电影艺术中服饰的作用和设计

电影拍摄中的服装设计与人物造型电影作为一种具有视觉冲击力和艺术表现力的媒介，服装设计和人物造型在电影的制作中起着至关重要的作用。

服装设计不仅仅是为了让演员穿上衣服，更是为了通过服装来展现人物的个性、社会地位、情感状态和角色定位。

本文将探讨电影拍摄中的服装设计与人物造型，并分析其对电影故事和观众的影响。

一、服装设计在电影中的作用1.衬托人物性格与表达情感在电影中，服装设计可以通过色彩、款式和配饰等元素来演绎人物的性格特点。

例如，对于坚强勇敢的女主角，可以设计出富有力量感和个性的服装，强调她的独立与自信；而对于柔弱无助的角色，则可以选择柔和的色彩和质地来突出她的脆弱与无助。

服装设计能够在不言而喻的情况下向观众传递人物的心理状态和情感变化，增强角色的形象感染力。

2.塑造人物的社会地位与背景服装设计也可以通过展现人物的社会地位和背景来丰富角色形象。

比如，对于富有的人物，可以选择奢华、高档的服装来突出其财富和地位；而对于贫穷的人物，则可以使用简朴、破旧的服饰来表现其生活环境和经济状况。

通过服装的设计和选择，观众能够更直观地了解角色的身份背景，进一步加深对角色的认知和理解。

3.营造电影的时代氛围与风格在历史剧或者特定时代背景的电影中，服装设计起到了重要的时代映射作用。

通过服装的风格、款式和细节，能够真实地再现特定时代的服饰风貌，并帮助观众沉浸在电影所表达的时代氛围中。

服装设计师要深入研究和了解特定时代的服饰文化，以确保服装的真实性和可信度，为电影打造独特的时代感。

二、人物造型对电影的影响1.提升观影体验人物造型在电影中的形象塑造中扮演着关键角色，能够将观众带入电影的故事情境中。

通过合理的造型设计，能够让观众更好地理解人物角色，与其产生共鸣，并进一步投入到电影情节中。

一个成功的人物造型能够在视觉上给观众带来震撼和共鸣，同时也提升了观影体验的质量。

2.加强故事叙述人物造型不仅关乎形象的外在表达，更是与电影故事紧密相连的一部分。

《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影，自其问世以来便受到了广大观众的喜爱。

除了其独特的剧情和精美的画面，电影中的服饰设计也是一大亮点。

本文将针对《大鱼海棠》中的服饰设计进行浅析，探讨其设计特点、文化内涵以及在电影中的作用。

二、服饰设计特点1. 色彩鲜明，视觉冲击力强《大鱼海棠》中的服饰色彩鲜明，以红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩为主，使得角色形象更加生动鲜明。

