《宋崇导演教你拍摄微电影》全部知识点

宋崇导演教你拍摄微电影

一、微电影概述

通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题：

1:“微”时代到来的原因有哪些。

2:微电影创作要遵循哪些特点。

3:微电影在广告中的运用。

1.1 微电影制作概述

 电影一诞生就是从微电影开始的。

 短片的分类：

1、微短片 3-4分钟

2、短 片 8-15分钟

3、中短篇 15-25分钟

4、长短片（中片） 30-40分钟

 一、“微”时代的到来

1、生活节奏太快，人们压力过重；碎片时间、快信息、轻阅读。 2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。

3、DV技术的普及，出现“草根”电影，全民制作。

4、大量传媒学院诞生，学生大量短片作业

5、大量微电影评奖、评论活动，推动微电影发展，并从草根、走向精英化。

 电影是用影像来讲故事的艺术

 二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况

（2010-2013三年时间）

2011年：200部

2012年：井喷大发展

2013年：中国最大的微电影门户网“唯象网”373部

类型比例：

纯艺术表达 76%

广告 17%

吐槽恶搞 5%

城市宣传片 2%

艺术表达中的类型比例： 剧情 33% 亲情 27%

爱情 24% 喜剧 9%

励志 8% 青春 5%

动画 4% 科幻 3%

惊悚 3% MV 2%

动作 1%

 三、微电影定义

微电影（Micro Film）即微型电影，又称“微影”。指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合移动状态，和短时间休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作，体系支持的具有完整情节的“微（超短）时”（30秒-300秒）放映，“微（超短）周期”制作（1-7天）和“微（超小）投资”的视频类短片，可以单独成篇，也可以系列成剧。

 四、对定义的补充和修正

1、播放平台拓宽到电影院。

2、时间调整为30秒-9分钟。

 五、微电影的特点

1、微电影是以电影的名义，因此具有一般电影的美学特质。 2、借新媒体兴起之风，从小作坊发展成一股浪潮；快读、易读、轻读。

3、入门门槛极低，从草根到全民合作，投资小、灵活、便利、回报快，使电影从象牙塔艺术，降落到“下里巴人”。

4、成本低：短、小、快。

5、全国传媒学院几千家，培养了大批人才，组织评论’评奖，使微电影走向专业化、艺术化。

6、商业利益，企业需求，激励微电影的发展，中小影视公司将微电影作为主要的挣钱手段。

7、微电影传播性、多样性、主体全民性、播出的开放性，使微电影具有无穷生命力。

 三股力量的合流：

1、电影美学的呈现，娱乐性审美性质。

2、新媒体的平台和众多传播手段强力支持。

3、广告式运作。

4、民间性、草根性、真实、直接、平民视角、接地气。

5、两极分化。

1.2 电影《龙头》鉴赏

 模糊的语言有丰富的外延，精确地语言只有简单的内涵。

 怀孕的黑猫充满恐惧和不安，不信任整个世界。

 《龙头》使用了大量象征和对比手法，它是一部作家电影，表达了人在生活的重压下挣扎。

1.3 微电影创作遵循的特点

 微电影创作遵循的特点：

1、必须要有一个好故事，情节处理上：起、承、转、合。头尾要尽量短。承：发展阶段要简练，尽快进入高潮。

2、悬念和节奏。防止大场面和仪式表达、渲染。

3、人物要突出，人物要少，一般1-4人，不要平均使力。

4、细节要有感染力。

5、传统大电影和商业电影基本是线性叙事，即按时间发展顺序和情节演进的顺序来进入故事。微电影必须使用蒙太奇技巧打破时空（非线性），可以是板块式，也可以是碎片式的，跳跃式的叙事，加强表现力，加快影片的节奏。

伟大的作品往往是最简单的。

1.4 为什么企业家关注微电影广告

 “以内容为主”还是“以观众为主”

