世界名画

[ 世界名画]《世界人体名画欣赏[全]》大会堂人民欢迎您!2012-08-16-16:15世界人体名画欣赏[全]前言：世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶!screen.width-333)this.width=screen.width-333">《爱情之泉》弗拉戈纳尔[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《萨福和帕沃》大卫[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《普绪刻接受爱神的初吻》弗朗索瓦·热拉尔[法国] 1798年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯》1852-1853年卢浮宫博物馆藏screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯的诞生》波提切利[意大利]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》雷根劳特1782年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《柯格勒斯和奥姆菲娜》勒莫尼（lemoyne）[法国] 1724年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《狄安娜出浴》布歇[法国] 1742年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯诞生》screen.width-333)this.width=screen.width-333">《卡拉特》摩罗年代不详screen.width-333)this.width=screen.width-333">《泉》安格尔1856年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯梳妆》布歇1730-1750年之间screen.width-333)this.width=screen.width-333">《大宫女》安格尔1814年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《沐浴的希腊贵妇人》维安1767年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《玛利亚美狄奇的教育》鲁本斯1771年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《真理女神》琼·雷夫波威尔1870年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《诱惑夏娃》斯坦霍普19世纪screen.width-333)this.width=screen.width-333">《帕丝虚帕在浴室》伦勃朗1654年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《土耳其宫女与女奴》安格尔[法国] 1842年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《乌尔宾诺的维纳斯》提香[意大利] 1538年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《三夫人》雷根劳特1793年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《路得》海兹1835年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《睡觉的女人》雷诺阿1897年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《浴女》安格尔1806年毕加索名画《熟睡的农民》600)this.width=600;">毕加索名画《熟睡的农民》screen.width-333)this.width=screen.width-333">毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。

世界名画赏析世界上有许多令人赞叹的名画，它们不仅代表了艺术家们的创作力和才华，也承载了历史的印记和文化的沉淀。

在这篇文章中，将向您介绍几幅世界名画，并对其进行赏析。

1. 蒙娜丽莎（Mona Lisa）- 列奥纳多·达·芬奇蒙娜丽莎是世界上最知名的油画之一，也是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的杰作。

这幅画作于1503年至1506年间创作，现展览在法国卢浮宫。

蒙娜丽莎以她那神秘而迷人的微笑而闻名于世。

这幅画作展示了达·芬奇的检视和光影技法，为后来的艺术家们树立了榜样。

2. 星夜- 文森特·梵高星夜是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的一幅油画。

这幅画表现了一个宁静的小镇被夜晚的星空覆盖着，画面布满了旋转的星星和扭曲的松树。

梵高以他独特的笔触和鲜艳的色彩传达了内心的情感和对自然的热爱。

这幅画作也因其深沉的主题和独特的风格而成为梵高作品中最著名的之一。

3. 最后的晚餐- 伦勃朗最后的晚餐是荷兰画家伦勃朗于17世纪绘制的一幅壁画。

这幅画描绘了耶稣和他的门徒在最后一次晚餐时的场景。

伦勃朗通过精心的构图和细致入微的绘画技巧，成功地表现了每个人的情感和个性。

这幅画作反映了宗教和信仰的重要主题，同时也是伦勃朗艺术成就的象征之一。

4. 凯旋之门- 克劳德·莫奈凯旋之门是法国印象派画家克劳德·莫奈于19世纪末至20世纪初绘制的一组画作。

这些画作描绘了巴黎最著名的地标之一——埃菲尔铁塔。

莫奈以他独特的笔触和明亮的色彩，捕捉到了时间和光线对景观的变化。

这组画作不仅代表了印象派运动的精神，也展现了莫奈对自然和城市景观的热爱。

5. 夜巡- 伦勃朗夜巡是伦勃朗于17世纪绘制的一幅杰作，它展示了荷兰市民武装集会的场景。

伦勃朗运用巧妙的光影效果和明暗对比，突出了画中人物的形象和神态。

画作中充满了动态和能量，展示了伦勃朗对肖像画的独特理解。

世界名画赏析《奏乐天使》（划重点）
奏乐天使
划重点
作者：福尔利
国家：意大利
时期:约1480年
创作者:梅洛佐·达·福尔利意大利
规格:112.5cm×91cm
材料:壁画
存藏处:梵蒂冈美术馆藏
此幅名为《奏乐天使》的作品，是整幅壁画的一部分，具有早期意大利文艺复兴绘画的特点。