这些色彩不仅为角色带来了视觉上的冲击力，也符合了影片中浪漫唯美的氛围。

2. 多样化且具有地域特色电影中的服饰设计融合了多种元素，既有古代汉服的特点，又融入了现代时尚元素。

同时，还借鉴了不同地域的民族服饰特色，如云贵地区的苗族服饰等，使得角色服饰具有丰富的地域特色。

3. 角色定位与服饰风格紧密结合在《大鱼海棠》中，角色的性格特点和身份背景与他们的服饰风格紧密相关。

例如，主角们身着以棉麻为主的轻柔质感的衣物，彰显了他们温柔善良的性格；而一些邪恶的角色则身着刺绣繁琐的华贵服装，暗喻他们的傲慢与残忍。

三、服饰设计的文化内涵1. 传统文化的传承与弘扬《大鱼海棠》中的服饰设计在融合现代元素的同时，也充分体现了传统文化的传承与弘扬。

如汉服元素的运用，不仅展示了古代的礼仪制度，也体现了中华民族的审美观念和艺术风格。

2. 地域文化的展现电影中的服饰设计还充分展现了地域文化特色。

通过借鉴不同地域的民族服饰元素，使得角色形象更加丰富多彩，同时也为观众呈现了一幅美丽的地域风情画卷。

四、服饰设计在电影中的作用1. 塑造角色形象《大鱼海棠》中的服饰设计不仅美观大方，还具有塑造角色形象的功能。

通过角色的服饰特点，观众可以更好地了解角色的性格特点、身份背景以及情感状态。

2. 推动剧情发展在电影中，角色的服饰也往往承载着剧情线索的作用。

例如，在特定场景下，角色的服饰可能会被描绘成揭示人物心迹的线索或关键证据，推动剧情发展。

五、结论《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影，其服饰设计堪称一绝。

关于电影艺术中服饰的作用和设计电影作为一种特殊的艺术表现形式，服饰不仅仅是演员的衣装，更是表达角色性格、故事情节、文化背景等多种信息的重要元素。

在电影中，服饰设计的重要性不言而喻。

服饰在电影中的作用服饰在电影中不仅体现了角色的性格、职业等方面，同时还能带给观众更加真实的电影感受，让观众更快地融入到电影故事情节中。

穿着合适的服饰能够让演员更好地扮演角色，从而表现出更真实、更立体的角色形象。

同时，服饰也是体现电影制作质量的重要元素之一。

在电影中，服饰不仅要符合历史、文化背景，还要体现出细节、质感，这样才能让观众不仅在情感上完全融入故事，而且视觉上也能享受到高品质的电影作品。

服饰设计师的作用服饰设计师在电影制作中扮演着重要的角色。

他们负责通过服饰设计，完美呈现角色、时代、文化和情感。

服饰设计师不仅需要了解故事情节、角色性格，还需要精通历史、文化、艺术等多个方面的知识，才能将服饰设计得更加逼真、贴切电影故事背景。

服饰设计师还需要选择适合的面料、颜色、款式等各个方面进行设计创作。

对于不同的角色，设计师需要根据其性格特点进行分析和设计，让服饰在电影中呈现出最佳的效果。

服饰设计师的创作流程服饰设计师在服饰设计时，需要考虑多种方面的问题，包括但不限于角色性格、职业、时间背景、家庭背景等。

服饰设计师需要去了解更多的知识和资料，更加深入地理解电影中的人物，如此才能创作出精美的服饰。

创作流程中，服饰设计师要先对人物进行研究，明确人物性格、身份等，然后再根据这些信息，选择面料、颜色以及款式。

在选料时，要根据服饰在电影中的场景和情节进行选择。

在制作工艺上，服饰设计师还需要和服装师合作，选择适合的面料，制作服饰。

设计师还需要考虑电影拍摄中的细节问题，比如灯光、特效等，制作出更逼真、特效的服饰。

服饰设计师的重要性影片的服饰质量不仅体现剧组的制作水平，更会使角色的形象更加鲜明，对角色的演绎起到重要的作用。

服饰设计师需要深刻理解故事情节、角色等，才能通过服饰设计，达到更好的表现效果。

电影《俐侎阿朵》中民族传统服饰的叙事功能电影《俐侎阿朵》是一部以西藏羌塘地区为背景的爱情题材电影，该片以其真实的场景、深刻的情感和浓厚的民族风情而备受关注。

在这部电影中，羌塘地区特有的民族传统服饰扮演着非常重要的角色，它们不仅仅是对当地文化的展示，更是在叙事中扮演着非常关键的角色。

电影《俐侎阿朵》中的民族传统服饰反映了西藏羌塘地区的独特风俗和文化。

羌塘地区位于西藏阿里地区，是一个地处高原的边远地区，气候恶劣、生活艰辛。

在这样的环境下，当地人民创造了独特的服饰文化，以适应极端环境的需要。

电影中出现的传统服饰包括长袍、围裙、头巾等，这些服饰在设计上考虑了高原地区的气候和生活要求，既保暖又方便行动。

这些服饰也体现了羌塘地区独特的文化和民俗风情，让观众更加深入地了解了当地的生活方式和价值观念。

除了反映地域文化，电影《俐侎阿朵》中的民族传统服饰还在叙事中扮演着非常重要的角色。

服饰在影片中成为了人物性格的展现和转变的象征。

主人公阿朵最初出场时，身着传统的长袍和头巾，整个人看起来保守、内敛。

随着剧情的发展，阿朵和其他角色一样，经历了情感的变化和成长，她的服饰也随之发生了变化。

随着她与男主角的感情发展，她开始穿着更加时尚别致的服饰，这象征着她内心世界的变化和成长。

这种通过服饰来展现人物性格的手法，使得角色的内心变化更加立体和真实，增加了影片的情感张力。

民族传统服饰还在电影中扮演着情感纽带的角色。

影片中的男女主角是身处极端环境的牧民，他们之间的情感经历了很多坎坷和考验。

他们身上的传统服饰却成为了他们情感的纽带，使得他们能够相知相守，共同面对生活的挑战。

特别是在一些重要场景中，他们身着传统服饰相互对望、相拥而泣的场面，让观众深刻感受到了传统服饰的情感纽带作用。

通过服饰传达情感，不仅加深了角色之间的情感交流，也让观众更加贴近人物内心世界。

民族传统服饰还在电影中扮演着文化传承的角色。

在电影中，不仅有许多羌塘地区当地人民身着传统服饰，还有一些传统服饰的制作过程被真实地呈现在观众面前。

浅谈电影《花样年华》中的美学表现摘要：著名导演王家卫的电影作品《花样年华》极具艺术价值和商业价值，被誉为史上最为经典的怀旧爱情片，对中国电影的美学发展作出了巨大的贡献。

含蓄、悲情的爱情故事让观众享受审美愉悦的同时，也使心灵受到了深深的触动。

此片的成功离不开色彩、服装和音乐等元素的完美融合，导演王家卫在电影中也融入了对历史、文化、艺术的高度认知，给观众呈现出了独特的美学世界，使这部电影具有相当高的审美意义和美学价值。

