中小学音乐教学[浅谈高中音乐课堂教学]
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浅谈高中音乐鉴赏教学高中音乐课是培养学生对音乐艺术的认识和欣赏能力的重要环节,而音乐鉴赏教学则是高中音乐课程中的重要内容之一。
音乐鉴赏教学是指通过对各种音乐作品的分析、欣赏和评价,引导学生了解音乐的内涵、欣赏音乐的美感,培养学生对音乐艺术的兴趣和能力。
在高中音乐鉴赏教学中,不仅要注重音乐知识的传授,更要注重培养学生的审美情趣和审美能力,促进学生身心健康的发展。
本文将就高中音乐鉴赏教学进行深入探讨,旨在探讨如何更好地开展高中音乐鉴赏教学,提高学生的音乐鉴赏能力和素养。
一、音乐鉴赏教学的意义二、高中音乐鉴赏教学的内容和方法1.音乐作品的欣赏和分析音乐鉴赏教学的核心是对各种音乐作品进行欣赏和分析。
教师可以选取一些优秀的音乐作品,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等,让学生进行细致而深入的欣赏,了解音乐作品的风格、特点和内涵。
教师还可以借助音乐资料和多媒体设备,对音乐作品进行详细的分析,包括曲式结构、旋律特点、和声法则、节奏形式等,让学生在欣赏音乐作品的过程中,了解音乐的特点和魅力,提高音乐的欣赏能力和水平。
2.音乐史和音乐文化的介绍音乐鉴赏教学还应该注重音乐史和音乐文化的介绍。
教师可以介绍一些重要的音乐史事件和音乐文化现象,如音乐的起源、发展和演变,不同民族音乐的特点和传统,不同音乐流派和风格的形成和演变,让学生了解不同音乐文化的内涵和特点,拓宽学生的音乐视野,增强学生对音乐的认识和理解。
3.音乐表演和欣赏活动音乐鉴赏教学还可以通过音乐表演和欣赏活动,引导学生进行音乐的实际体验和感受。
教师可以组织学生进行音乐会、音乐节、音乐比赛等活动,让学生亲身体验音乐的魅力,激发学生对音乐的兴趣和热爱,提高学生的音乐欣赏能力和水平。
4.多媒体教学和互动授课在高中音乐鉴赏教学中,应该注重多媒体教学和互动授课。
教师可以借助多媒体设备,播放音乐作品的音频和视频,进行音乐作品的详细讲解和分析,使学生能够直观地感受音乐的魅力。
教师还可以通过讨论、提问、答疑等互动方式,引导学生参与音乐鉴赏教学活动,激发学生的学习兴趣和动力,提高音乐鉴赏教学的效果和质量。
浅谈新课程标准下高中音乐教学摘要:《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容,它力求符合素质教育的要求,体现了普通高中教育的培养目标。
确立以音乐审美为核心的基本理念,构建适应社会发展需要的,体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程。
它对于培养学生的感受能力和审美能力,丰富情感、陶冶情操、提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要的意义,也为每个高中学生的音乐文化素养的终身发展奠定了基础。
它给我们教育工作者提出了希望也发出了挑战。
本文笔者就高中音乐鉴赏课为切入点,谈谈新课程标准下的音乐教学。
关键字:新课程;高中音乐教学;挑战新课改赋予了高中音乐教学“解放学生,以聆听音乐、鉴赏音乐的原则,整合教学手段,使学生的兴趣得到,并获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养”的职责。
它强调了全面推进素质教育,并确立以人为本的培养目标,加快构建适应时代发展需求的基础教育课程体系,应培养全面发展的现代优秀素质人才的需要。
它要求我们音乐教师,也要在这一总体要求下,努力提高自身的各方面素质,创造性地开发、运用素质教育的教学理念和教学手法。
