川端康成与日本传统美

“不灭的美”——川端康成自杀之谜作者：成家来源：《闽南风》2010年第01期一九七二年四月十六日,川端康成口含煤气管死在了他新购置的玛丽娜公寓四楼的工作室,身边放着威士忌和酒杯。

就这样,这位日本的大作家,用七十三年的生命时间,圆满而辉煌地完成了他一生对日本美的探索、守护和塑造。

川端康成的死震惊了文坛,为什么川端康成会在他声名显赫之时以这样一种方式终结了自己的生命?没有留下只字片语的川端康成,他的死就如同他的文学作品一样留给后人无限的话题。

从记事那一天起,川端康成就开始一次又一次地参加着亲人的送葬队伍。

在他生的第二年,父亲患肺结核去世。

出生第四年,母亲因为服侍父亲而被传染,也跟着去世。

从此川端康成就和姐姐以及祖父,祖母一起生活。

两个老人怕家里唯一的男丁再有什么闪失,带他回到故乡。

生活很是凄苦,而祖父母对年幼的康成也是非常的溺爱,甚至不让他出门。

八岁的时候,祖母去世,接着十一岁的时候,姐姐也夭折,五年后,祖父也撒手人寰。

亲人接二连三离去的打击对幼小的川端康成来说,绝对不啻于夺去他生活的希望。

而造成的阴影究竟有多深,只有康成自己知道。

但有一点可以肯定的是,这些阴影不是拂一拂衣袖,就能挥去的云彩,将作为一道深不见底的伤痕残存于川端康成的心底,影响他的一生。

孤苦的生活,使川端康成几乎得不到温爱,随着年龄增长,他开始希求从异性身上获得点滴的情爱,却又先后有四位小姐离他而去。

第四个千代小姐同他的无端分手,给他的心灵上投下了终生失落的阴影,以致使他在人的一生中青春最为饱满的二十六岁前的几年间,再也不敢接近女色。

后来终于邂逅秀子,七周八折虽然成婚,以为可以一生享有一湾爱港,秀子却不断流产,无法生育,导致了先生梦求已久的家庭一年比一年空冷下来,不得不使这位大师终生过着“养狗比养子女还好”的生活。

写作是一个人内心的释放,川端康成把他从小就开始扭曲的心灵以及形成的阴影融入写作来,以此来得到一种心灵的解脱,并表现出一种对美的追求。

从《伊豆舞女》看川端康成美学思想.doc“山路变的弯弯曲曲，快到天城岭了，这时，骤雨白亮亮的笼罩着茂密的杉林，从山麓向我迅猛的横扫过来”这是川端康成在小说之初为我们描述的伊豆雨景。

影片《伊豆的舞女》也是以雨景拉开序幕，“我”(1974年三浦友和饰)站在有些昏暗的木楼梯口，凝望着一个手持红响板，清纯可人的美丽艺妓(1974 年山口百惠饰)，她那鲜花般娇嫩的面孔在那乌黑的发髻的衬托下。

越发显得娇美动人，那一刻“我”深深的沉迷于小舞女的美而不能自拔。

于是，一个东京的学生，一个伊豆的舞女，在淅沥的雨中相遇。

他们的爱情从天城岭开始，到下田告别，纯洁的连手都没有牵过，然而这柏拉图式的爱情虽然跨越了阶层，却又摆脱不了现实，就像樱花一样，短暂而美丽。

影片遵循了原著。

呈现了一个唯美的爱情故事，也极好的体现了文学大师川端康成的美学思想。

一、如花似水的女性美与唯美灵秀的审美风格影片中的小舞女熏子(山口百惠饰)有着鲜花一样的笑容，雪白的小桐树似的身体，发出富有感情而又稚嫩的声音，是一个天真烂漫，朴素娇美的少女。