关键词：《花样年华》；音乐；色彩；服装；美学影片的故事主要讲述的是在1962年的香港，报社主编周慕云和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍和她丈夫。

苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系常常出差。

周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。

在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。

直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个现实。

两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。

一、音乐的美学运用电影是一门视听综合发展的艺术，电影音乐对演员情绪表达有推波助澜的神奇作用，好的电影音乐可以带领观众不知不觉地走入剧情，同时引起观众的情感共鸣。

影片《花样年华》以大提琴为主旋律，渲染出一种主人公在低沉诉说的意境。

音乐第一次响起时，女主角拎着饭盒款款走在狭窄楼梯间，与男主角两次擦肩而过，表现出一种寂寞孤独的生活状态，同时也预示着两人之间将有故事要发生。

例如，雨天男女主在面摊上，早已知道伴侣出轨的事情，雨声伴随低沉的大提琴，似乎诉说着各自心中的痛苦，一种凄凉的情绪四处蔓延。

再如，黑暗中烟雾腾起，男主在写武侠小说，另一个场景中是女主角在桌子旁，两人一起讨论小说，这里没有对白也没有过渡镜头，只是用音乐来衔接碎片的场景，润物细无声地推进剧情进展，给观众带来无限的想象空间。

电影《刺客聂隐娘》中服饰造型对角色塑造的表现在影视作品中角色塑造的地位非常重要，与其他元素相比，其核心意义毋庸置疑。

在经典的戏剧、电影、电视剧作品中，能够给观众留下深刻印象的，首当其冲的就是人物角色。

这些通过团队塑造的角色，不仅在一言一行、一颦一笑中体现着创作者的意图，更在人物的服饰妆型，以及场景与道具的美术设计等细节上，充分体现出创作团队的审美品味与艺术表现力，这些也是人物角色内在思想和情感意蕴得以有效传播的保障。

在大众接受面上，中国古装影视作品通过表现中国历史上的朝代更替、文化变迁、人情交际等，反映了历史文化传承与割裂、冲突与融合，尤其是典型角色塑造的形象特征，更易为人们所关注、喜爱。

电影因其自身商业性与传播性方面的特殊定位，使得影像中的角色塑造有其特殊的代表意义。

本文从服饰造型的角度，研究古装影视作品中角色塑造的理论意义与现实价值，对它们的创作风格进行梳理，研究总结这类作品的艺术特点。

以电影《刺客聂隐娘》为例，深入剖析影片中的人物角色塑造，阐明通过服装服饰、色彩搭配、整体妆型等艺术设计手段，塑造电影作品中人物角色的内在性格与外在形象的重要意义。

电影《刺客聂影娘》取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，原文不过一千七百个字，但在导演侯孝贤的手中，却成为一部制作精良、画面唯美的艺术精品，并在戛纳电影节获得盛誉。

