第三讲 紫砂壶的起源与制作 人文·茶文化学院浙江农林大学

十大紫砂名壶（十大壶王）紫砂壶起源于明代，自明至今，紫砂名家可谓瀚若星辰。

在如此众多的制壶者中，要挑选出10位最优秀的，可不是件容易的事。

况且，艺术这东西，向来是仁者见仁、智者见智，你认为好的，别人也不见得会认同。

曾经在网上查过，看有没有一个官方的说法，或者进行过评选之类的，但是我没有查到。

因此，就斗胆选出了自己心中10位紫砂名家，其中明代2人，清代4人，现当代4人，姑且叫做“十大壶王”吧。

且每人选择代表作2件加以介绍，作品的选择标准有两个，一是作品的知名度，代表作者的艺术水准，另一个标准是个人喜欢。

再次郑重声明：此“十大壶王”非官方说法，实乃扬帆个人观点，如有不当，请您见谅！一、供春入选理由：历史上第一个留下名字的制壶者，被称为“陶壶鼻祖”。

作者介绍：供春（一说龚春），与金沙寺僧被共称为“陶壶鼻祖”。

相传紫砂壶为明代金沙寺僧所创，而供春则是历史上第一个留下名字的制壶者。

其出身卑贱，原为宜兴进士吴颐山的家僮（一说婢女，然婢女岂能陪主人寄宿于寺中，且与和尚学艺？此说应不确），正德嘉靖年间人，生卒不详。

吴颐山读书于金沙寺中，供春利用侍候主人的空隙时间，学金沙寺老僧制壶。

其所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚，负有盛名。

入选作品：树瘿壶、六瓣圆囊壶《树瘿壶》壶评：造型古朴，为赭土黄色，砂胎，表面七凹八凸，结累如疣，指螺纹隐现，壶铭：“作壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而未能，重为制盖者石民，题记者稚君。

”此壶有“中国第一砂壶”美称，现存中国国家博物馆。

《六瓣圆囊壶》壶评：壶身分六浅瓣，配以壶盖，壶嘴及壶把皆起筋纹，以上下两节塑造而在壶肩相接。

壶以黝黑紫砂制作，掺以金砂闪点，现存于香港茶具文物馆。

不过，据专家考证，这两把壶从泥质、大小、工艺、烧成等诸方面考察，不符合考古和典籍记载的供春壶特征，应为后人仿作。

其中树瘿壶原盖上的印款为“玉麟”篆书，表明壶的作者应是清末制壶大家黄玉麟。

紫砂壶的实用性与艺术性作者：陆振兴来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第06期摘要：宜兴紫砂陶器自问世以来，经过历代紫砂艺人们的辛勤创造，使紫砂陶艺在浩瀚的中华文明史上有着独特的地位，被人们视为高雅的艺术品。

紫砂壶既是日用品，也是艺术品，日用品是造型简单、实用性强，艺术品则是创作者通过紫砂壶的艺术形式表达一个主题或一种思想，让人去思考、去解读。

关键词：紫砂壶;历史;中华文明;高雅;艺术品春中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0050-01自古以来，陶都宜兴就是一个人文荟萃之地，紫砂壶更充满着丰富的文化气息，宜兴紫砂之所以能够成为名陶，主要是其具有良好的实用性和独特的艺术性。

就紫砂壶实用性而言，自古已有多词赞美紫砂，有语曰：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴。

”说明紫砂性能的宜茶性。

紫砂壶是具有实用性的艺术品，乃缘茶而兴。

随着茶艺在中华大地的普及兴盛，闲时品茗玩紫砂者日增，但无论如何，作为一件完美的紫砂壶作品，首先需要满足的是器实用性，既然是用来泡茶的壶，使用起来就必须方便，如壶体的容量和重量比例是否适当，壶嘴出水是否流畅，壶把端拿是否方便舒适，壶盖四周是否合缝等等。

有一些壶艺师制作的壶艺作品，只追求其造型特点，而不注重其实用价值，中看而不中用，如果一把紫砂壶脱离其实用性，那么此作品即便有冉多的特点，也只是一个观赏品而已，真正好的紫砂壶要用之赏之兼备。