而“我”(三浦友和饰)的亲切友善也渐渐的敲开了少女纯真的心扉，“她”真诚而羞涩的喜欢着“我”，无半点轻浮放荡。

熏子与“我”同登天城山的片段向观众呈现了小舞女微妙的情感：“她”紧跟着“我”跑，却始终保持一两米的距离。

与“我”交谈亲切而又不那么亲密，“她”会跪下来为我弹去身上的灰尘。

从这部分细致的刻画中，我们不难看出，虽然熏子只是一个十四岁的孩子，却成熟懂事。

乐于助人。

对“我”也有一种朦胧的好感。

作品中的各种意象侵润着川端先生的审美思想。

川端康成是一位擅长描写女性心理的作家，在他的心里，女性是美的化身，是讴歌的对象，像《雪国》的驹子，《古都》的苗子，《山音》的菊子等都是纯洁而美好的。

在《伊豆的舞女=》中有这样一幅画面：“一个裸体女子突然从昏暗的浴场里跑出来，站在更衣处伸展出去的地方，做出一幅要向河岸下方跳去的姿势，她赤条条的一丝不挂，伸展双臂喊叫着什么。

『古都』の美から見た川端康成の精神世界《从古都之美看川端康成的精神世界》提纲：1. 川端康成及其文学创作简介2. 古都的美学特征以及对川端康成文学的影响3. 《古都》一书的主旨和思想内涵4. 古都京都在川端康成文学中的重要地位5. 古都与人性、情感的关系6. 古都的历史背景与文化内涵对川端康成创作的启示7. 古都之美象征着川端康成思想中的哪些意象和主题8. 川端康成文学的传统与当代意义9. 新时期的古都意象在川端康成作品中的反映和思考在川端康成的文学中，古都这一主题占据了极其重要的地位。

他以独特的方式将古都的美通过自己的笔墨表现了出来，展现了一种独特的文化精神和审美价值。

古都的美学特征是川端康成长期以来所关注的，这也是他文学创作的重要源头。

他通过极具辞藻的语言表现了出古都的独特韵味，让读者深刻地感受到京都的文化、历史和特殊的风情。

而这种美学特质也影响了他的文学思想和作品内涵。

《古都》一书则是最为有代表性的川端康成作品之一。

该作品融合了周边景色、历史、文化和人生哲学等元素，呈现了川端康成对古都的独特思考。

通过对主人公的叙述和对城市美感的探索，他表达了对生命、时间、空间、情感等深刻的思考，使作品显得非常有感染力。

京都被视为古都之一，它在川端康成文学中具有重要的地位。

他通过对古都京都的历史、文化、名胜古迹、民俗风情等方面的细致描绘，形成了自己独特的文化认识和审美标准，也描绘出了古都独特的魅力和韵味。

古都与人性、情感之间也有密切的关系。

川端康成在作品中充分表现了古都对人性和情感的影响，让读者在感受之余也能对自己的情感体验进行反省和思考。

古都的历史和文化对川端康成创作产生的启示是不容忽视的。

古都文化具有深厚历史背景和文化内涵，这对他的文学风格和作品内涵产生了重要的影响。

他从中采撷文化之精华，并与自己的生活、思索和情感相结合，创作出了非常有代表性的作品。

古都之美不仅是川端康成文学的重要内容，也象征着他的思想内核。

浅析川端康成的5伊豆舞女6之美宁翠玲王丽丽川端康成曾经说过:/美,一旦在这个世界上表现出来,就不会泯灭。

0这位被人们称为/美的猎人0的作家用他的作品诠释着人间各种美的事物。

5伊豆舞女6就是其中最具代表性的作品之一。

它是依据川端康成个人的经历而写成的作品。

作品中体现了日本式的独特的审美情趣,并吸收西方现代派的艺术手法,/以敏锐的感觉,高超的小说技巧表现了日本人的内心精华。

0同时,5伊豆舞女6是川端康成对青春的咏叹,其中那种被深刻挖掘的人物的内在美,追求诗意的心态美,让读者久久无法忘怀。

作为川端文学的爱好者,被川端文学之美所吸引,立志于川端文学的研究,以下就川端康成的5伊豆舞女6之美笔者谈谈个人的拙浅的分析。

5伊豆舞女6发表于1926年,是以作者的伊豆之旅为素材而创作的自传体小说。

发表于大正十五年5文艺时代6。

小说描绘了青年学生对美丽少女一见倾心的爱慕之情。

小说以第一人称/我0的叙述,讲述了20岁的旧制高中学生/我0因不能忍受孤儿气质带来的令人窒息的忧郁而踏上了伊豆之旅,在旅途中遇到了巡回演出的家族艺人,结识了其中一位名叫薰子的舞女,舞女的美让/我0倾心,/我0于是决定与他们结伴同行。

