现实主义在油画创作中的意义
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油画虽然在中国只有一百多年的历史,但从事油画创作的人很多,本文通过对当代中国写实主义油画的梳理和分析,希望对自己和进行油画创作的朋友们在中国新写实主义油画的认识上起到一定的积极作用,进一步充实当代中国新写实主义绘画的理论研究。
第二章中国新写实主义油画的概念分析一、写实主义的定义“写实”“写实主义”是明治维新时期日本学者对REAL和REALISM这两个西方词汇的翻译,后在二十世纪初被引入中国,最初主要出现在文学领域。
绘画中的“写实”“其意思指绘画的方式或手法,从观察、构思到落实在画面上的操作与结果都是以可认知的客观事物形象为依据,由此画面的外观表现出具象性的特征。
另一方面指绘画的内质,重在以反映自然和社会生活的真实性为基础,同时又重视内涵表现的现实性精神。
”[1]后者比前者的意义更深刻,完整,被视为绘画的创作方法。
在西方美术领域,“写实主义”有两个含义“①指艺术的创作方法;②指艺术的写实手法。
”[2]在《艺术术语与技术辞典》中的“写实主义”辞条的解释为:“①一般指对人物、实物或自然景色作非曲解和非风格化的描绘。
②此名称有时也用来表示再现性的或客观性的绘画。
”[3]由此可以看出,写实主义绘画既要具备具象性,又要在内容上能够反映自然和社会的真实状态。
二、何为新写实主义油画现代美术表现形式各异,流派众多,呈现出缤纷的态势。
写实主义一度在西方现代绘画中被否定,但在中国写实主义可以说是中国现代绘画的起点。
而新写实主义油画在含义上与我们从前所说的写实主义油画是有一定的区别的。
新写实主义油画是写实主义油画的延伸和发展,之所以说它“新”,首先是因为在油画的创作上,从观念到方法都无法再回到过去,其次是新写实主义油画在创作观念上带有现代艺术的特点,是现代艺术的的继续,它非常直接的产生自现代艺术的理论与实践。
中国的新写实主义油画,在内容上勇于尝试和创新,在表现形式上,大胆运用新的绘画语言和技法,描绘现实生活,取得了一定的突破。
论中国写实油画的美学意义作者:贾莉来源:《青年生活》2019年第12期摘要:油画的真实美是生活美的集中反映,油画家之所以能够创作优秀的油画作品,在艺术观念上必须有进步的因素,他对现实社会中丑陋的视觉,绝不抱有欣赏和取之的观点,民族性地域性代表着写实油画的时代精神,同时也能表现出艺术家的真实情感和对现实生活中的独特感受。
这种美是具有教育意义的精神之美,传达社会的正能量,真善美。
這一点,从著名画家的秦文青的作品《士兵们》能够传达出英雄主义的精神之美,对社会和中国青年人起到了一定的教育意义。
关键词:写实油画;美学意义写实油画在油画领域中是唯一能够表达出叙事性的艺术形式,这源于写实油画的具象性,精湛具象描摹技艺能传达出一种情感,根据复杂的情感交织,从而传达给观众一个情节,这是其他风格的油画作品能力所不及的。
我们可以细致的从两个方面去分析。
首先,写实油画具有真实性,强调形体和画面内容,无论是现代写实油画还是传统写实油画、变形与不变形的绘画语言,都能体现出画者对现实生活或大自然景色真实的感受,同时也能让观众所接受,写实表现的是一种“真实”的情感,带有艺术家的主观情感。
“叙事性”指的是有故事性情节,创作作品中能够使观者读懂画面中人和事,这是从画面的内容上来看的,有着具体形象和情节才能让我们读得懂画面。
其他风格油画,如表现主义形象不追求“真实”;抽象主义没有具体形象,这些艺术家把艺术观念放在主要方向上,强调的是思想,绘画语言手法上主要是表现艺术家的内心感受,作品中无法体现画面内容的真实性,真实性的故事情节表达很弱,无法体现出叙事性的功能。
其次,写实油画有着记录的功能性,每个时期的艺术作品都记载着当时的生活状态和人们的心理状态,画面中的人物和事件刻画的栩栩如生,使观众能够从作品中体会到人们的生活气息。
再次,写实油画的语言容易让大众接受,让非艺术者读懂,叙事性情节拥有着广大的读者群体,叙事性情节有着强烈的震撼力,视觉冲击力很强,能够打动读者,其他的风格的油画形式不能达到如此效果。
