美术绘画专业人才培养方案范文

中国画专业人才培养方案学科门类：美术学专业代码：130406T一、培养目标中国画专业下设工笔人物画、意笔人物画、山水花鸟画三个专业方向。

培养德、智、体、美、劳全面发展的；具备扎实中国画基础、中国画专业理论、中国画专业知识和专业技能的；具备中国画独立创作能力的；能够在专业艺术机构和学校从事教学和专业创作的高素质人才。

1.坚持思政育人，加强专业育人，推进文化育人，强化实践育人。

热爱艺术职业和中国画事业，坚守、践行和传播社会主义核心价值观。

2.强调高等美术教育守正创新的理念，突出中华优秀传统文化传承发展研究，立足创新。

弘扬中国画的传统，与时代同步伐，以精品力作奉献人民。

本着“学术为本，突出优势”的学科定位，具备扎实的学术理论基础，具备扎实的中国画专业技能基础，坚持以传统的深入研究为学术核心，注重扎实的学科基础与综合能力培养相结合。

3.关注美术学科前沿研究，建立紧跟当下美术发展相适应的视野，具备紧跟时代发展的中国画独立创作能力。

4.发挥学校地域优势，有能力在专业艺术机构和学校从事教学和专业创作，推动齐鲁地域中国画的研究和创作；坚持以学术为本，立足山东，面向全国，成为社会需要的德才兼备的中国画专业人才。

二、毕业要求中国画专业学生要求德、智、体、美、劳全面发展，掌握中国画必备的理论知识和全面的专业素养，掌握中国画专业扎实的基本功。

根据本专业的工笔人物画、意笔人物画、山水花鸟画的不同方向要求，根据学生的不同特点，引导和发展学生在专业方面的潜能，使之具有较高的艺术修养和从事中国画创作、教学和研究工作的能力。

1.在思想道德素质上要求具备良好的政治素质、思想素质、道德素质以及法律意识。

2.在文化素质上具备较好的中西方传统文化素养、文学艺术修养、并具备现代意识，具备跨学科、跨专业的知识结构。

3.掌握中国画专业所需要的理论知识，具备基本的理论研究的基础和能力。

4.掌握中国画专业的基本技能和写生实践方法，具备对本专业的专业技能和写生实践方法的初步研究和教学的能力。

绘画专业培养方案一、专业培养目标及培养要求1、培养目标本专业培养德、智、体全面发展，具备对油画、中国画、雕塑、壁画等主要画种的创作能力，培养能在各种艺术机构、公共文化建设部门及从事艺术教学和创作研究方面的高级专业人才。

2、培养要求（1）知识结构要求：具有扎实的美术基础和创作观念，同时在文艺修养和艺术理论、中外美术史方面具有一定的相关知识。

（2）能力结构要求：熟练掌握多种绘画技法、表现方式，同时在艺术创造方面有较强的能力。

具备获取知识的能力、应用知识的能力、实践动手能力、创新能力和组织协调能力知识要求。

（3）素质结构要求：具备思想道德素质、文化素质、独立创作出具有时代气息和反映现代生活的优良艺术作品的能力。

二、专业人才培养标准作为综合性美术创作应用型人才，本专业毕业生应具备专业造型艺术理论修养和趣味，并掌握绘画、雕塑和综合材料的基本创作和操作技法、技能。

为此目标着力训练学生实践和操作各类造型艺术的表现手法、和技术技巧材料媒介引导他们了解艺术史和当代艺术的发展状况，使其拥有具有较强的专业水平、艺术创作能力与职业道德。

要使学生能够适应当代社会对美术人才的综合需求，使我们的毕业生可以根据自己的志向和机遇去胜任商业美术、公共艺术、自由艺术的职位，能够承担各类型艺术教育，美术机构运作和经营、，能够创造性地艺术创业，发展自己的事业。