就紫砂壶艺术性而论，就需要紫砂壶的造型与精湛淑娴的制壶技艺，深邃丰富的内涵三者合而为一。

紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。

一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视怎样的合适，装饰的取材以及制作手法，再说壶艺创作的本身就是一种感情的投入，所以一件较完美的紫砂作品，必须能够表现创造者的艺术语言。

既方便使用，又能够陶冶性情，启迪心里，与欣赏者产生共鸣，使人有种油然而生艺术的审美感受。

天工｜2022年第15期作者简介：任梓仪（2001—），女，汉族，江苏镇江人，中国传媒大学外国语言文化学院本科在读。

［摘 要］紫砂壶作为我国特有的兼具实用性与鉴赏性的传统茶具，自诞生起就与中国文人具有千丝万缕的联系，也是历朝文人墨客的雅玩之物。

从文史资料中探究紫砂壶的起源，分析紫砂壶作为茶具的优越性，再从紫砂壶发展史上选取数位制壶大师及其代表作，由此展示紫砂壶的匠心独运及其具有的人文情怀，希望读者能够从中感受到紫砂壶不仅仅是一件茶具，更是文人情感的寄托和象征。

［关键词］紫砂壶；起源；供春壶；时大彬；花器［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）15-0088-03 本文文献著录格式：任梓仪.风雅的紫砂壶 ［J］.天工，2022（15）：88-90.任梓仪 中国传媒大学据资料考证，紫砂壶的发展历史只有几百年，在中国器皿史上它算是一个新生儿，却创造了前所未有的辉煌。

究其原因，一方面依赖于宜兴独一无二的紫砂陶原料，另一方面在于紫砂壶界人才辈出，造就了一批艺术大家，并形成了匠心独运的中国艺术。

一、紫砂壶的起源紫砂壶，是中国特有的集绘画、雕刻、手工制造于一体的工艺品［1］。

紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶，据说其起源与春秋时代的越国大夫范蠡有关，他辅佐越王勾践灭了吴国便急流勇退，携西施一起泛舟江湖，后来到宜兴丁蜀的台山村隐居。

