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试论战国时期楚漆器文化中凤鸟形象>摘要：中国是世界漆工艺的发祥地，中国制造和使用漆器的历史从新石器时期的河姆渡文化（距今约7000年）一直延续至今。
我国漆工艺历史上的第一次繁荣是在战国时期，而楚漆器最具代表性。
在楚漆器的研究中，凤鸟纹恰恰是楚漆器纹饰中最重要、最丰富的纹饰之一。
本文通过战国时期漆器艺术中的凤鸟的形态、表现形式等，借此来展现绚丽多彩的楚文化。
一、楚文化的起源楚国是春秋战国时期中国历史上的一个诸侯国，又称为荆或荆楚。
在经历了多年的战乱和多民族融合统一后，楚国成为了南方的民族融合中心，从而使文化也表现出浓郁的民族性和地域性。
楚国，由于其独特的地域性与时代性，使得楚人具备了冒险精神，从而创造了风格迥异于中原文化的楚文化。
楚文化造成了楚人带着浓厚的浪漫主义色彩和超乎寻常的想象力。
由于融合了邻近的少数民族文化，并在楚人大胆、奇特的想象力的带引下，形成了神秘奇特、独具特色的楚文化。
楚人崇巫，相信神灵的力量，环境使得他们崇尚自然，因而楚人通过自然界的万事万物，塑造了他们心中的神灵。
神的形象在自然界中都是有具体依据的，楚人根据自然界中的实体形态，结合他们大胆奇特的想象，构成各种新的、奇特的神灵形象。
二、关于楚文化中的凤鸟在中国古代，就有很多关于凤的传说，并且在不同的时代被赋予了不同的意义。
在商周时期，凤被人们视为能够沟通天地之间的神灵；在汉唐时期，凤被人们视为祥鸟，是能够带来祥瑞之兆；而在宋代之后，凤在民间开始普及，成为幸福美满、喜庆吉祥的象征，成为各类工艺品中的装饰图案，开始逐渐摆脱宗教神秘色彩。
在当时楚人眼中，凤鸟不仅仅只是普通的神鸟，而是能往来天地之间，传递神谕的使者，并可引导着人们登凤升仙。
在我们熟知的楚文化中，凤鸟的形象随处可见，文学、诗歌、装饰等等都体现出楚人爱凤，将世间最美好的特征都给予了凤。
所以，凤鸟在拥有妙曼外形的同时，也被赋予了神性。
三、楚漆器中的凤鸟形象凤纹源于鸟纹，许慎在《说文解字》中说“凤，神鸟也。
绮丽多彩的楚国彩绘漆木酒具绮丽多彩的楚国彩绘漆木酒具文/张卫平荆州楚墓中，出土最多的文物，就是酒具了。
这些酒具，主要分为盛酒器、挹酒器和饮酒器。
其中，出土最多的就是各式各样的彩绘漆器酒具，种类主要有漆酒具盒、耳杯盒和壶、樽、缶、盉、卮、耳杯、筒、勺，等等，共有2400多件套。
今天，给大家介绍其中三个方面的精品酒器。
鸟翼双翅的耳杯耳杯是古代用来盛酒的器具，外形多为椭圆形，两侧附有双耳。
由于其双耳颇似鸟之翼，又称之为“羽觞”。
耳杯最早出现于东周，沿用至魏晋，以战国楚人制作的漆耳杯最为精美。
楚人宴饮多以双手执耳杯相互敬酒。
这些漆耳杯，在造型上有圆耳、方耳之分，还有带流杯和豆形杯等异形杯。
仅楚汉漆耳酒杯就多达1600多件，其造型之别致，色彩之华丽，令人叹为观止。
2007年，在荆州谢家桥西汉早期墓葬中，一次就出土了84件保存完好的漆耳杯。
10件一捆漆耳杯2007年荆州谢家桥西汉墓出土荆州博物馆藏特别有意思的是，出土时有64件是用彩色的丝带绑缚成7捆的。
其中，10件一捆的有6捆，4件一捆的有1捆，另有20件散置。
从一个普通的墓葬中，出土这么多漆耳酒杯，十分罕见。
众蛇蟠缠的盛酒器盛酒器中造型最别致的当属彩绘圆筒状——蟠蛇卮，1975年从江陵雨台山471号楚墓。
这件战国时期的楚国盛酒器，居然运用浮雕、和旋、研、挖等手法，共雕琢出20条相互蠕绕纠结的小蛇，造型之奇出人意料。
