竹笛艺术鉴赏

2021桃李杯获奖作品《红梅随想》鉴赏范文舞蹈鉴赏论文第八篇：桃李杯获奖作品《红梅随想》鉴赏 摘要：《红梅随想》是第九届桃李杯全国舞蹈比赛获奖作品,由云南艺术学院选送,杨晶晶表演。

舞蹈与音乐《红梅随想曲》完美融合、互相烘托、层层展开,用充满了象征意蕴和艺术张力的肢体语言,充分表现了以“江姐”为代表的中国共产党人,如同“红梅”一般临寒不惧的风骨和忠贞孤傲的精神。

关键词：红梅随想;红梅精神; 外形; 姿态; 音舞结合; “红岩上红梅开,千里冰霜脚下踩。

三九严寒何所惧,一片丹心向阳开,向阳开。

红梅花儿开,朵朵放光彩。

昂首怒放花万朵,香飘云天外。

唤醒百花齐开放,高歌欢庆新春来,新春来。

”歌曲《红梅赞》以其朴实而又高亢、婉转而又坚定的曲调,以及精炼直白而又意蕴深远的歌词,在大众中广为传唱,流传至今。

之后“作曲家吴厚元根据《红梅赞》主题以及相关音乐素材”,为二胡与管弦乐队重新构思并创作了单乐章协奏曲《红梅随想曲》,以更戏剧性的情感表达与更宏大的气势来深刻地塑造了以女英雄“江姐”为代表的共产党人的高大形象。

桃李杯获奖作品《红梅随想》以《红梅随想曲》为配乐,其舞蹈语汇则又舞足红梅之姿态、展尽高洁之品质,从视听维度更进一步更全面的表现了“红梅精神”。

总体上该舞蹈从模拟“红梅”形态开始,继而发展到叙述“江姐”的故事来结束;以情感递进的发展为线索、以“红梅精神”的表达为依据编创而成。

“曲中有直”、“动静结合”与“高雅舒展”构成主要动作要素,这些肢体语言把“红梅”、“江姐”的外在形象统一到“红梅精神”的内在意蕴当中,给人带来宽广的遐想和无限的激励。

一、“红梅随想”美在高贵纯洁的外形 随着灯光亮起,舞者背对观众坐在地上,双腿交叉一平一立,然后缓慢的抬起左手、头眼随手而动,继而收手含胸。

仿佛是“江姐”若有所思而又心怀希望的高贵形象的亮相,一下子抓住了观众的心。

主题乐句当中舞者右手持红绸做成的“红梅”,先放在肩头静静开放,然后突然以千回百折的手腕动作变换接右臂缓缓向一旁伸出,仿佛“红梅”与冰雪抗争之后更进一步迎风绽放。

音乐鉴赏之中国民族乐器观后感800字由于自己- -直以来对音乐的浓厚兴趣，在即将大四毕业的这个学期，我带着略微激动的心情选修了这门中国民族器乐曲赏析课。

起初我选修这门课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。

但在去上了第一节课之后，我的想法有了变化。

可能由于自己不是音乐专业的原因或者由于自己对民族器乐的不了解，在这门课刚开始的时候觉得这门课并没有自己想象中的那么投入学习，稍微有些失望，也就觉得有些枯燥。

但从第二节课开始，随着老师对中国传统乐器笛子的介绍，我开始慢慢提起了精神。

在课上，在老师的带领下我们欣赏了不同种民族器乐演奏的乐曲，比如悠扬婉转的曲笛演奏的充满江南韵味的《姑苏行》，音色高亢明亮的梆笛演奏的《扬鞭催马运粮忙》，音色圆润轻柔幽静典雅的洞箫演奏的《梅花三弄》，带有山西绛县浓郁山西特色的鼓曲《老鼠娶亲》，这不禁让我惊叹艺术的伟大，噪音也能变为悦耳的节奏感十足的乐曲，而更让我记忆深刻的是老师讲的老鼠娶亲这个故事的原委。

这也是我第一次听到这个故事: 老鼠要把女儿嫁给这个世界上最厉害的人，他们选定了太阳，但太阳说我不是最厉害的，最厉害的是云，云把握遮挡了我就什么都看不见了，于是老鼠就去找云，但是云说我不是最厉害的，最厉害的是风，风一下子就可以把我吹散，于是老鼠就找到了风，但风说我也不是最厉害的，最厉害的是墙，墙能把风挡住。