影片在场景、服饰、妆型乃至对白设计上，呈现出深沉的古典之美，在至简极盛的两端，将中国传统美学表现得淋漓尽致。

在人物角色塑造和设定上，体现出对中国传统哲学思想的理解。

影片中的角色塑造，其特点可概括为：服饰精致唯美，对白简洁干脆，动作敏捷隐忍，人物处事节奏明快。

画面上的建筑联盟、家具与服饰等，尽可能还原“唐韵之美”的富丽堂皇，也在推动情节发展、烘托环境氛围、塑造人物角色上发挥了重要作用。

一、还原的服饰与重塑的人物“服装并不是形式要素的简单堆砌，服装语言除了直接的内容体验，还具有潜在的隐含意义”。

# 电影中的文化元素## 引言电影作为一种视听艺术形式，不仅是娱乐和教育的工具，也是文化的载体。

通过电影，我们可以窥见不同国家、地区乃至时代的文化特征。

本文将探讨电影中的文化元素如何影响观众的感知和理解，以及这些元素在跨文化交流中的作用。

## 电影中的文化表现### 1. 语言与方言语言是文化的重要标志。

电影中的语言不仅包括对白，还涉及口音、方言等。

例如，中国电影《霸王别姬》中使用了京片子、京剧唱腔等元素，展现了中国传统文化的魅力。

### 2. 服饰与道具服饰和道具是电影中不可或缺的视觉元素，它们反映了特定历史时期或地域的文化风貌。

如《卧虎藏龙》中的武侠服装和武器，体现了中国古代武术文化的特色。

### 3. 音乐与舞蹈音乐和舞蹈是表达情感和文化背景的有效手段。

例如，印度电影《三傻大闹宝莱坞》中的歌舞场景，展示了印度宝莱坞电影的独特风格和印度文化的热情奔放。

### 4. 风俗习惯电影中常常出现各种节日庆典、婚礼仪式等场景，这些都是文化的一部分。

比如，美国电影《教父》中意大利裔美国人的家庭聚会和宗教仪式，展现了他们的社会习俗和信仰体系。

## 跨文化交流的影响### 1. 促进理解与尊重电影作为跨文化传播的媒介，能够增进不同文化之间的理解和尊重。

观众通过观看外国电影，可以了解到其他文化的价值观和生活方式，从而培养跨文化交际的能力。

### 2. 引发共鸣与思考尽管文化差异存在，人类共同的情感体验却能跨越国界。

优秀的电影作品能够触动人心，引发观众对于人性、社会问题的思考，这种共鸣是文化交流的重要基础。

### 3. 促进创意融合随着全球化的发展，电影创作越来越多地融入多元文化元素，形成独特的艺术风格。

例如，韩国电影《寄生虫》结合了西方叙事技巧和东方社会议题，赢得了国际认可。

## 结语电影不仅是娱乐产品，更是文化交流的桥梁。

通过对电影中文化元素的深入挖掘和分析，我们可以更好地理解不同文化的内涵，促进全球范围内的文化交流与和谐共处。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

角斗士电影服饰赏析本片由雷德利·斯科特导演，罗素·克洛、杰昆·费尼克斯、康妮·尼尔森主演。

故事的背景是古罗马政体由“专制”向“共和”转变的历史时期。

马西墨斯是一位战功赫赫，并且忠于罗马帝国，忠于国王的将军，老国王在身体衰弱之际有意选他继承皇位。

但是由于国王过早地让法定皇帝继承者，品行不端的皇子康墨迪乌斯知道了这一决定，被残忍的杀害。

杀父弑君的康墨迪乌斯自然更加残酷地迫害曾经的功臣马西墨斯，毁灭了他最深爱的家庭。

逃过死劫的马西墨斯被迫成为角斗士，经过一次一次血腥的战斗，马西墨斯终于和篡位的年轻国王面对面站在圆形角斗场上，完成了自己报仇地愿望。

《角斗士》是一部真正意义上的史诗式动作巨片。

这类影片之所以近年来罕见，主要是因为拍摄工程浩繁，投资巨大，非一般片商所能承受。

《角斗士》耗资2.5亿美元，动用了几百名工程技术人员与工人，花了19个星期重建了作为古罗马文明神圣象征的角斗场。

该片动作场面十分刺激，人们从野兽般的搏杀中，看到了头颅横飞，鲜血喷溅的镜头。

在阵阵杀气中，人们仿佛嗅到了血腥味。

《角斗士》之所以令人如临其境，很大程度上是由于在服装与道具设计上不惜血本，力求逼真。

几千名临时演员拿着长矛、长箭、斧子、弓箭等展开了残酷的“杀戮”。

许多武器是经过精心设计的。

拍摄中消耗的火弓箭就达1.6万枝。

无论是两位男主角穿的光彩夺目的盔甲，还是与英雄相爱的公主穿的华美的晚礼服等，设计者们都力求符合那个时代的特征。

本片获得了2001年奥斯卡最佳电影，最佳男演员，最佳视觉效果，最佳剧情，最佳音响，最佳原创音乐以及最佳服饰等7项大奖，其中为本片担任服饰设计的著名的电影服装设计大师Janty Yates。

片中对于服装的设计要求十分严格，很真实的刻画了古罗马时期的服饰形象。

古罗马人在武力上征服了希腊，在文化方面却拜倒在希腊人的脚下，在服装上几乎没有创新，和希腊的服装很相近，都有悬垂的效果设计，但也发生了一些变化，常穿的服装是缝制而不是用别针连接的，而且两边都封闭。

论电影中的民俗体现电影作为一种文艺形式，通过影像及音响的表达，不仅反映了当代社会和人民群众的生活，同时也展现了人们的思想和文化传承，其中民俗元素在电影中的表现更是丰富多彩。

本文将论述电影中的民俗体现，分别从影片中的场景、服饰、人物语言及行为等方面探讨其呈现的形式和社会作用。

首先，影片中的场景是展现民俗文化的重要因素之一。

如电影《卧虎藏龙》中，表现了中国古代传统文化中的武术、道家思想和文人墨客的文化特点。

其中，所呈现的场景包括江南水乡、道观、书院、山林幽谷等，这些场景中所呈现的人文景观、风俗习惯以及人物行为等都是中国传统文化的重要组成部分，充分展现了中国文化的特点和魅力。