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
继法国浪漫主义之后,出现了以赞美大自然,描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术,用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物,是透过现象反映事物的本质。
现实主义绘画是由―巴比松画派‖的风景画家以柯罗为代表,―农民画家‖为称号的米勒,以―现实主义画家‖自称的库尔贝和一些政治讽刺画家,特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。
这个画派出现于19世纪30~40年代。
他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。
在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村,在这里群集了许多画家,他们在此描绘原始荒凉的自然风貌,感受着逃离闹市的惬意,这些画家被称为―巴比松画派‖。
巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌,他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人,因而容纳了种种倾向的画家,而其中柯罗是今天最有名的一位。
现实主义油画代表画家柯罗(1796~1875),法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。
他提出的―面向自然,对景写生‖的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。
在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。
柯罗的风景画结构严谨,调子轻松,用色巧妙,光与空气表达得充分。
他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。
他能够忠实地描绘大自然,同时又加入柔和的感情,产生出诗一样的韵味。
柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景,而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。
看他的作品,树木好像在烟雾迷离之中,仿佛在半梦幻般的世界里。
画面上流露出一种诗意,使观赏者产生对田园美景的爱。
米勒(1814~1875)法国现实主义画家,巴比松画派的代表人物。
米勒出生在一个农民家庭,后定居在巴黎以南的巴比松村,一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品,被誉为伟大的农民画家。
米勒的画风质朴、凝重,所创造的形象严整、崇高,富有纪念性,有一种雕塑的感觉。
为了寻求画面的整体和谐统一,他极力追求浑然一体的效果。
写实油画存在的意义及其价值分析辽宁师范大学硕士学位论文写实油画存在的意义及其价值分析姓名:潘自锋申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:杨成国 20070528 写实油画存在的意义及其价值分析摘要作为一种艺术形式,写实油画是油画形成和发展过程中的重要组成部分,在欧洲油画发展史上占有重要地位。
自文艺复兴以来,写实油画历经古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和现代艺术诸流派而经久不衰,可以说是欧洲油画最主要的表达形式。
写实油画在中国近现代美术史上也占有重要地位。
然而,随着近年来西方现代艺术的大量涌入,“写实”二字成了保守、过时、僵化的代名词,导致许多从事写实油画的人纷纷放弃写实而投奔非写实等现代主义诸流派,写实油画的影响和地位受到了削弱。