这样，老鼠又找到了墙，要把女儿嫁给他，但墙说我不是最厉害的，最厉害的是老鼠，因为老鼠可以在我的身上打洞!多么有趣的故事!还有经典的中华瑰宝京剧里的《三岔口》片段欣赏，记得当时教室里所有坐着的同学好像是自己在扮演者戏里两位主人公，很安静却偶尔发出阵阵笑声。

我当时感到更多的是扮演者技艺的高超，因为一不小心或者两个演员有--点不默契就会发生伤到彼此的危险。

在所有这些曲子中，我最能打动我的还是笛子。

最让我印象深刻的曲子还是曲笛演奏的《姑苏行》。

86音乐教育·高等教育摘 要：本文分别从理论依据与实践角度论证了师范院校开展竹笛课程的重要意义，并结合近年来的教学经验与规律总结出部分适合师范类学生学习竹笛的内容与方法，从而使得学生在学习过程中符合个性化发展与时代精神，为师范专业人才培养模式提供新的思路与创新。

关键词：师范院校；笛子；选修课；教学经验；思考师范院校开展笛子选修课的经验与思考◎黄超平 （长江师范学院音乐学院）为了深刻“素质教育”的理念及强调“美育”教育的观念，师范类院校普遍在专业课的基础上会开设一些选修课程供学生们选择。

作为专业课程的补充，同学们往往根据自己的兴趣爱好及与专业或就业相关课程来进行选修课的学习，学习时间大概是一个学期到一年不等。

选修课程丰富了学生在校期间的学习生活并开拓了视野，提高了个人的兴趣与能力，优秀的选修课程甚至使学生收益终身。

音乐类选修课程在师范院校中大概分为音乐理论类课程，音乐欣赏课程，及器乐演奏课程。

理论课程往往过于学术化，虽然能够提高学生的理论知识，但内容比较枯燥，起不到活跃课余文化生活的作用，而音乐欣赏类课程虽然也能够陶冶情操并学习相关知识。

但对学生的个性化发展及动手能力要求明显不如器乐表演类课程。

近年来，音乐艺术类课程中的器乐课逐渐在各大师范类院校普及开来，并受到学生们的欢迎。

器乐课是遵循器乐教学的客观规律和个性特征，培养学生运用科学的演奏技巧进行初，中级别的中外作品演奏的一门应用性、实践性较强的专业技能课程，要求学生在掌握器乐基础理论知识基础上，并具有基本的器乐演奏能力。

一、开展笛子选修课程的意义（一）理论意义笛子作为民族乐器的代表具有7000年的悠久历史，学习笛子对于学生了解本民族历史和了解音乐文化有着重要意义。

学习笛子一方面需要普及民族音乐的背景风格与特点，又需要一定的音乐理论知识，又同时需要动手演奏的能力。

音乐基本的学习手段是模仿，所以还需要多欣赏演奏家演奏的多种风格，以达到对自身演奏的提高。

创新平台白居易是唐代著名的现实主义诗人，他的诗歌取材广泛，形式多变，语言精炼，深得后人的喜爱。

《琵琶行（并序）》是白居易创作的长篇叙事诗。

诗人以优美动人的语言，塑造了一位貌美才高的琵琶女的形象，对琵琶女精湛的技艺给予了高度的评价，表达了对琵琶女生平遭际的同情，揭露了当时社会的种种不公，也抒发了自己怀才不遇的悲伤之情。

为更好地表现人物复杂的情感，凸显作品的主题，诗人采用了大量的修辞手法，如比喻、反问、对比等，使得整首诗如宝石般熠熠生辉，引人入胜。

接下来，笔者就来赏析一下《琵琶行（并序）》的修辞艺术。

一、贴切的比喻诗作中有大量关于琵琶曲的描写。

曲音无形，难以捉摸，但诗人却运用比喻的修辞手法，以常见的事物来形容琵琶女演奏出的美妙乐曲，使抽象的乐声变得直观可感。

在琵琶女尚未露面之前，诗人便以一句“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”进行铺垫，营造氛围，使之产生“先声夺人”的效果。