其次，影片中的服饰也是展现民俗文化的重要元素。

如古装电影《大明奇才》中，所呈现的官服、礼服、民间服饰等，展示了明代社会人物的阶层、身份和文化素养，同时也体现出当时的时尚和风尚。

电影《让子弹飞》中，则是通过角色的服饰来展现鸦片战争时期的民族文化和传统风俗，比如中国传统服饰、火药武器等，展示了中国特有的文化和历史。

再次，影片中人物的语言及行为也是展现民俗文化的重要途径。

如在电影《活着》中，通过老百姓的话语和行为来描述了中国农民的生产方式、生活方式以及传统文化的体现。

同时，电影《大闹天宫》中则体现了中国民间信仰中的神话故事和镇魂歌的文化特征，其中脍炙人口的箭羽歌、猴王大闹天宫等，都体现了中国传统文化的神韵。

电影中的民俗文化体现不仅是文化艺术的展示，同时也有着教育和社会作用。

通过对传统文化的呈现，可以让人们重新认识和理解传统文化，这对于国家和社会的文化传承和保护具有重要的意义。

同时，对于年轻人的教育也有着重要的作用，可以增强他们了解国家文化的自信心和自豪感，提高他们对国家文化传统的尊重和理解，进而推动文化软实力的提升。

综上所述，电影中的民俗文化除了兼顾艺术表现外，同时也有着重要的教育和社会作用，具有不可替代的价值和意义。

希望我们能够更多地关注电影中民俗文化的呈现，深化对中国民俗文化的认知和理解，共同推动中国民俗文化传统的弘扬和发扬。

一引言 (3)1.1 论文的探究目的和意义 (4)1.2 论文选题现状 (4)1.3论文探究方法和创新点 (4)三电视角色造型设计的基本要求 (8)四、影视作品角色造型的艺术表现 (9)2造型设计的基本概念 (13)5.2 经典电影中的人物造型设计 (14)参考文献 (19)浅析影视作品中的人物造型设计摘要：本文浅析了影视作品中的影视人物的造型设计，人物的造型设计不仅具有肆意彰显的特别的表征，而且会使人回味，也会给人以无穷的内在的蕴涵。

好的人物造型设计甚至会提升作品的内在含义以及得到观众的认可，由此，可以深入的认识到，造型设计的内容虽燃不能替代影视剧情，亦或者成为表演内容的替代，但依然具有深刻表意的特征。

影视作品的人物形象设计，不但可以彰显时代的特征，也可以为所在的时间做上印记，并且在美学的追求和艺术的表现上，随着如今大量影视作品的出品，已经成为评判一部作品成功与否的重要因素而为人们津津乐道。

关键词：造型设计，艺术追求，大众审美，符号化一引言在我们如今的生活中，影视作品已经成为我们日常生活中必不可少的一部分，影视作品在能满足人们精神生活需求这一诉求上是最为有效的方式。

我们直接的看到影视人物造型设计具有非常明朗的直观性和可视性，而影视作品中的人物设计决定着观众对影视作品的第一印象和最直观的感受，因此人们就会对影视人物造型设计提出了更为迫切的需求。

从事影视工作的工作人员们为了不断满足人们日益增长的审美需求，在人物造型设计上不断创新，不断追求多变和多元化，使作品的表现力更加有展现力和张力。

在现在出现的各异的影视作品中，人物造型设计的角色化、具体化以及专业化是最为基本的艺术视觉语言,写实造型设计和写意造型设计是当代影视人物造型设计的两大创作手法，两者在人物的造型设计上都有自身的优点，伴随着人们审美水平的不断提高，影视工作者们需要将角色塑造的更为立体，人物更加丰满，才能满足观众日益刁钻及专业的审视，并且成为观众满意并且买单的影视作品，这样，一部影视作品的成功才能获得更大的认可。

影视人物造型摘要人物造型是影片的重要元素之一. 在人物造型中主要包括两个部分: 一是化妆造型, 二是服装造型.二者关系是一个整体,互为补充,密不可分.创作过程中既有明显的分工,各自独立, 又在美术设计师的总体统筹下合二为一,为完善人物造型服务.作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，所起的作用远远不再是局限于传统外观审美这一基本美学价值。

关键词：化妆、服饰、造型，影视，设计电影造型师还除了要有导演、编剧、摄影、表演、等相关知识外，还要有对人生的独恃感悟、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物物新潮流的鉴赏力。

因为只有这样电影造型师才能更宏观全面地理解你所创作的影片，以便更好地设计出电影的整体造型风格。

一、影视塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。

理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。

演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。

（一）服饰造型一个人首先给人的印象往往就是他的服饰，因此在影视人物的造型设计服饰的造型往往也就能让观众很亏就判断出该人物的性格角色的定位。

服饰造型也就显得非常重要了。

服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣的高低，而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化，所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了，此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在这里起着至关重要的作用。

当银屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时，依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具，具有了某种补充、附加意义。

下面将以一些具体的实例析服饰在影视作品中所起的重要作用。

（1）影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。

影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰，戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。

影视服饰忠实于生活，设计依据就是生活，到生活中进行社会调查，成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富电影语言必不缺少的一部分。

116《名家名作》·杂谈蒙古族题材电影具备特殊的民族地理环境、文化方式以及道德标准在电影里的服饰元素上显示了民族特有的文化内涵和象征作用。

电影中的服饰造型可以说与蒙古族服饰同一概念，从这个意义来讲，《公主为奴》服饰风格很“通俗”，用粗质化的手法表现画面设计，不动声色地将人物与环境连接起来，进而传达更加直观的视觉信息，是对电影与服饰之间关系的一种“深描”。