1.基础知识和造型基础训练绘画专业的学生首先应学习艺术表现基本技能技法和相应的中外美术史论知识。

从这两大方面入手建立学生艺术趣味和造型能力的基本构架，属大类培养的基础平台。

1.1基础人文科学知识具有基本的人文社会科学知识，熟悉哲学、政治学、经济学、法学、军事等方面的基本知识，了解文学、艺术等方面的基础知识。

1.1.1 坚持四项基本原则，热爱祖国，热爱社会主义；应具有社会主义的道德品质和文明的行为习惯，树立积极向上的世界观、人生观和价值观。

具有敬业精神和职业道德、较强的法制意识和依法办事的法律观念。

美术学专业培养方案一、专业概况美术学专业是一门以美术理论和艺术实践为基础，培养具有美术创作能力、设计能力和艺术研究能力的专门人才的学科。

通过系统的学习和实践，培养学生具备扎实的美术基本功和创新能力，能够在美术创作、美术设计、教育研究等领域发挥自己的才能和创造力。

二、教学目标1. 培养学生具备系统的美术理论知识和审美眼光，能够深入理解美术的本质，为美术创作提供理论支持和思想指导。

2. 培养学生扎实的美术基本功，包括素描、色彩、造型等方面的技能，能够熟练运用各种美术表现形式进行创作。

3. 培养学生的创新能力和独立思考能力，使他们能够在美术创作中提出独特的观点和创意，形成个人的艺术风格和表达方式。

4. 培养学生具备良好的团队合作能力和沟通能力，能够与他人合作完成美术项目和展览，展示个人艺术成果。

5. 培养学生具备批判性思维和艺术鉴赏能力，能够对各种艺术形式进行分析和评价，形成自己的美学观点和艺术价值观。

三、培养方案1. 课程设置美术学专业的课程设置包括以下几个方面：（1）基础课程：包括素描、色彩、构图、人体解剖等基本美术技能的培养，以及美术史、艺术理论等基础知识的学习。

（2）创作课程：包括绘画、雕塑、水彩、油画等独立创作课程，学生可以根据自己的兴趣和特长选择相应的课程。

（3）设计课程：包括平面设计、产品设计、环境设计等课程，培养学生在美术设计领域的能力。

（4）实践课程：包括实验课、实习课等实践环节，使学生能够将所学知识运用到实际创作和实践中。

（5）选修课程：学生可以根据自己的兴趣和需求选择相关的选修课程，如书法、摄影、动画等。

2. 实践教学美术学专业实践教学是培养学生的创作能力和实践能力的重要环节。

在实践教学中，学生将有机会进行个人的创作和实践，与老师和同学们进行交流和合作，展示个人的创作成果。

实践教学的方式包括以下几种：（1）实验室实践：通过在实验室进行实践，学生可以熟悉各种美术材料和工具的使用，培养实际操作的能力。

第1篇一、前言艺术类实践教学是高等教育的重要组成部分，是培养学生艺术素养、实践能力和创新精神的重要途径。

本培养方案旨在通过系统化的实践教学，使学生能够在理论学习的基础上，提升艺术实践能力，为将来从事艺术相关工作打下坚实基础。

二、培养目标1. 知识目标：使学生掌握艺术学科的基本理论、基本知识和基本技能，形成系统的艺术理论体系。

2. 能力目标：培养学生独立思考和解决问题的能力，提高艺术创作、表演、设计等实践能力。

3. 素质目标：培养学生的审美情趣、人文素养、创新精神和团队合作意识。

三、培养对象本方案适用于艺术类各专业本科生，包括但不限于美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、设计等。

四、培养内容（一）课程设置1. 公共基础课程：- 艺术概论- 艺术史- 美学原理- 美术基础- 音乐基础- 舞蹈基础- 戏剧基础- 影视基础- 设计基础2. 专业核心课程：- 美术专业：素描、色彩、油画、雕塑、版画、艺术设计等。

- 音乐专业：声乐、器乐、作曲、指挥、音乐理论等。

- 舞蹈专业：舞蹈基础、舞蹈编导、舞蹈史、舞蹈理论等。

- 戏剧专业：表演、导演、戏剧史、戏剧理论等。

- 影视专业：影视编导、影视摄影、影视后期制作、影视史等。

- 设计专业：平面设计、工业设计、环境设计、视觉传达设计等。

3. 实践教学课程：- 实验室实践：包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、设计等实验室的实践操作。

- 校内外实习：组织学生到企事业单位、文化机构进行实习，了解行业现状，提高实践能力。

- 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作，举办个人或集体展览，提高创作水平。

- 社会服务实践：组织学生参与社会公益活动，提升社会责任感和人文关怀。

（二）实践教学方式1. 课堂教学：通过教师的讲解、示范和实践操作，使学生掌握艺术技能。

2. 工作室制：设立工作室，为学生提供独立创作和交流的平台。

3. 项目制：以项目为载体，培养学生的团队合作能力和解决问题的能力。

4. 校内外合作：与企业、文化机构等合作，为学生提供实践机会。