我所认识的黎锦光
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人物任重能背,道远不退——记黎锦熙任重能背,道远不退记黎锦熙致敬先贤1948年底,北平解放前夕的那个冬天格外冷,黎锦熙近花甲之年,身体抱恙,但毅然的拒绝国民党政府让他南下的要求。
/他对家人说/“我还要在这里等一位唐宗宋祖稍逊风骚的伟人。
”1949年他等到了1月31日,北平宣告和平解放。
3月下旬,毛泽东入北平。
6月17日,黎锦熙站在和平门里北师大教职工宿舍门口,等到了那位“唐宗宋祖稍逊风骚”的伟人毛泽东。
听到久违的那声“黎老师!”热泪泉涌。
10月1日,黎锦熙受中共中央和毛泽东之邀,出现在开国大典典礼上。
1948年冬天的北平师者也,教之以事而喻诸德也。
黎锦熙年轻照中等身材,看上去比较清瘦,平时着一身蓝士林布长衫,穿一双圆口布鞋,戴一副玳瑁眼镜;讲课语言和缓,虽讲究辞藻,亦不失风趣幽默,于温文尔雅中,透出一种飘逸俊秀的学者风范。
——毛泽东对黎锦熙的第一印象黎锦熙,字劭西,1890年2月出生于湖南湘潭的一个官宦之家,自幼聪慧,兴趣广泛,15岁即中秀才。
他的少年时代逢战乱动荡,世界列强对中国的侵略深深震撼了一直对政府抱有达观态度的他,他抬起伏案苦读的头,开始关注起了这个国家的命运。
他认为救国必须振兴教育,而教育之振兴,尤在于普及教育,开发民智。
看到官场丑态,厌恶腐败的他辞官到湖南省第四师范任历史课教师。
人们后来知道黎锦熙,多源于他和毛泽东白首同归的师生情,而这段感情就是缘于湖南四师。
毛泽东谈起湖南求学的经历颇有不满,但提及黎锦熙却由衷佩服,曾在致萧子升的信中提到:“吾于黎君,感之最深,盖有生至今,能如是道者,一焉而已。
”而黎锦熙的日记,从1915年4月至8月,就“润之”之名出现多达28次。
他们仅仅相差三岁,与其说是师生,更像兄弟。
古人云“君子之交,定而后求。
”他们意气相合的背后是无数的促膝而谈,说古道今。
商量学问1915年9月,黎锦熙调到北平工作,11月毛泽东书信一封,诉说对环境的不满,欲退学结尾深情写到“渴望兄归,一商筹之”。
关于黎锦熙的研究综述一、生平简述黎锦熙先生出生于1890年,病逝于1978年,享年88岁。
笔者根据黎锦熙先生亲笔书写的履历表、年谱广记提纲以及黎泽渝编写的《黎锦熙先生年谱》,将黎锦熙先生的生平经历划分为三个时期。
第一阶段(1890—1919):黎锦熙先生接受新旧两种教育,并且取得了卓著成绩。
在这段时间,黎锦熙先生开始从事教学工作,主要成果是教材的编订。
第二阶段(1919—1949):这一时期是黎锦熙先生一生中最重要的时期,重要的学术成果大都在这一时期完成。
黎锦熙先生不仅积极推动国语运动,而且利用假期时间热心参与语文教学活动。
第三阶段(1949—1978):黎锦熙先生在这一时期将研究重点转入语言学,进行语法的深入研究。
黎锦熙先生的一生处于中国较为动荡的时期,经历了中国教育的转折,也经历了“文革”的浩劫。
虽然一生波折,但是从未放弃对学术的追求,将毕生精力花费在汉语语法的研究、国语及白话文的推广、语文教育方面,并且涉及了辞书学、史学、目录学、哲学等方面。
就黎锦熙先生的生平而言,笔者认为有一点值得深入思考。
从黎锦熙先生的经历看,先生的身份由博学众家的杂家转变为了专攻语言学的专家。
对于这一身份的转变,在近代中国的教育界并不是个例。
笔者在以后的学习中将会对近现代教育家的转型这一现象作继续研究与反思。
