纪录片的十大创作方式
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纪录片的拍摄方法纪录片的拍摄方法不同的主题和内容决定了纪录片在拍摄时的不同拍摄手法、技巧的选择和使用,在这些总的拍摄风格确立之后,在拍摄现场,还应该学会用摄影机的“眼睛”和录音机的“耳朵”去观察世界,在拍摄过程中遵循既真实又艺术的摄影创作原则。
从导演架构影片的方式来看,纪录片的拍摄手法大致可以分为七种类型。
解释式导演通过解说词对影片中的内容做出直接的解释,或直截了当地对自己的主张进行宣传。
这种拍摄手法能在单位时间内传播较大量的声音和图像信息,易于表现一些抽象的思想和观念,具有较强的宣传教育性,适合用来制作一些意识形态指向比较明确的影片,国内很多的专题片就可以划入此类。
观察式摄影机永远是旁观者,不干涉、不影响事件的进程,永远只作静观默查式的记录,其真实性较为可靠。
目前国内的很多影片都推崇这种手法,但是它表现抽象的东西难度较大,遇到不合适的题材也会显得特别枯燥。
参与式即“参与的摄像机”,拍摄者不仅期望拍摄对象以自然本有的态度来活动,并且期望因拍摄者的共同参与而激发出一种共同创作的效果。
这种拍摄手法被称作“真实电影”,它较易于表现人物的内心世界。
从影片的`风格来看,拍摄手法又可以分为以下几种类型:抒情诗式手法这种手法运用在纪录片中会使片子看起来比较流畅、明晰、美感强烈。
例如,《藏北人家》运用这种手法将主人公及其家人一天的生活表现得诗意盎然。
宣教式手法导演意图极其明确,主观色彩强烈,拍摄对象、蒙太奇语言等等均要为导演述说的主题服务,整个片子表现的不是事件不是人物,而是思想。
例如,《失去平衡的世界》中每个镜头都没有特定的意义,经过导演的升降格处理和蒙太奇组合,便成为用来阐述宗教理念的语言,看后令人受到强烈震撼。
哲理思辨手法这种手法运用在纪录片中显得冷峻、旁观,给观众留下更大的思考空间。
例如,法国纪录片《课问》即用冷静的镜头语言向人们揭示了人的社会性的形成和人性中一些深层的东西,具有很强的理性色彩。
戏剧冲突手法戏剧冲突是结构故事片不可缺少的因素,也被借用到纪录片的拍摄手法中,这种手法一般都是现在进行时拍摄,围绕事件的矛盾展开情节。
导演如何进行纪录片的创作和拍摄纪录片作为一种特殊的电影类型,以真实的方式展现了世界的各个方面。
作为导演,如何进行纪录片的创作和拍摄是一个关键问题。
本文将介绍纪录片的创作流程和导演在拍摄过程中的职责,并探讨导演需要具备的技能和特质。
一、纪录片创作的流程纪录片的创作过程可以分为以下几个阶段:1. 纪录片的选题和策划在决定拍摄一部纪录片之前,导演需要仔细选择一个有足够潜力的主题。
这个主题可能是一个具有社会意义的事件、一个特殊的人物故事或者一个关于历史的探索。
在选题的过程中,导演需要考虑目标观众、历史背景和相关的资源等因素。
一旦选定了主题,导演需要进行详细的策划,包括制定拍摄计划、确定叙事结构等。
2. 前期准备在正式拍摄之前,导演需要进行一系列的前期准备工作。
这包括调查研究、采访对象的筛选、场景的寻找和准备、拍摄设备的准备等。
导演需要与制片人、摄影师和剪辑师等其他团队成员进行协作,确保所有的准备工作都得以顺利进行。
3. 实地拍摄在实地拍摄过程中,导演需要发挥领导和协调能力,指导摄制组进行拍摄工作。
导演需要处理现场的突发情况,保证拍摄进度和质量。
此外,导演还要与被拍摄对象进行沟通,引导他们的表达和展示真实的一面。
4. 后期制作拍摄结束后,导演需要参与后期制作工作。
这包括剪辑、配乐、配音等环节,导演需要与剪辑师和音效师等合作,确保最终的作品能够达到预期的效果。
同时,导演还需要监督宣传和发行工作,确保作品能够得到足够的关注和展示机会。
二、导演在拍摄过程中的职责作为纪录片的导演,除了创作的职责之外,还有一系列的具体任务和职责需要履行。