一、挑战·认识你自己高中音乐新课程的实施,一改长期以来内容单一的欣赏教学模式,加入了表现与创作的模块。
将1994年以来的《音乐欣赏》的教学内容扩展为《音乐欣赏》《歌唱》《音乐与舞蹈》《音乐与戏剧表演》等六个模块,这一变化是一大创新和突破,是高中音乐新课改的一大亮。
它不但丰富了教学内容,也拓展了教师的发挥空间,它呼吁音乐教师应该具有全能型素养。
作为高中音乐教师,内心的欣喜是可想而知的,同时,它也给我们提出了挑战。
它挑战着传统的音乐教育教学观念,冲击了长期以来形成的许多固有思维,挑战着音乐教育教学观念。
新课改实施以来,高中音乐教师普遍持困惑、悲观的态度,提出:领导不重视,课时太少,设备跟不上,学生没兴趣或轻视,师资力量单薄,工作量加大等问题。
出现这些教师反映的客观现象是不难理解的,这与新课改实施的背景有关。
浅谈新课程下的高中音乐教学摘要:本文从创设情景,营造氛围;注重学生的创新精神和实践能力的培养;丰富教学内容,扩大学生视野;穿针引线,适当点拨;教师要不断地给自己充电等方面论述了笔者运用新课程理念指导自己在高中音乐课堂教学中进行的初步探索与尝试。
关键词:新课程理念高中音乐课堂教学探索实践与创新新课程的核心理念是”一切为了孩子,为了一切孩子,为了孩子一切。
”以人为本,以学生为本,是我们新时期教师必须具备的教学理念。
课堂教学必须应学生而动,才有可能教得顺手,教得精彩,从而唤起学生对音乐的向往。
下面我从以下几个方面浅谈自己在教育教学过程中的探索与体会。
一、创设生动、优美、特别的课前学习氛围,激发学生的学习兴趣一堂课是否精彩,关键是看学生参与度的高低,而学生的参与度往往与他们的兴趣有直接的关系。
学生学习兴趣能否被最大限度的激发出来,往往是一节课成败的关键。
俗话说:爱美之心,人皆有之。
而音乐的美最能打动同学们的心。
我们要善于发现和利用音乐中的美来唤醒学生对美的感受和追求。
”听”是了解音乐的最佳途径。
因为,我们只要听到一段音乐,无论是悲还是喜,总会产生一种相应的情感体验,这就是音乐的直觉。
一首优美的歌曲或乐曲往往能把人带到特定的情景中去。
所以,作为音乐老师,要善于在课前设置一些与授课内容相关的背景音乐来营造氛围,烘托气氛。
这样无需教师过多的解释,音乐就会自然的把学生带到学习情景中去。
二、运用灵活多样的方法,调动学生学习的积极性,主动性以往的调查资料表明,音乐教学中存在”学生大多喜欢音乐,却不是很喜欢上音乐课”的现象。
究其原因,无外乎是以前音乐老师教学把乐理知识及读谱等技能性目标看的过重,强制学生去记忆,去背诵。
再加上有些教师象教语文那样给乐曲分段,详细繁多的解释把一首优美的歌曲或乐曲肢解的七零八落,支离破碎,学生感受不到一点点音乐的美,从而丧失了学习的兴趣。
导致学生对音乐课由爱到烦,因烦生厌,对音乐课失去应有的热情。
浅谈高中音乐教学【摘要】在素质教育的呼声尤为响亮的今天,音乐教育的重要性已是共识。
在高中开设“音乐欣赏课,有利于加强高中学生的审美意识。
高中音乐欣赏课作为艺术欣赏课程之一,也是素质教育重要组成部分。
而长期以来高中的艺术教育是薄弱环节。
【关键词】素质教育音乐教育陶冶情操【中图分类号】g623.7 【文献标识码】a 【文章编号】1006-5962(2012)12(a)-0212-01音乐欣赏是音乐教育中不可取代的组成部分,要组织好欣赏教学,就要先从学生的角度出发,立足于学生的主体性,激发他们的学习积极性后,再加以具体知识的教学,并运用正确的方法把学生带入到音乐欣赏的具体意境中,体会音乐,了解音乐,感受音乐,真正让学生成为音乐的“主人”。
1 因人而宜,展开教学。
让音乐“动”起来面对不同的学生,音乐欣赏课应采取不同的教法,针对教学对象的特点选择适应的教材,探索适应于其心理及年龄特点的教学方法,只有这样才能达到事半功倍的效果。
