从审美角度谈中国陶瓷造型设计
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陶瓷美学中国文化
陶瓷是中国文化的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和美学价值。
中国陶瓷以其独特的工艺和风格,体现了中国人的审美观念和艺术追求。
首先,中国陶瓷的美学特色在于其独特的造型和装饰。
在造型方面,中国陶瓷注重器型的线条美,通过流畅的曲线和简洁的轮廓,展现出一种优雅、柔和的美感。
同时,陶瓷的造型还常常与功能相结合,既满足了实际使用的需求,又体现了审美的追求。
在装饰方面,中国陶瓷则以其独特的彩绘和刻划技艺而闻名。
通过釉彩、刻划、印花等多种装饰手法,陶瓷展现出丰富多彩的艺术效果,传递出浓厚的美学韵味。
其次,中国陶瓷的美学价值还体现在其蕴含的文化内涵上。
中国陶瓷历史悠久,许多陶瓷作品反映了古代人们的信仰、价值观和文化传统。
例如,一些陶瓷器物上所绘制的山水、花鸟、人物等图案,都寓含着深刻的文化寓意和象征意义。
这些图案不仅美化了陶瓷器物的表面,同时也传递了中国文化的精神内涵。
综上所述,中国陶瓷的美学价值在于其独特的造型和装饰技艺,以及蕴含的文化内涵。
通过欣赏中国陶瓷,人们不仅可以领略到其精湛的工艺和艺术之美,更能够感受到中国文化的深厚底蕴和独特魅力。
28吴月琴 吴路琴陶瓷造型艺术的审美特征陶瓷造型艺术是指运用一定的物质材料(如陶瓷颜料、陶土以及陶瓷艺术创作工具等),通过艺术家的想象思维,运用线条、色彩和块面等艺术语言,通过构图、造型和调色等手段,在二度空间(平面)里。
创作出静态的视觉形象来表现创作者的思想感情,反映社会生活、形成一种空间的,也是一种静态的陶瓷视觉艺术。
而陶瓷绘画艺术是陶瓷造型艺术的基本。
其基本特征可以概括为以下几个方面:1、追求视觉形式 陶瓷绘画艺术是一种具有直观性的视觉艺术形式,在绘画中,一切精神性的内涵都需要通过独具个性的视觉形式来表现。
在创作中,形式总是确定的,而内容可以是不确定的,形式可以有其相对的独立性,除去形式,绘画就不复存在了。
文学、戏剧、影视等单纯追求形式是没有意义的,视觉艺术却能够相对独立地呈现形式美。
无论是他类艺术的发展,都是形式变幻的历史。
当然,陶瓷绘画艺术的形式也要有意味,要符合形式美的法则。
中国绘画总结出用线的十八种描法,山水画绘制的几十种皴法,以及各种运用水墨的技巧,如泼墨法、积墨法、焦墨法、没骨法等,而陶瓷绘画有瓷上国画之称也就是很好地吸纳了中国画的精髓。
历经元、明、清的发展,陶瓷绘画艺术在形式创造方面形成了明暗法、色彩学、艺术解剖学、透视学等,其目的都在于努力表现事物的本质特征,以求造型与写意的完美,展现陶瓷艺术美。
2、具有瞬间延展性 绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面,由它们构成的艺术形象是静态的,但绘画艺术常常以这种瞬间的、凝固不动的形象来表现丰富的内涵,使观赏者从绘画所表现的瞬间,联想到瞬间前后的延续情节、情感等。
绘画表现动作时必须“寓动于静”,也就是选取动作发展的某一瞬间,而最佳的一瞬间应当是最能让想象自由活动的那一顷刻,能使人想象出更多东西来的一瞬间。
珠山八友王琦的粉彩人物《桃园三结义》,画的是古典名著三国演义里的一段故事情节。
作者选择了东汉末年,刘备、关羽、张飞由于怀着同一个梦想而结识,为了能够更好地实现他们的抱负于是就在桃园里结为异姓兄弟,从此开始了他们轰轰烈烈的壮阔人生。
陶瓷设计的审美文化观照和范式探索首先,在陶瓷设计中,审美文化观照尤为重要,因为它决定了设计作品是否符合当代文化的潮流和审美趋势。
然而,陶瓷艺术作品的审美文化观照受到了传统文化和流行文化的双重影响。
传统文化是中国陶瓷艺术的灵魂和根基,而流行文化则是当代陶瓷设计的重要参照。
陶瓷设计师需要在这两种文化的基础上,创新设计,突破传统,将传统的陶瓷艺术和现代的审美元素结合起来,使作品更具有时代感和现代感,让人们感受到陶瓷艺术的魅力。
其次,在范式探索方面,陶瓷设计师需要有一定的知识储备和创新思维。
陶瓷设计的范式探索包括多个方面,例如陶瓷的材质、造型设计、图案设计等等。
陶瓷设计师需要深入了解陶瓷的物理性质和化学性质,掌握陶瓷工艺的制作过程和方法,从而在设计的过程中更加自如地处理各种材料,并实现设计的创意。
此外,陶瓷的造型设计和图案设计也需要设计师具备相关的知识和经验,通过对纹饰、色彩、形态等方面的探索,进行优化和升级。
最后,还需要强调协同设计在陶瓷设计中的重要性。
陶瓷设计涉及到多方面,包括产品研发、制造、营销等环节。
一个好的陶瓷设计除了具备创新性和时代感以外,还需要与实际生产相协调,经过实际测试并且获取市场认可。
因此,协同设计在这个过程中则发挥巨大作用,使得设计师、工程师、生产人员及市场营销人员能够相互讨论,共同决策,将陶瓷产品推向更高的层次。
综上所述,陶瓷设计不仅需要具备审美文化观照,突破传统和创新思维,还要与实际生产和市场营销相协调。
通过审美文化观照和范式探索以及协同设计,让陶瓷设计带有更加现代的气息和时尚元素,为我们的生活带来更多的美好体验。
陶瓷设计的审美文化观照和范式探索陶瓷设计的审美文化观照既受到传统文化的影响,又受到当代审美文化的影响。
陶瓷作为传统工艺的代表之一,在中国传统文化中占有重要地位。