1. 制定拍摄计划导演需要根据策划阶段的工作,制定详细的拍摄计划。
这包括拍摄地点、拍摄时间、拍摄顺序等方面的安排。
导演需要考虑实际情况和拍摄资源,合理安排拍摄进度,确保拍摄的顺利进行。
2. 指导拍摄团队导演是整个拍摄团队的核心,需要与制片人、摄影师、音效师等各个成员进行紧密合作。
导演需要传达自己对作品风格和叙事结构的理解,协调各个岗位的工作。
浅析中国纪录片的创作手法【摘要】纪录片必然记录的是真人真事真情景,纪录片的本性就在于探索和揭示现实生活的真实原貌,力求客观真实地展示生活的内在本质,所以纪实性成为纪录片的首要品格。
然而、什么样的纪录片能够产生巨大的视觉和心理冲击?当下,大众的眼球被更多的资讯文化吸引,此时我们的纪录片应更多的思考如何夺取受众眼球。
笔者认为不仅仅是客观的纪实。
更重要的是:闪耀着哲理和诗意的光芒。
【关键词】纪录片;中国纪录片;创作手法1.纪录片的界定纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。
在人类影像发展史上,纪录片作为一种独特的艺术形式,试图寻求对现实世界的关照与摹写,把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世,它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。
纪录片可以分为电影纪录片和电视纪录片。
2.主题开掘的哲理化纪实是一种创作风格,是一种对现实生活进行艺术观照的特殊方式。
纪实的最终目的并非仅仅为了“纪实”,而是要开掘某种社会的、文化的主题。
因此,主题开掘的哲理化也就必然成为纪录片创作的重要内容。
当代纪录片的创作者并不满足于琐碎地纪录生活,而是力图选取一种独特的视点,注目于流动变幻着的人生;不满足于简单地纪录一个人的生活经历而是对象作为一种思考和表现的材料,带进来某种历史的、哲学的、文化的深层背景;不满足于构筑生动的叙事情节,而总是热衷呈现故事外的意蕴。
概言之,当代纪录片在表现方位上实施了“透过人看世界”与“透过世界看人”的交叠和互补,更加突出了人作为艺术表现的出发点和归宿点的中心位置,唤醒人在某种生存状态下种种潜在的历史、哲学精神。
3.叙事方式故事化随着信息时代观众对电视节目的“多元化”需求,中外电视纪录片的创作者正在以探索和发现的眼光,以创新的思维追求题材和表现手法的“多样化”,以寻找新的生存和发展空间。
民族题材纪录片的创作方法民族题材纪录片是一种以特定民族或族群为主题的纪录片类型,通常涉及到文化、历史、传统、生活方式、宗教信仰等方面。
这类纪录片具有深厚的文化内涵和历史价值,能够让观众更深入地了解和认识特定民族或族群的文化和精神世界。
下面是一些创作民族题材纪录片的方法和建议:1. 深入了解目标受众和文化背景。
在创作民族题材纪录片之前,创作者需要深入了解目标受众的文化、历史和传统,以便更好地理解他们的情感和思维方式。
同时,创作者也需要了解自己的目标和受众,以便更好地传达信息和价值观。
2. 尊重并保留传统文化元素。
在制作民族题材纪录片时,创作者需要尊重并保留传统文化元素,特别是那些具有标志性和象征意义的元素。
这些元素可以包括传统手工艺、音乐、舞蹈、服装、建筑等等。
在记录和传达这些元素时,创作者需要尽可能地保持其原貌,以传达传统文化的深度和意义。
3. 用真实的场景和真实的人物来呈现故事。
在制作民族题材纪录片时,创作者需要用真实的场景和真实的人物来呈现故事,以便更好地传达信息和情感。
这包括记录传统节庆、民俗活动、历史事件等等。
同时,创作者也需要找到一个具有吸引力和说服力的故事线,以便让观众更容易地投入到纪录片中。
4. 使用多种记录手法。
