龙源期刊网
舒伯特声乐套曲《冬之旅》音乐特征探析
作者：许诺
来源：《艺术评鉴》2017年第14期
摘要：舒伯特创作的声乐套曲《冬之旅》体现了诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互交融，是西方音乐发展史上里程碑式的音乐作品，也是浪漫主义时期德国艺术歌曲发展的重要标志。本文以该作品中的《泪洪》《春梦》这两首歌曲为例，对其转调的布局、变和弦的运用以及钢琴的运用进行分析和研究，试图解析舒伯特艺术歌曲中的创作思维和音乐特色。
关键词：舒伯特 和声进行 织体音型
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0006-02
舒伯特是古典主义与浪漫主义交汇时期的伟大音乐家之一，他在自己短暂的一生中创作了一千多部作品，其中包括600余首艺术歌曲、18部歌剧、10部交响曲、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。他主要功德是创作了最著名的是《美丽的磨坊女》《天鹅之歌》和《冬之旅》这三部声乐套曲。从舒伯特的声乐作品开始，不仅旋律是十分完整的个体，就连钢琴发挥的作用也不再仅仅作为单纯的歌曲伴奏，而是融入在歌词与旋律之中，与声乐成为一个整体。下面笔者将通过对比的方法对作品《冬之旅》中的《泪洪》和《春梦》这两首歌曲的转调的布局、变和弦的运用以及钢琴的运用进行详细的分析，通过两首作品来“以小见大”，进一步理解舒伯特艺术歌曲之高度。
一、离调手法的运用
“在一个完整的单调结构或转调结构（乐段）中，短时间的进行到副调，没有用来巩固新调调性的结束终止，而是仍然保留这自己在主调内的调式功能，这叫做离调。”①
谱例1是第十一首作品《春梦》的选段。从该谱例可以看出舒伯特在通过频繁的离调增加和声的张力，表现出各种复杂多变的内心情感。和声的进行先从e自然小调的Ⅰ级到Ⅱ级再到Ⅰ级。紧接着出现的是e自然小调降低五音的重属七和弦，将其解决到Ⅰ级和弦的第二转位。这里的降低五音的重属七和弦作为一个装饰音音型，在后面多次出现，笔者将后面多次出现这种音型的地方做了标记。舒伯特正是利用这样相同的音型，将和声织织体材料的共同点统一，通过调式对置的方法，将原本的e自然小调离调到d和声小调的降低五音的重属七和弦并解决到Ⅰ级，紧接着离调到g小调的降低五音的重属七和弦并解决到Ⅰ级，这样的增三四和弦向主和弦的半音进行作为音乐上的补充与连接，是浪漫主义和声丰富的重要体现。
1592018年第6期（2018年6月）Ｎｏ．６ ２０１８doi：10.3969/j.issn.1674-9499.2018.06.077黑河学院学报JOURNAL OF HEIHE UNIVERSITY
舒伯特具有代表性的作品是三部声乐套曲，而在三部声乐套曲中比较著名的是《冬之旅》，《冬之旅》是作者于1827年创作的。舒伯特品读诗人缪勒的诗歌后发现，缪勒的诗歌与自己的情感及思想非常相似，将那种苦闷的心情、生活中彷徨的处境及对社会的看法等都表达得淋漓尽致，于是舒伯特将这首诗歌作为歌词，而且将自己最具特色的浪漫主义手法融入其中，成就其代表作《冬之旅》。一、《冬之旅》创作背景舒伯特的家庭是非常普通的，但舒伯特的性格与追求艺术的决心使其从未放弃对于艺术与理想的追求，1818年舒伯特在做了几年教师之后，决定放弃安逸的生活去追求自己的理想，成为一名优秀的音乐创作者。封建势力复辟是舒伯特生存时代的主要背景，在这样的背景下舒伯特一生都在与反动封建势力复辟作斗争。