音乐不仅仅是静静的欣赏。
因此我借鉴音乐发达国家的一些音乐教法,把音乐诗歌、舞蹈、戏剧等诸多审美因素有机结合,互相渗透变“静态”为“动态”。
以歌伴舞、边唱边跳、自唱自演、分组对唱等形式。
从而主动去感受、去体验音乐情景。
在一些表演欲望强的同学带领下,一些不自信的同学也加入其中。
把课堂气氛推向高潮。
在教学过程中我鼓励学生根据作品形象进行即兴表演和即兴创作,这样不仅可以活跃课堂气氛,也能锻炼学生的思维能力和即兴创作能力。
我启发学生将他们感受的音乐形象以表演的形式表达出来。
这样,不仅可以使学生更了解作品的内涵,也使学生得到了一次上台表演的机会和勇气,而且也活跃了课堂气氛。
又如”有的作品旋律非常抒情优美,而有的比较忧伤,听后会让人产生不同联想。
在欣赏这类作品时,我启发学生根据音乐的不同情绪,将自己内心的感受写下来,或者以诗的形式、或者以各种短文的形式写下来,再配乐进行交流,促使学生的情感交流及对作品的理解。
浅谈情境式教学法在高中音乐课堂中的运用最新教育文档浅谈情境式教学法在高中音乐课堂中的运用-最新教育文档论情境教学法在高中音乐课堂中的应用所谓情境式教学,就是教师有目的引入或创设一定情绪色彩的,具有生动活泼的典型性的场景,并充分利用形象,激发学生的学习情绪,把认知活动和情感结合起来,对音乐作品进行简单又有效地审美体验,让学生身临其境,满足心理需求,调动学生的积极性,更好的理解课堂内容,提高课堂教学的效果。
一、情境式教学原理1.意境体验原理高中音乐课堂中的音乐意境始终存在于教师音乐表演与学生音乐情感体验的关系中。
根据教学目标,教师通过语言、场地、游戏等形式,设置与现实生活相关的典型场景和情感氛围。
教师主动表达音乐,甚至带动学生的音乐审美体验。
音乐理论家秀海林,相信“音乐的意境不仅产生于音乐家对客体的美感中,也存在于音乐的表演中。
自然,音乐的审美必然要求体验这种意境。
此时,即使客体是主体,意境也是主体的客体意境是审美意象活动的产物。
“2.构建心理学原则情境教学是利用学生的“心理磁场”,形成推进教学目标的诱发力,使学生的心理得到满足,提高课堂教学效果,促进学生在学习情境中获得与真实情境相同或相似的情感体验,包括愉悦的、成功的、幸福的心理体验,爱与被爱的体验,兴趣与动机的获得和其他经验,形成“情境DD师生”的良好心理磁场,让学生去实践和体验,从而引导学生思考和解决未解决的问题,积极参与听力和欣赏学习。
2、情境教学法1.构建熟悉的情境,激发学生的兴趣《高中音乐新课程解读》中提到,音乐学科具有不同于其他学科的特点。
它有一种特殊的学习DD经验的方式,所以我们应该用不同的方式和方法来挖掘教材中的音乐元素。
在音乐课堂的介绍中,我们可以从背景故事、传说、猜想、笑话和与教材相关的音乐等有趣的例子入手,创造学生熟悉的情境,激发学生对新内容的兴趣,使课堂气氛更加活跃。
例如,当听肖邦的作品《夜曲》时,你可以在课间休息时向学生播放周杰伦的《夜曲》(选自《肖邦11月专辑》)。
浅谈如何上好音乐课上好音乐课一直以来都是我们广大音乐老师追求的目标,人们对新课程实施的目光也越来越聚焦在课程改革的主阵地——课堂教学上。
大胆进行课堂教学改革,实现教师教学方式和学生学习方式的转变,已成为我们每一个教师的自觉行动。
但当我们深入到课堂教学实际,仍可发现我们教师课堂教学上还是那么劳累,学生上课依然是疲倦,求知欲望不强,学习的效果依然得不到有效的保证。
究竟什么样的音乐课是一堂真正意义上的好课?结合平时的教学实践和各种资料的学习,我认为要上好一节音乐课,可从以下几个方面入手:一、培养学生的音乐兴趣有效的导入方法能够在第一时间抓住学生的有意注意,激发他们求知的兴趣与欲望,使他们在“润物细无声”的教学过程中进行积极有效的学习与探究。