一、影片时代背景下的典型服饰影片《公主为奴》讲述的是清朝科尔沁草原上发生的一个悲惨故事。

以民歌《达古拉》为线索串联起了主角达古拉与其他几个人物之间的恩怨情仇。

该影片正是定位于清朝科尔沁部落的大草原上，清朝统一蒙古各部落后对蒙古各部落施行了“众建以分其势”的统治方略，将各部落禁锢于一定牧地范围内，使蒙古各部落最终形成大风格统一，又各有差异的定式。

科尔沁部落是最早与清朝统治者接触的蒙古部落，使其服饰较多地注入了满文化因素。

因此科尔沁服饰的主要特点是男子着宽松长袍、直襟、大襟短坎肩、脑后留一根长辫、穿带精致刺绣的哈马靴子和炯袋，妇女着大襟袍服、长坎肩、头饰为五簪式盘头，服饰的刺绣图案以花卉、鱼纹为主。

（一）蒙古袍蒙古袍是蒙古族最具特色的服饰，科尔沁蒙古袍在蒙古族服饰原有的基础上，更多地融入了旗袍的特点，尤其是女袍更具旗袍的特色。

下摆减小，并有长长的开衩，使活动方便。

在袍子的袖口和长坎肩的领口、开衩以及前身都有大面积手工刺绣装饰，整体感觉与满族的旗袍很相似。

科尔沁地区的民族服饰受到满族服饰的影响，女子多穿宽大直筒到脚底的长袍，两侧开衩。

科尔沁蒙古袍包括各种材质及形制,其中包括自荏皮袍、羊皮袍、吊面皮袍、棉袍、夹棉袍、夹袍、单袍等，科尔沁蒙古袍剪裁合身，下摆窄且开衩，注重刺绣装饰。

科尔沁男子的服饰除了在不同的季节穿不同的衣服外，在年龄上也有区分，袍服有的有马蹄袖也有些没有。

小伙子们穿着色彩明亮的礼服，可供选择的品种也极多，通常有团花锦缎掉面袍子，外套还有坎肩。

服饰与设计西部皮革２０１９年３月２８㊀浅析条纹服饰在电影«一出好戏»中的美学效应刘姮(大连艺术学院ꎬ辽宁大连１１６０００)摘㊀要:近年来ꎬ条纹元素在时尚领域的应用愈发广泛ꎬ本文针对条纹元素的流行性展开调查研究ꎬ依据电影«一出好戏»的故事主线ꎬ阐述在影片条纹元素对角色刻画㊁情节推动以及戏剧性表达所产生的作用ꎬ进而升华流行服饰元素在电影服饰中的美学表达ꎮ关键词:条纹元素ꎻ电影«一出好戏»ꎻ美学中图分类号:Ｊ９０５㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０１９)０６－００２８－０１条纹是一种基本的几何图形ꎬ也是服饰设计中的一种基本元素ꎮ它以简洁的形式ꎬ规则而富有韵律的特点ꎬ成为流行设计中经久不衰的元素之一ꎮ条纹的美感既体现于简单㊁重复㊁比例㊁韵律及其方向性等方面构成的理性美中ꎬ也存在于更具有象征意义的感性美中ꎮ１㊀条纹图案的时尚性条纹图案作为装饰元素在服饰中的应用可谓历史悠久ꎮ早在中世纪的西方国家ꎬ条纹被赋予了特定的意义而被运用在了特定人群的身上ꎬ成为了囚犯的显著标识ꎮ随着社会的发展ꎬ人们又赋予了条纹元素不一样的内涵ꎬ从囚犯到仆人再到贵族ꎬ条纹图案由特定的身份标识转变成了普罗大众的日常着装 服饰地位有了很大的提升ꎮ在图案性能上ꎬ也由最初的标识性逐步转化为功能性与装饰性ꎮ人们从穿 条纹 到用 条纹 ꎬ从生活用品到居家服饰㊁室内装潢ꎬ条纹图案无处不见ꎮ电影«一出好戏»中的经典蓝白粗条纹图案更是时尚的宠儿ꎮ早在一百年前ꎬ法国布列塔尼海军蓝白条纹衫就激发了时装大师ＣｏＣｏＣｈａｎｅｌ的设计灵感ꎬ打造了１９１７年的Ｃｈａｎｅｌ独家系列ꎬ自此ꎬ条纹图案成为了时尚界大师们的 掌中宝 ꎮ当下流行的条纹衬衫和睡衣外穿等条纹时尚单品都是年轻人追求时尚的不二选择ꎮ２㊀披挂式条纹的戏剧性影片«一出好戏»以现代都市生活为时代背景ꎬ讲述了一个看似荒诞却又暗含哲理的故事ꎮ影片中的主要人物原本是公司中各司其职的同事ꎬ而后随着剧情的峰回路转ꎬ集体沦落到了到荒岛开始了他们的挣扎求生ꎮ而角色身份的剧变ꎬ随之而来的就是人物服饰的转变ꎮ在故事开端ꎬ观众看到的是西装革履的老板㊁文质彬彬的教授㊁性感火辣的职员㊁美丽大方的财务职员以及质朴本分的保安ꎬ设计师利用不同的服饰特点凸显了不同人物的造型特点ꎬ同时也反映了角色的性格特征ꎮ在接下来的剧情里ꎬ主角一行人欢天喜地的出海团建ꎬ却被滔天巨浪拍翻在孤岛上ꎬ所有角色都因此发生了翻天覆地的变化ꎬ人失去了对美的追求 