待酒宴开始之后，诗人再次对琵琶曲进行了细致的描绘，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”。

诗人用“急雨”来形容琵琶乐曲的快与急，又以“私语”来形容琵琶曲音的轻柔与舒缓。

诗人以常见之物来形容琵琶乐曲，使其变得直观可感，让读者能深刻地感受到琵琶乐曲的动人之处。

在弹奏琵琶时，琵琶女将自己的情感全部倾注其中，使得那婉转的琵琶曲仿佛拥有了生命力，一声声传入在座客人的心中，令所有宾客沉醉其中，难以自拔。

在琵琶曲渐至高潮时，诗人再一次采用比喻的修辞手法来形容和描绘琵琶曲，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。

琵琶发出清脆悦耳的声音，这种声音具有强烈的“颗粒感”。

诗人抓住这一特征，运用比喻的修辞手法强化自己从听觉上获得的感受：如同一粒粒珍珠落入玉盘之中，相互撞击，声声急切。

在座的宾客已被精妙的乐曲深深吸引。

贴切的比喻使得一曲琵琶响彻千年，成为无数读者心中的天籁之音。

诗人不仅精通音韵，还听懂了琵琶女曲声中的那一缕幽怨。

他通过运用比喻的修辞手法，使得缥缈的琵琶乐曲变得形象可感，生动贴切地表达出自己听曲时的感受，也将这种听觉上的独特体验成功传达给了每一位读者，让读者在欣赏诗歌的同时充分感受到了琵琶艺术的独特魅力。

2021沉默的竹笛阅读题及答案沉默的竹笛阅读题及答案①16岁一个忧伤的春夜，我躺在集体宿舍临窗的床铺上。

A洁白的月光潮水一般漫进窗户，清冷的微风捎来潮湿的花香。

我陷入少年无端的愁闷思绪里，分外孤单寂寞。

这时，一缕悠扬的笛声由远而近，停留在我的耳畔。

那笛声仿佛是清澈的泉水，流过神话中迷人的花园，一路上集合了蝴蝶和黄莺的梦想，决心要给我的心灵来一次彻底的洗礼。

我陶醉在悦耳的笛声里，忧伤早巳悄悄地散去，心情澄澈空明。

那晚，我的心中暗暗地滋生了一个强烈的愿望：做一个快乐的吹笛手。

②好长一段日子，我为能拥有一枝笛子而心神恍惚。

终于在一个星期六的下午，我从一个摆地摊的老人那里买到了我盼望已久的竹笛。

③第一次拥有竹笛的那个下午是我人生中最美丽的一个下午。

我清楚地记得我吹着竹笛走在乡村田野上的情景：B落日如一颗水灵灵的红草莓点缀在募霭笼罩的山头，横过头顶的归鸟翅膀上涂着夕阳粉红的胭脂，嫩绿的小草在晚风中飘动，像是生命活泼的舞蹈。

我一边吹着竹笛显然是不成曲调的呜呜声，一边大踏步地把苍茫暮色下的动人风景甩在身后。

这时我觉得自己成了一个漂泊天涯的江湖侠客，心里汹涌着英雄纵横天下的豪情。

④ 从拥有竹笛的那个下午开始，我就决心把自己训练成一个优秀的吹笛手。

为了学会吹笛子，我付出了许多汗水和心血。

清晨，我常常拿着竹笛，跑到学校后面的山坡上，对着葱郁的群山大声吹着，让笨拙的笛声唤醒崭新的一天。

深夜，同学们沉浸在梦乡里，只有我坐在空旷的操场上，如痴如醉地吹着竹笛。

笛声一点也不悠扬动听，但我吹得特别认真。

竹笛在人家手里是一根音乐的神奇魔术棒，在我的手里却成了一根没有灵感的干枯竹枝。

唉，想不到吹笛竟会是这样的艰难。

⑤ 在一次班会上，班主任老师要求每个同学表演一个节目。

几个调皮的同学就恶作剧地起哄，要我为大家表演吹笛子。

天哪，我根本吹不成一首完整的曲子。

但强烈的自尊心迫使我孤注—掷。

面对全班同学，我终于勇敢地拿起了竹笛，涨红了脸，坚持着把最后一个音符吹完，便逃出了教室。

《百鸟朝凤》艺术鉴赏《百鸟朝凤》是一首被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲，最早流行于河南、山东、河北、安徽等地，是中国民族器乐十大名曲之一，它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是天自然的美景。