根据不同的教学内容,教师应选用合适的导入方式,这样就能极大地提高和加快教学任务的渗透,使学习者的学习行为更为有效。
有效的导入让学生积极主动地参与进来,是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。
要充分利用他们好“动”的特点,动静结合,通过“动”激发他们欣赏音乐的兴趣,引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。
如果一节课深入展开,思考的问题增多,学生往往会出现思路狭窄,产生思维定势,这时就要老师适当运用语言点拨,引导学生走出这种思维弊端,使他们走上正确的思维轨道。
这样,学生的主体才能发挥,问题就能得到完美的解决。
兴趣是学习音乐的基本动力,音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。
在新课改的教学理念中,要求给学生多一些情趣,少一些枯燥,打开学生心扉,激发学生灵感。
这样,就能达到事半功倍的效果。
二、运用多媒体教学音乐作品在本质上是听觉艺术。
先听后感,才能有所联想、想象,进而才有听众审美的提高。
必须强调“以听为主,以看为辅”,以加深学生对作品内容的理解。
音乐欣赏的学习,必须通过“听”,通过反复的“听”,不只一般的感知的“听”,还要达到理性的“听”,甚至达到审美意义的“听”。
既然如此,我们就可以先在“听”上下工夫,让学生能主动地被“听”吸引住,而后才有“被教育”的可能,这是音乐欣赏实施美育的第一步。
中小学音乐教学[浅谈高中音乐课堂教学]
在素质教育的东风吹遍神州大地的今天,高中音乐课堂教学也
应顺应形势的发展,从课堂结构、教学模式、特别是教学手段等方面
进行全面改革,以适应当前新形势的发展。通过多年的教学实践,笔者
认为,作为一名高中音乐教师,在教学过程中应大胆走下讲台,跟学生
很好地进行沟通,成为他们的好朋友;建立随堂笔记,把他们的反馈和
建议记录下来,不断地调整教学思想和改进教学方案,使得高中音乐
教学工作不断完善和发展。具体应从以下几个方面入手:
一、充分调动学生对音乐学习的积极性,培养学生的音乐兴趣
高一开设《音乐鉴赏》这个模块对学生来说,内容还是很深的,
但我坚信学生一定能克服这个困难,因为一开始我就发现高一学生比
较喜欢音乐课,他们对新鲜事物都有好奇心。抓住这一心理特点,我对
教学有了信心,也有了自己的想法。如我在上贝多芬的《第九交响曲
(第四乐章)》前,把合唱曲《欢乐颂》的简谱、五线谱对照表印发给
学生来视唱,这一做法使他们觉得视唱并不像他们想象的那么难。而
后我又打印几首学生熟悉的歌曲的简谱、五线谱对照表给他们课余时
间学习,如《梦驼铃》、《康定情歌》、《小白杨》等。把每个班分
成几个小组,由班上音乐基础相对较好、组织能力较强的当组长,带领
组员学习,在课堂上进行小组间的比赛。除此之外,我还和学生一起研
究和讨论相关的音乐课题。如民歌和创作歌曲之区别,你了解哪些外
国音乐大师和他们的作品等等,通过学生课外的自主学习和课堂的师
生互助,达到良好的教学效果。
二、突出学生主动参与音乐听觉体验,激发学生的情感共鸣
音乐是听觉的艺术,情感的艺术。只有通过音乐的情感体验,才
能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学
习的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我
认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”,而应
该运用生动活泼、灵活多样的教学形式,利用多通道的教学手段,让学
