浅谈西方美术的变化及原因

浅谈西方美术的变化及原因南京大学法学院陈恬 111030008 原始社会西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

在原始社会人类还在慢慢成长，进化，与一般动物还未完全分隔开，他们对抗大自然的能力很差，对许多自然现象，动物，植物的未知使人类对他们是一种敬畏，崇拜，害怕的心态。

与动物的接触也十分贴近，是一种共同生存的关系。

人类的存活主要依靠妇女采集，储存果实等，因为采集比男人狩猎要稳定可靠的多。

而作为一种新兴崛起的种族，想要在物竞天择，适者生存的环境中存活下来，繁衍出更多的后代就显得尤为重要。

而繁衍后代是妇女的职责，因此妇女在原始社会显得十分重要，地位也很高。

当人们会用绘画来表达记录时，动物和女人自然是最主要的题材。

而对女性生理特点的夸大就很容易理解了。

奴隶社会时代进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。

随着石器的发展，金属工具的出现，生产进一步发展，劳动生产率有了较大的提高；社会产品除维持人们的生活必需以外，开始有了剩余。

剩余产品的出现，一方面为一部分人摆脱繁重的体力劳动，专门从事社会管理和文化科学活动提供了可能，从而促进了生产的发展；另一方面也为私有制的产生准备了条件。

随着私有制的产生，社会上出现了剥削阶级和被剥削阶级，原始社会开始解体，奴隶制度逐渐形成，奴隶社会产生。

在奴隶社会，奴隶主对奴隶进行残酷统治，对奴隶主而言奴隶只是“会说话的工具”。

奴隶主阶级占有全部生产资料并完全占有奴隶本身；奴隶毫无人身自由，是奴隶主的私人财产。

奴隶主阶级与奴隶阶级之间是赤裸裸的剥削与被剥削的关系，奴隶被剥夺一切权利，在暴力下从事最紧张、最繁重的劳动。

奴隶主阶级占有和支配奴隶的全部劳动成果，过着奢侈豪华的寄生生活；奴隶只能获得极少的生活资料以维持生命。

奴隶主为了维护奴隶制度，不断强化军队、监狱、法庭等国家机构，对奴隶进行统治，镇压奴隶的反抗。

奴隶主为了维护其统治，还从思想上欺骗和麻痹奴隶，他们编造种种谬论，把奴隶制说成是永久长存的，以使奴隶安于现状，听天由命，不作反抗。

例如埃及的金字塔，它是古埃及奴隶制国王的陵寝。

这些统治者在历史上称之为“法老”。

古代埃及人对神的虔诚信仰，使其很早就形成了一个根深蒂固的“来世观念”，他们甚至认为“人生只不过是一个短暂的居留，而死后才是永久的享受”。

因而，埃及人把冥世看做是尘世生活的延续。

受这种“来世观念”的影响，古埃及人活着的时候，就诚心备至、充满信心地为死后做准备。

每一个有钱的埃及人都要忙着为自己准备坟墓，并用各种物品去装饰这些坟墓，以求死后获得永生。

以法老或贵族而论，他会花费几年，甚至几十年的时间去建造坟墓，还命令匠人以坟墓壁画和木制模型来描绘他死后要继续从事的驾船、狩猎、欢宴活动，以及仆人们应做的活计，等等，使他能在死后同生前一样生活得舒适如意。

后来就出现了用山上采下的呈方形的石块来代替泥砖，最终建成一个六级的梯形金字塔。

最大胡夫金字塔的底面呈正方形，每边长230多米，绕金字塔一周，差不多要走一公里的路程。

除了以其规模的巨大而令人惊叹以外，还以其高度的建筑技巧而得名。

塔身的石块之间，没有任何水泥之类的粘着物，而是一块石头叠在另一块石头上面的。

每块石头都磨得很平，至今已历时数千年，就算这样，人们也很难用一把锋利的刀刃插入石块之间的缝隙。

像这样工程浩大，花费巨大的个人陵墓在现代社会史不可能实现的，也只有在奴隶社会这样严重残酷奴役的时代里才能实现。

一次奴隶社会中出现了大量规模宏大的私人建筑物。

封建社会时代自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。

受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。

建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。

拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。

与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

作为欧洲封建社会的重要特征，就是政权和基督教合一的统治，基督教成了封建统治的有力支柱和人们精神生活的唯一寄托。

基督教一经产生就具有强烈的反对罗马帝国统治的倾向，因此他们受到严酷的镇压，直到公元4世纪罗马皇帝狄奥多西一世宣布基督教为国教，从此它就登上了统治者的宝座，成为封建社会的精神支柱。

自基督教被宣布为国教以后并与政权合二为一，享有至高无上的权力，教皇被认为是上帝的代理人，国王只是教皇的奴仆，而政权也就成为教权的奴仆。

这个社会现实必然决定这个历史时期的文化艺术发展方向。

教会和封建统治者利用艺术着为他统治的精神工具。

麻痹人民毒害民众，充当了宣传教义形象手段，所以历史上把充满教会思想和内容的中世纪美术称作“基督教美术”。

基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。

基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。

实际上基督教美术只是宗教教义的图解（“对于目不识丁的人，图画所起的作用就像书籍之于有文化的人一样”－－格里高利教皇），所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。

在欧洲的封建社会里，国王、贵族和骑土等大大小小的封建主构成了金字塔般的等级制度，但是他们的权力和义务都是有限的，“我的附庸的附庸不是我的附庸”，这种复杂的等级关系使得欧洲封建国家长期处在割据状态，和东方中国“普天之下，莫非王上；率土之滨，莫非王巨”的中央集权的封建君主专制大不一样。

各国统治者仍不断进行战争，相互抢掠吞并，许多国家一直没有出现统一的稳固政权。

封建地主凭借土地所有权和政权对农民进行剥削。

在欧洲，基督教会已成为封建统治工具，他们和世俗封建主共同维护封建制度。

农民和农奴的劳动被封建主以劳役、实物地租、名目繁多的捐税和教会“什一税”等形式侵吞。

农民的反抗持续不断，但是起义的规模一般比较小，没有像中国那样发生过多次推翻了一个王朝的大规模农民战争。

因此封建时代的西方美术比较的呆板，生硬，宗教的影子几乎出现的每一幅作品里。

欧洲文艺复兴时期西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。

基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。

《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。

由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。

在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。

黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。

中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。

资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。

此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。

资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。

城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。

这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。

在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。

14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。

（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。

这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。

于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。

这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。

文艺复兴运动由此兴起。

文艺复兴时代人性复苏，对人的重视空前绝后，因此这个时期的艺术作品有着鲜明的特点。

第一因为文艺复兴要求人们张开眼睛看人和张开眼睛看世界，艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。

第二宗教题材的世俗化倾向。

尽管这时还离不开宗教题材，但艺术家们常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。

同时，裸体的维纳斯、沐浴的狄安娜等异教题材也开始出现，并且艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。

第三文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学密切相关，不少艺术家同时也是科学家。

第四建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再像过去那样过多依赖于建筑。

第五美术家的队伍发生了变化。

艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

意大利的达"芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。

达"芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。

米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。

他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。

拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。

他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪时期17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。

其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。