生存才是王道ꎮ经济基础决定上层建筑ꎬ经历了一番周折之后ꎬ主人公一行人在岛上寻得了一艘满载着吃穿用度物资的破旧弃船ꎬ物质需求得到了满足ꎬ他们又开始追求精神上的满足感ꎮ当电灯照亮了希望ꎬ手机通讯让人重温亲情ꎬ人们再难认同孤岛终老一生的结局ꎬ唯有回到正常社会才是终极诉求ꎮ至此ꎬ大船上一匹蓝白色条纹的布料成为了表达精神诉求的纽带ꎮ一时间ꎬ用蓝白条纹做成的贯头衫㊁披挂缠绕式的裙装㊁马甲成了船上最主要的服装款式ꎮ不仅如此ꎬ蓝白条纹的头绳㊁蝴蝶结㊁发带甚至被撕成流苏状又系上结的条纹短裙成了女性们喜爱的装饰物ꎮ从款式上来说ꎬ披挂㊁缠绕㊁贯头的形态符合剧情的物质条件ꎬ又与古代服饰款式相吻合ꎬ充分体现了物质基础薄弱时期人们对美的追求与表达ꎮ从装饰上来说ꎬ根据人物的性格特征做了不同的调整ꎬ像性感可爱的露西头戴蝴蝶结装饰ꎬ而美丽大方姗姗头系条纹头绳等等ꎮ伴随情节的推动ꎬ在即将逃离孤岛的前夕ꎬ几乎所有人都穿戴上了条纹元素ꎬ跟着剧情的发展时而集体欢呼舞蹈ꎬ时而抱团打斗ꎬ这种戏剧性效果充斥荧屏的同时又带给观众无尽的深思ꎮ３㊀条纹服饰的主题性影片中服饰最鲜明的戏剧化元素蓝白条纹图案映衬了主题所表达的 一出好戏 ꎮ而条纹服饰最让观众不得不深思的是它所表达的深层内涵ꎬ究竟是 海魂衫 ꎬ是 囚服 还是 病号服 ?似乎这几种解答都暗合导演的意旨ꎬ却又都不是标准答案ꎮ如果将其解读为 海魂衫 ꎬ那么作为搁浅大船中的遗物ꎬ最能满足孤岛求生中人们对服饰美的追求ꎬ同时也是引领观众进入戏中戏的 画外音 ꎮ早在１９世界２０年代ꎬ蓝白色条纹元素成为出海水手们的常用服装ꎬ其功能性是当有人不慎坠入海中ꎬ搜救人员可以快速发现ꎮ从这个角度来看ꎬ影片中忽然出现在角色身上的蓝白条纹服饰也就不难理解了ꎮ他们选择用条纹元素装饰自己时ꎬ除了表达在有限的条件下了对美的追求ꎬ也体现了对精神领袖的依赖 精神领袖何尝不是荒岛上众人心灵的搜救员?而将片中条纹衫理解为 囚服 时ꎬ似乎也颇有深意ꎮ被滔天巨浪拍翻到孤岛上的求生者ꎬ不正是被关押在荒岛的囚徒吗?影片用黑色幽默的方式展现了人性明暗两面相互矛盾的戏剧性效果ꎮ在中世纪的西方国家ꎬ人们将条纹视为 恶魔 的符号ꎬ给人们留下最深刻印象的就是囚犯的条纹服饰ꎮ影片中当人们脱离社会大环境的束缚ꎬ面对生存㊁利益大家可以像野兽一样厮杀ꎬ弱肉强食ꎻ面对真实感情的渴望㊁社会文明的向往人们又可以相亲相爱的载歌载舞ꎬ在物质与精神欲望的不断碰撞下ꎬ最终人性的真善美得以展现ꎮ个人认为ꎬ 病号服 是最接近导演本意的一种解读ꎮ在荒岛ꎬ面对大异于现代都市生活的原始生活ꎬ作为平凡人的登场人物ꎬ或多或少ꎬ心理都会趋于畸形㊁扭曲甚至病态ꎮ病号服以最常见的蓝白相间条纹图案为主ꎬ在医学上是可以为病人带来平静及有助恢复健康的功效ꎮ在影片结束的彩蛋中ꎬ回到现实社会后ꎬ公司上下一起到医院看望失忆的小兴ꎬ临走时又撞见了集体锻炼的患者ꎬ这些人都穿着整洁的病号服 同样的蓝白条纹图案形成了恰到好处的前后呼应ꎬ观众和片中角色至此一起陷入了对人生经历的深思ꎮ结语条纹元素作为艺术领域的经典元素ꎬ其时尚性㊁标识性㊁象征性及视觉突出性对电影服饰的美学表达有着重要作用ꎮ通过款式㊁功能以及形态的变化ꎬ为时尚潮流的发展提供了动力ꎬ在深化服装设计内涵的同时也丰富了电影美学的艺术表达ꎮ参考文献:[１]㊀高艾荣.浅谈条纹图案在服装设计中的运用[Ｊ].２０１７(２) [２]㊀冯程程.条纹在服装中的创新设计与应用研究[Ｄ].东华大学.２０１８[３]㊀巩星辰ꎬ秦德清浅析条纹在服装设计中的运用[Ｊ].２０１７(２)。