当时的统治阶级推行的是愚民政策及专制，长期的封建统治让人们的思想开始麻木和堕落，舒伯特在这样的社会中经历了太多的生活折磨和不同的社会阅历，但正因为这些不同的经历让舒伯特的思想变得更加坚强和成熟，这给他的创作带来了灵感，同时使作品具有深度，这是舒伯特取得成功的重要原因。在舒伯特的作品中，忧伤几乎涵盖了所有作品，即使比较欢快的作品也能听出忧伤的成分。《冬之旅》是其作品创作生涯中的后期作品，在这一阶段作者的一生即将结束，作者对于生活的看法也更加深沉，作品中的流浪者也是作者用自己的影子去构建的，作者虽然有美好的理想，但迫于生活的无奈最终只能形成各种矛盾。这些矛盾让舒伯特陷入无尽的痛苦和绝望中，因此，作者将这些内心的想法全部融入作品中，在作品中将自己的理想，对现实的不满，内心的孤独、寂寞都形象地表达了出来，所以，这部作品不仅仅是作者写作上的一个巅峰，更是对自己即将结束的人生进行了一个深刻的总结。二、《冬之旅》旅律艺术特点舒伯特的作品之所以能够流芳后世最重要的一个原因是其作品本身的旋律技术是值得认可的，这点在作品《冬之旅》也有很好的体现。毕达哥拉斯认为，对称形式是美必须具备的，这种形体和线型之间一定存在某种对称才能被称之为美，才能够被人们所发现，这也是传统写作中最常用和最基本的技法，从心理活动和生理上来说，对称也是符合要求的。音乐作品要求的对称美最基本的一种因素是“平行乐句”，通过“重复”的“平行乐句”能让听众对作品有更深的记忆。所以，在音乐作品中使用“平行乐句”是非常普遍和高明的方法，可以让观众感受到音乐作品的美感，并且更容易记住作品。套曲《冬之旅》大量运用了这种“平行乐句”的写作手法，一共包含18首作品，具体包括第二十四首《老艺人》、第二十三首《虚幻的太阳》、第二十二首《勇气》、第二一首《旅店》、第二十首《路标》、第十九首《幻景》、第十六首《最后的希望》、第十五首《乌鸦》、第十四首《白发》、第十二首《孤独》、第十首《休息》、第九首《鬼火》、第八首《回顾》、第七首《在河面上》、第六首《泪河》、第五首《菩提树》、第四首《凝结》及第一首《晚安》。十八首作品全部使用了“平行乐句”的写作手法。三、《冬之旅》中音型与织体特色卞调织体是套曲《冬之旅》中最基本的织体形态，但并不是唯一的织体，在整部作品中也包含了大量的“隐性”织体。作品中就包含了“隐性”织体和卞调织体两种，但有所收稿日期：２０１８－０５－１１基金项目：安徽省高等学校省级质量工程项目“音乐教育专业教学团队”（２０１５ｊｘｔｄ０５４）作者简介：戴跃（１９５８—），女，安徽合肥人，副教授，主要从事声乐演唱研究。舒伯特声乐套曲《冬之旅》音乐风格探究戴 跃(合肥幼儿师范高等专科学校 艺术系，安徽 合肥 230011)摘 要：早期浪漫主义音乐是当时引领音乐的主要旋律，其中非常重要的代表人物是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特，弗朗茨·舒伯特在３０多年的创作生涯中创作了很多艺术性非常高的作品，作品数量达到６００多部。在众多作品中《冬之旅》是具有代表性的一部，是作者以自己一生遭遇作为背景进行的创作，作品实现了钢琴和人声的配合，而且音乐与诗也实现了结合，可以说在抒情和技巧两方面都是巅峰之作。关键词：舒伯特；《冬之旅》；音乐风格中图分类号：Ｊ６１６ 文献标志码：Ａ 文章编号：１６７４－９４９９（２０１８）０６－０１５９－０２语言文学艺术研究