从古代的青花瓷、汝窑、哥窑到宋代的官窑、明代的景德镇,每一个时期的陶瓷作品都承载着当时社会文化的精髓,每一种釉色、每一种造型都是对当时审美观念的体现。
传统文化赋予了陶瓷设计丰富的历史底蕴和文化内涵,这种传统文化对陶瓷设计的审美观照产生了深远的影响。
当代审美文化也对陶瓷设计产生了重要影响。
随着社会的发展和文化的多元化,当代审美观念也发生了巨大的变化。
传统与现代的碰撞、东西方文化的交融,赋予了陶瓷设计更多元化的发展空间。
当代审美文化对陶瓷设计提出了更高的要求,追求更加个性化、创新性的作品,这也使得陶瓷设计在审美观照上呈现出更加多元化和开放性的特点。
陶瓷设计的审美文化观照的多样性,也在一定程度上影响了其范式的形成。
陶瓷设计的范式包括陶瓷作品的造型、线条、色彩等方面,这些范式反映了一定的审美规范和文化内涵。
在中国传统陶瓷中,范式主要体现在器型、纹饰、釉色等方面,如宋代的官窑以瓷光釉的浅碧色和刚正端庄的造型为主要特点;明代青花瓷则以青花彩绘和优美的造型为代表。
而在当代陶瓷设计中,范式则更加多元化,不拘泥于传统模式,追求更高的审美品质和时代感。
这种多元化的范式体现了陶瓷设计在审美观照上的丰富性和包容性,也为陶瓷艺术的发展提供了更广阔的空间。
陶瓷设计的审美文化观照和范式探索是一个复杂而丰富的过程,既受到传统文化的影响,又受到当代审美文化的影响。
这种双重影响赋予了陶瓷设计丰富的历史底蕴和文化内涵,也为陶瓷设计在当代社会中找到更好的发展方向。
我们应当在欣赏陶瓷设计的美丽之余,更加关注其背后的文化内涵和审美观照,这将有助于我们更好地理解和体验陶瓷设计的魅力。
当代陶艺审美与创新当代陶艺是指当代时期创作的陶瓷艺术作品。
陶艺是一种古老的艺术形式,而当代陶艺则是在保持传统工艺的基础上,对传统陶艺进行了创新和提升,使其更符合当代审美需求。
当代陶艺的审美特点和创新体现在以下几个方面:一、对传统工艺的传承和创新当代陶艺在传统工艺的基础上进行创新,尊重传统工艺的基本原则和技术,在此基础上进行改良和提升,使得陶艺作品在技术层面更加完善。
当代陶艺也积极吸收其他艺术形式的技术和手法,不断进行跨界融合和创新,使得陶艺作品更具前卫性和时代感。
二、注重艺术表现力和意境构思当代陶艺作品在审美上更注重艺术表现力和意境构思,不再仅仅停留在实用性的功能上,而是更多地追求艺术性和审美价值。
陶艺作品在形态、色彩、纹理等方面更加注重审美效果,通过艺术性的表现手法,使作品更加具有个性和创意。
三、多元文化的融合当代陶艺作品在创作时往往会积极融合多元文化的元素,吸收不同文化的艺术表现手法和主题内容,进行创意融合和碰撞,形成新的审美风格和特点。
这种多元文化的融合使得当代陶艺作品更加具有国际化的特点,更能够吸引和迎合不同文化背景的审美需求。
四、注重环保和可持续发展在当代社会,人们对环保和可持续发展的意识日益增强,当代陶艺作品也更加注重环保材料的选择和可持续发展的理念。
陶艺作品在设计和制作过程中避免使用有害物质,注重节约资源和循环利用,提倡绿色制作和环保理念,从而更好地适应当代社会的审美和文化价值。
当代陶艺在审美与创新上的表现,体现了对传统工艺的传承和创新,注重艺术表现力和意境构思,融合多元文化的元素以及关注环保和可持续发展的理念。
这些特点使得当代陶艺作品更加符合当代审美需求和文化价值,呈现出丰富多样的艺术表现形式和内涵,为当代陶艺的发展注入了新的活力和动力。
传统文化下的陶瓷装饰艺术探析一、陶瓷装饰艺术的历史渊源陶瓷在中国的历史可以追溯到几千年前,早在新石器时代的仰韶文化时期,中国就已经开始使用陶瓷器皿。
随着时间的推移,陶瓷在中国逐渐演变成了一种独具特色的艺术形式。
在秦汉时期,陶瓷已经成为一种重要的装饰艺术门类,随后的唐宋时期更是达到了陶瓷艺术的巅峰。
在这个时期,陶瓷装饰艺术不仅成为了宫廷贵族的时尚品味,更是广泛应用于民间生活和社会文化活动中。
二、传统文化下的陶瓷装饰艺术特点1. 古朴典雅的造型传统文化下的陶瓷装饰艺术注重的是古朴典雅的造型。
以汉代的汉白玉瓷为例,它的造型简洁大气,线条流畅,体现了传统文化中的节俭和典雅之美。
而宋代的青瓷则以其细腻的质地和精致的造型成为了绝世珍品。
这些古朴典雅的造型不仅展现了陶瓷装饰艺术的审美特点,更是体现了中国古代传统文化中的典雅和简约之美。
2. 丰富多彩的图案传统文化下的陶瓷装饰艺术以其丰富多彩的图案而闻名。
无论是绘有山水、花鸟的青花瓷,还是雕刻有龙凤图案的汝窑瓷器,又或者是绘有人物、故事的唐三彩,都展现了中国古代人们对生活的热爱和对美好的追求。
这些丰富多彩的图案不仅为陶瓷装饰艺术注入了生机和活力,更是展现了传统文化下的中国人的审美情趣和艺术品味。
3. 精湛绝伦的工艺技艺传统文化下的陶瓷装饰艺术以其精湛绝伦的工艺技艺而著称。
中国古代的官窑、私窑以及民间的陶瓷工艺均以其独特的制作工艺和精湛的技艺成为了世界陶瓷艺术的典范。
宋代的官窑青瓷、唐三彩等成为了中国陶瓷工艺的杰作,无论是瓷器的胎体、釉色还是画工,都达到了极致的境界。
这些精湛绝伦的工艺技艺不仅为陶瓷装饰艺术注入了灵魂,更是展现了传统文化下中国人民的精益求精的工匠精神。
1. 弘扬民族文化传统文化下的陶瓷装饰艺术是中国民族文化的瑰宝,它集中体现了中华民族的审美情趣和艺术品味。
在当代社会,传统文化下的陶瓷装饰艺术对于弘扬民族文化有着重要的意义。