原本漫长的旅行因为有了薰子的陪伴而不再枯燥和乏味。

队伍走到哪里,/我0就跟到哪里,渐渐地两人心中都燃起了爱情的火花。

可是由于封建思想、地位的悬殊使两个人以分手告终,,文学作品中的艺术形象往往来源于现实生活,是作者根据他对社会生活的感受和认识而创作的,5伊豆舞女6中这些鲜明个性人物与他本人的人生经历是密切相关的。

具有/孤儿的根性0的川端康成在深受失恋打击之后,内心从此渗入了深刻的令他无法克服的忧郁,产生了对人生的虚幻感和哀愁。

虽然这种经历对于人生来说是极其不幸的,但对于文学作品的创作却有着特殊的力量。

与他长久相伴的这种人生的悲欢离合和常人难以体会的悲苦之情不免流露于他的作品之中。

5伊豆舞女6则是在作者以初次失恋之情为代价写成的作品。

物哀是一种审美意识。

川端康成多次强调：“平安朝的…物哀‟成为日本美的源流。

”“悲与美是相通的。

”他写《伊豆的舞女》时，把主人公“两人的悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界”。

叶渭渠指出：“…物哀‟、…空寂‟和…闲寂‟这三种精神相通的特殊形态的艺术美，大大地拓展了日本民族固有的美意识及其表现出来的艺术深度。

……日本人对这些特殊美的感受和趣味是相当普遍的，不局限于文学艺术，而是及于生活的各个层面。

”“日本国民性的特点……更爱残月、更爱初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿，因为他们认为残月、花蕾、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感。

这种无常的哀感和无常的美感，正是日本人的“物哀美”的真髓。

”日本文学传统美学——物哀。

这个概念简单地说，是“真情流露”，人心接触外部世界时，触景生情，感物生情，心为之所动，有所感触，这时候自然涌出的情感，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或低徊婉转，或思恋憧憬。

有这样情感的人，便是懂得“物哀”的人。

有点类似中国话里的“真性情”。

懂得“物哀”的人，就类似中国话里的“性情中人”了。

日本有很大关系。

许多中国作家热爱日本文化是发自内心的。

郁达夫曾就日本文艺美的特征说过这样的话：日本文艺“在清淡中出奇趣，简易里寓深义”。

它“似空中的柳浪，池上的微波，不知其所始，也不知其所终，飘飘忽忽，袅袅婷婷。

短短一句，你若细嚼反刍起来，会经年累月地使你如吃橄榄，越吃越有味”。

戴季陶说：“日本的…山水都是幽雅精致，好像刻意雕琢成功一样。

这样明媚的风光，对于他们的国民当然成为一种美育‟。

自身内心感受的日本人来说，现实的物只是普通的物，只有特殊环境下展现出的美的瞬间，才是永恒的。

64浅析川端康成作品中的悲与美郑香花 通化师范学院摘要：川端康成是新感觉派的代表作家，也是执着的继承日本传统美的作家之一。

川端康成在《不灭的美》中说到：“悲哀同美是相通的”，在他的很多作品中，“美”与“悲”都是相联系的，美与悲的统一构成了川端作品的悲哀美。

这种悲哀美正是川端康成一生所追求的审美境界，同时也正是川端康成文学的底蕴和魅力之所在。

本文通过《伊豆的舞女》和《雪国》两部作品分析了悲哀美在川端康成作品中的体现。

关键词：川端康成；悲；美川端康成是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家，他的文学不仅包括中国在内的东方古典文学，还与平安朝以后的日本文学的传统相结合。