二、语言学在黎锦熙先生的学术生涯中,对现代汉语的研究占据了最重要的一部分。
《新著国语文法》《比较文法》《国语运动史纲》《汉语语法初步教程》《汉语语法十八课》《汉语语法教材》这六本论著是黎锦熙先生关于现代汉语研究的重要成果。
道路工程建设是一项较为复杂的事业,建设时间长、过程烦琐、人员变化率高和部门间交流事项较为交叉,使得道路工程建设档案比其他工程档案更为复杂。
周恺轻轻走进房间,只见孟丽坐在他平日常坐的老板桌前,正对着面前的一杯水说话,他侧耳细听,从孟丽说的话里,他了解到一个让他无比震惊和感动的真相。
《新著国语文法》涉及语法的基本知识和汉语基本规律,包括单式句、复式句、词类、标点和篇章。
黎锦熙纪事诗存
《黎锦熙纪事诗存》是黎锦熙所著的一部旧体诗集,由中国文史出版社于1998年出版。
该书收录了黎锦熙创作的诗歌,内容主要是记录作者的个人经历和见闻,以及对时事、社会、人生等方面的思考和感慨。
《黎锦熙纪事诗存》是黎锦熙作为汉语言文字学家、词典编纂家、文字改革家、教育家、九三学社创始人的重要代表作品之一,具有一定的文化价值和历史意义。
《黎锦熙纪事诗存》是黎锦熙的诗作集,对于研究黎锦熙的思想和创作具有以下价值:
1. 了解黎锦熙的人生经历和思想:《黎锦熙纪事诗存》中的诗作往往反映了黎锦熙的人生经历、情感和思想。
通过阅读这些诗作,可以更深入地了解他的内心世界、价值观以及对社会、人生的思考。
2. 研究黎锦熙的创作风格:《黎锦熙纪事诗存》中的诗作展示了黎锦熙的创作风格和技巧。
通过分析他的诗作,可以研究他在诗歌形式、意象运用、语言表达等方面的特点,进而了解他的创作风格和艺术成就。
3. 了解当时的社会背景和历史文化:黎锦熙的诗作往往反映了当时的社会背景和历史文化。
通过研究《黎锦熙纪事诗存》,可以了解到当时的社会状况、人民生活、文化氛围等方面的信息,从而更好地理解那个时代的历史和文化背景。
《黎锦熙纪事诗存》对于研究黎锦熙的思想和创作具有重要价值。
它为我们提供了一个窗口,使我们能够更深入地了解这位杰出的学者、教育家和诗人的内心世界和艺术成就。
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上海滩七大歌后都是谁?他们都有哪些经典歌曲
导语:上海是中国近代影视和流行音乐的发源地,在十里洋场的上海滩,培养出了中国近代第一批影视明星和第一批流行音乐巨星,当时称为上海滩七大歌
上海是中国近代影视和流行音乐的发源地,在十里洋场的上海滩,培养出了中国近代第一批影视明星和第一批流行音乐巨星,当时称为上海滩七大歌后的七位女歌星,是我国第一代流行天后,岁月流金,昔日的天后大多不在人世,而她们的歌声和青春的影像却成为了中国流行音乐史上永恒的印记。
七大歌后亲们能认识几个,她们的歌声,哪一首曾是你儿童童年的歌谣。
周璇
周璇就是民国时代的一个标识和印记。
周璇,1920-1957,民国最有影响力的女歌星女影星,原名苏璞,后改名王小红、周小红,1934年周璇在上海各电台联合举办的歌星比赛中名列第二,从此一举走红歌坛,有“金嗓子”、“歌后”和“影后”之称,留下了《马路天使》、《渔家女》、《红楼梦》、《忆江南》等经典影视作品,而她的音乐成就更大于影视成就,《四季歌》《天涯歌女》《夜上海》《花好月圆》都成了百年后仍传唱的经典。
图:《马路天使》算是我国第一部青春偶像剧,周璇一夜走红。