通过对陶瓷装饰艺术的传承和发扬,可以激发人们对中国传统文化的热爱与尊重,同时也可以加深人们对传统文化的认知和理解。
陶瓷雕塑艺术设计与审美探讨朋友们!今天咱们来唠唠陶瓷雕塑这门独特的艺术。
你想想看,那一块块原本普普通通的泥土,经过艺术家们的巧手摆弄,再加上高温的“魔法”,就摇身一变,成了一个个充满魅力的艺术品,这过程是不是挺神奇的?先来说说陶瓷雕塑的艺术设计。
这可不像咱们平时搭积木那么简单哦,它得考虑好多方面呢。
首先就是造型设计。
艺术家们得有天马行空的想象力,就像脑袋里装了个奇幻世界一样。
有的陶瓷雕塑造型逼真,仿佛能看到那人物的喜怒哀乐;有的则走抽象路线,让人看了不禁琢磨,这到底想表达啥呀?不过这就是艺术的魅力所在嘛,一千个人眼里有一千个哈姆雷特。
除了造型,色彩搭配也很重要。
陶瓷本身的色彩就很丰富,再加上艺术家们精心调配的颜料,那效果简直绝了。
比如说,想要营造出一种古朴典雅的氛围,可能就会选择一些深沉、稳重的颜色;要是想表现活泼欢快的感觉,那鲜艳明亮的色彩就会派上用场啦。
再讲讲审美这一块。
每个人对美的定义都不太一样,就像有人喜欢甜口的蛋糕,有人喜欢咸口的一样。
对于陶瓷雕塑的审美也是五花八门的。
有些人喜欢那种精雕细琢、细节完美的作品,看那雕塑上的花纹、纹理,就跟看显微镜下的奇妙世界似的,越看越着迷;而有些人则偏爱那种简约大气的风格,觉得简单就是美,一个简洁的造型就能传达出深刻的内涵。
从艺术史的角度来看,陶瓷雕塑的审美也在不断变化和发展。
古代的陶瓷雕塑往往带有浓厚的宗教、文化色彩,承载着人们对神灵的敬畏和对美好生活的向往。
而到了现代,陶瓷雕塑的题材更加多样化,反映的内容也更加贴近生活。
比如有的雕塑表现的是现代都市人的忙碌生活,有的则是对环保问题的思考,通过艺术的形式让人们关注这些现实问题。
而且呀,陶瓷雕塑的审美还受到地域文化的影响。
不同地方的陶瓷雕塑有着各自独特的风格。
像中国的陶瓷雕塑,那可是历史悠久、底蕴深厚,充满了东方的神韵和智慧;而西方的陶瓷雕塑则可能更注重写实和立体感,展现出西方文化的特点。
总之呢,陶瓷雕塑艺术设计与审美是一个充满趣味和探索空间的领域。
中国陶瓷艺术的美学特点研究一、陶瓷艺术之造型美。
嘿呀,咱先来说说中国陶瓷艺术那让人惊艳的造型美哈。
中国陶瓷的造型那可真是五花八门、丰富多彩嘞。
从日常用的碗碟杯盏,到各种精美绝伦的花瓶、摆件,每一种造型都有着独特的韵味。
就拿花瓶来说吧,有的花瓶造型修长优雅,就像一位亭亭玉立的少女,给人一种温婉柔美的感觉;而有的花瓶则敦实厚重,仿佛是一位沉稳的长者,透着一种大气磅礴的气质。
再看看那些瓷碗,有的是敞口的,显得大方开朗;有的是收口的,又带着几分含蓄内敛。
而且呀,中国陶瓷的造型还特别注重比例和线条的美感。
比如说,一个完美的瓷瓶,它的瓶身和瓶颈的比例会恰到好处,线条流畅自然,从瓶口到瓶底,就像是一条优美的弧线,让人看了赏心悦目。
这种对造型的精心设计和打磨,充分体现了中国古代工匠们的高超技艺和审美水平。
二、陶瓷艺术之装饰美。
中国陶瓷艺术的装饰美那也是一绝呀!陶瓷表面的装饰手法简直让人眼花缭乱。
先说这彩绘吧,那可是陶瓷装饰中最常见也是最具魅力的一种。
从细腻淡雅的青花,到色彩鲜艳的粉彩,再到金碧辉煌的古彩,每一种彩绘都有着自己独特的风格。
青花就像是一位清新脱俗的仙子,以简洁的蓝白对比,勾勒出一幅幅生动的画面;粉彩则像是一位温柔甜美的姑娘,色彩柔和,笔触细腻,给人一种温馨浪漫的感觉;古彩呢,就像是一位热情奔放的舞者,色彩浓烈鲜艳,充满了活力和张力。
除了彩绘,还有雕刻装饰。
陶瓷工匠们用精湛的技艺在陶瓷表面雕刻出各种精美的图案,有栩栩如生的花鸟鱼虫,有寓意吉祥的龙凤麒麟,还有各种精美的几何图案。
这些雕刻不仅增加了陶瓷的美感,还体现了中国传统文化的深厚内涵。
还有一种装饰手法也很有意思,那就是贴花。
工匠们把事先制作好的花片贴在陶瓷表面,然后再进行烧制,这样就形成了一种独特的装饰效果。
贴花的图案丰富多样,有花卉、人物、风景等等,让陶瓷更加华丽精美。
三、陶瓷艺术之材质美。
中国陶瓷艺术的材质美也是不容忽视的哦。
陶瓷的材质本身就具有一种独特的质感和魅力。
试论当代审美需求下的陶瓷艺术
当代社会多元化的审美需求对陶瓷艺术产生了深刻的影响。
随着时代的变迁和人们审美观念的不断更新,传统的陶瓷艺术已经不能完全满足现代人的审美需求,当代的陶瓷艺术在审美需求下出现了一系列新的变化和发展。
在当代社会,人们对陶瓷艺术的审美需求更加注重个性化和创新性。
传统的陶瓷作品多为古典主题或民俗题材,而当代陶瓷艺术更多地融入了现代元素和个性化的设计。
艺术家们开始尝试运用当代的艺术理念和技术手段,推陈出新,创造出更富有创意和独特性的陶瓷作品,以满足当代人对审美的个性化追求。
当代审美需求下的陶瓷艺术更加注重功能性与实用性。
在现代生活中,人们希望艺术品不仅具有观赏性,更能够融入日常生活。
当代陶瓷艺术家们在创作中更加关注作品的功能性和实用性,设计出既美丽又实用的陶瓷器皿和家居用品,使艺术走进生活,赋予生活更多的美感。
当代社会的审美需求也促使陶瓷艺术与其他艺术形式融合。
当代陶瓷艺术家们开始尝试将陶瓷艺术与绘画、雕塑、摄影等艺术形式相结合,创造出更加多样化和丰富化的艺术作品。
这种融合不仅丰富了艺术形式,更为陶瓷艺术注入了新的活力和创造力,使其更具有现代感和时尚感。