从川端康成的作品中可以看出，他尝试从现实中逃避，追求生命的本质。

但是，他所憧憬的“纯粹的美”就最终未实现。

他所追求的人生境界也是与现代神话相近的。

因此，他的作品洋溢着感伤的氛围也有着哀愁。

川端康成在《伊豆的舞女》、《雪国》、《千纸鹤》、《古都》等小说中都体现日本的美与悲。

但是这些作品中的美丽的形象只是幻想中的美，在现实的生活中不存在。

因此，这种美看起来非常优美，但是背后隐藏着许多悲伤。

一、《伊豆的舞女》的悲与美《伊豆的舞女》中的语言清晰唯美，并带有哀伤的情感。

小说中的文字语言中，继承了女性美感的哀愁美，体现了深远而纠结的情感。

这种情感是借助咏叹方式表现出来的，赋予了舞女悲剧的情调，形成一种感人的艺术形象。

这种艺术形象，在表面上看来是非常风雅甚至是风流，但是体现了舞女与作者的伤感真情。

例如“舞女走到桥当中。

四十岁的女人走出公共浴场，看见了她们两人。

舞女紧缩肩膀，笑了笑。

让人看起来像是在说：要挨骂的，该回去啦。

然后，她疾步走回去了。

”还有“她那显得有些不自然的秀美的黑发，几乎触到我的胸脯。

她的脸倏地绯红了。

‘对不起，我要挨骂啦。

’她说着扔下棋子，飞跑出去。

阿妈站在公共浴场前。

千代子和百合子也慌里慌张地从浴池里走上来，没上二楼就逃回去了。

”故事结尾部分，舞女来到码头上，只能默默地低头望着大海。

第29卷㊀第1期Vol.29㊀No.1北京印刷学院学报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication 2021年1月Jan.2021‘雪国“中的悲剧美学探究徐㊀娟(江苏商贸职业学院,南通226011)摘㊀要:川端康成是日本现代著名的作家,其创作了诸多作品㊂在他的笔下,生与死,爱与美,体现得淋漓尽致㊂‘雪国“作为川端康成的成名作之一,充分表现了其悲剧美学的内核㊂其优雅的词句风格,悲伤唯美的文风在日本文坛上是不可忽视的闪耀明珠㊂‘雪国“全文流露出浓郁悲怆感,幽幽寂然地叙述着艺伎追求爱情的无果徒劳,给人一种久久难以纾解的憾然㊂本文主要从‘雪国“的悲剧美学视角出发,分析其中人物生存徒劳㊁爱情追求㊁死亡逝去等方面体现的悲剧美,最后拓展到日本文学的悲剧美学,以期为相关研究者和读者提供一些借鉴㊂关键词:‘雪国“;川端康成;悲剧美学中图分类号:I313.074文献标志码:A文章编号:1004-8626(2021)01-0108-03㊀㊀谈起‘雪国“,与其说它是一本小说,不如说它像是一首凄美的梦幻曲㊂‘雪国“是川端康成的代表作,其属于新感觉派作家,在1968年获得诺贝尔文学奖㊂其中,颁奖词对川端康成的评价十分简单却精准,尤其是 他用高超的叙述性作品,非凡敏锐地表现了日本人的精神特质 这句,要结合‘雪国“来理解,结合川端康成的经历来分析㊂‘雪国“的每一句话㊁每一个细节㊁每一处描述,都犹如曲子的高低起伏,经历缓慢达到高潮,再从高潮落下低谷,其中人物的命运早已是注定的悲剧,但其中又蕴藏着回味萦绕之美㊂一㊁‘雪国“中生存态度的悲剧美‘雪国“故事开头的时候,岛村已经是第二次来雪国,故事从列车上开始㊂列车上,他遇到了一名美丽的女子 叶子㊂他依靠车窗的反照来观察叶子的一举一动,其惊叹于叶子的纯洁与干净,痴迷其如雪般动人的气质㊂但这一女子却并非第一女主人公,艺伎驹子才是㊂岛村和驹子第一次相遇的时候,她还未成为艺伎,岛村的第一印象就是 干净 ㊂但岛村第二次来雪国的时候,驹子已是艺伎的身份,她的恩人行男生了重病,为了给他筹生活费,她只能靠成为艺伎出卖身体来获得钱财㊂但是,她虽然成为了艺伎,却还是坚持写了十多本日记的少女,孤独执着练习三弦琴的艺伎,为治疗恩人儿子自愿卖身的善良女子㊂岛村的想法中,一个19岁左右的乡村艺伎,按理是不可能弹得一手优美三弦琴的,但驹子却弹得仿佛身处舞台一般㊂就像驹子和岛村的倾诉,她对自己是爱惜的,对生活是重视的,这和岛村空虚的生活态度形成鲜明,她拼命想要让自己活得有价值,这是外表之外的另一种美的表现㊂但是,她的这些为生存做出的努力在岛村的评价下是徒劳的,他说记日记是徒劳的,而驹子则朗声回应: 是啊! 看到此处的时候,读者能深深地感受到驹子的生存状态就仿若雪夜一般虚无渺茫,缺乏生机感,这种无意义的坚持是一种 悲 ,但这 悲 却与 美 相辉映着㊂驹子面对悲哀的人生,如砂砾般渺小㊂在这一生存环境下,她练琴㊁写日记的做法,仿佛是和命运战斗者,虽然是徒劳,但她却在这种徒劳下固执地活着㊂这种生存状态,却是一种悲剧美的体现㊂叶子和驹子是不同的,比起人,她似乎总是声音先出场,这种在雪夜中响起的声音不像雪落下一般悄悄然,而是有感染力的,给人以悲凉感的声音㊂叶子在川端的笔下是冰冷且冒着寒气的,不像这个世上的人,她的出场也不普通,她呼唤着 站长先生!站长先生! 虽然她呼唤着的站长在火车的旁边,但她的声音却 仿佛向远方呼唤 , 声音在雪夜里就久久地回荡着 ㊂她带着梦幻感,携着雪夜的寒冷之气,登上作品舞台㊂之后,对她形象的描写也是十分奇妙的,她的眼睛应在黄昏车窗玻璃上,文中写有一束远方投过的寒光,将其眼睛照亮,㊀㊀收稿日期:2020-11-01又添神秘之感㊂岛村见到叶子,就 仿佛是在梦中看到了幻影一般 ㊂叶子二次出场,也是声音先闻,这次也是描述其 好像从哪个地方传来的回响 ㊂这种 回响 的特殊声音,使叶子缥缈的形象跃然纸上㊂川端花费诸多笔墨,重复地描述冰雪环境和叶子回荡的声音,充分衬托出了叶子的 虚无感 ㊂‘雪国“中虽然没有详细地说明叶子的出身背景,但她和驹子的身世应该相差不大,从她希望岛村将自己带去东京做女佣就可以看出㊂叶子对弟弟的关爱,对行男的细致,祭拜行男的坚持,都是其品德美的体现㊂叶子的性格好像和她虚无冰冷的外表不符,但这一差别,也是其和驹子生存态度的差异㊂她的请求改变不了行男的命运,最后死亡也使她生存的努力成为一种徒劳,在其纯善品性的映衬下,给人以沉郁的悲剧美㊂二㊁‘雪国“中爱情追求的悲剧美‘雪国“中岛村与驹子㊁叶子之间的情感纠葛,是这一小说的主要脉络㊂其中,岛村和驹子之间的关系更紧密和深刻㊂从一开始,岛村和驹子之间的爱情就注定会以悲剧收场,究其原因主要是两者的关系是不平等的㊂岛村是一名生长在东京,继承了大笔遗产,有妻儿家庭的男子,其没有人生目标,将事物都看作是徒劳且虚无的㊂岛村这样的男子,文中曾写道 有朝一日连对生命也心不在焉了 ㊂他连生命都不甚在意,驹子的爱在他看来,也只是一种徒劳的爱情追求,虽然美,却毫无意义㊂驹子是生长在雪国的,但也是自带风情的乡村艺伎,其性格是真挚豪放的㊂岛村对驹子的爱给出了 徒劳 的评价,最终也的确是一场 徒劳 ㊂驹子是雪国的艺伎,从一开始,文中所描写的两者关系就是不平等,她只能用身体来表达对岛村的爱意㊂我们仿佛能看到岛村冰冷的心和驹子炽热的爱相辉映,美极,也悲极㊂来到雪国,其环境给岛村强烈的虚无感,而驹子走了进来,就仿佛带来了光和热,在小说中时常会闪现驹子红扑扑的脸颊㊂岛村以为驹子脸之所以这么红是因为被冻伤了,但驹子说: 