广告微电影 微电影广告

 广告生产的三个阶段：

 1.0：以产品为主，强制灌输

1.大量的同质化内容太多，重复、连载、淹没了你的广告。

2.观众产生了反感，产生视觉疲劳。

 2.0：营销为主，买一送一，送礼、送礼券，售后服务等等。

 3.0：用微电影宣传，作为你的感情和审美，最后提商品，满足了观众审美、娱乐、信息的需求。

 电影从产生之初就与广告密不可分。

 广告分成方式：

1、广告植入、定制剧、广告商付费制作。

2、付费点播，前一个月免费看，以后要付费。

3、CMP分成，广告贴片，4次展示进行付费。

二、纪录片与专题片

通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题：

1.纪录片如何选择拍摄题材。

2.专题片如何吸引观众。

2.1 纪录片制作概述

 纪录片最根本的是真实 艺术的力量就在于真实

 故事片是导演捧水，能捧到多少水：

纪录片是导演接水，能接到多少水。

 拍到六面墙

 不要过多的使用特写

 防止三同镜头：

1、同角度 相差20°以上

2、同景别大小 两极镜头

3、同内容

2.2纪录片镜头角度

 《舌尖》《大国的崛起》《大国重器》 多维视野的国家形象

 本土思考、国际视野、中国表达

2.3纪录片的选题

 对一个弱势群体或一个民族的生存状态的人文关怀，从中体现一种人道的精神。

 纪录片的选题既要感动自己，也要感动观众。

 《舌尖上的中国》：食物中透露出浓浓的亲情、乡情，引发观众的情感共鸣。

2.4纪录片如何拍

 选题的标准：

1、个性化

2、可视的，可以用电影的画面来展示，刻画场面、事实和人物。

3、故事性 4、要有独特、生动的人物

 《中国梦365个故事》：

1、内容极具故事性

2、人物特点明显

3、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象

 好的纪录片不仅要选题好，还要故事讲得好。

2.5事件纪录片鉴赏

 纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。

 纪录片的题材有：

1、人物

2、事件

3、故事

2.6拍摄者与被拍摄者的关系

纪录片和被拍摄对象的关系：

1、要尊重被拍摄者，他是你作品的合作者，共同完成作品的创作！ 2、被采访者在摄像机前的表演，有两种倾向要注意：

a) 有意识 的美化和包装自己；

b) 惧怕摄像机，表现不自然。

面对害怕镜头的被拍摄者，应该隐藏摄像机拍摄。

2.7纪录片拍摄中的问题和误区

纪录片拍摄的问题：

1、不仔细采访、体验、现场查看就急于决定拍摄；

2、文案设计不具体、不细致、忙于拍摄；

3、主题不突出，不知道如何把握题材，如何组织素材，如何表达，让每一个素材都紧扣主题；

4、见物不见人，拍了许多空镜头和建筑，忘却了其中生活的人；

5、采访不列提纲，采访又臭又长；

6、采访完之后或之前必须要拍许多被采访人的生活、工作、家庭的画面以填入对方谈话之中，造成声画对立和声画对位；

7、后期剪辑不知道如何结构影片，节奏很平；

电影是删减的艺术。 8、没有故事和人物的命运；

9、缺乏冲突和矛盾，于是片子缺乏吸引人的悬念和影片的张力；

10、画面结构很差，缺少美感和想法；

11、不打白平衡，不懂得色温，片子拍得一会黄一会蓝，接不起来；

12、焦点很差，拍的图像模糊；

13、不会用光，不会打灯，许多画面曝光不足，画面不透，出现酱油色，有的画面曝光过度；

14、镜头乱晃乱摇，镜头运动的目地性不强，起点落幅不完整、不讲究、镜头在晃动中就结束了，结构接不起来；

15、收音不清楚，前后不接，尤其是用单反相机拍摄，要用吊杆话筒、录音笔或者无线话筒，空间感、远近感没有变化；

一定要录一段同期环境声；

16、一组人事先没有经过拍摄方案和分镜头的充分的讨论，现场发生争执，形不成一致意见，现场浪费大量时间；

17、与拍摄对象沟通不好，相互不熟悉，拍摄时发生了拒绝拍摄或者表演生硬、做作、极不自然；

18、剪辑不舍割爱，结果内容庞杂，又臭又长，结构拖沓。

2.8纪录片——学生练习作品赏析（上）

对纪录片的误区：

纪录片不是知道人家如何拍摄，而是记录生活。

纪录片拍摄的前期工作：

1、认真采访，写出拍摄大纲；

大纲不是针对到具体镜头，而是采访者讲的故事内容；

纪录片需要讲究偷拍的方式；

2、选题，首先选有故事的人。

纪录片的重要性在于真实；

镜头运动需具有目的性；

焦点不实的一定要剪掉。

2.9纪录片——学生练习作品赏析（下）

纪录片最忌讳的是内容重复。

2.10专题片的定义以及吸引观众的技巧

专题片的定义：

由电视台为栏目或影视公司为了某一主题，用纪实手法做的影片，风格多样，题材样式极为多样，可以有主持人可以情景再现，可以组织拍摄，使用大量资料。总之是介乎于故事片和纪录片中间的一个片种，主创人员有更强的创作主动性和创造性。

专题片与纪录片的区别：

纪录片一般不允许有主持人、扮演、情景再现，而是需要真实地去记录。

专题片吸引观众的主要手段：

1、用故事说话；

选择的题材、人物一定要有故事；

所有的宣传（宗教、政治等），都是以讲故事的形式来吸引观众；

一切的宣传都是要讲故事；一切宣传的核心是故事；

做影片要善于寻找故事，世界上所有能征服人的宣传都是靠故