器盖上浮雕了8条相互蟠缠的小蛇，4条红蛇的头朝向盖顶当中，4条黄蛇的头朝向盖沿4周；器身外，又浮雕了12条蛇，有对称的长黄蛇与长红蛇各2条，还有8条粗短的黄蛇相蟠其间。
彩绘蟠蛇卮1975年江陵雨台山471号楚墓荆州博物馆藏卮内髹红漆，卮表髹黑漆，蛇头、蛇身和鳞片都用红色和黄色漆描绘。
特别是外浮雕的20条蛇变化多样，动而不乱，静而不死，动静结合，将众蛇成堆的自然景象表现的淋漓尽致，是战国时期一件难得的楚国漆器珍品。
这件战国时期楚国漆器珍品酒具——彩绘蟠蛇卮，展现了楚国酒文化的绮丽与多彩。
传统楚式漆器产品现状研究传统楚式漆器是中国传统工艺品中的一种，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
它源于中国楚文化，是楚文化的重要代表之一。
楚式漆器制作工艺精湛，制品绚丽多彩，深受人们的喜爱。
随着社会的发展和时代的变迁，传统楚式漆器在当今社会的地位和作用也在发生着变化。
本文拟对传统楚式漆器产品的现状进行研究，分析其市场需求、制作工艺和未来发展趋势，以期为该行业的发展提供参考。
一、传统楚式漆器的历史沿革楚式漆器起源于中国唐代，兴盛于宋元明清，是中国传统漆器的一种。
传统楚式漆器大多采用植物漆作为主要原料，结合雕刻、绘画等多种工艺，制作工艺繁琐、技艺精湛，被誉为“东方艺术明珠”。
楚式漆器在古代曾是贵族、官员、寺庙等高级场所的常用器物，体现了中国古代文化的辉煌与繁荣。
1. 市场需求状况随着经济的发展和生活水平的提高，人们对生活品质的要求也越来越高。
在这样的环境下，传统楚式漆器的市场需求逐渐增加，成为了一部分人们日常生活中的装饰品和收藏品。
国内外一些高档宾馆、酒店、商务场所也相继开始使用传统楚式漆器作为装饰，提升了漆器产品的市场需求。
2. 制作工艺水平传统楚式漆器的制作工艺是该行业的核心竞争力。
传统楚式漆器的制作需要经过严格的工序，包括选料、制胎、雕刻、绘画、烘烤等多个环节，并且每一个环节都需要工匠们精湛的技艺和丰富的经验。
在现代社会，传统楚式漆器的制作工艺水平不断提高，一些传统技艺得到了新的发展和应用，但同时也面临着流失和转型的危机。
三、传统楚式漆器产品的未来发展趋势1. 传统与现代的融合在保持传统楚式漆器原有制作工艺的基础上，适当融入现代设计理念和工艺技术，开发出更适应时代需求的产品。
这样既能传承和发扬传统楚式漆器的历史文化价值，又能吸引更多年轻人的关注和喜爱。
2. 拓展市场渠道传统楚式漆器在现代社会的需求不仅来自于古玩收藏市场，还可以通过展览会、线上销售、文创产品、文化衍生品等方式拓展市场渠道，开拓更广阔的消费群体。
楚国漆器的审美价值研究论文楚国漆器的审美价值研究论文“物质生活资料”属于文化人类学研究的范畴，包括人们衣食住行等方面的器具。
对于人类来说，这些都可以看做是再生产所必需的物质手段。
文化人类学将这种以“物”为对象的领域称为“物质文化”。
物质生活资料是人类社会生活及活动的基础，是人类文明进步的标志。
中国古代漆器的历史长达数千年，中国是制作漆器最早的国家，它无疑是人类物质文化史上的一项重大发明和创造．漆器作为一门造型艺术，是一种看得见、摸得着的物质实体，从日常用具、丧葬用具、娱乐用具到交通用具和兵器等，几乎渗透到古代人们生活的方方面面。
它随着人类社会的发展而发展。
自从它诞生起就成为人们日常生活中必不可少的物质器具，是中国古代人们物质生活资料中重要组成部分。
楚漆器的造型风格夸张奇特，髹涂色彩热情强烈，装饰纹样飞扬流动、精致优美。
具体表现为：1.楚漆器的造型审美楚漆器的造型以传统和想象中的动物来造型为特色，这种特殊的风格在美学大师李泽厚的《美的历程》中也有说明“……流传下来的种种神话和故事，它们几乎成了当时不可缺少的主题和题材，而具有极大地吸引力。