在当代审美需求下,陶瓷艺术也更加重视环境保护和可持续发展。
传统的陶瓷生产对环境的破坏较为严重,而当代的陶瓷艺术家们开始尝试运用环保材料和技术,推动陶瓷工艺的可持续发展,提倡绿色环保的陶瓷艺术创作,以适应当代社会对环保和可持续发展的迫切需求。
手工艺品陶瓷的审美形态和价值导言:手工艺品陶瓷是一门源远流长、博大精深的艺术,承载着人类文明的发展与传承。
陶瓷作为一种古老而又不断革新的工艺,其审美形态和价值观在不同的历史时期和文化环境中呈现出多样性。
通过对手工艺品陶瓷的审美特征以及其背后的深刻价值进行剖析,我们能够更深刻地理解这一传统工艺的精髓。
一、审美形态:造型设计:手工艺品陶瓷的审美形态首先表现在其造型设计上。
精湛的手工技艺使得陶瓷制品可以呈现出各种各样的造型,从简约典雅到繁复华丽,从传统经典到现代时尚,形态之丰富且变化万千。
色彩搭配:陶瓷的色彩搭配是其审美的关键之一。
传统的釉彩工艺,如青花、五彩等,都展现了深厚的文化内涵。
现代手工艺品陶瓷往往通过先进的釉彩技术,创造出更加丰富、独特的色彩效果,为传统工艺注入了新的时代内涵。
纹饰图案:陶瓷的纹饰图案常常体现了制作者对自然、生活、宗教等元素的感悟和表达。
这些图案既有深厚的文化积淀,又能够展现出制作者独特的审美追求,形成了一种深刻的文化艺术语言。
质感与光泽:手工艺品陶瓷的质感和光泽是其独特之处。
通过制作过程中的手工操作,使得陶瓷表面呈现出丰富的质感,观者不仅可以通过视觉,还可以通过触感来感受陶瓷的独特之美。
二、价值观:文化传承:手工艺品陶瓷作为一种传统工艺,承载着丰富的文化内涵。
制作者在创作过程中往往会融入自己对文化的理解和感悟,使得每一件作品都成为文化的传承者和传播者。
艺术价值:陶瓷艺术在人类艺术史上占有重要地位,手工艺品陶瓷更是在传统基础上不断创新,具有极高的艺术价值。
一些著名的手工陶瓷作品甚至成为了博物馆的馆藏品,成为后人学习和研究的对象。
生活审美:陶瓷制品作为日常生活的一部分,其审美价值贯穿于人们的日常生活。
无论是用于家居装饰、茶具制作还是艺术收藏,手工艺品陶瓷都能够丰富人们的生活,使之更具品位和文化内涵。
人文关怀:在现代工业化大生产的冲击下,手工艺品陶瓷代表了一种对人文关怀的回归。
每一件手工陶瓷制品都蕴含着制作者的心血和对手工艺术的热爱,这种情感的传达使得陶瓷制品更加珍贵。
陶瓷造型古朴典雅陶瓷,作为中国传统文化的瑰宝,以其独特的艺术魅力和精湛的工艺,在历史的长河中熠熠生辉。
其中,古朴典雅的陶瓷造型更是引人入胜,让人陶醉于其蕴含的深厚文化底蕴和审美价值。
古朴典雅的陶瓷造型,首先体现在其形态上。
它们往往线条简洁流畅,没有过多的繁琐装饰,却能展现出一种自然天成的美感。
比如常见的梅瓶,造型修长而优雅,瓶身线条柔美,宛如一位亭亭玉立的女子。
其小口、短颈、丰肩、瘦底的设计,比例恰到好处,给人以端庄稳重之感。
又如蒜头瓶,蒜头状的口部独特而别致,瓶身圆润饱满,整体造型既富有变化又不失和谐,充满了古朴的韵味。
在造型的细节处理上,古朴典雅的陶瓷也独具匠心。
许多陶瓷作品的耳部、足部等部位,常常采用简洁而富有表现力的设计。
耳部可能是小巧的环形,或者是灵动的兽耳,不仅增加了实用功能,还为整体造型增添了几分活泼与生动。
足部的设计也多种多样,有的是稳重的圈足,有的是高挑的如意足,每一种都经过精心琢磨,与瓶身完美融合,展现出整体的和谐之美。
这种古朴典雅的造型风格,并非凭空而来,而是深深扎根于中国传统文化的土壤。
中国古代哲学中的“天人合一”思想,在陶瓷造型中得到了充分体现。
陶瓷艺人追求自然之美,顺应材料的特性和工艺的规律,将自己对自然、对生活的感悟融入到作品之中。
同时,中国传统文化中的礼仪制度、审美观念等,也对陶瓷造型产生了深远影响。
例如,在一些宫廷用瓷中,其造型往往庄重肃穆,彰显出皇家的威严和尊贵。
再者,从历史发展的角度来看,不同时期的陶瓷造型都具有鲜明的时代特征。
比如唐代的陶瓷造型,以大气、丰满为主要特点,反映了当时社会的繁荣昌盛。
而宋代的陶瓷则更加注重造型的简洁与素雅,体现了当时文人雅士追求的高雅情趣。
到了明清时期,陶瓷造型在继承传统的基础上,不断创新和发展,变得更加丰富多样,工艺也更加精湛。
此外,古朴典雅的陶瓷造型还与地域文化密切相关。
不同地区的陶瓷产地,由于地理环境、风俗习惯、原料材质等方面的差异,形成了各具特色的造型风格。
试论当代审美需求下的陶瓷艺术当代审美需求下的陶瓷艺术是一个充满活力和创造力的领域。
随着社会经济的发展和人们审美意识的提高,陶瓷艺术已经不再局限于功能性和实用性,而是更注重艺术性和观赏性。
当代审美需求下的陶瓷艺术表现在以下几个方面。
当代审美需求下的陶瓷艺术更加注重创新和个性化。
传统的陶瓷作品往往以传统工艺和图案为主,而当代陶瓷艺术家更加注重将传统与现代相结合,运用新材料、新工艺和新技术进行创作。
他们不再局限于传统的陶瓷形式,而是大胆尝试各种新的艺术形式和表现手法,使作品更具现代感和个性化。
当代审美需求下的陶瓷艺术更加注重审美体验和情感表达。
当代人们审美需求日益提高,他们希望通过欣赏艺术作品来获得快乐和情感的表达。
陶瓷艺术家注重通过作品传递其内心的情感和思想,通过造型、色彩、纹理等艺术手法打动观众的情感。
观众也可以通过与作品互动,获得独特的审美体验。
当代审美需求下的陶瓷艺术更加注重现代生活和文化的表达。
