【诗歌鉴赏】李煜《渔父》“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。”全词翻译赏析
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
望着这片鲜花盛开的小大陆，手里拿着那杯美酒，我在茫茫波涛中获得了自由。
[出自]五代李煜《渔父》
一股春风，一艘叶船，一条纤维茧链和一个轻钩。花儿满竹，酒满瓯，你在浩瀚的波涛中自由。
注释：
摇船工具：用来摇船的工具。短的叫船，长的叫船。
茧缕（lǚ）：丝线，这里指渔弦。茧，茧丝。
胡：一个小块的土地在水的中间。
瓯（ōu）：装酒的器具，即盅，一种平底深碗。
公顷：土地面积单位。一百亩是一英亩。
译文：
在春风中，我摇着一只小船，身边只有一条丝绸和一个鱼钩。望着这片鲜花盛开的小大陆，手里拿着盛满葡萄酒的瓦欧，我在茫茫波涛中获得了自由。
赏析：
这首歌是关于渔民的自由。诗人有意在不避免重复的情况下连续使用四个“一”字，以强调渔民的独立和自由。我们可以想象，渔夫在春风的吹拂下，在浩瀚的波涛中，驾着一艘叶船，划着长长的桨，多么潇洒。有时他举起一根丝线，放下一个轻钩；他不时地举起酒壶，看着沙滩上的春花，满意地品尝着葡萄酒。宋朝的欧阳修晚年在6月1日以居民身份自居。他的家人收藏了10000册书籍和1000册金石题字，包括一架钢琴、一盘棋子、一壶酒和一位老人，因此他把自己命名为“六一”。用李渔的话来说，这位渔父也可以被称为61位渔父：一条叶船、一把桨、一条纶丝、一个鱼钩、一壶酒和一个渔夫。李渔的两首诗悠扬而轻松。它们本应在亡国之前写成。根据宋刘寿春的《五代名画补编》，李渔的两首诗是题词，原画名为《春江垂钓图》。这两个词也有一个绘画场景。不幸的是，原画丢了。如果原画也能流传下来，我们就能体会到互补之美。
春风泛舟、茧缕轻钓，仍是写画意，但作者寓意转淡，转以画境的空阔辽远和优悠自在为主，是一种衬托、渲染的用法，与第一首“有意”“无言”稍不同。“花满渚”“酒盈瓯”实写美景，虚写心情，“自由”二字一出，作者意趣畅然而出。这首词短而不丽，工而不奢，四个“一”字连用，不但不显重复，反而有一气呵成、悠然不断之感。取“一”与“万顷”相映照，细巨对应，工整而精妙。
《虞美人-春花秋月何时了》李煜原文注释翻译赏析
作品简介：
《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。全词语言明净、凝练、优美、清新，以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
作品原文：
虞美人⑴
春花秋月何时了⑵，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中⑶！
雕栏玉砌应犹在⑷，只是朱颜改⑸。问君能有几多愁⑹？恰似一江春水向东流。
作品注释：
⑴虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
⑵了：了结，完结。
⑶故国：指南唐故都金陵（今南京）。
⑷砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。
⑸朱颜改：指所怀念的人已衰老。朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
⑹君：作者自称。能：或作“都”“那”“还”“却”。
作品译文：
这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
创作背景： 此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年（978年），是时李煜归宋已近三年。宋太祖开宝八年（975年），宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。三年后，即太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。
李煜《虞丽人》赏析之羊若含玉创作
【古诗今译】
一年一度的春花秋月什么时候才干了却，往事又知道有若干！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回想祖国的伤痛.
精雕细刻的雕栏、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经转变.若要问我心中有若干忧愁，就像这不尽的滔滔春水滔滔东流.
【赏析一】
此词大约作于李煜归宋后的第三年.词中吐露了不加掩饰的祖国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一.那么，它等于是李煜的绝命词了.
全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音折衷曲折回旋、流走自如的艺术构造，使作者沛然莫御的愁思贯串始终，形成沁人心脾的美感效应.
诚然，李煜的祖国之思也许其实不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事.但这首到处颂扬的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美妙，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“春风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回想”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描述由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的.
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不竭，无穷无尽.同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦不雅《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了动人的力气.
可以说，李煜此词所以能引起普遍的共识，在很大程度上，正有赖于结句以富有沾染力和向征性的比方，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明白写出其愁思的真实内在——思念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流.这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已相似的情感.因为人们的愁思虽然内在各别，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态.由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在普遍的规模内产生共识而得以千古传诵了.
破阵子
四十年来家国， 三千里地山河。 凤阁龙楼连霄汉， 玉树琼枝作烟萝。 几曾识干戈。
一旦归为臣虏， 沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。 垂泪对宫娥。
译文：南唐自开国以来已有四十年历史，有方圆三千里的河山。宫殿高大雄伟，可与天际相接，宫苑内珍贵的草木茂盛，就像罩在烟雾里的女萝。几曾经历过战乱的侵扰？自从做了俘虏，我因为在忧虑伤痛的折磨中过日子而腰肢减瘦、鬓发斑白。最使我慌张地是辞别宗庙的时候，教坊里的乐工们还奏起别离的歌曲，这样的情形，令我悲伤不已，只能面对宫女们垂泪。
李煜：(937－978)， 初名从嘉，字重光，号钟隐。901年即位，史称南唐后主。即位后对宋称臣纳贡，以求偏安一方。生活上则穷奢极欲。他才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，是被后人千古传诵的一代词人。其诗词总的来说可分为两个时期。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远。他无意做皇帝，无心争权夺利，一心向往归隐生活，这一点在以后的皇帝生涯中也能够体现，换言之，他压根就不是做皇帝的料。 975年，宋军破金陵，他肉袒出降，虽封作违侯命，实已沦为阶下囚。太平兴国三年七月卒。
《破阵子》是李煜被宋俘虏以后，回首往事，痛心疾首之作。从今忆昔，今昔对比，无限悲哀悔恨。尴尬出降那刻骨铭心的一幕，至今犹在目前。长年生活在宫廷、贵为国主的李煜，不知道战争意味着什么，也压根想不到他会成为俘虏。习惯了别人在他面前称臣叩拜，一旦自己变成了任人宰割的“臣虏”，他怎么也无法接受这样残酷的现实。人瘦发白，从外貌的变化写出了内心极度的痛苦。。
上片极力铺陈故国的大好河山、宫殿楼阁的壮丽辉煌，写南唐曾有的繁华.建国四十余年,国土三千里地.居住的楼阁高耸入云霄,庭内花繁树茂。这几句话,看似只是平平无奇的写实,但却饱含了多少对故国的自豪与留恋。“几曾识干戈”则有承上启下之用
下片写国破家亡."一旦"二字承上片"几曾"之句意,笔锋一叠,使悔恨之意更甚.下片中他不便直说生活的困窘、心情的恶劣，只以外貌的变化（腰变瘦，鬓变白）来含蓄表现。尤其是拜别祖先的那天,匆忙之中,偏偏又听到教坊里演奏别离的曲子.又增伤感。最后三句，使作者得思绪由眼前折回过去，旧时南唐的美好情景仍历历在目。当初拥有时觉得平平常常，现在一旦被人夺去，内心的屈辱伤可想而知。他忘不了“仓皇”离开金陵时的惨痛情景，那是他从天堂掉进地狱的关口，对宫娥垂泪，是李煜当时真情实事的写照，也符合他懦弱的性格。如果在词的末尾来一番政治说教或忏悔，那既不符合李煜的性格，艺术上也索然无味