伏羲女娲的蛇身人首，西王母，东王公的传说和形象，双臂化为两翼的不死仙人王子乔，以及各种奇珍怪兽，赤兔金马，狮虎猛龙，大象巨龟，猪头鱼尾……各种都尤其深层的寓意和神秘的象征。
它们并不是以表面的动物形象。
相反，而是以动物为符号或象征的神话——巫术世界来作为艺术内容和审美对象……”而且楚漆器造型的器皿和物件，同时兼具功能性与浮华繁缛的装饰性。
例如“虎座飞鸟”，“彩绘漆透雕座屏”，“彩绘漆鹿角镇墓兽”等，都是功能性和审美性自然融为一体的典型范例。
2.楚漆器的色彩审美楚漆器的髹涂色彩。
楚人尚赤，源自远古的图腾观念——对火神祝融的崇拜。
赤为火的颜色，象征南方，是生命之色。
而玄色指代北方，红黑二色相融合有阴阳调和之意。
以红与黑二色为主调，搭配以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，可以使画面的图案呈现出深邃而神秘的视觉感受；而远观之，画面又呈现缤纷灿烂，华贵而又生机盎然的视觉效果。
2021年8月第42卷第4期Aug.2021Vol.42No.4南昌师范学院学报Journal of Nanchang Normal University论战国楚地漆器纹样的秩序美感王卫东1,马国贤2（1.云南大学文学院，云南昆明650091；2,云南大学艺术与设计学院，云南昆明650091）摘要：战国时期，我国的漆工艺达到了第一个发展高峰，其中楚地漆器作为翘楚,留下了大量精美的漆器艺术品，其创造的丰富灿烂的艺术是给后世留下的宝贵财富。
以战国楚地漆器纹样为研究对象，通过对其制作工艺、装饰手法、纹样结构和图案规律等的分析论述，揭示了战国楚地漆器纹样的秩序美感与形式美感。
关键词：战国;楚国;漆器纹样;秩序美感中图分类号：J527文献标志码：A文章编号：2095-8102（2021）04-0087-07On the Orderly Aesthetic of the Lacquerware Patternof Chu Region in the Warring States PeriodWANG Wei-dong1, MA Guo-xian2(1.School of Chinese Language and Literature,Yunan University,Kunming650091,China；2・School of Art and Design,Yunnan University,Kunming650091,China)Abstract:Chinese lacquering technology reached thefirst peak during the Warring States period,with Chu lacquerware being the leading example,leaving behind a large number of exquisite lacquer works of art.The rich and splendid art it created is a precious treasure for future generations.In this paper,the lacquerware pattern is the research object.The art features of the Chu lacquerware pattern are summarized through the analysis and