陶瓷艺术家通过将当代社会生活和文化元素融入作品中,使作品更具时代感和文化内涵。
他们可以运用陶瓷材料表现当代人物形象、城市景观、社会问题等,同时也可以通过题材选择、图案设计等反映当代社会生活和文化氛围。
当代审美需求下的陶瓷艺术更加注重环境保护和可持续发展。
当代社会对环境保护和可持续发展的要求日益增加,陶瓷艺术家也积极响应并参与其中。
他们注重使用环保的材料和工艺进行创作,关注作品对环境的影响和可持续利用,在艺术创作中体现对自然环境的尊重和保护。
当代审美需求下的陶瓷艺术不再局限于实用性和传统形式,更加注重创新、个性化、审美体验、情感表达、现代生活和文化的表达以及环境保护和可持续发展。
当代陶瓷艺术家积极探索新的创作方式和表现手法,不断推动陶瓷艺术的发展和进步。
手工艺品陶瓷的审美形态和价值一、审美形态手工艺品陶瓷的审美形态主要包括造型、图案和色彩三个方面。
1. 造型手工艺品陶瓷的造型是其最基本的审美元素。
在陶瓷制作过程中,陶工们通过精湛的技艺和对艺术结构的把握,将泥土塑造成各种形态各异的器物。
这些器物既可以是日常生活中的餐具、酒具,也可以是装饰品、工艺品等。
无论是简约大气的清代青花瓷,还是精美细致的宋代官窑瓷器,其造型都展现了陶瓷艺术的绝妙之处。
造型的设计既考验着陶工的审美情趣和想象力,又需要在实践中不断摸索和创新,这是手工艺品陶瓷所特有的审美形态之一。
2. 图案图案是手工艺品陶瓷的另一个重要审美元素。
在中国传统陶瓷艺术中,吉祥纹样和自然图景一直是陶瓷器物上最常见的图案元素。
这些图案既能够增加器物的装饰性和观赏性,又可寓意吉祥如意,给人以美好的寓意。
比如青花瓷上的莲花图案、龙纹、寿字纹等,都是传统陶瓷器物上常见的图案,它们通过不同的线条和色彩展现了丰富的审美形态,给人以美的享受。
3. 色彩二、价值手工艺品陶瓷的价值主要体现在审美价值和文化价值两个方面。
1. 审美价值手工艺品陶瓷在审美价值方面具有独特魅力。
它不仅体现了陶瓷工艺的精湛和绝妙,更反映了陶瓷器物在审美形态上的卓越表现。
无论是古代的青瓷、白瓷,还是近现代的景德镇彩绘陶瓷,都展现了不同的审美特色。
陶瓷器物不仅可以用于日常生活中,更能够作为装饰品和艺术品,成为人们生活中不可或缺的一部分。
手工艺品陶瓷在国内外都享有很高的声誉,成为了陶瓷艺术家们追求的艺术目标。
2. 文化价值手工艺品陶瓷在文化价值方面也有着重要地位。
陶瓷艺术作为中国传统文化的重要组成部分,承载了丰富的历史文化内涵。
无论是景德镇、宜兴等陶瓷之乡,还是南宋、元明等历史时期的名窑,都展现了中国古代陶瓷文化的卓越成就。
这些陶瓷作品不仅是中国传统工艺的杰作,更是中国文化的精粹和瑰宝,它们承载着千百年来人类文明的智慧和情感,体现了中国传统文化的深厚底蕴。
中国瓷器设计的美学原理中国瓷器设计的美学原理可以总结为以下几个方面。
一、自然美学原理中国瓷器设计借鉴了自然界的美感,追求自然形态和自然色彩的表现。
比如汉代的绿釉陶瓷就模仿了自然界中的松针形状,将松针纹理融入瓷器表面,形成了独特的艺术效果。
清代的青花瓷则以自然界中的花草鸟兽为纹饰,通过细腻的笔触和流畅的线条,表现出自然界生物的生动形态。
二、匠心独运原理中国瓷器设计注重匠人的创意和巧思,通过精湛的工艺实现艺术的传达。
比如宋代的钧窑瓷器,通过釉色的流动和叠加,形成了独特的色彩层次,使人产生浑然天成的美感。
元代的官窑瓷器以其丰富多样的纹饰和精细的装饰,展示了工匠们的高超技艺和创新精神。
三、内涵丰富原理中国瓷器设计通过纹饰的运用,传递文化和思想内涵。
例如唐代的三彩瓷器上的纹饰常常描绘了诗词、音乐、舞蹈等文艺活动,表达了唐代人对美好生活的向往。
明代的青花瓷器上的纹饰则常常描绘了历史事件、神话传说等,传递了丰富的历史文化信息。
四、和谐统一原理中国瓷器设计注重整体和谐,追求设计元素之间的相互配合和统一。
从整体上看,中国瓷器形式简洁、线条流畅,体现了对于和谐统一的追求。
从纹饰上看,中国瓷器通常采用对称的纹饰布局,以及重复运用某一纹饰的方式,营造出统一的视觉感受。
五、审美意蕴原理中国瓷器设计力求在美的表面之下,融入深远的审美意蕴。
比如明代官窑瓷器在美的外表之下,常常隐藏着象征权威和尊贵的纹饰,表达了当时封建社会的价值观。
乾隆时期的粉彩瓷器则常常以寓意深远的花卉纹饰为主,以表达吉祥对美好生活的追求。
总结起来,中国瓷器设计的美学原理包括自然美学、匠心独运、内涵丰富、和谐统一和审美意蕴等方面。
这些原理使得中国瓷器在设计上充满了艺术感和文化内涵,并且在历代的发展中不断丰富和完善。
中国瓷器设计的美学原理不仅仅适用于古代,同样也影响着现代瓷器设计,为传统文化的传承和发展注入了新的活力。
陶瓷的审美特征再探讨陶瓷的审美特征再探讨导语:陶瓷作为一种古老而又广泛应用的艺术形式,具有独特的审美特征,引起了广大艺术爱好者的关注。
本文将从深度和广度的角度对陶瓷的审美特征进行探讨,并分享我对这一主题的观点和理解。
一、历史背景与文化底蕴陶瓷艺术的审美特征深深扎根于历史和文化的土壤之中。
中国作为陶瓷艺术的发源地,凭借着悠久的历史和深厚的文化底蕴,成为了陶瓷艺术的瑰宝之地。
在中国古代,陶瓷不仅是实用器皿,更是一种传达文化、表达情感的媒介。
这一文化背景使得中国陶瓷艺术的审美特征更加独特和丰富。
二、造型与线条的美感陶瓷的审美特征首先表现在其独特的造型和线条之美。
