论印度舞与敦煌舞的异同

印度舞与肚皮舞的区别印度舞古典舞是表演给神看的舞蹈，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。

印度古典舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。

所以一些古典舞舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。

肚皮舞和印度舞的区别肚皮舞原名为“Raks Sharki”意指东方之舞，是土耳其的传统舞蹈，因此又称“东方舞蹈”。

但是包括古埃及在内，在地中海、巴尔干地区以及中东地区也可以追溯到肚皮舞的根源，甚至有很多学者认为，西班牙的弗拉明哥舞也是从肚皮舞演变过来的。

如果你曾见过弗拉明戈的热烈奔放，你将知道为什么会流传着这样的说法，但是肚皮舞要远比弗拉明戈妖娆妩媚。

在这个舞蹈中，腹部等部位的动作远远多于四肢的动作，这种独特的舞姿来源与女性分娩时的痛苦和对孕育新生命的喜悦，另外为了表示对地母神的敬意，这些少女必须光着脚跳舞，到了后来这种专门为神灵而跳的舞蹈被命名，也就是我们现在说的肚皮舞。

可能东方人本身就会对这种东方的舞蹈本能的喜欢，特别是其中的神秘让我充满了好奇，肚皮舞这个名字简单直接，不如芭蕾舞香艳轻巧。

其实它名字的由来也是几经周折——土耳其称肚皮舞为郭碧卡当司(Gobek dans)，较早传入欧洲，法国人直接叫这种舞蹈为Danse Du Ventre，(直译成英文“The Dance of The stomach”)。

1893年在芝加哥举办的世界博览会上，来自埃及的肚皮舞团，令所有观众大开眼界，于是美国人将它的法文名字翻成“Belly Dance”。

显然，无论是欧洲人还是美国人都早早的为这种舞蹈折服。

可以肯定的是肚皮舞是中东、中亚的古老的传统舞蹈。

至于肚皮舞到底是何时产生的，源于怎样的原因，又受到了什么舞蹈的影响都已经无据可考了，不同的地区，不同的国家，有不同的传说和故事。

第一种说法：“肚皮舞”是源于古埃及人对生育女神的崇拜相传有一位貌美且身材妙曼的年轻女子，结婚之后不知道为什么一直没有小孩，痛苦的女子来到神庙祈祷。

外行人眼中的印度舞作品赏析外行人眼中的印度舞看过冰心写的《观舞记》，我对印度舞的兴趣顿时浓厚起来，于是下载了多帧印度舞的视频，反复观看，仔细欣赏，颇有感悟，欲一吐为快，虽然我全然不懂舞蹈，是百分之一百的外行。

我原以为，印度人似乎随时随地都可以跳舞。

无论什么人，也无论多少人，不分早晚，只要兴之所至，就手舞足蹈。

跳舞的场地，不用专门建造，不用特意租赁，山野、田塍、湖畔、寺庙、车站、厅堂……无一不是舞台。

一查才知，其实不然。

原来印度舞分两大类，一类是传统古典舞，一类是民间地方舞。

传统古典舞最重要的任务是对神灵和上苍表达崇敬与谢忱，几乎是源之于庙堂，跳之于庙堂，取悦天神而非娱乐大众！民间地方舞跟宗教节日、丰收庆典、民间婚丧喜庆有关，比较通俗，具地方性，这才是随时随处都可以跳的舞。

印度舞源远流长，早在印度河史前文明时代，印度的先民就有用舞蹈来祭祀神灵的宗教仪式。

几千年来，印度舞不断发扬光大，不仅流传本土，还推广到巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、斯里兰卡、缅甸、西藏、云南等国家和地区，逐渐成为世界上一个形式独特的舞蹈体系的发祥地。

印度舞一般以一对男女为主角，以一帮群众为配角，好像众星拱月。

舞蹈的人数会有变化，或者独舞，或者群舞，或者双人舞，或者小组舞，你方舞罢我登台。

另外，除了舞者，外围还有观众。

亲朋、邻里、族人，形形色色，莫分贵贱。

只要看得满意就颔首，看得兴奋就喝彩，high起来的话，甚至会加入到舞蹈者行列中去。

所以，印度舞往往场面浩荡，气氛热烈。

我觉得，大型的印度舞人多势”众”，热情奔放，那阵容一点都不亚于中国的安塞腰鼓。

这里特别说一下男女主角，有各种搭配，类似于司马相如与卓文君，武大郎与潘金莲，陈世美与秦香莲，徐志摩与陆小曼，梁锦松与伏明霞，爱德华与灰姑娘……一对对男女演绎出一幕幕爱恨情仇。