她是中国影视歌坛第一个影后加歌后,《上海日报》曾经通过选举评她为电影皇后,但低调的周璇拒绝此殊荣。
“春季到来绿满窗,大姑娘窗下绣鸳鸯。
忽然一阵无情棒,打得鸳鸯各一方。
”相信大部分看官的童年的耳边都流趟过这首歌,上海滩七大歌后中,周璇毫无疑问是影响力最大的一位,一百年以后,她已经成
生活常识分享。
晚清民初时期湖湘文化对黎锦晖艺术理念与创作的影响
湖湘文化是中国传统文化中的一个重要分支,它涵盖了湖南和湖北两个省份的文化传承和发展。
晚清民初时期,湖湘文化对黎锦晖的艺术理念和创作产生了深远影响。
本文从艺术理念和创作两个方面,阐述湖湘文化对黎锦晖的影响。
1. 传统文化继承
作为中国传统文化的重要组成部分,湖湘文化在晚清民初时期得到了充分的传承和发展。
黎锦晖受到了湖湘文化的熏陶和影响,对传统文化的继承和发扬始终贯穿在他的艺术实践中。
2. 历史意识塑造
湖湘文化强调历史传承和地域特色,这种历史意识和地域意识的塑造也影响到了黎锦晖的艺术理念。
他在探究传统文化根基的同时,也积极寻找自身的艺术特色和表达方式,努力打造属于自己的艺术风格。
3. 人文关怀和审美追求
湖湘文化注重人文关怀和审美追求,黎锦晖的艺术理念也体现了这种关怀和追求。
他通过艺术表达自己的情感和思想,关注社会和人民的现实状况,对于湖湘文化中的人文关怀和审美追求进行了发展和拓展。
1. 绘画风格和技法继承
湖湘文化中的绘画风格和技法对于黎锦晖的创作产生了巨大的影响。
他的作品充满了湖湘文化的气息,运用了湖湘绘画的技法和风格,例如笔墨干湿相宜、造型朴实自然等。
2. 书法艺术的体现
湖湘文化中的书法艺术对于黎锦晖的创作同样发挥了重要作用。
他在自己的绘画作品中融入了书法的艺术特点,使得作品更加富有韵律感和节奏感。
3. 民俗文化的表达
湖湘文化中丰富多彩的民俗文化成为了黎锦晖进行创作的重要素材。
他通过对于民俗文化的深入了解和研究,将其中的丰富细节融入到自己的创作当中,呈现出了湖湘文化的独特风貌。
浅析“五四时期”黎锦晖的音乐批评观念(一)内容摘要:文章着重阐述了五四时期“平民音乐”文化观念的代表音乐家之一黎锦晖的唯美主义音乐批评观念。
关键词:市民化通俗化唯美化五四新文化运动时期,作为我国近现代音乐批评的第一个高峰期,一方面继承了近现代学堂乐歌以来的音乐批评传统,另一方面在崭新的现代型专业音乐教育体系里和宽松的现代性文化批评环境中,以其独特的品格、多元化的观念群体,历练出20世纪中国音乐史上第一批专业音乐家和专业音乐创作。
众所周知,五四新文化运动时期的两个主题是文化上的“启蒙”与政治上的“救亡”,并对立着两个极端——“文化激进主义”与“文化保守主义”。
随着国门打开,西方近代与现代艺术批评观念大量引进,现实主义、自然主义、浪漫主义、唯美主义、象征主义、印象主义等纷纷在中国知识分子当中找到了代言人,在音乐领域里也有相应的表现。
黎锦晖是当时中国的“唯美主义”代言人之一,但他的观念与西方“唯美主义”有着极大的不同:西方的这股思潮是出于“无利害”的动机,他们将艺术视为无须任何外在的存在目的的自足的存在。
而黎锦晖代表的“唯美主义”,则是以一种个体对艺术的取舍观念来对抗社会上通常流行的功利性音乐观念。
如果说青主是在“民主”“自由”旗帜下的现代新型资产阶级知识分子文化观念的代表人物之一,那么,黎锦晖则是在五四时期的“民主”旗帜下“平民音乐”文化观念的代表性人物之一。