节欢庆场面的音乐作品，它具有极高的艺术价值和广泛的影响力。

以下从素材来源、音乐结构、音调和节奏、演奏技巧、情感表达等方面对《百鸟朝凤》进行艺术鉴赏。

（一）背景与发展《百鸟朝凤》充分发挥了唢呐擅模仿的特长。

其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。

乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。

它是一首是民间乐曲，这首乐曲早期确实是流传于山东民间。

在鲁、豫、皖、苏四省交界处的山东嘉祥县任家店，由于中国人的情节，当地老百姓的婚丧嫁娶都要用到"民间的鼓吹班”，“鼓吹班”一般是家族或亲友组成，以唢呐为主奏乐器其它吹管与打击乐器为伴奏乐器在当地盛行流传，繁荣发展成为民间音乐的深厚十壤.此地也有“唢呐之乡”的美称。

在当地有位前辈艺人刘大星会吹就是《百鸟朝凤》其中的流水板后又有艺人杨振海采用了[十样锦]转[乐子]吹奏布谷鸟、鸡叫,十分逼真，模拟无名鸟的叫声维妙维肖。

此曲在当地流传开来，大多即兴发挥，可长可短，无固定结构，旋律也不尽相同。

曲中除模拟百鸟啼鸣外，鸡鸣鸭叫、犬吠马啸、甚至娃哭人笑等等生活中的喧嚣声也可随意加入。

1953年，任同祥先生删去了间插段中与鸟鸣无关的模拟和变化不大的重复段落，使乐曲情绪和结构有所改善。

同年任先生在第四届世界青年联欢节_上演奏此曲而获得民间音乐比赛银质奖章。

1974年，任同祥和陈家其一起对华彩段做了较大的发展，并将全曲分为八个段落的小标题。

经过修改，乐曲的层次结构及情趣对比更为经凑合理，用于各大音乐学院的教材，在国内广泛流传，深受群众喜爱。

（二）音乐结构《百鸟朝凤》乐曲的乐段部分全区分为八个乐段（1)山雀啼晓乐曲开始，由唢呐吹出一-个长音后接着呈现百鸟齐鸣的影子，唢呐演奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句如同对歌一样的交错应答，形成逗趣诙谐的音乐，非常具有生活情趣。

传承国乐之美，提升学生音乐素养作者：林菁来源：《新教师》2022年第10期厦门五缘第二实验学校近三年来将民族乐器学习纳入学校课程体系，深入挖掘民族乐器、乐曲中所蕴含的文化内涵，开设民乐校本课程，开办民乐社团，弘扬民乐之魂，传承国乐之美。

一年级学生的课程以民乐欣赏和民族乐器认知为主，二年级民乐校本课为竖笛演奏学习，三年级的民乐校本课是葫芦丝课程。

学校鼓励三个年级学生全员参与，进行普及性学习，培植兴趣，推进人人掌握一项艺术技能的工作。

民乐社团则吸纳有民乐兴趣、爱好、特长的学生，进一步提升各种民族乐器的演奏技艺，并且分A团、B团开展社团活动，进行协作演奏训练。

通过普及加提高的系列课程，让学习与实践交互，课内与课外融通，全面提升学生的审美和人文艺术素养。

一、赏乐曲之美，育审美情趣学生的审美发展是感知、情感和想象的发展。

因此，民乐教学也应该注重培养学生的这些审美特质，丰富学生的体验，促进学生美育素养的提升。

我校一年级学生的课程以民乐欣赏和民族乐器认知为主，主要目的是激发学生对民族乐器和民族音乐的学习和鉴赏兴趣，培养学生对于民乐的文化感知，让学生真正爱听、能懂、想学。

教师每隔三周轮换普及一种新的民族乐器，分别普及琵琶、中阮、柳琴、古筝、扬琴、大提琴、二胡、笛子、葫芦丝、笙等十余种民族乐器的基础知识，既讲授基本乐理，开展简谱试唱练习，引导体验各种乐器，又示范演奏民乐传统经典曲目和当代代表作品，介绍民乐相关的历史故事。

学生在教师的引导下，通过“认一认”“画一画”“听一听”“说一说”“试一试”等方式，辨认不同乐器的外观和音色特征，区分不同乐器的使用场景和适合演奏的曲目类型。

通过经典乐曲欣赏，学生提升了审美能力：在竹笛乐曲《扬鞭催马运粮忙》中，感悟丰收的喜悦；在琵琶曲《赶花会》中，仿佛看到了百花吐艳、人群熙攘的繁华景象；在唢呐经典曲目《百鸟朝凤》中，感受到大自然的勃勃生机；在二胡名曲《赛马》中，体会你追我赶、永争先锋的奋斗精神……学生通过想象和情感体验，走进艺术作品。