传统的中国陶瓷器常常以简洁、平衡和谐的线条勾勒出优美的形状,呈现出一种简约而不简单的美感。
这种美感常常给人一种静谧、淡雅的感觉,让人心生舒适和宁静。
三、色彩与纹饰的魅力陶瓷艺术的审美特征还体现在其独特的色彩和纹饰上。
中国陶瓷常常以青花、五彩等传统技法为基础,在器物表面绘制出精美的图案和纹饰,赋予作品生命和灵性。
这些色彩和纹饰的组合,不仅展现了陶瓷艺术的技术水平,更传递了作者对自然和生活的感悟与诠释。
四、质地与质感的表现陶瓷的审美特征还体现在其独特的质地和质感上。
陶瓷作品往往以其独特的质地和质感吸引人们的注意。
无论是精细的瓷器还是朴实的陶罐,都具备一种与众不同的手感和触感,使人产生一种愉悦与亲近的感觉。
这也是陶瓷艺术与其他艺术形式不同的地方之一。
五、传统与现代的结合陶瓷的审美特征在演变与发展的过程中也在不断与现代审美观念相结合。
新时代的陶瓷艺术家们不仅致力于传统技法的传承与创新,还积极探索与当代社会相契合的审美表达方式。
他们将现代元素融入传统陶瓷中,使陶瓷作品不仅有着传统的气息,更加贴近现代人的审美需求。
总结回顾:陶瓷的审美特征体现在其历史背景与文化底蕴、造型与线条的美感、色彩与纹饰的魅力、质地与质感的表现以及传统与现代的结合等方面。
陶瓷艺术以其独特的审美特征和表现形式,吸引着越来越多的人们关注和喜爱。
浅谈陶瓷的造型美陶瓷造型设计的目的就是要最大限度地体现美感,符合人们的审美要求,使画面和造型在构图、造型、色彩等整体之间相互配合,适宜得当。
对于陶瓷造型的欣赏,我们的视觉是在形体的各种因素变化中,寻求情趣和韵味,并且在这当中感受感官和视觉的刺激,达到空间和平面的美感。
因此陶瓷造型设计中要注意造型各个方面的统一。
一、陶瓷造型形体的构成要素之间的和谐统一陶瓷造型形体的构成要素之间本身都存在着差别和对比,如果不存在差别和对比也就无美感可言。
差别和对比是陶瓷造型各种因素矛盾对立统一的结果,也是陶瓷造型中的重要条件之一。
在陶瓷造型设计中,应尽量避免那种功能效用与造型不统一的现象。
例如那种把不同功能效用的两种造型,生硬地结合成为一种造型,把作为陈设性的花瓶设计成罐盖式的就会给人以不伦不类之感,这样设计的造型既不能很好地发挥特点,反而相互抵消减弱了造型的美感。
我们知道自然界中葫芦也是由近似的两个球体组成的,但在体量上主从分明,有明显的大小变化,还有形态的变化,因此,整个形态是比较美观的,整体关系也十分统一,中国传统瓷器的葫芦瓶造型就是因为比较好地吸收了自然界的创造,造型形体之间的大小变化产生了相互对照和衬托关系,达到了整体的统一效果,一直为人们所喜爱。
二、陶瓷工艺材料和造型形式之间的和谐统一就陶瓷材料而言,种类是极其丰富的。
不同的陶瓷工艺材料,外观的效果也各不相同,有的坚实、细腻,有的疏松、粗糙,有的光润、挺括,有的毛涩、不平。
这些不同外观效果的工艺材料,不仅在理化性能方面有所差别,而且给人的直觉感受也不相同,所以不同的工艺材料应该有与各自材料特点相协调的造型形式和风格。
进行陶瓷造型设计时,在应用工艺材料方面应该明确地认识到每种材料都有相适应的造型特点。
同是瓷器,工艺瓷和普通瓷的造型也有所不同。
陶瓷造型设计就是要充分发挥不同工艺材料的特点,寻求与材料特点相适应的造型形式和风格,最后才能达到材料和形式的统一。
三、陶瓷造型的轮廓线之间的线形变化的统一单纯利用陶瓷造型的轮廓线之间的线型变化和联系,我们也能够获得协调统一关系。
艺术史论对中国古代陶瓷艺术中的造型与装饰的审美评价艺术史作为一门学科,对于中国古代陶瓷艺术的造型与装饰进行审美评价,具有重要的研究意义。
中国古代陶瓷艺术作为中国传统文化的瑰宝,源远流长,博大精深。
其造型与装饰呈现出独特的审美风格,体现了古代人民的智慧和美感。
本文将从历史背景、造型特征和装饰元素等多个方面论述艺术史对中国古代陶瓷艺术中造型与装饰的审美评价。
一、历史背景中国古代陶瓷艺术的发展与中国的历史背景紧密相连。
早在新石器时代,中国就已经出现了原始的陶器。
经过数千年的演变,中国陶瓷艺术逐渐形成特有的审美风格。
在长期的发展过程中,陶瓷艺术与社会、经济、文化等方方面面的变化相互影响,形成了不同时期的造型与装饰风格。
二、造型特征中国古代陶瓷艺术的造型特征丰富多样,具有自己独特的审美魅力。
首先是器型的多样性,从简单的器皿到复杂的人物、动物形象,几乎囊括了人类生活中的方方面面。
其次是器物的纤巧和精致,中国陶瓷制作工艺高超,艺术家们注重细节的刻画,使得陶瓷作品呈现出恰到好处的比例和流畅的线条。
此外,中国古代陶瓷的造型还常常受到宗教信仰、文人雅趣等因素的影响,融入了丰富的文化内涵,增添了审美的深度。
三、装饰元素中国古代陶瓷艺术的装饰元素也是其审美评价的重要方面。
陶瓷作为一种实用的器物,其装饰既要满足实用性的需求,又要追求艺术效果。
中国古代陶瓷艺术在装饰方面有着丰富的表现形式,如纹样、题材、文字、色彩等。
在纹样方面,中国陶瓷装饰常常采用象征性的动植物图案,以及螺旋、回纹等几何纹样,这些装饰元素既丰富了作品的观赏性,又取材于自然、民俗等丰富的文化资源。
此外,题材的选择也是中国陶瓷装饰的重要组成部分,常以历史故事、神话传说等富有文化内涵的元素进行装饰,增强了作品的艺术性。
在色彩方面,中国陶瓷艺术常以青花、彩绘等方式进行装饰,形成了独特的艺术效果。