画面色彩鲜明，构图简练，模式化的人物造型表现出中世纪宗教统治的潜在影响。

画家着力描绘出“天使”般的少女形象，那是一个可爱的少女，身体微微前倾，面孔严肃，眼神专注，嘴角微闭，一副淡然的神情。

优雅的六弦琴旋律荡漾于画内画外，整幅画面洋溢着诗一般的遐想。

福尔利的功绩在于发展了老师彼埃罗的写实主义传统，更加强调了色彩的运用，尤其是他极为熟练地运用了透视画法，空间处理能把观赏者引入一种虚幻的境界。

他所作壁画首先考虑到如何与建筑相结合，从而形成一种壮观的艺术与现实效果。

《奏乐天使》只是他壁画中一个局部人物形象，从中可见他写实的功力梅洛佐·达·福尔利(1438～1494)是佛罗伦萨画派的著名画赏析家，是15世纪崇尚研究画法和透视及人体结构理论的画家弗朗西斯科的高足。

福尔利力求在二度平面展现古代建筑物的透视雄姿，使壁画显得宏大开阔，具有一种纪念性意义。

所以后人
称福尔利是意大利的“界画”能手。

在壁画平面上展现有透视深度的室内建筑画法，在15世纪的画家中，福尔利是独一无二的。

赞美世界名画名著的句子
1. 莫奈的《睡莲》是世界名画中的经典之作，通过细腻的色彩和独特的笔法，展现出了自然界的美妙与宁静。

2. 文学巨匠雨果的《悲惨世界》是一部震撼人心的作品，通过对社会不公和人性善恶的深刻描绘，引发了人们对社会正义和人道精神的思考。

3. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最著名的肖像画之一，画中蕴含着神秘和微笑的力量，给人以无尽的遐想空间。

4. 莎士比亚的《哈姆雷特》是世界文学史上最杰出的作品之一，通过对王子哈姆雷特内心矛盾和挣扎的刻画，展现了人性的复杂和悲剧的命运。

5. 梵高的《星夜》是一幅充满浪漫主义情怀的作品，通过对星空和风景的独特描绘，展现了艺术家对自然和生命的热爱和追求。

6. 奥尔罕·梅克的《天地之间》是一部引人深思的装置艺术作品，通过对自然元素的极简表达，呈现了宇宙和人类存在的关系。

7. 托尔斯泰的《战争与和平》是一部伟大的历史小说，通过对战争和爱情的叙述，展现了人性的复杂和战争的残酷现实。

8. 米开朗基罗的《创世纪》是世界上最伟大的壁画之一，通过对亚当和上帝之间的接触的描绘，表达了人类与神圣之间的联系和对宇宙起源的思考。

9. 雷诺阿的《船上的人》是一幅充满神秘和浪漫气息的画作，通过对雾气和灯光的处理，给人以梦幻般的感觉。

10. 陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》是一部探讨人性和道德的伟大作品，通过对主人公罗迪翁的内心斗争的描写，引发了人们对罪恶和救赎的思考。

《基督受洗》恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。

因为除了画家，他还有一个更为重要的身份－数学家。

在文艺复兴时代，满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事，但皮耶罗的狂热与成就却是所有人当中最突出的。

分在拓展欧里德几何学方面所作的无人能敌。

此外，他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作,在其中一篇保留至今的文章里，他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则.无可避免地，他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。

《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。

由于祭坛画的特殊形制，画板的外形被分为由半圆与方形组成的两个部分。

没有能够比皮耶罗把这种自然的分割利用得更加巧妙而神奇。

读者可以注意观察画面中的那只白鸽,它被画成了下面敌视的样子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，而伸展的双臂又恰好与方形的上边线持平。

不仅如此，围绕圆心，观者的视线完全可以将另外的凌驾在画面内部找全，享受到一种近于神圣的圆满旅程。

透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的.不仅如此，他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧，使深度空间兼备平面空间的张力。

皮耶罗喜欢使用大面积的,然后把它们与潜在的透视法,几何形按照最完美的图式，尺寸和比例结合在一起。

比如在左侧两根树干，仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景，中景,远景三个大的层次空间划分出来。

画面上，那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉,其中大量的白颜色在过去的绘画传统里是被忌讳使用的,而皮耶罗却使它们具有了一种至为纯净的气息。