他是五四时期在“民主”“自由”的文化观念的指导下,进行音乐的市民化、通俗化、唯美化的音乐批评与实践的,对于音乐作为一门艺术在人的生活中所具有的正常地位,进行了充分的音乐学理论上的与艺术实践上的肯定。
黎锦晖被称为中国近代流行音乐之父,他所创作的《桃花江》《夜深沉》《小小茉莉》《蔷薇处处开》等,是中国最早的流行歌曲。
他的流行歌曲集《家庭爱情歌曲100首》,在当时的中国产生过巨大的影响。
黎锦晖还把中国流行歌曲推出国门,使中国音乐向国际化发展。
也有人称他为中国儿童歌舞剧之父。
再论黎锦熙的方志观作者:张彬彬来源:《卷宗》2017年第27期摘要:黎锦熙是我国民国时期著名的方志学者,不仅著有民国为数不多的方志学理论专著之一——《方志今议》,且理论联系实践,抗战西迁陕西期间,主持编修了《城固县志》《洛川县志》《同官县志》《黄陵县志》《宜川县志》。
其方志理论既全面、系统,又带有黎氏风格的独特之处,在民国自成一家,无论在当时还是现在,对方志编纂都具有重要的借鉴和指导意义。
关键词:黎锦熙;方志观黎锦熙(1890—1978),字劭西,湖南省湘潭县人,我国著名的语言文字学家、方志学者、教育家和政治活动家,在许多领域都取得过很高的成就。
光绪三十一年(1905)中秀才,后考入北京铁道专科学堂,因学校遭大火停办,转入武昌湖北铁道学堂学习。
武昌起义后,担任湖南第一师范学校历史老师,倡导科学教育,毛泽东、蔡和森都曾是他的弟子。
1915年入京,被中华民国教育部聘为小学中学课本特约编修员,后历任北京高等师范学校中文系教授、北平大学第一师范学院院长、北平师范大学文学院院长,期间还与钱玄同等几位致力于普及国语的学者组织了国语研究会,推动普通话普及,投身国文改革事业。
抗战全面爆发后,随北平师范大学西迁陕西省城固县,与西迁的北平大学、北洋工学部联合组成西北联合大学。
新中国成立后,被毛泽东指定为中国文字改革协会成员。
1957年12月18日,与吴玉章在《人民日报》联合发表文章,全面总结了自新中国成立以来我国文字改革的历程,提出推广罗马拼音字母方案的具体措施,其主持编订的《汉语拼音方案》1958年经全国人大批准实施,实现了其为之奋斗数十载的理想。
著有《同音词典》《学习辞典》《语文字典》《汉语双拼体系全表》《文字改革概说》等。
1978年3月27日病逝于北京。
作为民国时期著名的学者,黎锦熙在方志学领域也颇有建树。
其青少年时期就研读过章学诚的《文史通义》。
抗战西迁后,他作为文化人,以搜集整理国家典章、乡邦遗逸为己任,倡导以修志为抗日服务,“抗战建国!我以为文化界中人要真正负其责任来,第一步工作,就是给所在的地方修县志”,遂带领西北联大的学生先后编修了陕西省《城固县志》《洛川县志》《同官县志》《黄陵县志》《宜川县志》(其中《黄陵县志》又称《中部县志》,未出版),还出版了单行本《洛川方言谣谚志》《同官方言谣谚志》《黄陵志》,填补了陕西省民国修志的空缺。
我所认识的黎锦光
作者:胡逸尘
来源:《上海采风月刊》2011年第11期
老唱片是一本特殊的纪念册,留存着一代人风靡的旋律与歌声;老唱片亦是怀旧的最佳载体,珍藏着一代人的艺术情趣和信念。
每每路过衡山路中唱原址和百代红楼,总会念起那些曾经的同事和老友。
黎锦光先生在此工作时间最长,我们一起共事也近三十年。
如今回首往事,遥念故友,常有“别梦依稀咒逝川”之感。
上世纪四十年代,老黎进入原英商百代唱片公司从事音乐编辑和作曲。
五十年代入中国唱片厂后,一直出任音响导演,默默地为他人作嫁衣,在艺术上认真把关,音响上精益求精。
