今敏动画电影语言的形成及风格研究作者：王威力来源：《卷宗》2017年第31期摘要：今敏在日本是享有盛名的动画导演，儿时的今敏就对漫画表现出特殊的兴趣，凭借着自己对动画执着追求和老师、伙伴们的支持与影响，走出一条属于自己的动画电影之路。
在本文中主要是通过对儿时的今敏在漫画之路上的成长和他在动画电影中独特的风格特征进行分析解读，今敏动画电影形成的因素（内因和外因）；今敏动画电影的三个风格元素（镜头技巧、承接转场、角色表演）两个方面五个角度进行研究解析。
希望能够对今敏动画电影中的艺术风格得到更深的认识，进而丰富自己的动画专业知识。
关键词：今敏；成长因素；风格；镜头；转场；角色表演1 影响今敏动画形成的因素（一）自身内在因素今敏于1963年出生在日本北海道的一个普普通通的家庭。
所以在欣赏他的动画电影时，我们时刻可以见到他幼年自身生活经历的影子，因为他一直在有意无意间把自己对生活所见所感赋予到动画电影之中，例如，他对奔跑、孤独与痴狂的理解进行合理穿插安排，使其动画电影具有鲜明的个性风格效果。
儿时的经历给今敏留下了深刻的记忆，由于父亲频繁调动工作这让今敏不得不经常转学，长此以往的每到一个陌生的环境都使得今敏的性格保持温顺内向有些孤僻，学习之余他也喜欢在村舍林间奔跑，这就使得他充满了对大自然的无限喜爱之情。
今敏偏向把动画电影中的角色设计成具有喜爱奔跑、追逐的特点。
在后来的高中、大学的学习中，今敏对漫画的喜爱从未间断过。
若没有儿时亲身经历过那份孤独寂寞和对漫画兴趣的挖掘培养，今敏很难会在动画这条路上有所成就。
（二）外界因素1社会环境的影响其一，二战后的日本百废待兴，漫画杂志的出现为儿时的今敏对漫画的兴趣培养以及以后从事动画行业提供了必要的基础。
60年代中期到70年代是日本青少年漫画和成人漫画从无到少，从少到多的发展壮大时期，也正是在这个时期漫画作为一种新兴事业开始慢慢地被人们所关注，同时漫画评论领域也渐渐地发展兴旺。
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种通过绘制图像的方式来展示故事情节的电影形式，具有丰富多样的表现方式。
镜头语言是电影运用不同镜头镜头来表达情感、展示故事内容的重要手法之一。
本文将对动画电影中的镜头语言进行分析。
动画电影中常见的镜头语言之一是特写。
特写是对物体或人物进行近距离的拍摄，通常用于表达人物情感的变化或强调细节。
在《寻梦环游记》中，当主角米格冲破屏幕的时候，镜头给予他特写，表现出他的斗志和勇气。
特写让观众更加贴近角色，感受到他们的内心情感。
中景是动画电影中常用的一种镜头语言。
中景是对人物或物体进行适中距离的拍摄，通常用于展示场景、人物关系以及团体活动等。
在《超能陆战队》中，当主角们组成战队并展开行动时，镜头采用中景，展示了他们之间的默契与合作，也烘托出紧张刺激的氛围。
全景是动画电影中常用的一种镜头语言。
全景是对整个场景进行拍摄，通常用于展示大场面、宏伟景象或开放的环境。
在《冰雪奇缘》中，当主角艾莎制造了一场冰雪风暴，整个城市被冰封时，镜头采用全景，展示了壮观的景象和主角的力量，给观众带来视觉冲击。
移动镜头也是动画电影中常用的一种镜头语言。
移动镜头是通过改变拍摄角度或视角的方式来展示故事情节的发展或人物的行为。
在《功夫熊猫》中，主角小熊猫擅长功夫的场景中，镜头通过多次的移动镜头，展现了他的灵活身手和迅猛攻击，增强了观众的观影体验。
逆光镜头是动画电影中常见的一种镜头语言。
逆光镜头是把光线源放在镜头前面，使得被摄物体背光或半背光的一种拍摄方式，通常用于强调人物形象、营造氛围或突出主题。
在《飞屋环游记》中，主角卡尔与小男孩拉塞尔在云层中飞行的场景中，逆光镜头使得他们的形象更加饱满，同时也增加了神秘与浪漫的氛围。
动画电影中的镜头语言通过特写、中景、全景、移动镜头和逆光镜头等多种手法来展示故事情节、人物情感和场景。
这些镜头语言的运用，既可以加强观众对故事和人物的理解，又可以增加视觉上的冲击和独特的观影体验，是动画电影中不可或缺的重要组成部分。
《宫崎骏动漫电影视听语言研究》篇一一、引言宫崎骏，作为日本动漫界的一颗璀璨明星，其作品在全球范围内都享有极高的声誉。
他的动漫电影不仅在故事情节上独具匠心，而且在视听语言上也展现了独特的魅力。
本文将通过对宫崎骏动漫电影的视听语言进行研究，分析其作品中的音乐、画面、色彩等元素，以期更好地理解其作品的艺术价值和魅力所在。
二、音乐元素宫崎骏的动漫电影在音乐上有着鲜明的特点，他的作品往往能够通过音乐将观众带入一个全新的世界。
首先，他的电影音乐常常与画面紧密结合，通过旋律、节奏等元素来增强画面的表现力。
例如，在《千与千寻》中，当小千在油屋工作的时候，欢快的音乐节奏与画面的活跃氛围相得益彰，为观众营造了一种欢快的氛围。
其次，宫崎骏的动漫电影中的音乐还常常具有强烈的情感色彩。
在《龙猫》中，当小月和小梅两姐妹分离时，背景音乐变得悠扬而又伤感，充分表现了她们的思念之情。
这种音乐与情感的完美结合，使得观众在观影过程中能够更好地理解和感受角色的情感变化。
三、画面元素宫崎骏的动漫电影在画面上也有着独特的风格。
他的作品往往通过细腻的画面来展现角色的内心世界和故事情节。
首先，他的画面常常具有丰富的细节和层次感。
在《千与千寻》中，无论是油屋内部的复杂结构还是外部的繁华景象，都展现出了丰富的细节和层次感，使得观众仿佛置身于一个真实的世界之中。
其次，宫崎骏的作品还善于运用色彩来表现不同的情感和氛围。
在《龙猫》中，绿色的大自然与小月的家庭环境形成了鲜明的对比，绿色的大自然给人一种宁静、安详的感觉，而家庭环境的灰暗则暗示了角色内心的忧郁和焦虑。
这种色彩的运用使得观众能够更好地理解和感受角色的情感变化。
四、视听结合在宫崎骏的动漫电影中，音乐和画面往往相互呼应、相互补充。
音乐和画面的完美结合使得观众在观影过程中能够更好地理解和感受故事情节和角色的情感变化。
例如，在《天空之城》中，当希塔和帕兹寻找飞行石的过程中遭遇了危险时，紧张的音乐节奏与画面的紧张氛围相得益彰，使得观众也感受到了紧张和危险的气氛。
浅析影视动画的视听艺术语言影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。
影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。
每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。
影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。
作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。
电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。
谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。
动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。
一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。
而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。
影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。
在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，为创作者提供了丰富的发挥想象的空间。
影视动画紧紧握住它的这些优势，不断地进行艺术加工和思考，探索出了一条属于自己的视听语言规律，不论是自由变幻的蒙太奇叙事方式还是夸张主观的画面蒙太奇造型，以及经过特殊处理和艺术加工的声音蒙太奇，都充满了“与众不同”的艺术元素。