范大夫利用当地的陶土资源教百姓做陶，并采用“农末兼营”的经营方法，农忙时种庄稼，农闲时做陶器，再拿到集市上去做买卖，促进了陶业和当地经济的发展。

因此，陶工们视范蠡为陶业祖师，尊称他“陶朱公”。

当然，这个时候的陶器并非紫砂壶，只是宜兴陶。

至于紫砂工艺的起源一直有争议，有说宋代的，也有说明代的，众说纷纭，但都缺少实物论证。

直到1976年宜兴丁蜀镇羊角山发现了一个古窑址，出土了大量紫砂器残片，经南京博物院考古专家考证，定为北宋中期［2］。

第1篇一、前言紫砂壶，作为中国传统的工艺品，历经千年的锤炼，已成为中国茶文化的重要组成部分。

作为一名紫砂壶制作工匠，我有幸参与到这一传统技艺的传承与创新中。

以下是我对过去一年紫砂壶制作工作的总结。

二、工作回顾1. 技艺提升在过去的一年里，我主要在以下几个方面提升了自己的技艺：（1）深入学习紫砂壶的历史、文化、工艺流程以及各类壶型的特点。

（2）参加专业培训，学习最新的紫砂壶制作技术，如手工拉坯、雕刻、修光等。

（3）观摩名家的作品，吸取他们的创作灵感和技艺精髓。

（4）通过实践，不断总结经验，提高自己的审美能力和创新能力。

2. 作品创作（1）完成了多款紫砂壶的创作，包括传统壶型和创新壶型。

（2）在创作过程中，注重壶的造型、线条、比例和整体美感，力求每件作品都具有独特的艺术价值。

（3）部分作品在国内外展览中获奖，得到了业界和消费者的认可。

3. 市场拓展（1）积极拓展市场，参加各类茶艺、工艺品展览，提高紫砂壶的知名度和美誉度。

（2）与茶馆、酒店、文化公司等合作，将紫砂壶作为礼品进行推广。

（3）通过网络平台，拓宽销售渠道，让更多消费者了解和喜爱紫砂壶。

4. 团队建设（1）带领徒弟学习紫砂壶制作技艺，培养新一代的紫砂壶制作人才。

（2）组织团队参加各类培训和学习活动，提升整体技艺水平。

（3）加强团队内部沟通与协作，形成良好的工作氛围。

三、工作亮点1. 技艺创新在传统紫砂壶制作技艺的基础上，我进行了创新，成功研发出多款具有独特风格的紫砂壶。

这些作品在造型、工艺、功能等方面都进行了改进，得到了消费者的喜爱。

2. 市场拓展成效显著通过多种渠道拓展市场，紫砂壶的销售业绩稳步提升。

特别是在网络平台上的销售，取得了良好的成绩。

3. 人才培养成果丰硕通过言传身教，我的徒弟们已经掌握了紫砂壶制作的基本技艺，并开始独立创作。

四、存在问题1. 技艺提升空间虽然我在技艺上有所提升，但与业内名家相比，仍有较大差距。

今后需要继续努力学习，不断提高自己的技艺水平。

论紫砂壶“银杏”的自然之美和文化内蕴
紫砂壶是中国传统文化中的重要代表之一，作为茶文化和瓷器文化的重要组成部分，
紫砂壶有着悠久的历史和独特的文化内蕴。

其中，“银杏”是紫砂壶中的一种经典图案，
以其自然之美和文化内涵而备受推崇。

“银杏”图案是紫砂壶中比较常见的一种，其特点在于造型简洁大方，线条流畅自然，并且具有明显的中国传统美学特点。

在这种图案中，银杏树的枝干和叶子被精细地刻画出来，营造出一种自然而有生命力的美感。

同时，在这种图案中，还经常出现一些小鸟或者
花卉等元素，从而进一步丰富了整个图案的内涵和意蕴。

除了自然之美，紫砂壶“银杏”还蕴含着深刻的文化内涵。

银杏是中国传统文化中的
一个重要象征，一直以来被视为“长寿树”和“吉祥树”。

银杏树可以生长数百年，甚至
几千年，因此被认为是长命富贵的象征。

同时，银杏的树叶形状独特，被视为一种瑰丽的
美丽艺术，因此被多次用作中国传统文化中的图案元素，并且被广泛运用于绘画、雕刻和
陶艺等艺术领域。

在紫砂壶中，银杏图案则被赋予了更加具体的意义和象征，它被视为一种祝福和美好
的象征。

在中国，银杏图案常常用于制作婚礼礼品或者送给亲友作为生日礼物，以表达祝
福和关爱。

同时，在茶艺文化中，银杏图案与茶道的“洒扫”环节有着紧密的联系，它代
表着对清洁和整理的尊重，以及对客人的仪式感和热情款待的体现。

天工｜2022年第11期［摘 要］紫砂文化源远流长，紫砂壶壶型也千姿百态，大致可分为圆壶、方壶、筋纹壶、花果壶、提梁壶这几类壶型。

圆壶为紫砂壶之根本，笑樱壶与掇只壶都是圆壶中的经典壶型，对笑樱壶与掇只壶进行简单的壶型分析对比与壶型解读。

［关键词］圆壶；起源；造型对比；特点解读［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）11-0078-02 本文文献著录格式：徐洁.浅谈紫砂笑樱壶与掇只壶［J］.天工，2022（11）：78-79.浅谈紫砂笑樱壶与掇只壶徐 洁在美丽的太湖西岸，浙江长兴与江苏宜兴两地相距28公里，皆盛产含有丰富矿物质的紫砂陶土。

而世人把这美丽的五色土制作成精美的紫砂器皿，历史可以追溯到春秋时代，迄今已有2400多年的历史。

明中晚期由于茶文化发生重大改变，含有紫砂成分的器皿呈双重气孔结构，非常适宜散茶冲泡，紫砂壶也就应运而生。

600年来，供春、时大彬、惠孟臣、陈鸣远、陈曼生、邵大亨、顾景舟等紫砂泰斗、能工巧匠不断推陈出新，精品紫砂壶不断传世，造型千姿百态，有“方非一式、圆无一相”之说。