在这种环境下,有人错误的认为:写实油画是落后的,已不能适应时代的发展,会在不久的将来灭亡。
事实上,写实油画有其自身的优势和特点,有其存在的意义和价值。
本课题首先回顾了写实油画在欧洲和中国的发展概况,接着从六个方面论证了写实油画存在的意义及其价值:写实油画反映社会生活;写实油画具有强大的认识功能、教育功能、审美功能;写实油画是对中国画的有益补充:写实油画符合中国国情,与中国的具体实际相结合,实现了油画的民族化;写实油画难度大,技术含量高;写实油画是油画体系的基础。
最后得出结论:写实油画具有强大的生命力,有其存在的意义及其价值,不仅不会灭亡,而且会健康的发展下去。
关键词:写实油画存在价值写实油画存在的意义及其价值分析 ,,,,,,;, ,, ,,, ,,,, ,, ,,,,,,, ,,,,,,,,; ,,, ,,,,,,,, ,, ,,, ,,,,,, ,,, ;,,,,,,,, ,, ,,,,,,;,,, ,, ,,,,,,,,, ,,, ,,,,,,,,,,, ,, ,,, ,,,,,,,,,,;;,,,,,, ,, ,,,,,,,,, ,, ,,,,,,(,,, ,,,, ,,,,,,,;,,,,,,,,,,, ,, ,,, ,,,,,,, ,, ,,, ,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,;, ,,, ,,,,,,,,,;,,,, ;,,,,,;,,,,,,,,,,,,,;,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,, ,,,,, ,;,,,,, ,, ,,,,, , ,,,,,,, ,,,,,,,,; ,,, ,,,,,,,, ,,, ,,,, ,,,,,,, ,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,, ,,,,,,,,(,, ;,, ,, ,,,,,, ,,,, ,,,, ,,, ,,,,,,,,; ,,, ,,,,,,,??,,,,, ,, ,, ,,,,,,,,, ,,,,,,,,,, ,,,, ,, ,,, ,,,,,,,, ,, ,,,,,,(,,, ,,,,,,,,; ,,, ,,,,,,,, ,,,, ,;;,,,,, ,,, ,,,,,,,,, ,,,,,,,, ,, ,,,,,,, ,,,,,,, ,, ,,,, , ,,,,(,,,,,,,,,,,, ,,, ,,,,,, ,, ,,, ,,,,,,, ,,,,, ,,,, ,, ,,;,,, ,,,, ,,,,,,,, ,, ,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,, ,,,,,,,,; ,,, ,,,,,,,, ,,, ,,,, ,, ,, ,,,,, ,,,,,,,,,,,,; ,;,,,,, ,,,,,,, ,,,,(,,,?…,,,,,,,,;”,,;,,,, ,,, ,,, ,,,, ,, ;,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,;, ,, ,,, ,,,,,,,,; ,,, ,,,,,,,, ,,, ,,, ,,,,,,,, ,, ,,,, ,,,,,,;,,,, ,,,,(,,,,, ,,;, ;,,;,,,,,,;,,,,,,, ,,,,,, ,,;,,,,;,,, ,,,,, ,,,, ,,,“,,;,,,,,”, ,,,,,, ,,, ,,,,,,,, ;,, ,, ,,,,,, ,,,, ,,, ,,,,,,, ,, ,,, ,,,,, ,,,,?,,, ,,,,,,,,,,,, ;,,,,,, ,, ,, ,,,,,;, ,, ,,, ,,,, ,,,,,,(,, ,,;,,,,,,,,, ,; ,,, ,,,,,,,,,,, ,,, ,,, ,,,,,,,,,,,;,,,,;,,,,,,,;, ,,, ,,,