87音乐鉴赏论小提琴独奏曲《流浪者之歌》在竹笛上的移植【摘 要】虽然竹笛在我国古代音乐史上具有重要地位，但其作为独奏器乐登上音乐舞台却是在二十世纪中期，建国后随着社会的愈加稳定，音乐艺术越来越得到重视，更多的作曲家及演奏家介入到竹笛音乐中，竹笛独奏曲的创作及技巧的发展都达到了前所未有的高度。

而移植作为其中重要的一种创作形式，更是丰富了竹笛音乐作品的形式，使其趋向多元化。

根据流芳古今的西班牙小提琴家、作曲家萨拉萨蒂创作的小提琴独奏曲《流浪者之歌》移植改编的同名竹笛独奏曲，是竹笛移植作品的成功案例之一。

【关 键 词】流浪者之歌；竹笛；技法；移植；创新【作者简介】陈昭宇（1992.12~），男，吉林大学艺术学院，研究方向：竹笛演奏。

《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》。

作者萨拉萨蒂的创作时代处于浪漫主义鼎盛时期，强调个人感情的抒发及个性解放，他受潜移默化的影响将西班牙民族民间风格的乐曲甚至民间即兴小调发展成器乐曲的旋律，加上他自己的构想，融汇在一起。

《流浪者之歌》正好是他在一次游访匈牙利的旅途中将耳边充斥的吉普赛情调从而触动创作灵感的产物。

总体来说在风格上竹笛着实演奏不出小提琴的效果。

我们可以通过各自乐器的乐曲欣赏简要的分析乐器演奏风格，最主要的差异在于连贯性。

小提琴作为拉弦乐器，右手摁弦也是可以非常快速的变换位置，演奏可以一气呵成。

而竹笛是吹管乐器，需要吸气来维持吹奏的需要，停顿吸气也是必不可少。

小提琴演奏此曲与演奏我国传统的乐曲有着本质的差别，西洋乐曲缺少的正是中国民乐的抑扬顿挫。

所以大家一听就能明白两者的民族风格差异。

两个乐器演奏一首曲子，我们不用看也能听出来，这就是音色的差别。

首先，竹笛的音色较小提琴要明亮，在用C调曲笛演奏前半部分是跟人的整体感觉是有一些漂浮的，可能较小提琴比在表达感情方面有些欠佳。

而后半段弗朗门戈舞曲部分用G调梆笛演奏，梆笛大多演奏的是中国竹笛音乐中北派的乐曲，其风格大多粗狂、热情、明亮。

笛子学习心得_自学笛子总结体会(2)笛子学习心得篇四我已经学了两年笛子了。

一开始，我以为学笛子很难，不想学。

后来我在爸爸、妈妈的引导下，我渐渐地克服了这种心理，喜欢上了笛子。

在老师的指点下，我学会了腹式呼吸方法，还学会了单吐，双吐等基本知识，学会了笛子基本的换气方法和一些简单的音乐知识。

我从学笛子到现在已经学会了十几首曲子，虽然我觉得自己吹得还不是很好，但是，我经常很有兴趣地去练习吹每首曲子，特别是每天晚上写完作业后，我就会拿起笛子吹上几曲，心里就会感到特别轻松，快乐。

我爸爸妈妈也很喜欢我吹笛子给他们听，所以我更加有兴趣吹笛子，有时还有意选长曲来练气息，象《小放牛》、《姑苏行》我都喜欢吹，吹的音色不是很好听，但我相信，只要肯用心学，坚持天天练习，我一定会学会的。

在这里，我也特别感谢我的笛子启蒙老师余老师，是他开始引导我走向学笛子的道路。

笛子学习心得篇五笛子是一门综合艺术的乐器，对于气息、风门、手指、舌头的基本要求很严格，儿童在学笛的过程中必须要系统学习，不能象文化课学习，以班为授课单位，笛子必须采取一对一的教学方法。