discussion of its making process,decorating method,pattern construction and design order.Based on the above,this paper reveals the beauty of order and form of the lacquerware pattern of Chu Region in the Warring States Period.Key Words:the Warring States Period；Chu Region；lacquerware pattern；orderly aesthetic一、战国楚地漆器概述（一）战国楚地漆器发展的时间性和地域性大约在七千年前,我国祖先发现了漆树的可利用性。
楚式漆器毕业设计楚式漆器毕业设计漆器作为中国传统工艺的瑰宝之一，自古以来就以其精湛的工艺和独特的艺术价值而闻名于世。
作为一名即将毕业的艺术设计专业学生，我选择了楚式漆器作为我的毕业设计主题，旨在传承和发扬这一千年古老的工艺。
第一章：漆器的历史与文化价值漆器的历史可以追溯到三千多年前的中国古代，而楚式漆器则是其中的瑰宝。
楚式漆器以楚国为代表，其独特的造型和精湛的工艺技巧使其成为了中国漆器中的顶级艺术品。
楚式漆器在古代被广泛应用于宫廷、贵族和寺庙，不仅具有实用价值，更是一种象征身份和地位的重要象征。
第二章：楚式漆器的特点与工艺技巧楚式漆器以其细腻、华丽和独特的造型而著称，其特点主要有以下几个方面：1. 精细的雕刻：楚式漆器的制作过程中，雕刻是至关重要的一环。
雕刻师傅们经过多年的训练和实践，能够将各种图案和纹饰刻画得栩栩如生，给人以美的享受。
2. 多层次的涂漆：楚式漆器的制作过程中，需要经历多次涂漆和磨光的过程，以达到漆器表面光滑、亮丽的效果。
每一层涂漆都需要经过精心的调配和施工，以保证最终的效果。
3. 独特的纹饰：楚式漆器的纹饰多样且独特，常见的有龙凤、花鸟、山水等图案。
这些纹饰不仅具有装饰性，更寄托了人们对美好生活的向往和祝福。
第三章：楚式漆器的设计与创新作为一名艺术设计专业的学生，我深知传统工艺的传承与创新的重要性。
在我的毕业设计中，我希望能够将楚式漆器与现代设计理念相结合，创造出独具时代特色的作品。
1. 材料的创新：传统的楚式漆器多采用木材作为基材，而在我的设计中，我将尝试使用更多的新材料，如陶瓷、金属等，以增加作品的多样性和现代感。
2. 形态的创新：传统的楚式漆器形态多为器皿和盒子，我希望能够通过结合现代设计元素，创造出更多样化的形态，如雕塑、装饰品等，以满足现代人的审美需求。
3. 功能的创新：传统的楚式漆器主要以装饰为主，而在我的设计中，我将尝试将其功能化，如设计一款具有实用性的楚式漆器家居用品，以适应现代人的生活需求。
绘術烈谒右究浅析楚汉漆器的日用之美□徐慧芳摘要:漆艺的历史几乎是与中华文明同步而行的历史，该文通过回顾与分析楚汉实用漆艺的历史，阐述其在日用领域的重要地位，侧面论证了实用漆艺在当代的开发价值，并从其承载的造物演变史背后的中国人的生活方式与审美价值方面，分析古人享受使用实用漆器的内外因，最后总结出实用漆艺的文化价值：它是中国漆艺的重要组成部分，是不可或缺的宝贵财富。
关键词：楚汉漆器实用审美价值一、楚汉漆器的历史文化积淀漆艺在我国有着约八千年的文化历史，积淀颇深，并且由于材料的限制，受到的外来影响较少。
在发展的历程中，随着朝代的更迭、生产力的发展、人们生活水平和审美意识的不断变化等，漆艺在汉代发展到了第一次高峰一一汉代漆器[1]o在汉代，漆艺和社会生活息息相关。