这不是冻得,我卸去了白粉 ,由此看来,这艳丽的红色是驹子真实的本色㊂驹子靠在岛村怀中的时候,岛村感慨多么温暖,在岛村看来,驹子就像一团火,会将他灼伤㊂川端康成将驹子红红的脸颊与雪进行对比,红白表现出强烈的反差,也凸显了残酷现实中驹子对爱情的执着,但这份火热和追求爱情的执着却无法打动岛村的心㊂为此,川端设计了许多情节来表现两者的差异㊂例如,在伸手不见五指的凌晨三点的时候见岛村,这表现出驹子感情的热切㊂即使是无法抽身的时候,她也会让人捎信过来,相比于岛村因无聊消遣的缘由才来雪国会见驹子来说,两者的差异巨大,感情也不平等;有时岛村去溪流尽头观赏红叶,途径驹子家,驹子听到车声判断是岛村,马上跑出来看,但岛村却头也不回㊂驹子不但要赴宴,还要做工赚钱,但只要被叫到岛村所在的客栈,她就会去看岛村,且每次会和岛村说自己转了哪些客栈,和一些宴会上的琐事,都告诉给岛村,但岛村却心不在焉㊂通过这些描写,驹子的爱仿佛落地的雪一般,明明知晓自己会融化,但她仍执着地追求着爱情㊂她无法感化岛村,其爱情的无望,使她变得尤为悲哀,只能 极力掩饰着这种无所依托的情怀 和 说不出的孤独感 ㊂正因此,这种痛苦的爱情,有其美的一面,但更多让人感到一种悲剧美㊂三㊁‘雪国“中死亡逝去的悲剧美井上靖曾这样评论川端康成,说他的小说体现的美是非常复杂的,并非一根绳子就能抓住㊂我们从他的小说来看,最突出的一点就是时常描绘死亡或者一些美好事物的消亡,这是其美学的一种表现㊂受到东方美学和西方现代主义思想的影响,在自然的美景中,除了自然本身的难以触摸的梦幻美之外,还包含着贯穿‘雪国“全篇的凄凉沉郁㊂川端康成小说最为人推崇的便是其至美的描写和虚无的矛盾㊂人的生死与爱情的纠葛,皆在其中呈现㊂‘雪国“中死亡描写所表现的悲剧美具体如下:‘雪国“中描写了各种死亡的事件,有驹子恩师的离世,有身患重病行男的逝去,有秋风季节挣扎仍旧死去的昆虫,和火海中落叶般落于大地的叶子㊂这些人和动物与其说是死亡,不如说是 归于虚无 要更为确切,在空茫茫的雪国,未留下一点痕迹㊂驹子的恩师在小说中只是如背景般一笔带过,并未深入叙述,但其对驹子未来的生活是有着重大影响的㊂文中写道, 也需从那人死后到今天的这段经历,才是她真正的身世 ㊂他去世后,驹子开始过着困顿的生活,这是川端心中为了生活努力拼搏的一种美好人物形象,驹子也由此成为了活的人,生活变得现实真实㊂而行男的死亡,也并未有许多描写,主要是靠驹子和叶子之间的对话来表现的㊂在驹子恩师和别人看来,行男是驹子的未婚夫,但驹子和行901第1期徐㊀娟:‘雪国“中的悲剧美学探究男却并不认可,这一矛盾也为后面情感的交织提供了基础㊂在后续的情感网络中,行男是关键人物,本来因为他的死,驹子㊁叶子和岛村之间的关系应该会变得明朗起来,但实际却并非如此㊂行男死后,驹子仍然以艺伎的身份为行男还债,叶子也执着地去为行男扫墓㊂行男的死映射的是驹子爱情追求的破灭,也是叶子无希望的未来照影㊂行男的形象,其只是一种象征的存在,象征的是岛村离去的精神㊂川端想要表达的其实就是行男肉体的消亡和岛村灵魂的虚无,象征人生的徒劳㊂叶子的死亡是无预兆的,只是因为一场突然的火灾,最后坠楼身亡㊂小说是以岛村为主体,叶子是岛村心中美的表现,但从两人的最后对话里可看出,叶子的生活是无出路㊁无生机的㊂她想要脱离雪国,即使是空茫的未来也比当下的生活好㊂最后,她的死亡是以一种艺术的形式来终结