这样在授课的过程中，根据学生的不同情况来安排教学，对每个孩子的年龄大小智力特点，针对性的去指导。

为了让竹笛更好的传承，为了让学生能够更深入的理解音乐，现将多年的教学方法归纳以下六点：一、训练学生的乐感竹笛教学从基本功开始就非常注重乐感与技巧的同步培养，竹笛讲究舌、气、指，在学生刚接触到竹笛的时候，就要让学生细细体会不同方法吹出的效果不同，要让学生自己摸索，体会吹奏感觉，随后指导学生吹出精气神，即使是吹单音，也要尝试吹出饱满、圆润的音色，这个教学环节很重要，对于学生领悟竹笛有很重要的作用，甚至可以影响学生的竹笛生涯。

当然这个环节不是让学生能简单吹响、吹高就够了，还是让学生培养对竹笛的鉴赏能力，什么样的音色是有美感、有质感的，从这里就开始给学生建立一个乐感概念了，在之后的教学中逐渐绷紧乐感这根弦，逐步健全乐感概念。

竹笛班教学计划一、教学目标本教学计划旨在通过系统、科学的教学方法，帮助学员掌握竹笛的基本演奏技巧，提高学员的音乐素养和表现能力，培养学员对竹笛艺术的热爱和兴趣。

二、教学内容1.竹笛基础知识介绍竹笛的历史、种类、结构等基本知识，使学员对竹笛有全面的认识。

2.基本吹奏技巧学习正确的持笛姿势、呼吸方法、指法技巧等，掌握基本的吹奏技巧。

3.曲目学习与练习根据学员的实际情况，选取适合的曲目进行学习与练习，包括经典曲目和流行曲目。

4.音乐素养培养通过欣赏和分析竹笛名曲，提高学员的音乐鉴赏能力和表现能力。

三、教学安排本教学计划分为初级、中级和高级三个阶段，每个阶段的教学内容和进度如下：初级阶段（1-3个月）•第一周：介绍竹笛的历史、种类、结构等基础知识，学习持笛姿势和呼吸方法。

•第二至第四周：学习基本指法技巧，包括按孔、吐音、连音等。

•第五至第八周：开始练习简单的曲目，如《彩云追月》、《民间小调》等。

中级阶段（4-6个月）•第九至第十二周：巩固初级阶段的技巧，学习颤音、打音、双吐、三吐等进阶技巧。

•第十三至第十六周：学习中级难度的曲目，如《姑苏行》、《运动员进行曲》等。

•第十七至第二十四周：进一步提高演奏技巧，加强曲目练习和表现力。

高级阶段（7-9个月）•第二十五至第二十八周：学习高级技巧，如循环换气、花舌等，提升演奏难度和表现力。

•第二十九至第三十二周：学习高级曲目，如《高山流水》、《春江花月夜》等。

•第三十三至第三十六周：加强曲目练习和表现力，进行结业汇报演出。

四、教学方法1.理论与实践相结合：注重理论知识的传授和实践技能的培养，使学员能够全面掌握竹笛演奏技巧。

2.个别指导与集体练习相结合：针对学员的不同水平和需求，进行个别指导和集体练习，提高教学效果。

3.循序渐进、因材施教：根据学员的实际情况和进步速度，适时调整教学内容和进度，确保学员能够逐步掌握竹笛演奏技巧。

五、教学评估定期对学员进行评估，包括技巧掌握情况、曲目练习进度、音乐素养提升等方面。

4．武威市第十八中学2022-2023学年高三上学期9月第一次诊断考试三、文学类文本阅读 (共16分)(本题16分)阅读下面的文字，完成下面小题。

笛声胡念邦有一种笛声已经被我遗忘很久了，是中国的竹笛，又短又细的那种，不是舞台上的表演，是三十多年以前，在深秋和初冬的夜晚，在冷清的门洞里，一个少年面对着寂寥的夜空，面对着荒凉的街道在吹奏。