,,,,, ,,,, ,,,;,,;, ,,, ,,,,,(,,,, ,,,,,,,,,,,, ,,,,,,, ,,, ,,,,,,,,,,, ,, ,,, ,,,, ,,,,; ,,, ,,,,,,,, ,, ,,,,,, ,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,, ,,,,,,,, ,,,,,, ,;,,;, ,,, ,,,,, ,,,, ,,, ,,,,,,;,,,,,:,,,,,;,,,, ,, ,,,,,,—,,,,, ,,;,,, ,,,,;,,,,,,,, ;,,,,,,,, ,,,;,,,,,,,,;,,,,,,, ,,,;,,,, ,,, ,,,,,,,,;,,,;,,,,;,,, ,,,,,,;,,, ,,,,,,,,,, ,, ,,,,,,, ,,,,,,,,,,, ,,,,, ,,,;;,,,,,,,,, ,,,,,,,?, ,,,,,,,, ;,,,,,,,,, ,,, ,,, ,,,,,,, ,,,,,,,, ,, ,,,,,,,,,,,,,;,,, ,,,,,,,,,,;,,,, ,,, ,,,, ,,;,,,;,, ,,,,,,;,,, ,,,,,,,, ,, ,, ,,, ,,,,,,,, ,,,;,,,,(,,,,,,,,,,,, ;,,;,,,,,:,,, ,,,,,,,,; ,,, ,, ,,,,,, ,,, ,,,,, ,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,, ,,,,,,,;,,;, ,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,, ,,,,,,, ,,,,,;,,,,( ,,, ,,,,,:,,,,,,,,; ,,, ,,,,,,,,; ,,,,,;,,,,, , 写实油画存在的意义及其价值分析序言一、选题缘起写实油画作为一门古老的画种,从产生至今已有五百多年的历史了,传入中国也有一百多年,在油画的发展史中,写实油画一直扮演着重要的角色。
中国现实主义油画创作的思考与探索摘要:现实主义作为一种创作方法,经过十九世纪至二十世纪的发展,形成一套属于自己的现实主义绘画理论体系,热爱随处可见的现实是现实主义的特点,它把对形式的探索和现实文化相结合起来,把个性化的语言和当代视觉经历相融合,积极去面对困难疑惑、不逃避;适应每一个时期的时代要求,将创作心德融入在意识、文化、理念中,更贴近生活,贴近社会。
关键词:形成;演变;思考;探索中图分类号:j223 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)11-0209-01一、中国现实主义油画形成与演变(一)中国油画现实主义的坎坷之路著名画家徐悲鸿等受到西方学院派写实传统的影响较强烈,他们成为中国美术教学的奠基人;虽然三十年代初中国一些前卫的画家组成了“中国独立美术协会”主张野兽派、立体派、达达派和超现实主义的学习,但由于环境的变化,“中国独立美术协会”在三十年末就宣告结束。
抗日战争时期艺术家被迫迁徙,长途跋涉中,他们的精神状态和生活方式发生了重大变化。
从浪漫变得现实深沉,无形中丰富了创作资源,启发了艺术家对现实描绘的冲动。
“文革”这十年期间,画家成为为政治斗争而工作的工匠,解说政治斗争口号是创作的唯一本职工作,导致这一时期中国绘画史的空白,毫无创作者的个人感情、感受可言。
七十年代末,十年浩劫中幸存的老一辈艺术家、中国油画家和开始创作的青年油画家,他们在中国油画事业一片废墟后寻求崛起,从文化灾难中站起来,虽说作品为数不多,但是代表了当时的一种理想和人生态度,代表油画工作者的远大志向。
(二)中国油画现实主义的反思之路二十世纪现实主义来到中国后,随即成为油画创作的主流派别,但是意识形态的支配使得其与现实主义有所偏离。
经历了八十年的探索,逐渐在概念与内涵上更深层次的诠释现实主义,中国艺术家渐渐关注周围的生活和社会环境,重点表现当下现实环境下的精神状态和生存现实,使得现实主义绘画获得新的发展能源。