徒劳的存活㊂对岛村来说,这是美的消亡,心中满载着痛苦和哀戚㊂对驹子来说,叶子的死让她无法接受㊂这一场大火,毁灭的不光是叶子的肉体,也带走了驹子的房间和她的过去,能证明她的一切过往都消失了,也需她真的开始要重新面对生活了㊂这是一个很是完美的结局,岛村㊁驹子和叶子这三人,都因为叶子的死亡而获得一种生命上的超脱,丢下了过往的苦痛,获得了超脱现实的悲剧美㊂川端康成热衷于以死亡情节来表达自身对生命和人世问题的了解㊂作者认为,死亡的虚无能洗涤一切污秽,也许小说中岛村也从这悲剧美的死亡中获得了新的生活感悟㊂死亡虽然是肉体的终结,但有时也是另一种精神的重生㊂四㊁从‘雪国“一窥日本文化悲剧美学川端康成的‘雪国“是日本传统文化的一种载体,也是日本悲剧美学的集中体现㊂日本的文化特征和中国有着十分紧密的关联㊂通过‘雪国“的爱情故事来表现日本地域文化的危机感,这是整部小说贯穿始终的基调,因而使整部小说笼罩在忧郁凄美之中㊂首先,川端康成的凄美语言风格是基于日本文化的悲剧美学传统,也就是 物哀 思想㊂其十分喜欢‘源氏物语“,而源氏物语的风格也是悲伤凄美的,人物的命运与结局都是悲剧收场,这和‘雪国“是一致的㊂也可从此看出,日本的文学作品和日本的 物哀 传统渊源极深㊂在看日本文学作品的时候,突出的是细腻的语言和凄美的命运,这是普遍风格,而该风格的形成,主要是来自民族的危机感㊂悲剧美学之所以能引起人们的共鸣,是因为伤感要比单纯的快乐多一些悲天悯人的胸怀,只有心思细腻的人才能体会物景的悲美,也就是日本人所崇尚的 物哀 ㊂其次,‘雪国“中不仅是日本文化的 物哀 体现,还有西方古典文学的体现,更增加了可读性㊂‘雪国“的叙述方式有参考‘源氏物语“,在凄美抒情的同时,与诗意的画面交相辉映,让作品变得生动优美㊂川端康成以西方写作手法来描绘自然景物,使其更加灵动,和日本传统文化相合,有一种独特的和谐之美㊂特别是小说中写到叶子死亡的那场大火,其描写的方式使画面跃然纸上,带动读者共鸣,在充满美感的同时,也将岛村的悲痛和驹子的崩溃展现得淋漓尽致,这些都离不开西方文学的渲染㊂‘雪国“中最后驹子对岛村的爱情是悲剧结局,其作为一名艺伎,虽然为了爱情奋不顾身,不在乎世俗的眼光,甚至将爱情当作比生命更重要的事物,但其努力最终是徒劳收场㊂单纯地看该小说,可能会认为其是受到日本 物哀 的影响,人物是以悲剧收场,但其实‘雪国“悲的来源也有一部分原因是战后情绪的影响㊂当时,川端康成在写‘雪国“的时候,日本二战濒临战败,这冲击着川端的内心,其虽然希望日本能够胜利,但也知道所做的一切都是徒劳,而这种徒劳的描写贯穿‘雪国“的主线㊂最终日本战败,川端的性格也滑落谷底㊂所以说,‘雪国“的悲剧美学体现也是受到时代背景的影响㊂五㊁结语‘雪国“这部小说,通篇阅读下来之后,大家都会有一种说不出的悲伤之感㊂其作者川端康成的悲剧美学意识来源于其幼年的孤儿经历㊁ 物哀 思想的熏陶和佛教 禅 精神的影响,最终形成他孤寂的性格特质㊂这一悲剧美学思想贯穿于其创作生涯的诸多作品中㊂‘雪国“里,不管是驹子还是叶子,都是川端构建的 雪景 中美的表现,是两种不同的美,可望而不可及,最终也只能以悲剧收尾㊂参考文献:[1]㊀陈家雨.从‘雪国“领略 寂 之美[J].文学教育(下),2019(2):132-133.[2]㊀王晴阳.生命直觉主义视阈下川端康成的‘雪国“[J].美与时代(下),2019(3):82-84.(责任编辑:谢蓓)011北京印刷学院学报2021年。