这是一条贫民聚居的老街，在这条街上发生的每一个故事几乎都源自贫穷。

我就是在这条街上度过了我的童年、度过了我的少年、度过了我的青年。

在这里我尝受过饥饿、尝受过寒冷、还尝受过被剥夺被遗弃的那种伤痛，同时我还享用过另外一种东西。

也许可以说，我所享用的是生活里温馨的那一部分，可这样说显然远远不够。

很久以后我才知道，这种东西我很难说清楚，我只有在老街才能享用到它。

夜晚是从家家户户简陋的晚饭开始的。

在这条街上，每家每户的食谱几乎都是一样的。

每一棵白菜、每一块豆腐、每一滴花生油、每一两玉米面，都是定量供给。

可越是这样，我们越是重视对饭菜的品尝。

我们总是郑重其事地以极其认真的态度，来做来吃这顿清汤寡水的晚饭。

常常饭还没有吃完，天就完全黑了下来。

拉亮十五瓦的电灯，挂上厚厚的缀着补丁的棉窗帘，这样家与外部世界似乎就完全隔离开了。

不用出门，我也会想象出屋外的荒寒。

阒无一人的街道、孤零零的路灯、幽暗的街角一只猫倏忽而过，所有的门窗在沉睡。

深夜在八点钟就已经来临了。

就在这时，突然响起了笛声。

这笛声不做任何试探，只第一声就穿透了冷冻的空气，紧接着一连串响亮、短促、跳跃着的音符组合成欢快的旋律，沿着斑驳的墙壁盘旋而上，响彻了老街空旷而灰白的天空。

这是那首著名的民乐曲《喜洋洋》。

随着欢快的乐曲，一种崭新的洋溢着喜悦气氛的生活骤然间自天而降。

老街一下子被这种生活照得明亮通透，仿佛到处是喜气洋洋的喧闹声，有许多人正欢笑着涌向街头。

这笛声在房屋与街面之间、在台阶与墙角之间、在树与树之间自由婉转地回响。

这笛声把老街带入了一个神奇之境。

竹笛培训实施方案培训计划实施方案一、简介竹笛培训是一种传统乐器培训项目，通过培训学员竹笛的演奏技巧和音乐理论知识，提高他们的音乐能力和艺术修养。

本文将详细介绍竹笛培训的实施方案和培训计划。

二、培训目标1.培养学员对竹笛的兴趣和爱好，提高他们对音乐的理解和欣赏能力；2.培养学员竹笛演奏的技巧和表现能力，使其能够熟练演奏一些基本曲目；3.培养学员对音乐理论的理解和应用能力，提升他们的音乐素养和审美能力；4.通过培训培养学员的合作意识和团队精神，提升他们的综合素质和社交技能。

三、培训内容1.竹笛的基本知识和演奏技巧：包括竹笛的构造、吹奏方式、音阶和音符的认识等；2.竹笛乐曲的学习和演奏：选择一些简单的竹笛曲目，教授学员如何演奏和表演；3.音乐理论的学习和应用：讲解音乐的基本要素，如节奏、旋律、和弦等，并将其应用到竹笛的演奏中；4.音乐欣赏和评析：引导学员欣赏不同种类的音乐，培养他们的音乐审美能力和鉴赏水平；5.合作演奏和团队练习：组织学员进行合奏和团队练习，培养他们的合作意识和团队精神。

四、培训计划培训时间：每周末，连续进行12周。

第一周：1.介绍竹笛的历史和发展，激发学员的兴趣；2.讲解竹笛的构造和吹奏方式，学习基本的吹气技巧；3.学员自由演奏和展示吹奏成果。

第二周至第六周：1.学习竹笛的音阶和音符的认识，进行基本的音乐理论学习；2.学习竹笛的基本演奏技巧，如吹奏音程、音符转换等；3.教授几首简单的竹笛曲目，学员进行个人演奏；4.学员互相交流演奏经验，共同进步。

第七周至第十周：1.学习竹笛的进阶演奏技巧，如吹奏颤音、滑音等；2.教授一些稍难的竹笛曲目，进行个人演奏和改编演奏；3.学员进行合奏练习，培养合作意识和团队精神。

第十一周至第十二周：1.学习更高难度的竹笛演奏技巧，如双吹、和声演奏等；2.指导学员进行曲目创作和改编，进行个人演奏；3.学员进行团队演奏和现场表演，展示培训成果。

五、培训评价1.培训过程中进行阶段性评估，考察学员对竹笛知识和技能的掌握情况；2.培训结束时进行总结评估，评价学员在演奏、合奏和团队合作方面的表现；3.针对学员的不足之处，进行个别辅导和培训，帮助他们不断提升。

写的歌曲”么?戏曲和曲艺虽然有共同之处,但毕竟不是一种艺术形式,那么,到底是从歌曲和戏曲中间找点?还是从歌曲和曲艺中间找点呢?二、据我听这首歌更多地是吸收了以关学增为代表的北京琴书音乐为素材写成,不知是也不是?如果是这样,这位著名演员的高论就谬误太多了。