紫砂壶根据其外观造型和结构特点可分为五大类：圆形壶、方形壶、筋纹壶、花果壶、提梁壶。

圆形壶是最常见的壶型，也是紫砂壶壶型中器型类别最多的。

笑樱壶与掇只壶就是圆壶中最经典的壶型。

接下来从壶型起源、造型对比、壶型特点解读来谈谈这两款壶的不同。

一、笑樱壶与掇只壶的起源追溯中国历史，笑樱壶始创于明代时期，创作者是谁已无从考证。

笑樱壶的造型最初源于历史典故“婴宁一笑解千愁”。

“婴宁”是何人？婴宁是明末清初蒲松龄《聊斋志异》中的人物，本性喜欢花，喜欢笑，她的笑就像达·芬奇描绘蒙娜丽莎神秘的微笑一样，纯真而甜蜜的笑容征服了读者。

也正是婴宁一笑，创作出了“笑樱壶”这一流传千古的经典壶型。

笑樱壶还有一种说法是中日建交前，周总理把这个壶作为国礼赠送给了日本首相，当时的壶名是“小英壶”，周总理觉得这个名字不够好，就和中央美院的高庄教授和紫砂泰斗顾景舟大师商量了一下。

创作实践文 方耀可试析紫砂壶“道器合一”的创作理念道家强调道法自然，清净无为。

去甚、去奢，保持最天然、原始的状态，这是道家的核心思想。

紫砂壶的泥料天然，制作工艺天然，表情达意自然。

因此，紫砂壶与道家思想天然契合。

道家追求天然合一，而紫砂艺人则追求道器合一，以此来增添紫砂壶的艺术涵养和人文思想，教人为人处世，树立尊重生命、尊重自然、与自然和谐相处的生活观念。

一、紫砂壶的“道法自然”紫砂壶的“道法自然”可以从两方面去理解。

一是制作紫砂壶的原料自然，它们都来自最原始的矿山。

这些矿山大多没有受到外界污染，而且不管是朱泥、紫泥还是青泥，都对人体没有伤害。

长期使用紫砂壶饮茶还有益睡眠，能延长品茶者的寿命。

这与道家提倡炼津生精的养生文化契合。

二是制作紫砂壶的工艺自然，手工壶不管是文艺价值还是使用价值都高于半手工壶。

例如方壶，手工方壶的制作难点在于棱角处角度的处理。

为了表现方壶的刚直有力，挺拔端庄，必须使用钝角法进行精细处理，各块面衔接处的棱角必须方中带圆，体现方中求圆的思想。

同时，方壶多上圆下方，以圆形的壶盖为“天”，方形的壶体为“地”，体现道家宇宙观——天圆地方。

例如作品《秋莲残韵——莲》，该作品线条流畅、自然，纹路曲折，似树桩之形状。

壶柄仿照荷茎的形状所制，壶盖则以莲蓬的形象示人。

凹凸有致的壶面结构，让人联想到了老子的发饰和胡须，给人以大智若愚之感。

整个作品质朴自然，纹理、色泽之中带有些许沧桑、古色古香的气韵，将道法自然这一核心理念展现得淋漓尽致。

二、紫砂壶中的“清净无为”“无为”这一理念在光货中运用较为明显。

不管是圆壶还是方壶，其表面多光洁，不多修饰。

光货的形状都是自然界最常见的几何形体，给人一种不做作的自然美感。

“道法自然”在筋纹壶和花壶中体现得较为明显，虽然造型奇特，但是所塑造的外部造型无不取自大自然最原始之物，从“供春壶”中，我们看到了逼真的树瘿形象；从“鱼化龙壶”中，我们看到了鲤鱼、龙的形象；在“岁寒三友壶”中，从惟妙惟肖的纹理中，我们发现了松、梅、竹的形象。