印度舞善于把舞蹈、诗歌和音乐三者天衣无缝地结合为一体。

它的题材相当广泛，人们载歌载舞，或者演绎什么故事，或者抒发什么胸臆。

试论敦煌舞与民族舞的审美相同点作者：吕玥来源：《神州·上旬刊》2013年第04期摘要：敦煌舞是中国特有的、被复活的古典舞，而民族舞是世界共有的，每个民族都可创造的舞蹈。

本文在舞蹈审美视觉下，对敦煌舞和民族舞在形象性、造型性、感染性、创新性上相同点的论述，阐明了在舞蹈审美中两种舞蹈的相同点。

以使人们在欣赏舞蹈的时候，能对其中的相同有感性的认识和理性的分析。

关键词：敦煌舞民族舞审美相同点在陶冶性情、释放自我、升华心灵的艺术万花筒中，舞蹈是一支奇葩。

艺术发展的历史长河中，舞蹈是起源最早的、与人类同生的、最具有广泛群众性的一种古老而鲜活的艺术。

原始舞蹈与人的生命存在、与人的生活向往、与人的审美情感，与人的神秘境界有着最深刻的关系。

现代舞蹈随着时代的变化和发展，融入了人们丰富的感情色彩和鲜明的时代特征。

那么，究竟什么是舞蹈？而什么又是舞蹈审美？舞蹈是以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面、创造形象，从而表达某种思想感情的艺术。

而舞蹈审美是人们在欣赏舞蹈艺术的时候，从各个方面说明对其鉴赏性的观点、评价和看法。

在舞蹈审美的过程中，人们往往会从不同的角度去欣赏和解读。

敦煌舞是以莫高窟壁画上的舞姿形象作为其原型，通过当代舞蹈艺术家的发掘、整理并进行再创造，重新复活于舞台之上的、中国特有的一个新舞种。

民族舞是各个不同的民族在其自身长期的发展过程中所形成的。

在令人愉悦的舞蹈审美过程中，敦煌舞和民族舞究竟有哪些相同点？总体而言，敦煌舞和民族舞在形象性、造型性、感染性、创新性上都有异曲同工之妙。

一、敦煌舞与民族舞形象性上的审美相同点两者的审美相同点首先表现在形象性上。

舞蹈的形象性是舞蹈审美中最为重要的方面。

舞蹈的形象性是指在舞蹈表演过程中，舞者所呈现出来的具有特定角色和思想的属性。

因为只有栩栩如生的、具体的、有鲜明特点的形象才能给人以深刻的印象和美感。

关于敦煌舞美学特征的探索敦煌艺术是汉唐时期古代丝绸之路上的一个重要文化中心，敦煌舞蹈作为其中的代表性艺术形式，融合了中原文化、西域文化、印度文化等多元元素，形成了独特的敦煌舞美学，其主要特征可归纳如下：一、虚实结合，追求舞蹈艺术的视觉冲击力。

敦煌舞蹈通过运用大量的身体变化、动态转化和舞姿变化，形成丰富多彩的线条和图形，创造出抽象的“舞境”，突破传统舞蹈的平面表现方式和限制，使得敦煌舞蹈更具立体感和空间感。

此外，舞者在舞蹈表演过程中，追求舞蹈艺术的视觉冲击力，通过使用丰富的表情、手势、面部表情等表现技巧，达到表现情感、意识和审美的目的。

二、多元文化的融合，呈现不同地域、民族和宗教文化的特点。

敦煌舞蹈融合了多种不同文化的元素，如汉文化、西域文化、蒙古文化、印度文化、波斯文化等。

不同文化元素的融合，使得敦煌舞蹈在艺术表现上呈现出不同地域、民族和宗教文化的特点，形成独特的舞美风格。

三、舞蹈技巧的丰富性和复杂性。

敦煌舞蹈中的技巧包括身体变化、节奏变化、跳跃、旋转、起伏、浮动等丰富多彩的技巧，每一种技巧的表现还具有多种变化。

这种丰富多彩的技巧，使得敦煌舞蹈在舞蹈形式、舞步、姿态等方面呈现出复杂性和高超的技艺。

四、主题的丰富性和多样性，展现人类文化的多样性和历史背景。

敦煌舞蹈主题的丰富性和多样性，涵盖了历史、民间传说、宗教等方面的内容，呈现出人类文化的多样性和历史背景。

例如，舞蹈作品《赞冥王》、《玉树红颜》、《如意金箍棒》等，都以敦煌文化及其背后的历史、传说和宗教信仰为主题，将历史文化沉淀于表现形式之中。

总的来说，敦煌舞美学的特征是融合、虚实结合、技巧丰富、主题多样等。

这些特征展示了敦煌文化的独特面貌，彰显了文化的多元性和丰富性，具有很高的历史和文化价值。