汉代的文化直接影响着汉代漆器。
汉代文化是多民族文化，主要由秦代遗留文化和荆楚文化、齐鲁文化等地方文化组成，丰富而统一。
文章主要以汉代楚文化为背景，以楚汉漆器为主要研究对象，探索其日用之美。
楚汉漆器在中国漆艺发展史上是独具特色的，以华丽的装饰语言、丰富的漆绘图案、神秘的漆器造型著称。
究其独具特色的原因，离不开时代性与区域性。
楚汉在地域上分为楚地与汉地，楚地大致为现在的湖南、湖北全境以及长江中下游部分地区，汉地基本是巴蜀地区，区域性十分明显，因此楚汉漆器的造型和装饰都深受当地风俗习惯的影响。
且巴蜀之地盛产漆树，原材料丰富，漆树作为一种经济作物被大量种植，当地居民以此谋生，这为漆器在汉代成为日用品打下了坚实的物质基础。
西汉初年是楚汉漆器的繁荣时期，此时政治经济形势稳定，中央集权加强，在漆艺方面表现为国家化与制度化，朝廷对漆器行业大力扶持。
汉初，管理漆器的多数是“市府”，即管理手工业的地方官府。
女P,长沙马王堆汉墓出土的漆器上写有“成市”“成市素”“成市草”，“成市”即成都县的市，“素”即做漆胎，“草”即造叫汉武帝时期以后，朝廷开始注重对漆器的集中管理。
荆楚漆器赏析摘要：中国漆器的历史源远流长，从它诞生起就被人们誉为是实用与审美相结合的艺术品。
荆楚一带出土的漆器数量之多，保存之完好，令世人惊叹。
本文将从漆器的用途、造型、色彩、图案等方面对荆楚漆器赏析，进而加深对楚文化的了解。
Abstract: The long history of lacquer ware in China, from its birth since been hailed as a combination of practical and aesthetic works of art. Jingchu along the high number of excavated lacquer to preserve the intact, to make the world wonder. This will be the use of lacquer, shape, color, pattern and other aspects of appreciation of Jingchu lacquer, thereby deepening the understanding of the Chu culture.关键词：荆楚漆器；实用性；艺术性；楚文化Key words: Jingchu lacquer; relevance; artistry; Chu Culture一、引言中国是全世界的漆器大国，中国漆器生产的历史超过6500年。
随着历史的变迁，人们生活用的材料和生活上考虑的经济价值、耐用的程度逐渐地发生变化，加上由于生态逐渐被破坏，木材包括生漆的来源逐渐地减少，所以到现在为止，漆器比当年楚国的时候要减少很多。
但是漆器作为中国在工艺领域的一个杰作，作为中国当年人们生活中一种历史的见证，尽管它逐渐淡化出人们的生活，但是它也是一种值得人们永久保存的工艺品，而且它是人们聪明智慧的见证。
非物质文化遗产 ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌｏＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
战国楚漆器之符号表征及其解读
