【答案】 D7、在初中二年级的一节欣赏课上，学生围绕歌曲《西风的话》所表达的情感展开了讨论，教师参与其中，并不偏向任何一方，而是请学生分小组交流讨论，并仔细聆听、感受。

学生在感受、交流中豁然开朗，深化了作品的情感和思想内涵，最后在和谐的气氛中结束了本堂课。

下列对该教师的做法评价正确的是（）。

A.以学生为主体B.教师本位C.实践性D.强调音乐实践【答案】 A8、下列哪一项不属于音乐教学常用的导入方法（）A.设疑导入B.创境导入C.实验导入D.温故导入【答案】 C9、中央电视台《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。

在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中，内蒙古大学的同学们载歌载舞，将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前，获得了比赛的冠军。

第三单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第一篇：第三单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第三单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向各位老师，大家好！我今天说课的内容是选自人民音乐出版社（普通高中课程标准实验教科书）高中音乐鉴赏教材第三单元传统风格体裁的解体——《现代主义音乐的新趋向》。

我主要从教学目标、教学重点、难点、教学内容安排、教学方法与学习指导策略建议、教学过程五个步骤加以阐述一、教学目标（一）欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。

（二）知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。

（三）探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。

二、教学重点、难点重点：聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一表现主义音乐的风格特点，了解表现主义音乐知识。

难点：对表现主义音乐作品的十二音体系的写作方法。

三、教学内容安排：（一）欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。

（二）观看绘画《尖叫》和《星月夜》，思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。

四、教学方法与学习指导策略建议：（一）以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。

（二）注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。

在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。

五、教学过程：一、导入：欣赏两首浪漫主义音乐作品《圣母颂》和《致爱丽丝》，引导学生哼唱旋律。

找到音乐创作中核心的调式调性，引导学生唱出大小调的音阶。

引导学生思考如果音乐创作中没有了调式调性，没有主音会出现什么效果。

引入传统有风格体裁的解体——现代音乐。

二、初听《预兆》，引导学生探讨乐曲表现的情绪。

中国式男高音范竞马丨歌声表达的哀泣胜过嚎啕痛哭丨如何让西方声乐技巧服务于中国艺术歌曲丨沈湘、科莱里弟...《悦谈》中国雅歌—范竞马访谈这是05年范歌在川音演出《卡门》时的照片，当时范歌正发高烧，打了点滴上台，连服装都没换。

米卡埃拉（张琳娜扮演）。

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范竞马是谁？范竞马，男高音歌唱家，祖籍无锡，1958年4月24日生于重庆，长于凉山。

少年时代，受学养深厚之父母的熏陶，习提琴、擅绘画，并受家中珍藏的老唱片影响，崇拜意大利美声宗师卡鲁索和吉利的歌唱。

1977年，范竞马作为四川西昌地区唯一被录取的学生，考入四川音乐学院，师从兰幼青。

1984年，他在中央电视台首届“电视青年歌手大奖赛”中获得第二名，同年进入中央音乐学院，师从沈湘教授。

1987年，他赴英国参加“第三届卡迪夫世界声乐比赛”，获水晶杯奖（男声组第一名）。

之后，范竞马陆续获得美国纽约“罗萨·宠赛尔国际声乐比赛”银牌奖、美国纽约“歌剧精粹声乐比赛”第一名、意大利“卡罗·贝尔贡齐威尔第学院奖”证书以及美国费城“帕瓦洛蒂国际声乐比赛”决赛奖。

1988年，范竞马随中国中央乐团和中央广播合唱团前往澳门，与罗马尼亚女高音柯特鲁芭斯及西班牙次女高音贝尔冈扎等同台演出歌剧《茶花女》，扮演阿尔弗莱德。

同年，受葡萄牙总统之邀，前往里斯本演出歌剧《茶花女》，并开始了他在国外的深造及职业歌唱的生涯。

1989年，范竞马赴意大利帕尔玛，师从意大利男高音歌唱家卡洛·贝尔冈齐。

1990年应邀在美国罗德岛国际音乐节举办独唱音乐会。

随后进入朱丽亚歌剧中心深造，师从弗罗。

1993年，被意大利“男高音王子”科莱里收为弟子，艺术更见炉火纯青。

擅长意大利歌剧歌曲的范竞马，曾在四十余部歌剧、交响乐及宗教曲目中担纲男主角。

第三届“卡迪夫声乐大赛”后，多明戈曾称赞范竞马为：“近十年来，欧洲罕见的男高音。