他具有较深的音乐修养,又有敏锐的听力,录制过程中常常给演员以热情的指导,帮助他们更好地完成艺术创作。
许多作曲家和演员都很熟悉他、尊敬他,而听众们可能并不知道这些。
光阴荏苒,打开思绪闸门,忆之于一二。
1907年,黎锦光出生于湖南湘潭书香门第之家,黎氏八兄弟,他排行老七,家称七爷(他的好些作品即以“李七牛”署名)。
黎门兴旺,人才辈出。
大哥黎锦熙是著名语言学家,曾做过毛泽东国文老师。
二哥黎锦晖是中国流行歌曲鼻祖、著名音乐家,同时开创了儿童歌舞先河,留下了不少优秀儿童歌舞曲。
黎锦晖先生又是教育家,先后创办了中华歌舞专门学校、明月歌剧社、联华歌舞班等(即“明月社”,各阶段社名不一),造就了一代歌星和影星。
另几位兄长在各自领域皆有建树,八弟黎锦扬是美籍华人作家。
锦光少年时,求学于长沙第一师范学校,后考入湖南大学附属中学,毕业后入湖南大学。
1926年考入黄埔军校,“四一二”后躲过国民党清党,回到上海,进入他二哥黎锦晖创办的“明月社”,从此与音乐结下了不解之缘。
锦光在音乐上有其天赋,他是自学成才,在二哥那里学习乐器演奏和作曲。
1938年后,锦光进入英商百代公司任灌音部编辑兼作曲。
当时,同在上海公司任职的外籍人士辛格对流行音乐、爵士乐很有研究,锦光便向其学习和声、配器等作曲技法,得益良多。
四十年代是锦光创作的高峰期,他为电影配制了不少歌曲。
如电影《莺飞人间》插曲《香格里拉》、电影《天涯歌女》插曲《襟上一朵花》、电影《恼人春色》插曲《钟山春》等。
特别是由周璇主演的电影《西厢记》插曲《拷红》和电影《红楼梦》插曲《葬花》,歌曲刻画人物形象鲜明,用音乐语言来突出歌曲的戏剧性,当年传唱一时。
上世纪八十年代初,我们为整理三四十年代流行歌曲唱片模版,老黎谈及其作品:共创编了二百余首通俗歌曲,在社会上能传唱流行的约有七八十首,其中《夜来香》《香格里拉》《慈母心》等影响较大。
歌曲《夜来香》是黎锦光的成名作。
“那南风吹来清凉,那夜莺啼声凄怆”,两句巧妙运用音乐迭句,引入清新抒情的意境,接着“夜来香,我为你歌唱,夜来香,我为你思量”,音乐舒展大气,“夜
来香,夜来香……”音乐结束在“咪”音上,真是意境悠远、回味无穷。
此歌1944年由日本歌星李香兰在上海百代公司灌成唱片,后又有台湾歌后邓丽君等翻唱,响誉东南亚。
歌曲《慈母心》音乐亲切安祥,和缓的旋律唱出了“慈母心像三春晖,只有温暖,只有爱。
”体现着母爱的伟大,音乐发展到“需要你们创造未来的社会,但愿你们奋发有为,就不枉母亲的教诲……”旋律高低跳动,突显挚爱之情,是期待、是祝愿,朴实的音乐语言,伟大的母爱。
此歌曾深深感动着扮演周总理的著名电影演员王铁成先生,他在来信中写道:“一曲《慈母心》,听后泪流满面”。
老黎还是擅于运用民歌素材的高手,他创作并改编了如《卖杂货》《五月的风》等民歌,均富有浓郁的乡土气息。
在创作上他十分注意斟酌字句,以合韵节,讲究词曲结合来定旋律的走向;节奏上追求抑扬顿挫的变化;音乐语言十分口语平民化,歌者易上口。
影片《西厢记》和《红楼梦》中两首风格鲜明的插曲,把红娘和黛玉两个人物刻画得惟妙惟肖。
《拷红》一歌中三个“不该”,音乐一环扣一环、紧扣心弦,拷红娘变成了拷老太太,最后音调缓和下来,以劝说的音乐语言“不如成其好事,一切都遮盖”,巧妙地劝解了矛盾。
《红楼梦》中《葬花》则以哀怨的音调,缓慢地推进,是伤感,是无奈,“尔今死去侬收葬,未卜侬身何日哀”,诉说着花与人的悲哀。
这两首歌曲里都能找见评弹、大鼓、京剧的影子,可谓戏歌之滥觞。