MUSICLIFE2021年第1期
舒伯特，奥地利作曲家，浪漫主义早期重要音乐家之一，德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“艺术歌曲之王”。他改革了艺术歌曲中声乐独唱加和弦伴奏的简单形式，为钢琴部分赋予了独奏意义的价值，通过细腻丰富的音乐语汇，将音乐与诗歌结合在一起，使二者相得益彰，具有划时代的影响力。他的艺术歌曲《冬之旅》是以缪勒的同名诗作为蓝本创作的，本文以其中第二首作品《风信旗》为例，从旋律写作的特色以及钢琴与声乐交融这两个方面分析舒伯特艺术歌曲的特色。艺术歌曲是一种独唱形式与钢琴演奏相结合的音乐体裁。舒伯特逝世于1828年，艺术歌曲《冬之旅》是他在1827年创作的，当时的舒伯特已近人生暮年，整部套曲讲述的是一位失恋者在冬日旅行中的故事，充斥着流浪、消亡的色彩。其中第二首《风信旗》以第一人称的角度，描绘了主人公在旅途中遇到“风信旗”这个信物后，昔日的快乐回忆与如今的苦闷情感同时涌上心头的场景，歌曲短小精悍，节奏明快流畅。一、旋律写作的特色（一）旋律写作的线条感《风信旗》是一首带有变奏性质的二段式通体歌，节拍稳定，从头至尾都是6/8拍，旋律写作多使用音阶模进式的进行，时而上行，时而下行，富有线条感。奥地利音乐理论家爱德华·汉斯立克说：“我们见到一些弧形曲线，有时轻悠下降，有时陡然上升，时而遇合，时而分离，这些大大小小的弧线相互呼应，好像不能融合，但又构造均匀，处处遇到相对或相辅的形态，是各种细小的集合，又是一个整体。”[1]汉斯立克在这段文字中所说的“曲线”就是指旋律中音符组成的线条。谱例1
“谱例1”是《风信旗》的引子，是钢琴的独奏，全曲开始处标有“Ziemlichgeschwind”记号，要求钢琴进入时要像一阵疾风一样迅捷。引子部分的钢琴在织体上是简洁的八度音程，这似乎是一段单旋律，但是却内含了和声的进行。左右手两个声部来回的音阶模进式琶音十分流畅，一往无前，仿佛停不下来一般飘忽不定，描绘出了歌词中“风儿恣意摆弄它的方向”的景象。第3小节旋律下行模进，愈发低沉，第4、5小节的钢琴颤音密集而绵长，好似一声声叹息，表现出流浪者内心的战栗与挣扎。
MUSICLIFE2021年第4期舒伯特声乐套曲《冬之旅》音乐风格研究——以第一首《晚安》（GuteNacht）为例邱静文袁勤弗朗茨·舒伯特（1797-1828），奥地利作曲家，是浪漫主义时期代表人物之一。他在短暂的一生当中，创作了各种体裁类型的作品，其中包含了大量的艺术歌曲。本文将主要围绕舒伯特艺术歌曲集《冬之旅》中的第一首展开分析，探究舒伯特艺术歌曲《冬之旅》中的音乐风格及和声当中的写作手法。一、音乐分析舒伯特的艺术歌曲是他一生所创作的作品中重要而具有特色的一个部分，长期以来他的艺术歌曲一直是音乐会保留曲目，也是学者研究的对象。音乐理论家辛丰年说：“听艺术歌曲既要用心去感受诗艺之美，又要用心去感受诗与乐相结合的效果，这也许比听单纯的器乐作品还难一些，因为它要求有更好的理解与体验，更加敏锐的感受力。”[1]本人经过分析与研究，对舒伯特《冬之旅》的创作得出以下这些观点。（一）钢琴与声乐、作品情感的整体性《冬之旅》的歌词选自威廉·缪勒的诗词，其本身具有故事的叙事性，于润洋教授说：“舒伯特对不同的题材语词仔细琢磨，为每首歌寻找最佳的形式载体以揭示其情感含义。”