在制作民族题材纪录片时,创作者需要使用多种记录手法,包括纪录片、记录片、采访、音效、画面等等。
这些手法可以更好地呈现故事和表达情感,让观众更深入地了解和体验传统文化。
5. 让观众参与到纪录片中。
在制作民族题材纪录片时,创作者需要让观众参与到纪录片中,以便更好地传达信息和情感。
这可以通过两种方式实现:一是让观众亲自参与到纪录片的拍摄和制作中,二是让观众在纪录片中表达自己的感受和观点。
这种方式可以让观众更深入地了解和体验传统文化,同时也可以让纪录片更具有影响力和价值。
创作民族题材纪录片需要深入调研、尊重传统文化元素、用真实的场景和人物来呈现故事、使用多种记录手法以及让观众参与到纪录片中。
创作精髓史上评分最高的纪录片的制作秘诀详解纪录片的制作是一门挑战性极高的艺术,而创作一部既引人入胜又能获得高评分的纪录片更是需要许多技巧和创意。
本文将详解创作一部精髓纪录片的制作秘诀,帮助读者了解创作过程中的关键因素。
一、主题选择创作一部优秀的纪录片,首先需要选择一个引人入胜的主题。
主题应该有广泛的受众群体,激发观众的兴趣和好奇心。
在选择主题时,可以考虑社会问题、历史事件、人物传记等,但重要的是要确保主题有独特性和吸引力,能够引发观众的共鸣。
二、深入调研在开始制作纪录片之前,进行深入的调研是必不可少的。
调研过程中,需要收集相关的资料和信息,了解主题的历史背景、相关人物的故事和事件的发展过程。
这将帮助制作团队更好地理解主题,为创作提供有力的素材和依据。
三、编剧和拍摄计划纪录片需要一个精心的编剧和拍摄计划。
编剧要清楚地定义纪录片的结构和叙事线索,将整个故事进行有机的组织和安排。
拍摄计划则包括选址、布景、摄影技术等方面的安排。
这些计划的制定需要根据主题和目标受众的需求进行调整,确保纪录片的整体叙事流畅、连贯。
四、足够的素材和访谈精髓纪录片的制作需要丰富的素材和精彩的访谈。
制作团队需要在拍摄过程中,不断收集有关主题的素材和实景,以展现主题的真实性和观众的沉浸感。
同时,访谈也是纪录片中必不可少的一部分,通过与相关人物的访谈,可以突显故事中的人物化和情感化,增加观众的代入感。
五、精准剪辑和配乐剪辑和配乐在纪录片的制作过程中起着至关重要的作用。
剪辑需要精确地选择素材、编辑镜头,使整个故事呈现出一种紧凑而引人入胜的节奏感。
同时,适当的配乐也可以增强纪录片的氛围和情感表达,使观众更加投入其中。
六、专业声效和字幕在纪录片的制作过程中,专业声效和字幕的运用可以提高整体质量和观赏性。
声效可以增加纪录片的真实感和身临其境的感觉,使观众更好地融入故事中。
而字幕的运用则可以提供更多的背景信息和解释,帮助观众更好地理解故事。
七、合适的宣传和推广一部优秀的纪录片需要合适的宣传和推广手段,以吸引观众的关注和参与。
纪录片拍摄方法纪录片是一种以真实事件、真实人物或真实环境为题材,通过摄影、录音等手段进行记录和再现的影视作品。
纪录片的拍摄是一项复杂的工作,需要摄影师和制作团队具备一定的专业知识和技能。
下面将从准备工作、拍摄技巧和后期制作三个方面,为大家介绍纪录片的拍摄方法。
准备工作。
在进行纪录片拍摄之前,首先需要进行充分的准备工作。
这包括确定拍摄主题、编写拍摄计划、准备拍摄设备等。
确定拍摄主题是纪录片拍摄的第一步,需要选择一个具有新闻价值或社会意义的主题,以吸引观众的关注。
编写拍摄计划是为了确保拍摄过程有条不紊,可以按照计划有序地完成拍摄任务。
同时,还需要准备好各种拍摄设备,包括摄像机、麦克风、三脚架等,以确保拍摄的质量和效果。
拍摄技巧。
在进行纪录片拍摄时,摄影师需要掌握一些拍摄技巧,以确保拍摄的效果达到预期。
首先,需要选择合适的拍摄角度和光线条件,以突出主题和表现对象的特点。
其次,需要注意镜头的稳定性,避免出现抖动和模糊的情况。
同时,还需要注意声音的录制,确保录音清晰、准确。