锦光的音乐履历是与时代和社会变迁交织在一起的。
1949年春,上海百代悄然谢幕,三年后在原址建立起华东工业部上海唱片公司。
为解决节目来源,设立艺术录音科,老黎参加了新中国唱片出版事业,主要从事音响导演。
灌录一张唱片要多方面通力合作,首先是作者的创作,再有表演者的演绎,通过音响导演和录音师创造性的工作把它录制下来,这些都决定着一个作品的质量和生命。
中国唱片厂早期组录节目多沿用原英商百代300㎡录音室,老黎可是重返故地。
灌片时乐器的摆放位置,话筒的远近角度,演唱与伴奏的平衡等,他总是一丝不苟,同演员、编辑和录音师一起,力求完美。
文革前,编辑部选中的“上海之春”会演优秀节目,音响效果也由他来处理,为我们留下了大量珍贵录音。
如:小提琴协奏曲“梁祝”(1959年录音俞丽拿独奏)、交响曲“长征”(1962年录音上海交响乐团演奏黄贻钧指挥)、歌曲“唱支山歌给党听”(1964年录音才旦卓玛独唱)等。
还有些节目唱片发行后,响誉全国乃至海外。
1955年鞠秀芳第一次来厂录制榆林小曲“五哥放羊”,试唱时老黎认真监听,对咬字和感情表达处理等方面给予悉心指导。
唱片发行后,不仅听众喜欢,也受到专业人士赞誉。
1957年在莫斯科第六届世界青年联欢节上,鞠秀芳以这首民歌荣获金质奖章。
八十年代初,上海分社组录的一批立体声节目,如:遥远的祝福(侨声曲)——朱逢博演唱专辑、陆春龄笛子独奏专辑、二胡协奏曲“新婚别”(闵惠芬独奏)以及上海民族乐团演奏的江南丝竹“三六”专辑等在大棚录制时,还是请老黎来音响导演。
好些成了保留节目,百听不厌。
改革开放后,我们拟对长期蛰伏于上海公司模版库里的早期流行歌曲进行挖掘、再版,以满足海内外老听众需求,供有关音乐创作者研究参考。
那时我在音乐部主持工作,决定返聘老黎来分社协助整理。
长期以来人们对“靡靡之音”偏见很深,老黎因此受了好多委屈,获悉这些老歌还能再版很是感慨,对我济人之急的用意他很感激。
仅几个月就从版库里挑选出一百多首
歌曲。
老黎与当年创作和演唱者都很熟稔,工作又仔细耐心,他首先选著名歌星的演唱,如:周璇、白虹、姚莉、李丽华等,再从词曲作者中选取严华、陈歌辛、严折西、陈蝶衣和他本人的作品。
还要考虑遴选模版质量,最后再核对曲谱资料。
为了提高旧版的音质,我们请阿克俭、梁寿祺、孟津津等重新配器,上海交响乐团演奏员组成小乐队伴奏。
自1985年5月起,先后出版了“金嗓子”周璇(第一、二辑)、李丽华演唱歌曲选、繁星荟萃——著名影星王人美、龚秋霞、胡蝶等演唱歌曲集锦、姚莉·白虹演唱专辑。
发行后引起轰动,收到大量听众来信。
为满足需要,上海分社特意组织出版了著名沪剧演员茅善玉、民族乐团曹燕珍和苏州姑娘沈艳演绎三四十年代上海通俗歌曲专辑。
这些都是由黎锦光和上海编辑部共同策划编录完成,经过一年多的辛苦工作,老黎圆满地完成了这一“晚霞工程”。
老黎还花大量精力为音乐作品配器作伴奏,提携后辈,为人真诚。
又记起1984年美籍华裔青年钢琴家翁维亚随父母来华,并在我们分社灌录独奏专辑,老黎参与外事接待,录制十分顺利。
1985年6月,影坛“常青树”——李丽华来上海分社,那天我把老黎一同请来,老友重逢,仿佛还在眼前。
同事们每每谈及老黎兢兢业业的工作态度、骄人的作品和恬淡的心态,莫不感念。
黎锦光先生在通俗音乐的成就未及认真总结,于1993年去世。
往事历历,令人嗟惜,我特撰悼词,并与其长女商议选取老黎五十年代改编的《送我一枝玫瑰花》乐音,在追悼仪式上为老友送行。