油画风格分类油画是一种非常独特的艺术形式,具有各种不同的风格和技巧。
在油画的发展历史中,艺术家们探索了无限的可能性,通过不断的探索和创新,诞生了许多不同的油画风格,每一种都代表着不同的文化和时代特点,这些风格也在相互融合和影响中,不断地发展和演变。
在这篇文章中,我们将介绍六种主要的油画风格。
1.现实主义现实主义是一个比较传统的油画风格,它要求画家要尽可能地还原真实的物象,突出画面中的细节和人物的神态。
现实主义的代表作品有荷尔斯、米勒和高更的画等等,这些作品通过精细的细节呈现出超现实的效果,展现了人和物的真实面貌和情感。
2.表现主义顾名思义,表现主义更加注重在传达画家的个人情感和感受,把自己的内心世界通过画面表现出来。
它不是要求完美的模拟现实,而是强调画家对于现实的感性理解和情感表达。
表现主义的代表作品有范·高、马蒂斯、弗朗茨·马克的画等等,这些作品色彩奔放、构图紊乱、笔触粗犷,给人强烈的整体印象。
3.形式主义形式主义注重的是对于色彩、线条的使用和处理,通过独特的构图和运用色彩带给观众视觉上的享受。
它更多的是将画面抽象和简化,让人们更加关注画面形式和构成的美感。
形式主义的代表作品有康定斯基、毕加索、梵高的画等等,这些作品色彩鲜艳、形式独特、极具美感。
4.端点主义端点主义以讲究构造和线条处理为主,强调“方法在先,意境在后”的创作思想。
它更多的是运用线条和色彩的对比效应,使画面产生极强的张力与摩擦感,讲究作品的冷静和客观。
端点主义的代表作品有皮萨罗、塞尚等画家的作品,这些作品色调冷冽、构图严谨、富有凝重感与艺术感。
5.集合主义集合主义是以拼贴和混合技巧为主,使用纸张和贴片等媒介,从现实世界的各种视觉图像中进行采集,用颜色、质地、形状讲究形态的感受与推理。
集合主义的代表画家有布拉克、留基克等等,这些作品更多的是通过图像混搭和组合,创造出鲜明而新奇的视觉效果,让人们感受到作品的多样性和新颖感。
现实主义在油画创作中的意义
现实主义精神可谓文艺中颇具争议性的一类术语。
美国小说家弗拉基米尔•纳巴科夫甚至认为它们是“不加引号就毫无意味的少数几个词之一”。
要认识现实主义及其精神,需理清现实主义和浪漫主义的关系。
尽管艺术中关于主义的概念最为繁多,但论其根本主要源于侧重于艺术再现的现实主义和侧重于艺术表现的浪漫主义。
就艺术再现而言,不论是史前壁画,还是文艺复兴绘画;不论是具像绘画,还是抽象绘画,都不能理解为只是对现实的简单摹仿。
就艺术再现来说,艺术家对客观事物的认识与反映或多或少会打上主观烙印。
绘画、雕塑、工艺美术、舞蹈等艺术主要借助人的视觉,它们是人类建立在视觉上的对各种可视因素的研究与运用。
但艺术家对外界物象的感受从来就不是仅通过视觉这单一渠道进行的,它还须借助触觉、听觉、嗅觉等其他感觉的辅助,这些感觉的综合又随主体的差异而有别。
而且,即使是视觉也并非一成不变,视觉是光波对视网膜的刺激而产生的,视网膜印象在传导给大脑并由大脑组成形象的过程中,原有的精神意识就会发挥作用,这样,视觉也是不确定的,它是大脑对视觉刺激选择与重组而形成的结果。
瑞士著名心理学家、哲学家皮亚杰认为,主体并非简单接受外部
刺激,而总是作积极回答。
人作为主体在面对客体时,已有一个心理结构,它是对刺激作出反应的准备。
当主体以自身格局对客体做出反应时,主体会将其整合到预先就存在的结构中,这种情况被称作主体对客体的“同化”作用,它是主体对客体的一种主观性把握。
然而,只具有主体对客体的同化作用,主体格局就不能获得新内容而难以发展。
当人们有时面对一些事物未能产生应有反应,或视而不见、听而不闻时,其原因大致有二:一是这种刺激接受太多,神经已麻木,疲于应对;更多情况是主体缺乏接受此种刺激的心理结构,缺少积极回应。
因而在“同化”的同时,主体也需“顺化”客体,也就是说主体格局要受到所“同化”因素的影响,从而得到新的建构。
这种认识论反映在艺术中,艺术创作过程其实也是“同化”和“顺化”不断此起彼伏、此伏彼起的过程。