另外,在拍摄过程中,摄影师还需要灵活运用各种拍摄手法,如特写、全景、跟拍等,以丰富画面效果,增强观赏性。
后期制作。
纪录片的后期制作是整个拍摄过程中不可或缺的一部分。
在后期制作中,需要进行素材整理、剪辑处理、音视频调色等工作,以确保最终的作品质量。
在素材整理阶段,需要对拍摄的素材进行筛选和整理,剔除无用的镜头和声音。
在剪辑处理阶段,需要将筛选好的素材进行剪辑,按照故事情节进行组织,以增强叙事性和观赏性。
同时,还需要对音视频进行调色,以确保画面的色彩和音频的音质达到标准。
总结。
纪录片的拍摄是一项需要综合素质的工作,需要摄影师和制作团队具备丰富的经验和专业知识。
在进行纪录片拍摄时,需要充分的准备工作,灵活运用拍摄技巧,以及精心的后期制作,才能制作出高质量的纪录片作品。
希望以上介绍的纪录片拍摄方法,能对大家有所帮助,也希望大家在实际拍摄中能够根据实际情况进行灵活运用,创作出更加优秀的纪录片作品。
纪录片的制作方法制作一部纪录片是一项复杂且有挑战性的任务。
下面将介绍一种常见的纪录片制作方法,该方法包括以下步骤:1. 确定主题:首先,要确定纪录片的主题。
主题应该与观众的兴趣相关,并且能够提供有价值的信息或观点。
主题可以是任何事物,可以是人物故事、历史事件、自然景观等。
2. 制定计划:在确定主题之后,制定一个详细的制作计划是必要的。
这包括确定纪录片的长度、故事结构、拍摄地点和时间安排等。
制作计划应该能够保证纪录片的完整性和连贯性。
3. 编写剧本:根据制作计划,编写一份纪录片的剧本。
剧本应该包括纪录片的开场白、主要章节以及结束语。
剧本的目的是提供一个基本的框架,但也需要允许纪录片根据实际情况进行修改和变化。
4. 筹集资金:纪录片制作通常需要大量的资金。
为了筹集资金,可以通过向投资者和赞助商寻求帮助来融资。
此外,还可以考虑通过众筹平台来募集资金。
5. 寻找合适的人物和地点:为了让纪录片更加生动和真实,需要寻找合适的人物和地点进行拍摄。
这可能需要进行广泛的调查和研究,以找到最适合的人物和地点。
6. 进行拍摄:一旦确定拍摄对象,就可以开始实地拍摄。
拍摄过程中,摄影师和导演需要密切合作,确保镜头的质量和内容的准确性。
此外,还需要考虑音频录制和灯光设置等方面的问题。
7. 进行采访:除了实地拍摄,采访也是纪录片制作的重要环节。
通过采访主要人物和专家,可以从不同角度揭示主题。
采访过程中,摄影师和导演需要注意提问的技巧和对答的质量。
8. 进行后期制作:拍摄完成后,需要进行后期制作。
这包括剪辑镜头、添加音效和音乐、录制旁白等。
此外,还需要进行配色调整、特效添加和字幕制作等。
9. 完善细节:在后期制作完成后,还需要进行一些细节上的完善。
这包括添加片头片尾、制作海报和宣传材料等。
这些细节能够提高纪录片的专业性和吸引力。
10. 发行和宣传:最后,完成的纪录片需要通过各种渠道进行发行和宣传。
可以通过电视台、电影院、网络平台等途径进行发行。
浅谈纪录片的创作手法格里尔逊也是第一次正式提出“纪录片”这个概念的。
其主要特征就是“画面+解说。
”但表现手段太简单,不够客观,被人称为“上帝式的独白”。
约翰•格里尔逊只有一部个人作品《漂网渔船》。
这部49分钟的纪录片奠定了他的经典地位。
在他的个人作品《漂网渔船》里,始终表达着一种崇高而有人文价值的主题——劳动的尊严与工人的价值。
他所监制的纪录片当中,绝大多数的作品都围绕着工人劳动来说事。
在这个意义上来说,他比每一位纪录片导演都伟大,因为他的热心与无功利性让不少纪录片导演熠熠闪光。
自从电视纪录片走入荧屏以来,它就开始以一种其他任何电视节目都难以替代的独特的存在价值受到人们的关注。
尤其是近几年,不但纪录片创作有了一定的规范、取得了长足的发展,而且还涌现出了一大批独立制片人和DV爱好者。