口夏１尹夼 摘要：战国时期的楚国漆器艺术是楚文化的重要艺术形式和典型代表。凡观看过战国楚漆器艺术的人，莫不为其流动的富有 韵律感的纹饰所感染，以黑、红两色为主的色调，构成了中国漆艺的代表性色彩，在此基础上，逐渐形成了中国人的色彩体系。所以 说，战国楚漆器艺术是中国艺术的源头之一，对创造中国的现代艺术产生了巨大影响。文章从中国原始神话宇宙思维模式的角度，揭 示楚文化与人类原始观念的诸多相通之处，解读楚漆器文化中那些具有意味的符号意象。 关键词：战国楚漆器符号原始神话宇宙思维
楚文化从公元前８世纪到公元前３世 纪末，在长达五百多年的时间里，经历了一 个独特又相对完整的时期。从地域上讲， 楚文化地区包括“北起今河南驻马店地 区的十之九分，与韩、魏为界。中部拥有 今湖北全省及江苏、安徽二省的大部，南有 江西大部及湖南全省，东有湘江东部，西有 陕西汉中地区及四川东部，当时号称‘楚地 半边天”’。可见楚国的范围之大。这种文 化散发出生命的运动与活力，这是当时的 北方同期文化中所缺乏的。正如英国艺术 史学家苏立文在看过出土的艺术品后说： “看了这些遗物，我们不禁会想到公元前 ２２３年的战争，胜利者如果不是西部野蛮 的秦国，而是有高度文化与自由思想的楚 国，那么中国文化将是何种面目？”当然历 史是没有如果的，但楚文化之所以能日益 受到世人的关注，除了它那独特的魅力、艺 术价值和文化价值外，还因为它代表了华 夏文化中被两千多年的历史沉淀物掩盖的 一种传统和一种精神，就是楚骚、楚韵传统 及其所体现的积极进取、发扬踔厉的文化 精神。 在楚文化中，漆器占有举足轻重的地 位，不仅数量十分可观，而且艺术价值之高 令人惊叹。当时的楚地气候温和，雨量充 沛，是优质漆的生产区，丰富的木材和漆树 资源为楚地漆器生产的发展奠定了雄厚的 物质基础，同时潮湿的气候也适宜漆器的 生产，利于漆膜的干燥、坚固，并且富于光 泽。 楚人十分追崇绚丽多彩的远古传统， 沉醉在奇异的想象和不羁的浪漫中。楚漆 器意象符号水、陆、空、神的体系结构，暗示 了人类自远古即已形成的宇宙模式观念系 统。而楚在春秋战国时期理性思潮下文化 艺术所呈现出的原始宇宙观念模式，在一 定程度上成为其文化艺术在这一时期具有 独特精神审美风范的原因。 中国人哲学思维模式具有时空交错混 同的特点。《礼记・月令》图式中，东方与春 季相结合，由木主持ｌ南方与夏季相结合， 由火主持；西方与秋季相结合，由金主持ｌ 北方与冬季相结合，由水主持；土监管中央 与四季。而这种时空混同的思维模式在根 本上源于原始神话思维模式。叶舒宪教授 指出，中国神话思维模式由垂直和水平两 个系统构成一个立体的世界结构。而这个 立体结构即是由天、地、水三种不同的物质 形态所构成的三分世界，此世界以地为界 限形成二元对立：天神世界和人类世界共 为阳界，与地下的水世界即阴界形成对 立。湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画中明 确呈现了这一三分世界的宇宙结构模式。 正如一个词的意义不能孤立存在一 样，一个具有象征意味的符号只有存在于 生成这一符号的文化体系中才能确定其意 义和价值。借鉴叶舒宪教授所提出的神话 宇宙模式，对楚漆器意象所做的划分可以 找到合理的依据，而其所具有的文化意蕴 也能够得到全面诠释。叶舒宪分析《龙凤 升天图》帛画，指出该图从动物关系显示情 况看，象征了上下阴阳两界之间的对立统 一关系。空中的凤与水中的夔龙的对立， 反映的是光明与黑暗、白昼与夜晚、太阳与 月亮、天神与恶魔、善与恶、生与死的对立， 而两界动物的形体的结合则蕴含着这种对 立关系之中的统一。以神话宇宙思维模式 理解楚漆器中的动物变体组合，使这种原 先难以理解的文化变得明朗起来。 楚文化经历特殊，在附属于中原文化 的同时吸收了原始宗教巫风，并将其作为 习俗保留了下来。