有迹象表明,皮耶罗从示属于哪间绘画作坊。

或许，他只是一处自由画家，一个孤独探索自己理想的人.因此，他似乎从不顾虑观者希望在他的画面上看到的东西。

在那个时代，能够把《圣经》故事展现得真实而动人心魄的艺术家给世人带来的一大奇迹，这个传统从乔托开始，之后又有莱奥纳多《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创世纪》.皮耶罗民如实描绘了《圣经》的内容.画面表现圣约翰给基督受洗的情景,当圣水洒落到头顶的一刻，圣灵仿佛鸽子从天空降下，落到耶稣头上，天上有声音传来说：“这是我的爱子，我所喜欢悦的”，圣父、圣灵、圣子在此时实现了三位一体。

1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。

世界名画系列之人体名画（5）世界名画系列之人体名画（5）41、伊里斯和莫菲皮埃尔·纳西斯·盖兰法国1811年251cm×178cm 布油彩圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏这是一件属于古典主义法则的绘画作品，但却充满了浪漫主义的自由想象。

小天使拉开了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了却了相思相爱的心愿。

画面上的莫菲，裸体端坐云端，伊里斯则横卧睡榻，酣然入梦。

其色彩关系、素描处理、造型特点以及明暗对比，手法高超，使这幅作品显得统一完整。

42、土尔其宫女与女奴1839年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国72cm×100cm 布油彩哈佛大学福格艺术博物馆藏这是一幅颇具东方阿拉伯情调的作品，描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。

一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上，两个女奴在身旁侍候，左边弹琴女奴神色漠然，她敞开前胸，目光陷入沉思，裸女明润光洁的肌肤与室内昏暗的暖色调形成对比，人物都融入富有东方情调的室内装饰之中，这幅画的裸体宫女，从形到色，都富有个性，不再是文艺复兴绘画人性体现的翻版了。

43、公园里的浴女1720-1729年让－布蒂斯特·帕泰尔法国64.2cm×85cm 布油彩伦敦华莱士收藏馆藏这是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻划生动，服饰色彩艳丽，描绘的女人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。

就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。

44、日落弗朗索瓦·布歇法国1753年324cm×264cm 布油彩伦敦华莱士收藏馆藏取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。

布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。

就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇--充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。

0000从10副世界名画提炼出10种经典色调如果你想了解颜色，为什么不看看那些真正经得住时间考验的经典作品呢？伟大的画家对色彩都有自己独特且敏锐的理解，当你驻足他们的画前，你总会被那种色彩所吸引。

下面我们收集了十幅世界名画，让我们看看世界名画的经典色调吧。

0001、《星夜》000《星夜》绘于1889年，作者是当时并不出名的画家凡高，一名荷兰后印象派画家。

他后来切断自己的左耳，用报纸包起来交给一名妓女。

据说，这幅画是梵高在法国南部的疗养院的房间里，望向窗外所看到的。

梵高这个人可能有些怪异，顽固，不过他确实对色彩很有感觉。

《星夜》中大胆、冷静的色调占据帆布画布的大部分面积，同时这些色彩又粗糙地和热情温暖的星光色彩融合一体。

0002、蒙娜丽莎000“层次渲染”和“明暗对比”：两个词汇可以用来描述达芬奇这幅《蒙娜丽莎》有意思的风格。

层次渲染是一种混合色彩而形成的一种微妙的颜色风格，所以这幅画看上去有种微醺的感觉。

明暗对比让这幅画在某些特定部位，比如眼睛和手部有种很深邃的感觉。

色调是黑色和成熟、复杂的色彩。

0003、呐喊000《呐喊》这幅画是表现主义派爱德华·蒙克在1893年到1910年创作的。

这幅画的历史一直让人着迷，而且它也总是成为盗贼们的目标，它在1994年和2004年被偷了两次，后又被收回。

这幅画很有趣的地方在于，它用了友好而平滑的色彩，表现了一种紧张和不安的形象。

可能灵感就是来自最不可能的地方吧！0004、最后的晚餐000你可能会说：“这不是《最后的晚餐》！”达芬奇《最后的晚餐》是从16世纪后期才开始流行的，而这是威尼斯画家丁托列托的作品。

丁托列托使用强烈的色彩，有趣的视角和疯狂的照明效果来描绘场景，这是绝美的。

0005、周日下午在拉·格兰德·加特岛0000要真正欣赏这幅画，你得近距离看。

乔治·修拉于1884年，用现在所谓的点画法，创作了这幅作品，近距离看时，你能看见无数纯色的小点聚在一起，形成从远距离观看的凝聚效果，想想这是多么费工夫的工程啊！显然，修拉也是一位色彩大师。