纪录片是一种叙事艺术,电视纪录片是一种艺术的展现真实场景纪实性的节目形态,多角度的挖掘生活素材,通过纪实的真来表现生活中的美和丑,给观众提供一个真实的人生体验,一种强烈的情感共鸣,电视纪录片的魅力就在于它讲述的是生活中的真人真事,通过电视拍摄和编辑手段,展现凝练的生活,揭示不同的人生,激起人们对自己生存空间的审视,为了吸引观众的关注度,纪录片还要具有一定的故事性,故事性已经成为了电视纪录片吸引和打动观众的重要因素。
纪录片作为一种纪实性和艺术性相结合的艺术形式,纪实性也就是影片的真实性应该是纪录片生存的基础,而艺术性的结合则体现在影片的故事性的强调上,在纪录片真是的讲述故事的创作过程中,恰当的运用艺术元素,展现故事性,一定程度上可以增加纪录片的可视性。
故事是纪录片中揭示表现主题的情节,它具有一定的完整性和趣味性,能够吸引观众,感染观众的情绪。
但是单单依靠一个真实的故事来传达趣味性和艺术性是不够的,在纪录片的拍摄和剪辑中,后期还辅以艺术化的手法,增加情节的曲折性,还可以将音乐和画面结合,使得情节更具有节奏性,更能增强影片的关注度。
人物纪录片的创作手法作者:刘风静来源:《视界观·下半月》2019年第05期摘; ; 要:纪录片以记录真实生活为创作对象,同时对其进行艺术的加工与展现,并引发人们思考。
人物纪录片是目前纪录片中最为常见的类型。
通过记录人物真实的生活状态,传递出人物内心世界与精神面貌。
关键词:人物纪录片;创作手法;拍摄;后期制作人物纪录片就是要善于挖掘人物身上的闪光点,表现人物个性,一个又一个人物故事成为反映社会生活的一面镜子,使人物纪录片的艺术性和审美性不断提升,同时兼具一定的社会价值。
文章将结合人物纪录片《我到新疆去》作一阐述。
一、拍摄前期做好充足的案头工作,充分了解人物故事制定创作方法1.选取富有价值、体现人物个性的人物故事(1)任长箴说“一个能够引起观众共鸣的故事,一定是主人公身处在某种麻烦之中,他总是做一些积极的努力摆脱这些麻烦。
然而他的每一次努力只能让他陷得更深,而且一路上他遇到的阻碍也越来越大。
最后,当事情好像最黑暗无望的时候,他终于通过自己的智慧,或是别人的帮助,或是老天的庇佑,摆脱了麻烦。
”由此可见,富有价值的人物故事应该包括以下三个要素,即:必不可少的矛盾冲突、提升观众兴趣的兴奋点和引起观众深层次思考的故事意义。
(2)随着时代的发展与进步,“高大全”的人物形象容易引起观众的反感,难以走进观众的心里,因此要用纪录故事呈现出一个真实鲜活的主人公形象。
比如在《我到新疆去》每一集的主人公虽然很普通但却有代表性,他们的身上也有大众感兴趣的聚焦点。
第一集《挑战》的主人公选择了广汇男篮主教练李秋平、韩国人安钟旭以及在新疆办农场的商人黄震飞。
李秋平坚定信念誓拿CBA冠军,对自己发起挑战;韩国人安钟旭克服语言障碍,收获爱情、扎根新疆;商人黄震飞从轮胎生意、摄影爱好再到在盐碱地办农场,遇到困难战胜困难。
每个人物都呈现出坚定无畏,不惧挑战的勇气和决心。
(3)叙事结构是纪录片创作的基本要素,是纪录片构建与存在的基本方式。
导演如何进行纪录片的创作和拍摄纪录片是一种以真实事件和事实为基础的电影形式,通常采用非虚构性的摄制手法来记录、展示和传达信息。
是否能够成功地创作和拍摄一部优秀的纪录片,关键取决于导演对于创作过程的准备和策划。
以下是导演在进行纪录片创作和拍摄时应该注意的几个方面。
一、主题选择和策划纪录片创作的第一步是选择一个合适的主题。
主题应该紧扣时代背景和社会热点,具有一定的价值和深度。
导演可以通过阅读报刊杂志、观看新闻纪录片、与专业人士进行交流等方式来获取灵感,并选择一个自己感兴趣和有所了解的主题进行深入研究。
在主题选择后,导演需要进行详细的策划工作。
这包括确定纪录片的结构和表达方式,构思片头片尾,设计影片的整体节奏和节目长度等。