总之,任何一种艺术形式的新发展,或者说是一种新的艺术形式的产生,都会给人们带来新的感受和新的思考(我常把此视为一种审美感受与审美思考),但也不一定非要把它说得玄而又玄。

例如那些以戏曲、曲艺音乐为素材创作的歌曲,就可以说既有戏曲与曲艺音乐的特点,又具有歌曲的特点。

但也可以说它又不是原来的戏曲、曲艺,也不是原来的歌曲,因为它毕竟是一种创新。

既然它是一种创新,就应该允许它有这样或那样的不完善,但我们又不能因此而不对它有更高的要求。

这种以戏曲、曲艺音乐为素材创作的歌曲,发展到各个剧种、曲种都有新歌实践的今天,就应该与早期初创阶段有所不同,例如从选词(作词)、编曲(作曲)、演唱、伴奏等等环节,都该有个力求出新、力求完美的要求,更要有一种适应当代听众审美情趣的思考,我以为这对戏曲、曲艺音乐和歌曲的创作与演唱的发展,都会是有益的吧!南北笛曲风格及其演奏流派詹永明 南北笛曲风格与笛子演奏流派的形成,其因素是多方面的。

首先是演奏(作曲)家在生活区域内长期受民间风俗习惯、语言(方言)影响而形成特有的思维方式、情感表达和艺术鉴赏力;同时各个历史时期上层建筑领域对民间文化生活的影响以及重大历史变迁对社会文化的分解和溶合,生产和生产力的发展,人们生活环境条件的改善等,也赋予演奏(作曲)家们以新的艺术追求和新的演奏风貌,从而推动了笛子演奏的流派和笛曲风格的变化和发展。

另外本土的姐妹艺术对笛曲创作、演奏技法的影响也是根深蒂固的,如民歌,民间乐曲、戏曲、说唱、歌舞音乐等,在音调、结构、技法、演奏(唱)流派等方面对笛曲的编创、演奏技巧的区域风格形成和流派形成,都起到直接影响和渗透作用。

教案一、导入环节1.观看国家宝藏《水龙吟》介绍乐器分类自古以来，器乐文化在人类历史的发展进程中占据着重要的位置，中国的民族乐器也有着丰富的种类，悠久的历史。

近些年，央视热播的《国家宝藏》节目中有一首中国民族器乐合奏曲《水龙吟》受到了许多观众的喜爱，我们一起来欣赏一下吧。

2.出示四张图片，讲解视频中四件乐器以及乐器分类相信刚刚视频中出现的四件民族乐器大家都不陌生，他们分别是古琴、二胡、琵琶和竹笛。

通常，我们把中国的民族乐器分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器。

像二胡这种有弓子的乐器，属于拉弦乐器，像古琴、琵琶这种用手指弹拨的乐器属于弹拨乐器，像笛子这种用嘴巴吹的乐器就属于吹管乐器。

二、展开阶段：教学新课第一部分：《酒狂》（一）了解古琴、古琴文化，完整聆听全曲1.观看古琴简介视频，简介古琴文化首先，我们通过一段视频来认识认识古琴这件乐器。

古琴是中国古代文人修养的器物，是他们常备的必杀技。

这件乐器与我们现在熟悉一些西方乐器不同，演奏它，不必过高的技术，主要是用来抒发自己内心的情怀。

在历史的演进中，古琴音乐也不断地发生着变化。

在秦汉时期，由于受到儒家思想的影响，古琴音乐更多反映了士君子自律的一种道德坚守。

到了魏晋时期，由于连年战乱，时局动荡，士人走向对人生苦难的解脱和对逍遥境界的寻求之路。

他们开始逐渐抛弃传统儒家哲学中的道德说教，以自己的生命意志来支配行为。

士的精神也由之前的追求儒家文化的道德坚守逐渐走向追求道家文化的率性自由。

这些变化也都体现在魏晋时期的古琴音乐作品中。

2．分享课前搜集的资料，介绍竹林七贤、阮籍以及《酒狂》乐曲诞生的背景课前老师邀请同学们搜集了竹林七贤、阮籍以及《酒狂》的资料，我们一起来分享一下。

刚刚有同学说道竹林七贤分别是嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘秀、王戎、阮咸。

在当时，他们七人常常相聚在山阳县竹林之下喝酒、吟诗，弹琴、弄墨，给后世留下了许多经典的文学作品和音乐作品，世人称之为：七贤，后与地名竹林合称“竹林七贤”。