世界名画《藏族姑娘》简介100字左右
第一篇
《藏族姑娘》是画家笔下经典的雪域美景和藏族女孩形象。

苍茫的雪地、少女发丝和衣裳上的风霜使得画面呈现出略带忧郁的情绪，小女孩的纯真和牧羊的憨态可掬又赋予了作品几丝亲切。

油画表现西藏这个永恒的主题，西藏的山水，西藏的人物，西藏的风情，在他的画笔之下，有一种摄人魂魄的美感和韵味，尤其是面对他画中西藏女孩纯净的眼神，有点空洞，有点漠然，却能打动观众内心深处隐秘的琴弦。

第二篇
艾轩对人物造型和色彩调配可谓千锤百炼，他善于把握人物的动人一瞬，将现实中的瞬间，化作画面上的永恒。

《藏族姑娘》是画家笔下经典的雪域美景和藏族女孩形象。

苍茫的雪地、少女发丝和衣裳上的风霜使得画面呈现出略带忧郁的情绪，小女孩的纯真和牧羊的憨态可掬又赋予了作品几丝亲切。

艾轩曾经提及，眼睛是他最着意经营的部份，观众得以透过人物眼睛，触及作品的灵魂。

世界名画戴头巾的少女
世界名画戴头巾的少女指的是《戴珍珠耳环的少女》。

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。

是约翰内斯·维米尔的代表作之一。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

扩展资料：
创作背景：
17世纪中期正是荷兰的文化艺术逐渐失去其本来的文化特色的特殊时期，在荷兰新兴的资本主义制度下，社会赋予人民更多的民主和自由，好像春雨复苏大地，万物觉醒。

这也使得美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。

新兴资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画。

基于这样的创作土壤，画家们也不再关注社会重大题材的表现，而是更多地注重对生活细节的描绘以迎合资产阶级和市民阶层的审美趣味。

“荷兰小画派”在这样的氛围中便应运而生了。

维米尔就是其中的代表人物之一。

《戴珍珠耳环的少女》即正是画家在这个时间段内所作，并于1665年创作完成的，据说，画面里的女主人公是以他当时年仅14岁的长女玛利亚为模特儿的。

世界名画中的趣闻轶事世界名画无疑是艺术史上最珍贵的财富之一，它们不仅展示了艺术家独特的视角和创意，也反映了当时社会和历史背景的变化。

然而，在这些光彩夺目的名画背后，隐藏着许多令人惊奇、有趣的故事和轶事，这些故事或让人捧腹大笑，或让人潸然泪下，或让人久久难忘。

下面就让我们一起探索一些世界名画中的趣闻轶事吧！1.《蒙娜丽莎》（达·芬奇）《蒙娜丽莎》是世界上最著名的画作之一，它被誉为最具寓意、最神秘、最伟大的绘画杰作之一。

达·芬奇在创作这件画作的过程中，曾经请来著名的女演员作为模特，但他总觉得这位女演员的微笑还不够完美。

最终，他找到了一位母亲并请她作为新的模特。

这位母亲名叫蒙娜丽莎，她在画作中的神秘微笑也成为了这幅画的标志性特征。

2. 《牧羊人之春》（格里博尔）《牧羊人之春》是法国著名画家格里博尔的代表作之一，它描绘了一幅羊群在花丛中自由穿梭的美妙场景。

然而，这件画作的创作背后隐藏着一个很有趣的故事。

据说，在画作完成后，格里博尔试图将这件作品带到巴黎进行展示。

但在途中，他的马匹突然发狂，牵着马匹的马夫被吓得逃跑了。

最终，格里博尔自己将画作送到了巴黎，并成功地展示给了大众。

3. 《达芬奇的最后晚餐》（达·芬奇）《达芬奇的最后晚餐》是意大利艺术家莱昂纳多·达·芬奇的代表作之一，它是一幅绘制在米兰圣玛利亚·德葛拉齐教堂的壁画。

这件画作的创作背后也隐藏着一个有趣的轶事。

据说，在画作创作的过程中，达·芬奇曾经花费了很长时间来寻找适合作为画作模特的人。

最终，他在街上遇到了一个拖车夫，尽管拖车夫的面孔并不完美，但达·芬奇还是选择了他作为最后晚餐中的犹大。

4. 《星夜》（梵高）《星夜》是荷兰画家梵高的代表作之一，它描绘了一幅美丽的星夜景色。

据悉，在梵高创作这件画作的过程中，他曾经因为精神疾病而被关进了一个精神病院。

然而，即使在这样的困境下，梵高仍然没有停止创作。