策划工作的细致和系统性将为后期的拍摄和剪辑提供有力的指导。
二、调查和研究在正式进行拍摄前,导演需要对所选主题进行深入的调查和研究。
这包括阅读相关文献、采访知名专家和相关人物、收集影像和资料等。
通过调查和研究,导演可以进一步了解主题的历史背景、相关事件和现实情况,为拍摄做好充分的准备。
此外,导演还应该对拍摄地点进行实地考察。
实地考察可以让导演熟悉环境,了解光线、声音和其他技术要求,同时也有助于寻找有特色和丰富故事资源的场景。
导演还可以与当地人民建立良好的联系,为后期的拍摄工作打下坚实基础。
三、拍摄策略和技巧在开始拍摄前,导演需要制定一套有效的拍摄策略和技巧。
首先,导演应该决定采用什么样的拍摄手法,是采用固定摄像机还是手持摄像机,是使用对话采访还是记录采访。
其次,导演需要确定拍摄的时间和地点,掌握好拍摄机会和节奏。
在拍摄纪录片时,因为不能进行剧情设定和再现,导演需要抓住真实事件和情感瞬间,保持高度敏感性和主动性。
同时,导演还需要善于利用镜头语言,通过画面镜头的变化、色彩的运用等手法来表达情感和唤起观众共鸣。
四、后期剪辑和呈现在拍摄完成后,导演进入后期剪辑和呈现阶段。
后期剪辑是纪录片完成的最后一道工序,也是导演对于创作思想和艺术素质的综合体现。
纪录片的十大创作方式 一、强化故事性纪录片是供人们观赏的艺术品,“好看”是纪录片的“核”。那么如何才能做到好看呢?这就是我们通常所说的“讲故事”。那么故事又是从何而来的呢?笔者认为,故事是由矛盾构成的。我们在选材或者拍摄的时候,首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾,能不能形成矛盾,创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。作者还要在后期的剪辑中,不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法,以加强纪录片的故事化创作。在真实纪录的基础上,纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别,如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等,这不仅是故事片的专利,也可以在纪录片中派上用场。一般说来,打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片,如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波,画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。在纪录片的创作中,我们不管使用上述哪一种创作形式,纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义,它应该是供人们观赏沟通的艺术品。而艺术品的主要价值就是好看。事实上,我们今天看到的纪录片中,已经大大加强了节目的故事性。象长纪录片《毛毛告状》、《伴》等,不仅片中有故事、矛盾,还有人物冲突。近日评出的第四届《中华荟萃》纪录片奖中,获得一等奖的《草台帮的头家》《简洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、可视性强的作品。去年获得中国纪录片大奖的《陈小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等,更是纪录片故事化的典范。细节也是纪录片故事化的重要组成部分,有细节的地方往往是最出“故事” 的地方。细节作为情节的一部分也直接参与故事,换句话说,细节是被“放大了”的小故事,纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。