通过对中国古代陶瓷艺术中的造型与装饰进行艺术史论述,我们可以看到其在审美上的独特魅力。
从审美角度谈中国陶瓷的造型设计摘要在现代社会,随着人们物质生活水平的不断提高,精神生活上也在不断提出新需求,因而,现代人越来越重视审美。
在我们的生活中,离不开陶瓷制品,而我们要求它不仅能更好地满足物质生活需要,还要能给我们带来更多的审美感觉;尤其在陶瓷造型设计方面,不仅要求造型种类、量的增多,而且要求有质的改善、样式的多变。
因此,造型与审美就成为陶瓷造型设计中一种独具特色的文化现象,正日益受到人们的重视,并不断进行创新和发展。
关键词:审美陶瓷造型艺术中图分类号:j527 文献标识码:a中国的陶瓷造型艺术一直以来都是以它独具匠心的艺术韵味和别具风格而闻名于世。
不管是在技术方面还是在造型设计方面,都具备了自己独特的品质,并且世代相传。
中国陶瓷艺人在不断创造中发展,形成了一种自成体系的文化形态,是精神文化与物质的交融和凝结。
中国陶瓷造型各种各样,并随着历史朝代的变迁、地域位置的不同以及不同的生活需要,形成了多样化。
在设计中,人们不但创造物质,并且根据大自然中的现实形态,来表现、摹仿、利用,从而创造出源于生活并高于生活的现实形态。
从某种意义上来说,中国人完成了从造型到造器的飞跃,诠释了创造者对生活的理解,并“物化”为具体的陶瓷造型形态。
所以陶瓷造型从一个侧面反映了生活的本质。
马克思说:“人也按照美的规律来塑造物体。
”人类的创造活动从来都是与人们审美紧密相连。
陶瓷设计艺术的意识首先是通过它的造型来实现的。
一中国陶瓷的设计理念1 拟物象形的设计中国的陶瓷造型,从原始社会陶器造型模仿自然形态开始,一直发展到现在,都是出自从大自然联想而进行的设计思维,这种思维方法我们又可叫做仿生设计。
陶瓷造型的最初发生阶段,主要是采用模仿的手法完成的。
即依照或者模仿自然界特有的形态及其功能,这其中有很多优秀的陶瓷艺术珍品。
如唐代的各种瓷碗,有荷叶型、海棠式、葵盘口。
荷叶碗的边缘起伏,碗面伸张有度,如同出水的荷叶。
而海棠碗,曲折多姿,样式像盛开的海棠。
这些陶瓷造型样式,都是以自然形态或是其它器物造型为基础,加以概括、变形、转化而形成的。
拟物象形的造型思维方法,其优点就在于陶瓷艺人能够通过模拟自然的形态及在大脑中产生的灵感启发构思,再现单纯化了的优美形象,甚至比原来的形象更加美好动人。
2 力求形式的和谐统一当造型被人们感知时,首先是视觉然后才是触觉。
和谐是美好事物的重要特征之一,和谐能给人带来心理上的愉悦。
优美的陶瓷造型应该是各种因素的和谐结合。
在具体设计中,造型的局部和整体以及其装饰质地和空间等,要有变化和统一。
中国绝大多数的传统陶瓷艺术造型,都可以在其众多变化中寻求到其和谐的情趣和韵味,而且大都具有相对的完整性。
我们大量古代优秀陶瓷艺术作品中,都有明显的例子,如以立面形为主的瓶、罐之类的造型。
中国传统的思维方式是把瓶、罐之类的陶瓷造型比喻为人的形态,把它们的不同部位分成口、颈、肩、腹、足、底等对应人的结构形式。
绝大部分的传统陶瓷造型,都明确地显示出这些部位的所在,并且形成了上下对照或呼应,左右对称或均衡的关系。
而这些都是和审美意识分不开的。
审美关系是多层次、多方面的综合表现,文化的审美定势和民族的传统都根深蒂固地影响着造型理念,不只在欣赏者是如此,对于创造陶瓷造型样式的匠师们也不例外。
随着历史的发展,人们的观点也在不断更新,如果能把传统的审美观念和现代人的意识揉合到一起,陶瓷艺术必将得到更完整的发展。
3 注重文化意蕴陶瓷造型艺术是一种包含着多重文化意蕴和多维价值的文化表现,兼实用与审美为一身。
中国传统的陶瓷造型,强调自然韵味的表现,这和中国古代的审美思想是分不开的。
国人追求富于感情的自然美,追求人与自然的和谐。
从新石器时代的彩陶到唐代的三彩、明清的紫砂,可以看到很多形态优美又极其韵味的陶瓷造型,奇幻的釉色和巧妙的装饰自然融合,使人赏心悦目。
如距现今6000年的半坡彩陶,最具特点的是形象生动、结构新奇的人物和动物纹饰,其中“人面鱼纹”是原始艺术家用独特的抽象和组合创造的文化符号。
又如唐三彩人物俑,文官武吏各具神采。
尤其是女俑,高髻长裙,面容丰腴,身姿婀娜,仪态万千,给人以典雅精致、神韵浓郁的美感,其材质更显示出独特的光洁莹润、轻盈之美,表现出唐代所崇尚的杨贵妃式的审美追求。
紫砂是中国陶瓷艺术与茶文化的特殊产物,而到了明代文人则参与紫砂的设计与制作,使紫砂的审美标准成为文人雅士的追求,韵涵了当时文人自身所追求的艺术理想和审美思想。
二审美观念对陶瓷造型的影响完美的陶瓷造型艺术,能够充分表达出人类的丰富情感,是精神上的一种愉悦,它对于提高现代人的社会生活品质及审美观念,具有深刻的社会意义。
因此,审美观念对陶瓷造型设计的影响很大。
美学是人类文化系统中的感性形态与深层要素。
中国人民具有极大的聪明才智,不仅制造出了生活中所需要的陶瓷制品,而且创造出变化多端的造型和精美的装饰艺术。
人们把在生活中发现的美、感觉到的美,进行艺术加工,使之成为优美的艺术形象。
朝代的变迁以及社会文化的发展,使美学也以其独特形式不断地变化发展。
原始时期是审美意识的萌发期,纹饰中体现的是一种人类童年的纯洁、天真与自由的气息,是一种自然美。
进入文明社会后,包括陶瓷器在内的器物所体现的美学风格,蕴藏着不可言说的丰富内涵,凝固着不可名状的必理情感,积淀着强烈的生命意识和对美的理解以及不可拒绝的创作激情。