史延芹影视人物服装设计(造型)中的东方美学
吴申珅
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2015(0)A02
【摘要】影视服装作为影视艺术中非常重要的元素,在烘托人物形象、体现人物性格方面起着重要的作用,同时,影视人物的服装设计也体现着服装设计师的审美理念和美学精神。

史延芹女士是我国影视服装设计(造型)领域为数不多的影视服装设计大师,她以对中华民族服饰文化的深刻理解和具有典型东方美学精神的艺术设计手法,创作出了大量出类拔萃的经典影视服装作品。

文章主要从史延芹具有代表性的影视服装作品的色彩、材质和细节三个角度,来探析史延芹女士影视人物服装设计(造型)中的东方美学思想。

【总页数】4页(P168-170)
【关键词】影视艺术;影视服装;服装设计;东方美学
【作者】吴申珅
【作者单位】重庆大学美视电影学院
【正文语种】中文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.论服装设计对影视人物的造型作用 [J], 叶晓晓;
2.千衣百裙见匠心——记《孔子》服装设计师史延芹 [J], 祝兆平
3.当代影视人物造型设计中的艺术表达和美学呈现 [J], 李小佩;尹昌志
4.当代戏剧影视人物造型设计的美学风格探析 [J], 李青
5.新版《红楼梦》影视剧人物服装设计中的美学 [J], 郭德乙;李正
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解读电影《血观音》的服饰与色彩密码作者：首倩来源：《美与时代·下》2019年第08期摘; 要：电影是一门视觉和听觉的综合艺术，电影的服装造型设计与服饰色彩运用同样承担着表意功能，可以起到人物性格塑造、电影情节叙事、文化内涵隐喻、电影风格催化等作用，从而向观众呈现出更高的审美意义和艺术价值。

通过解读2017年金马奖最佳剧情片《血观音》中棠家母女三人的服饰与色彩密码，更深入地理解三位女性悲剧形成的根本原因，挖掘影片更深层次的审美意蕴和文化内涵。

关键词：《血观音》;服饰;色彩中国台湾导演杨雅喆编导的电影《血观音》以棠家三代女性为主角，讲述了因一桩灭门悬案而揭露的政商勾结的阴谋和母女三人的爱恨情仇的故事。

影片笼罩着一股华丽而暗黑、阴森而诡异的氛围，让观众沉浸其中，久久回味。

该片是第54届中国台湾金马奖的最大赢家，不仅囊括了最佳剧情片、观众票选最佳影片、最佳女主角和最佳女配角四项大奖，还获得了最佳美术设计与最佳造型设计的提名，这与影片的服装造型与色彩运用对电影总体氛围的营造和人物形象的塑造功不可没。

一、制服与畸形的母爱——母女三人的服饰与色彩密码影片一开头棠家母女三人就各自以一套同一色系、不同材质和造型的裙装出场。

棠夫人是一套藏蓝色的立领丝绸长裙，深V的领口，胸前和左肩处点缀着两朵完全盛开的彼岸花，再配上同色的披肩，显得雍容华贵，对比同时出场的林太太和王院长夫人的粉色套装，高下立现。

影片通过服装暗示着棠夫人虽然是政商勾结当中的掮客，但道行都要高出众人一等。

小女儿棠真第二个出场，穿的是跟棠夫人同款布料做的短裙，裙长在膝盖上方，青春而充满活力，裙子的下摆点缀着两朵含苞待放的彼岸花，从花的周期暗示着未来将成为棠家接班人的即是眼前的这个小女孩。

同时，棠真的藏蓝色裙子跟一同来参加宴会的林家千金林翩翩的白色连衣裙形成鲜明的对比，暗示着两个女孩表面上看似亲密无间，实则勾心斗角，从服装造型上预示着后来剧情的发展。