从艺术创作与现实生活的关系看,就出现了再现与表现之分,现实主义和浪漫主义之别,但若以为再现(如现实主义)是完全客观的,表现(如浪漫主义)是完全主观的,自然违背了艺术主体对客体的感受关系,“同化”和“顺化”相互融合的过程也就无从谈起。
之所以区分为再现型与表现型艺术,一般主要是根据再现性因素和表现性因素在创作中所占程度的多少来划分的,一门艺术中,若再现性因素多于表现性因素,便属于再现型艺术(如现实主义),反之则属于表现型艺术(如浪漫主义)。
假如说艺术创作中艺术表现属于精神性一面,那么,艺术再现则
可以属于物质性一面,这种物质性又与技术性、技巧性密切相关,在艺术作品里起着载体作用,其重要性不容置疑。
正如人不能只有精神而没有肉躯,所以无论传统艺术,还是现代艺术,都不可能抛弃物质依托去凭空表现精神,因此物质性、技术性、技巧性不但是艺术中再现因素的重要载体,而且是表现因素的具体保障。
有了如此认识,我们在理解现实主义时就会发现近二十年来在中国出现的对它的单一化、绝对化理解均非现实主义的真正品格。
这样在面对现实主义精神在中国当代油画界的具体表现时我们也就有了清晰认识。
其实现实主义精神与现实主义并不完全等同,艺术作品可具备相似的现实主义精神,但具体归结到表现方法和物质材料因素上,则可能因人而异,即使表现方法和物质材料因素受到精神的统率。
例如,李桦的木刻《怒吼吧!中国》和蒙克的石版画《呼号》在现实主义精神取向上颇为相似,然而表现方法区别很大,艺术特点各有异趣。
再如,“同是具有震撼力的反映德国纳粹阴影的基弗尔、阿利卡,两人的艺术风格极其不同;都是反映美国中产阶级生活的费谢尔、大卫•沙利,两人的画风又是迥异;同是反映画家自身精神生活的弗洛伊德、巴尔蒂斯,又是各有独钟。
这些具有现实主义精神的当代西代艺术家都是随着社会和艺术的发展丰富了现实主义绘画语言的内容。
”
改革开放以后,中国艺术家开始对以前的现实主义进行了重新认识,旨在使现实主义艺术回到本体上来。
从80年代初开始,既有一些油画家探索现实主义油画的形式美和客体形象美,也有一些油画家
探讨油画性与写实语言问题,并对西方现实主义油画的起源与发展进行了系统研究。
还有许多艺术家进行了伤痕美术、乡土写实主义美术、新生代写实主义美术的探索,在为人生而艺术的实践中,他们从平凡生活里关注人生与社会,以生活气息浓郁的作品征服了观众,使现实主义创作走向新阶段。
其中罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、汪建伟的《亲爱的妈妈》、孙为民的《暖冬》等均是现实主义精神发展的结晶。
无论为艺术而艺术,还是为人生而艺术,这一代人均无可选择地走入现实主义美术的历史情境中。
然而,这种好的开端并未获得长足进展。
不久,由于社会意识形态的转变,西方前卫艺术的冲击和商业化大潮的影响,不少艺术家就在所谓“八五新潮”、“政治波普”、“玩世现实主义”中失去了自我,也有许多艺术家在商品经济中沦为商品画家。
这时,低俗文化的传播,艺术市场的无序,缺乏精神的写实艺术的泛滥,已使人们难以分清现实主义的真实品质。
本来,现实社会十分需要现实主义油画的精品力作,但是现实主义油画创作的难度大,收效又不如一些取巧的新形式来得方便。
在这种情况下,现实主义油画创作步入低谷。
但是,中国艺术却离不开现实主义,一方面在于它在中国依然有着深厚基础,另一方面在于仍有一大批有识之士一直在为它的复兴作努力。
在文学界,梁晓声曾说:“在中国,文学必将补上‘现实主义’这一课,一切脱离‘现实主义’内容的形式上的‘现实主义’实在是撑不起中国当代文学的巨大骨架。
”在美术界,现实主义对于中国当代美术
来说也有着独特价值。
正是本着如此认识,许多艺术家始终坚持现实主义油画创作,有的取得很高成就。
《美术》杂志还长期辟专栏大力倡导现实主义创作,成为现实主义艺术的主要宣传阵地之一。
在这种形势下,油画界对油画的讨论也从以前的“语言”转向了“精神”,现实主义油画创作成为画界新动向。
例如2004年末孙为民等艺术家举办的“现实主义之路•七人油画展”即是一件颇有胆略的举措,它对中国油画的健康发展产生了积极推动作用,并有力彰显了现实主义精神。