原始神话宇宙结构模式 建构起来的时空观念，因此得到了很好的 保留与发扬。当中原诸国掀起理性思潮 时，楚国仍沉醉于原始神话思维模式中。 在神话模式中，动物和人之间具有极大的 亲和性。这在楚漆器中得到表现：一方面， 在理性世界里具有超人动物本能的凶猛怪 物，在楚漆器里展现出来的不是兽性力量 对人的威慑，而是一派和乐景象ｌ另一方 面，人与物间的关系也呈现亲和之态。巫 师被看作人神世界的交流沟通的使者。张 光直指出：“古代萨满们的主要助手是动 物。” 为此，张光直又在《中国青铜时代・二 集》中作了如下分类：巫师第一种通天工具 是与山和树有关的鸟类及凤等；第二种通 天工具是各种不同的动物；再就是仪式和 法器；还有饮食舞乐。除了有作为通天工 具直接祭祀牺牲的动物之外，还有器物（青 铜器、木器、玉器、漆器）上的动物。 通过研究战国漆器的符号表征，我们 可以反思中国当代漆艺的现状。在吸收、 融合传统文化的基础上不断创新是文化发 展的内在动因。楚文化在其形成之初就表 现出了广收博纳的开放性，广泛地吸收不 同文化的营养，经过不断融合、创新而具有 了新的汉文化的特征，从而形成了自己的 风貌。当从哲学深度上思考这些问题时， 就可以深感楚漆器在传承关系上，对中国 当代漆艺存在着颇高的历史借鉴价值。作 为漆艺从业人员，我们可以吸收这些文化 营养，使中国当代漆艺焕发出崭新的时代 色彩而自立于世界艺术之林。
楚国漆器的发展演变对当代中国奢侈品设计的启示【摘要】现在中国的漆器应该是大众消费品，但是在2000多年前漆器在当时楚国的可是深得王公贵族的喜爱。
换句话说，当时的“高富帅”是把漆器是作为高档消费品的，而且当时的漆器作为奢侈品是物超所值的。
现在市面上的奢侈品，充满了金属质感，毫无设计可言。
我们不妨去看看我们的祖先是如何制作奢侈品的。
我们主要从形制和纹饰两个方面去探寻。
我们会知道祖先是怎么运用“创新”，怎么吸收外来文化，怎么做出自己的风格。
【关键词】漆器;楚文化;奢侈品设计;设计学一、引言楚国，一个有八百多年国史的国家，同时创造了独有的楚文化。
但是根据《史记·楚世家》记载：“熊绎当周成王之时，举文、武勤劳之後嗣，而封熊绎於楚蛮，封以子男之田，姓琇氏，居丹阳。
”楚国刚开始是一个弹丸小国，方圆十几里，更是在蛮荒之地。
如果我们深入的去了解楚国的发家史，衰败史，绝对是令人惋惜的。
盛极而衰，否极泰来，本是自然规律。
这个具有传奇的国度给我们留下了十分宝贵的财富，其中最为显眼，最具影响力之一的就是漆器。
如果说瓷器是中国的象征，那么漆器就是当时楚国的象征。
漆器在楚国如此发达，是因为当时的冶铁技术已经发展，同时楚国拥有丰富的生漆资源。
正如《髹饰录·乾集》所说“......然而利器如四时，美材如五行。
四时行、五行全而物生焉。
四善合、五采备而工巧成焉。
”我们主要从春秋、战国两个时期分析楚国漆器的发展演变。
然后根据这些变化，寻找一些值得当代奢侈品设计借鉴的方法。
二、正文一、春秋楚国漆器1、形制春秋时代的漆器形制上还是处于模仿青铜器的状态。
这也说明了青铜器在当时还是被视为权力、威严和礼制的象征物，具有神圣的精神特质。
对于发展不是很成熟的漆器来说也是情理之中的事。
然而楚国漆器对此确有所创新。
以湖北当阳赵巷楚墓出土的漆器为例。
如左图所示的禽兽纹俎，造型宽大敦厚，尤其是俎面两端上扬的姿态，是同时期青铜俎里面从未看到过的。
我们也可以联想到那个“束腰收腹”的王子午鼎（右图）两端也有类似的造型。
这已显现出楚人特有的审美追求和精神内涵。
2、装饰这时候的漆器装饰以窃曲纹、云雷纹或几何纹等抽象化的纹饰为主。