日本获国际大奖的《小鸭子》里,编导在公园内野鸭成长迁移的过程中捕捉了这群野鸭中最小最弱的一只并用两个细节扣住观众心弦:一是当鸭群纷纷离开池塘,只剩最后一只最小的不能飞,它几次想条跳过最后一个石阶,却一次一次总是失败,它并不灰心,再跳,再跳……直至跳了十几次,才成功。这个细节在展示过程中,观众绷紧了神经,心也随着小鸭子的起跳而跳动。第二个细节是当鸭群长大,欲离开皇家公园时,所有的小鸭均挥舞着翅膀直冲云霄,惟独那只最小的鸭子试飞了一次又一次,毫不气馁的小鸭直至第八次才稳稳地升空与伙伴们会合。这一细节是鸭子故事的终结,也给了观众巨大的心灵冲击与感情洗礼。然而今天,有些创作者一谈起纪录片的故事化,就害怕把自己的纪录片说成是故事片。实际上,我们把纪录片拍的象故事片那么好看不是更好吗!纪录片与故事片的根本区别不在于故事性,而是故事本身的“虚构还是非虚构”。二、追求戏剧化没有冲突也就无所谓戏剧化,纪录片中的故事也尽量要有戏剧化冲突。但与故事片中的冲突是不一样的。纪录片更关注的是人与自我、人与自然或人与社会等深层次的观念冲突、价值冲突。纪录片的冲突是隐在的,在表层的事件冲突上一般进行自然化处理,以冷静客观的方式引导观众去体悟深层冲突,而忌讳刻意地强调表层矛盾的激烈性。在《远去的村庄》中,冲突并非没有:员起珍家的二儿子同村长赵子平吵架,冲动之下砸了村里的千年老井;乡政府派干部来调查情况,赵子平被停了职;而这时有人要求要重新丈量各家的地并清查赵子平的帐;小学停课了,刘秀娃家决定搬到镇上……可编导却是对人不对事,并没有对事件冲突大加渲染,而是力求客观的纪录一个过程。在大部分人眼里,纪录片总是那么平淡、冷静、毫无戏剧性,有时还喜欢说教。看看2003年全球票房火爆的几部纪录片,你会发现纪录片的戏剧性可能丝毫不在好莱坞大片之下。巴西影片《174路公共汽车》(Bus 174)真实纪录了一个玩命之徒劫持一辆公交车的恐怖过程,以及警察试图解救人质时丑态百出的闹剧场面。在《抓住弗里德曼一家》(Capturing The Friedmans)中,一对来自中产阶级家庭的父子同时被控猥亵儿童,手段骇人听闻。你能相信美国前国防部长罗伯特·麦克纳马拉曾在越南战争中暗中支持叛变者吗?可这一切都是麦克纳马拉在奥斯卡最佳纪录片《战争迷雾》(The Fog Of War)中亲口讲述的。将采访和再现相结合的纪录片《冰峰168小时》,荣获2004年度英国电影学院奖最佳影片奖,是英国票房史上最成功的纪录片:两个英国登山者准备征服秘鲁安第斯山的Siula Grande峰,就在他们接近顶峰的时候,灾难发生了。乔不慎跌下一个陡坡,被绳索悬在万丈深渊之上,而绳索的另一端是同伴西蒙。可以说,纪录片的戏剧化叙事,已经成为当今纪录片的一个重要特性。因为它抛弃了过去那种平铺直叙的创作方式,在一定的时间和空间内,表现一个相对完整和连续的矛盾冲突过程,因果关系、开端、发展、高潮都有较好的关照,所以它的可视性远远高于那种“原生态纪录”的故事。如独立制片人拍摄的《纸殇》,纪录的是福建大山里的一个造纸作坊的兴衰。在这部50分钟的纪录片里,展开了老板与工人、老板与旅游局、老板与继承祖国文化遗产之间的3条矛盾冲突线,最终的戏剧化焦点落在了老板与市场销售的环节上。观众在节目中不仅仅看到了人与人之间的利益冲突,更了解了市场经济代给了他们什么?我们在市场经济中应该如何处理好人与人之间的矛盾和冲突。三、提高观赏力故事片因为有了故事,所以日趋好看。但我们在日常中纪录的题材,未必都有好看的故事:如古建筑、自然类题材,就很难拍到人与人之间的那种一目了然的矛盾冲突和好看的故事。这样的纪录片就必须提高节目的观赏性。法国人拍的《微观世界》,也就是人们所熟知的《小宇宙》,画面之精美,视角之独特,曾使其影碟成为很多dvd制造商的首选试机碟。