当然,审美观念与其所在的地域及民族有非常大的关系,并受历史和时间的影响。
不同时代、不同社会形态的人群,会因为审美观念的不同对美的理解、追求也产生不同,而陶瓷这项艺术作为物质和精神的综合产物,“既是实用商品,又具有高度的审美价值。
”审美观念是一门独特的艺术,任何一个时期、年代的政治及经济领域的变化以及文化特征,都会产生新的审美观念和审美情趣,而且会产生新的以及审美心理。
在传统审美观念和审美习惯的影响下,中国传统陶瓷造型设计以丰富深厚的韵味博得人们的欣赏,而其审美观念和它的朝代紧紧相连。
如宋瓷,可谓美到了极致,它素朴典雅,文静中包含着润泽和内秀,它的陶瓷造型中内蕴着宋代特有的文化品味和美学精神追求。
而这都是与大众审美趣味和特定社会文化背景等因素分不开的。
不同时代的陶瓷造型对与之相对应的时代的审美观念的形成起到一定的作用,陶瓷造型的风格反过来也表现该时期人们的审美观念。
半坡彩陶被称为“彩陶文化”。
彩陶除精美的纹饰外,其造型在陶器中也有代表性。
河南陕县庙底沟彩陶以生活用器为主,碗、盆居多。
碗多为直口,盆多为折缘,这种既实用又不乏美感的生活用器,敦厚大方,充溢着朴素、平实、健康、向上的精神理念。
彩陶涡纹曲腹盆是一个倒置的三角形,这种奇巧的造型构思,产生了容量大、端用方便和器形线条劲挺秀美的双重效果,随着器形曲线的长短、曲直、张弛的变化,器形也多姿多彩:或沉静端庄或丰腴大方,或劲挺清秀或活泼舒张,勃发出永恒的活力和魅力,也赋予了生活用器美的性格,物化着造物者的审美情趣和理想。
唐三彩的制作全是由民间匠师完成的。
在以雕塑为主要表现形式的三彩艺术中,民间工匠艺人不仅充分表现出了高超而娴熟的塑造技艺,同时也表现出出色的艺术创造力和想象力,而且寄托着自己的情感,使塑造的形象成为自己审美理想和艺术精神的结晶,从而使那些动物形象都似乎具有了人性和感情。
一个时期的陶瓷造型风格,不是孤立地反映一个时期的审美观念,而是与其它艺术相互联系、相互影响,一起反映这个历史时期的审美观念。
三陶瓷造型设计观念的发展科技的发展,人们生活水平的提高,促使人的观念也随之日益更新。
艺术贵在交流与创新,在新的时代,对于艺术,人们有了更多的认识和设想,让造型各具特色与个性是陶瓷艺术设计的永恒追求,因此,陶瓷造型设计观念也变得更为复杂、学科也更为多样化,人们的设计已经由传统设计向服务于非物质社会转变,非物质化的趋势、电脑技术的发展,极大或根本改变了设计的原有面貌、程度和手段。
陶瓷技术的改进、现代高新技术成果的应用,使传统陶瓷由劳动密集型行业向科技型行业转化。
陶瓷设计者要用自己最独特、最具创意的构思和对世界的感悟柔和到形体的设计中去,从而让陶瓷造型艺术真正融入到中国传统文化艺术观念中去。
而现代科技的突飞猛进以及新材料、新技术、新设备、新工艺的不断运用,更极大地推动了陶瓷产品的开发。
这样,未来陶瓷造型设计观念的发展趋势就会朝着本土与全球化整合的方向发展,充分实现其个性化、人性化、多功能化的设计思想。
个性化在陶瓷造型设计观念中占有非常重要的比重,是陶瓷艺术家对设计个性独到的见解,是其创造性思维与非凡艺术想象力的表现。
现代人不仅讲求陶瓷制品的实用性,对其形态、色彩、装饰认识也很有讲究,使陶瓷具有了丰富“个性化”,在其动势中显得极有生机和向上的运动感,给人以欢快和愉悦的感觉。
因此,在陶瓷造型设计中,一定不能拘泥于传统的平衡规律法则,充分考虑色彩和造型的平衡关系,大胆地表达自己的新观念及新的审美意识要求,突出不同的设计观念,张扬其个性,最大限度地反映陶瓷造型的平衡关系。
人性化设计是指在符合人们物质需求的基础上,强调精神与情感需求的设计。
从审美角度而言,在使用和欣赏一件陶瓷制品时,人们自觉或不自觉地会着重一定情感的表现也就是心理上的反应。
如果说陶瓷个性化是直接地表达理性美的话,那么人性化则含蓄地表现出了情感的美,它的作用是潜移默化的,我们会从其人性化的造型韵律转移到心理上从而享受到心灵的美感,也就是说在设计中注重陶瓷造型内环境的扩展和深化。
由于人对真善美的不断追求,对创新,对更便利、舒适生活品质的需要,对现实要求更高的心态,以及实现自我价值的愿望,促使陶瓷造型向以人为本的设计观念发展。
人性化作为设计师与消费者追求现实与完美的目标,带有明显的后工业时代特色,是工业文明发展的必然产物,也是人类社会发展的必然结果。
要形成陶瓷设计是为人而设计的理念,而这种理念直接会体现在产品中,使其成为人性化的陶瓷产品,它有利于人的心身健康,有利于满足使用者审美上的追求和心理上的需要。
现代功能主义的宗旨是“形体永远跟随功能。
”陶瓷产品也是与人们的日常生活紧密相联,陶瓷产品设计的出发点首先强调的是功能,脱离功能规则的陶瓷设计创意是没有意义的。
人们需要陶瓷,是因为陶瓷能更好地满足人们生活和审美的需要。
现代陶瓷造型设计,正突破它原有的功能形式,朝着功能多样化的方向发展。
面向现实与未来,陶瓷造型艺术将会有更大的发展,陶瓷造型设计将会更加丰富和完善。
现代的陶瓷制品,不但要具有实用性而且又要富于观赏性,即在审美观念上增加视觉上的感染力和表现力,要符合现代人审美观念。
因此,陶瓷设计既要注重造型审美观念对工艺产品的适应,也要满足人们使用的要求,同时还要适应人们的审美习惯。
参考文献:[1] 杨永善:《中国陶瓷艺术与造型意识》,《装饰》,1995年第5期。