生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味,然后在不知
不觉中对这段旋律已有了较深的印象,此时他就会感受到音乐的美了。
让学生多通道主动参与音乐欣赏的手段主要是身体感官的综合
参与。即听觉、视觉、运动觉、言语觉、心灵综合参与等。具体运用
的手段有很多,如:提问后思考中听、结合画面听、随乐打节奏、随乐
即兴跳舞、配乐诗朗诵、演唱演奏主题等等。
三、抛砖引玉,剥离困难,让学生领会高雅的外国古典音乐
高中课本里面外国作品占的比重较大,但学生对外国音乐知之
甚少,个别学生甚至对外国音乐产生了抵触情绪。针对这一实际情况,
我认为任何音乐作品都不是无缘之水,西方音乐与 __和宗教音乐联
系密切。如果我们对 __及其宗教音乐没有充分的认识,就不可能全面、
准确地把握和欣赏西方古典音乐。于是,我就来个抛砖引玉,从最原始
的、原汁原味的宗教音乐、舞曲、民谣的欣赏入手,并配与对各国风
土人情的介绍,让学生消除地域的隔阂,对外国音乐有个初步感性的
认识,渐渐地学生从最初的好奇到引起注意到发生兴趣,有效地消除
学生对西方古典音乐的抵触情绪。为了让学生更深入了解西方古典音
乐,我引用了海顿、莫扎特、贝多芬都创作过教会音乐,如海顿的《纳
尔逊弥撒曲》,莫扎特的《C小调弥撒曲》、《加冕弥撒曲》和《安
魂弥撒曲》,贝多芬的《C大调弥撒曲》和《庄严弥撒曲》,名家名曲
让学生在高雅的音乐殿堂里畅想、遨游、熏陶。
四、培养学生善学勤思、主动探究的习惯
音乐是一门体验性的学科,只有学生主动参与和自主探究才能
感受学习的快乐并积累学习的成果。在教学过程中,我在充分尊重每
一个学生的基础上,给他们一些权利和机会,让他们自己去选择、去体
验;给他们一种条件、一片空间,让他们自己去锻炼、去前进。例如,
在欣赏音乐作品时,我不是抛出一连串课前设计好的问题给学生,而
是问他们最想了解的是什么?再让他们猜一猜,老师最想了解的是什
么?然后,师生共同带着最想了解的问题去聆听音乐。第一个问题的设
计,是为了了解学生的心理需求,是我根据学生的情况去灵活的组织
教学,给学生的感觉是教师理解尊重他们,能根据他们的愿意来进行
教学,使他们对教学内容一下子充满兴趣。第二个问题的设计表面上
是让学生猜教师的想法,实质上是我对学生提出了听音乐的要求,但
我巧妙的运用了猜一猜的教学手段,又激起了学生的兴趣,让学生感
受到师生间的平等交流,拉近了师生间的距离。这样,教师教的轻松,
学生学得轻松,从而也进一步培养了学生善学勤思、主动探究的习惯。
五、把表演带进课堂,培养自信,让学生主动去表现艺术、发掘
艺术
高中学生自我表现意识较强,因此我在上课时尽量给学生时间
和空间来参与表演,尽管不能做到每个人都能上台表演,但也为大部
分学生提供了展现自己的舞台。同时,我还尝试着开展班级演唱会,
由学生自己组织。这种课堂教学,使学生的表演从最初的紧张,被动到
放开手脚,大胆想象,发展到自由创作。形式也变得多样化,由演唱发
展到了舞蹈,戏曲演唱,器乐演奏,配乐诗朗诵,小品等等。我还指导学
生排演音乐剧,应用多媒体播放《音乐之声》音乐剧,然后指导他们排
演音乐剧。学生通过多种形式的表演,不仅锻炼了胆量,而且也增长了
知识。
总之,以上只是我个人在音乐教学中的几点粗浅的做法。音乐教
学没有止境,它要求教师上课前要集中更多的时间和精力去设计有效
的和创造性的活动,让每一个学生都以自己独特的方式学习音乐、享
受音乐的乐趣,正确指导学生去探索和实践;引导学生去分析和交流,
形成自己新的知识。使学生变“学会音乐”为“会学音乐”,为学生
终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定坚实的基础。
内容仅供参考