影片用最直接的方法,纪录了蚂蚁、毛毛虫、蜗牛、螳螂、蜜蜂等昆虫的生存状态。于是我们随着悠扬舒缓的音乐,得以重温蜘蛛捕食弑杀蚱蜢、蜗牛恋爱缠绵耳语、刺毛虫烈日大游行、暴雨重袭昆虫王国、天牛角斗比拼等一系列经典镜头。憨态可鞠的昆虫,还时常引发观众充满惬意地欢笑。特别有意思的是一些没有看过影片的朋友,在影片昆虫横空出世时始终纳闷那为何物,当其振翅急飞的瞬间才恍然大悟:“哦呦,原来是只蚊子!”于是笑声一片……《迁徙的鸟》是《微观世界》原班人马的新作,只是此次的视角转向浩瀚天空中的候鸟天堂。影片采用大量的航拍技术,真实地纪录了雁、鹅、燕、鹰、鹤等大量野生候鸟的迁徙活动。通过影片我们可以感受到候鸟迁徙的艰难:行进间需要躲避猎人的捕杀、天敌的攻击、海浪的袭击、雪崩的吞噬,偶尔的受伤还会使鸟类成为螃蟹的美食,即便是遇见狂奔的马群、呼啸的汽车、工厂的油污都会使旅途中的候鸟不慎离群失落于荒野之间……纵横上万公里的迁徙是鸟类生存的需要,同样也是其对命运的挑战。影片在讲述这种艰辛之余,还一如既往地向观众展示鸟类世界昂然情趣。观众通过精美的画面不仅带来了兴趣昂然的观赏,又满足了人们的好奇心和窥探欲。国内这种大制作的纪录片不多,但近年也有些上乘之作。象《布达拉宫》、《复活军团》、《从化古民居》、《百年开埠》等。这些节目的一个最大特点就是,要么影像特别清晰,要么画面构图特别工整,要么制作特别精良,要么音乐画面效果结合的特别和谐……探索亚洲电视网制作总监维克兰·夏纳,去年在广州的一次影展活动中,带来一部纪录中国的短片参展,虽然它只有15分钟,却向观众展示了一个古老、神秘、风景秀美和发展迅速的中国。在这个短片里,出现了悬棺、水墨画和昆曲,展示了“每时每刻都在变化”的上海、北京和“数百年来一直如此”的丽江古城和雪域西藏,在讲述功夫巨星成龙艰辛的奋斗历程的同时,也记述了那些为自己选购寿衣寿鞋的普通香港老人和一辈子生活在中国西北地区的“剪纸艺术大师”。这个节目的观赏性是很高的,而评委们的一致看好的就是精美工整的画面,疏缓有至的节奏,以及通过剪辑组接形成的“音乐”情节。我们应当记住:观赏性不是故事所独有。在审美界,任何能给人们带来愉悦的都有其观赏价值;在观赏界,观众永远都有不同的口味;在影视界,观众永远都是对的。四、设置兴奋点为什么有的片子在看素材的时候兴奋不已,可是编出成片看的时候,却不过隐,原因就编导不会安排故事情节的兴奋点。对于纪录片的兴奋点的把握,是从选题开始的。一个富有矛盾、富有戏剧化冲突的选题,已经具备了作品兴奋点的雏形。我们都知道,有矛盾才会有戏剧化冲突;有了戏剧化冲突就会有兴奋点。兴奋点就是我们通常所说的“看点”,有了“看点”,才会有“播点”和“卖点”。因此,一部纪录片里必须具备许多“兴奋点”,使观众觉得好看并且能看下去。那么什么是兴奋点呢?我认为有这样几种:一、所纪录的故事中有没有矛盾冲突,能不能形成一定的矛盾冲突。有一部叫《伴》的纪录片,纪录的是大山里的一位刘老太太,饲养了一头2600斤的大猪的故事。在全片52分钟的时间里,作者下功夫揭示了刘老太一家的,婆媳之间的矛盾,人与动物之间的矛盾,还有刘老太内心世界的矛盾,还有人物自身的命运冲突等等。直到节目看完,观众还在为刘老太和大猪的命运所担忧。二、所拍摄的画面中有没有好看的情节或细节。兴奋点就是能引发观众在观看时产生情绪变化的情节或细节。故事和戏剧化冲突是靠兴奋点来支撑的,兴奋点是靠好看的画面情节或细节来表现的。《伴》中的刘老太养了一条看家狗,可是这条狗专门扑咬自己的儿媳妇。当观众看到这个画面情节时,都会为之一振:婆媳之间的矛盾何等激烈自在不言中。美国有一种"钩子"(Teaser)理论,强调片子开始1分钟就要伸出"钩子"挑起观众的兴趣,而整部片子要在适当的间隔里安插"兴奋点",这些兴奋点要像过山车一样起伏错落,富有刺激性,调动观