结合《雪国》试论川端康成的艺术美张　燕作为川端康成的第一部中篇小说，也是他的巅峰之作，《雪国》这部作品充分体现了川端康成这位醉心于文学的真诚作家对理想和美的追求的艰苦历程。

作品中完美地融入悲伤、爱情、死亡、纯真以及虚无等因素，成功地将作者对“美”的理解诠释在作品中，这是一部文学史上关于“美”这个主题的大成之作。

从《雪国》这部作品中，人们不难看出川端康成对于“美”这个主题研究之透彻，作为一名观察力极为细致的天才作家，他对笔下的文章总是要反复推敲，并且有一种尽善尽美的执着追求，像对待一件艺术品一样，极力修饰白纸上的文字。

一篇仅仅8万字的小说，前后花去14年的时间进行创作和修订，其创作时间之长和创作过程中的改动力度是日本文学史上极为罕见的。

一、悲与美“平安朝的风雅、物哀成为日本美的传统”，川端康成在《日本美的展现》中作出过这样的结论，对于这一结论，他极为推崇，也一直将其延续在创作中。

在日本的传统美学观念中，人只有在苦闷和悲伤等非常不顺的环境中，才可以感受到美学里最深的那片角落，真正地读懂美。

这是一种悲伤的美，川端康成甚至认为悲哀这个词，是与美相通的。

正是由于对美学的这种理解，川端康成才一直苦苦地追求着这种悲伤美学。

悲与美的结合是一种至情，情到深处发现美的真谛，这本就是一种大胆的假设。

川端康成的作品中，人物形象大都充满了浓浓的哀伤和忧郁。

哀伤，落寞，沧桑，失意，在他的作品中，美的灵魂便是这种悲情色彩。

《雪国》这部作品塑造出叶子形象，将她的美集中地反映在这种悲伤的基调上。

小说一开头，岛村的眼睛和车窗的玻璃便直击人心的让人们感受到了一种极尽温柔却又充满哀怨的情感。

这种感觉触动人们内心深处的神经，使得这个少女形象立刻嵌入到对文章的品阅过程中。

叶子的美像极了空谷中的精灵，古典、优雅，充满诗意。

她方一出场就以优美到近乎悲戚的声音为人们的听觉中注入了对于美感的联想。

置身车窗之下的纤细身子，又在视觉方面为人们提供了完美的诠释。

ywjszxk@川端康成的《雪国》，是一部充满日本传统美学“物哀之美”的作品，通过小说中两个女性的遭遇，揭示了生活的无情与无常。

一、《雪国》中的凡人生活小说通过一个名叫岛村的业余画家的视角，塑造了两个不同的女性形象。

岛村是个依靠祖产生活的业余画家，后来又对日本舞蹈产生了兴趣，于是每年都要花时间前往北部小山村采风。

岛村第一次来到小山村的时候，在旅馆遇到一个名叫驹子的女招待。

他因为无聊，想找艺伎陪伴，就让驹子去帮忙找。

但纯洁的驹子怎么也不明白男人为什么会有这种要求。

她找来的艺伎太世故，岛村看不上，他喜欢驹子这样纯洁的女孩。

驹子被他的真诚打动，主动投进了他的怀抱。

岛村第二次来小山村，是在一个大雪纷飞的日子。

他在火车上遇到一个美丽的女孩叶子，她一直无微不至地照顾着一个生病的男青年。

下火车的时候，岛村见到了前来接站的驹子，她来迎接的也是那个生病的男青年。

住下来之后，岛村才知道，驹子现在已经成为艺伎。

驹子对于岛村，还是一如既往地爱他。

在山村住下来之后，岛村从按摩师口中知道，驹子之所以成为艺伎，是为了挣钱给未婚夫治病。

她的未婚夫行男，是她三弦琴师傅的儿子。

驹子并不怎么爱行男，她与行男订婚、当艺伎为行男治病，都是出于报答师父的目的。

后来岛村和驹子在一起，也了解到驹子的身世，她出身穷苦人家，15岁就被卖到东京当女招待。

她去东京的时候，村里只有行男为她送行。

在东京，她遇到一位爱她的人，这个人帮她赎身，还送她去学舞蹈。

但不久这个人突然去世了。

驹子只好回到家乡，和行男的母亲学习三弦。

在这里，她总算找到了一丝温暖。

后来，行男生病了，驹子为了报答师傅，与行男订婚，以未婚妻的身份照顾行男，行男要去东京治病，需要花费大量医药费，驹子就当起了艺伎。

尽管驹子是行男的未婚妻，但她却深爱着岛村，和照顾行男的叶子关系微妙。

岛村这次离开山村时，驹子去车站为他送行。

这时叶子赶来，苦苦哀求驹子去看行男最后一眼，行男已经不行了。

不料驹子却以没空拒绝，叶子只好央求岛村劝驹子。