[2]通常我们在声乐作品的写作当中，会考虑到依据声乐部分来谱写钢琴织体或是在钢琴的基础上为声乐配置相应的旋律，但舒伯特的艺术歌曲并不采用这种写作方式，他将声乐部分和钢琴部分看作是一体的，舒伯特在艺术歌曲集《冬之旅》中，对钢琴部分在艺术歌曲中的作用进行了重新定义，他将钢琴作为独立的一部分进行写作，打破了钢琴在艺术歌曲中一直处于为声乐伴奏的功能，使其作为艺术歌曲中和声乐并行的一部分来进行最初的创作，这是舒伯特艺术歌曲写作中的一大特点。《晚安》这首作品的开始部分，调性为d小调。第1小节至第6小节是前奏，由钢琴独奏，此处钢琴右手声部演奏旋律，左手声部是柱式和弦伴奏音型，第7小节至第11小节声乐开始演唱，其旋律就是钢琴演奏的前奏旋律，而钢琴继续保持着柱式和弦的伴奏音型。这样的织体显示出舒伯特创作思维的逻辑性与严密性，作品体现出既有变化、又有统一的音响效果。这一写作手法贯穿于舒伯特整个艺术歌曲的写作当中。在《冬之旅》第二首《风信旗》（DieWetterfahne）中也有同样的体现。88Copyright©博看网 . All Rights Reserved.谱例1“谱例1”是第二首乐曲《风信旗》的开始部分，谱例第一小节，声乐开始演唱的同时，钢琴声部采用了八度根旋律的织体写作手法，重复了声乐部分的旋律，加强了音的颗粒性，其造成的混合音色的效果既丰富了声乐部分的演唱，又使得听众对主旋律记忆深刻。由此可见，舒伯特在艺术作品的写作当中，同时考虑到了钢琴、声乐和歌词这三个部分的结合，钢琴演奏和声乐在其写作中占有同样重要的地位。相似的例子在舒伯特艺术歌曲的写作当中比比皆是，这使得我们在实际演唱和分析《冬之旅》时，应该尤其重视钢琴部分，并应当结合声乐和钢琴一起进行研究，不能将其拆分开来，独立分析。（二）旋律调式的多次转换舒伯特的声乐套曲《冬之旅》在创作当中，调性转换得十分频繁，为作品增加了许多色彩，调性的转换使得听众在听觉上不会觉得单调一致。通常，舒伯特会使用近关系调、同名大小调等相邻或相近的调性进行旋律调式的相互转换。谱例2“谱例2”中第一行第四小节的第一个和弦，它是d小调和关系大调F大调的共同和弦，舒伯特借由此和弦进行了转调。第二行第三小节的第四个和弦，这是一个大小七和弦，结合be1的出现，标志着这个和弦是F大调和bB大调的共同和弦，此处进行了近关系调转调。在艺术歌曲《冬之旅》的《晚安》中，舒伯特对调式进行了一定的提前预设，这一部分既看出了钢琴和声乐的同步，也体现了舒伯特在写作时对调性的提前预置。此外，同名大小调的转换既相似又增加了歌曲色彩的变化，相同的旋律在听觉上造成了直观的区别。谱例3“谱例3”通过调号的直接变换，进行了同名大小调之间的转调，从中看出舒伯特在作曲时早已提前预设调性，旋律调性的转换频繁且直接。上述所列举的调性转换是舒伯特在《晚安》中大部分的体现，但事实上整个舒伯特《冬之旅》的艺术歌曲集中，都体现出了其频繁转调的特性。因《冬之旅》艺术歌曲的篇幅都较为短小，结构特点清晰，旋律明确，不存在曲式结构上的复杂研究。故想要让艺术歌曲在听觉上在演唱者的脑海中留下深刻的印象，只能通过细节上的丰富，例如调式变换，织体的改变，和下文中所列举的和弦外音的使用，才能使得整个艺术歌曲有层次，有推进。也正是因为舒伯特对近关系调，同名大小调之间调性熟练的转换，使得他的艺术歌曲具有了更加丰富的艺术色彩。二、和声写作的特点（一）和声中外音的使用——延留音和声中外音的使用能够丰富作品中的色彩，使得歌曲在听觉上产生更为丰富复杂的音响效果。在《晚安》中，舒伯特多次在歌曲中使用了延留音这一和弦外音，并通过延留音的解决，产生的非三度叠置的和弦音响效果，使得歌曲在听觉上形成紧张感，也起到