然而对于地理位置特殊的楚国来说，装饰上还是有明显区别的。
“春秋初，楚国位于长江中下游，僻居今湖北襄阳西南的荆山。
后来，楚沿汉水南下，在长江边上的郢（今湖北江陵西北的纪南城）建都，先后灭掉了罗、卢、庸等国，迫使江汉之间的蛮族全部归附。
（选自《文物战国史——春秋战国史》）”可以看出楚国周围有很多所谓的蛮夷文化。
楚国周边存在过苗蛮文化、巴蜀文化、越文化、闵文化等。
这些文化的存在也深深影响着楚国。
楚国的先祖是深受当时中原文化影响的人群，后来被分封到了蛮荒之地。
楚人带着中原的血液，却也在积极吸收着周边蛮夷文化的。
以致后来中原人都称他为蛮夷之国。
时间一长，楚国也习惯了中原人对他们的评价。
正是因为他有着中原文化的传统，但又不受其拘束，才使他在方方面面都与众不同。
上文提到的禽兽纹俎，是以动物为主题的纹饰。
该俎用红漆描绘了12组30只瑞兽珍禽，其中俎面板两长侧面各绘神兽三只，两短侧面各绘神兽四只，四足每宽侧面各绘神兽两只，窄侧面各绘珍禽两只。
神兽形象基本形似，为鹿头，有的有角，有的无角，四肢修长，双蹄，长尾。
横向的纹饰充满韵律之美感，纵向的纹饰给人以跳跃翻腾之感。
上面还有鸟形纹饰，形式方法与上述一样。
关于鸟形纹，下面战国时代漆器中会有详细的说明。
总体来说，纹饰上还是以线型为主流，同时出现了新型的元素，这些新元素也只是处于探索阶段，并没有被人们普遍接受。
二、战国楚国漆器“三年之丧，期已久矣。
君子三年不为礼，礼必坏；三年不为乐，乐必崩。
”（选自《论语·阳货》），这句话是“礼崩乐坏”的由来。
然而战国时代已经完完全全进入了这种礼崩乐坏的状态。
人们不再受条条框框的限制，开始破坏平衡，去寻找另一个更适合的平衡点。
百家争鸣就是最好证明。
此时的楚国却出现了另外一种状态，或许他们找到了属于自己的平衡点。
那么当时的漆器状态如何？1、品类随着周王室的影响力逐渐变弱，青铜器的重要性也随之变轻。
髹漆工艺的技术，冶铁业不断发展，也让漆器的优势越来越明显。
同时漆器的体轻、便于把玩、抗酸腐蚀等优点，更是让漆器深受王公贵族的喜爱。
漆器品类变得繁多更是情理之中。
如大家十分熟悉的曾侯乙墓，出土的漆器品类丰富。
“就日常生活用具、观赏性漆器、明器和礼器这类严格意义上的漆器就出土230余件，其他还有乐器笙、瑟、琴、鼓和兵器杆、弓、盾等髹漆器物。
（选自《漆器艺术——髹漆成器》）”虽说这不是楚国墓葬里面的，但是这些东西都是楚国人为了显示自己的国力，送给这位曾侯的。
其实在楚国墓葬里面，品类绝对不会比这个少。
2、形制由于没有了一定的限制，人们的创造力、想象力都得到了充分的发挥，出现了许多独具匠心的作品。
人们也开始形成自己的风格，楚国人的风格也开始定型。
前面提到的鸟的纹饰，到了此时，已经变成了一种广泛运用的形制。
如右图虎座凤架鼓，以凤鸟为主题，下承虎坐立姿态，成对称结构，两凤相背，两伏虎相背，鼓悬挂于两凤之间。
有人说凤鸟为主题是因为“其声清阳而远闻”（选自《考工记》），所以用于发音清阳的乐器的悬架鼓装饰。
最重要的原因是此时的楚国已经将凤鸟作为自己的文化象征，这与中原以龙为文化象征形成鲜明对比。
在《楚国八百年》这部纪录片中，陈彦堂教授说：“......中原地区表现出了来的是一种刚劲雄浑的气息。
这个凤传达出来的是一种柔美，是一种神秘，给人联想出一种无限遐思的那么一种浪漫主义气息。
”此外，凤鸟踩在万兽之王虎的上面，这一细节更是表现出了凤鸟在楚人心中一种想与当时中原文化区别开来的想法,终于在战国时期形成了这种具有浪漫特质的风格。
3、纹饰当凤变为楚国人心中的特质之后，凤的运用显得更加成熟，在纹饰上也形成了独具特色的风格。
当时还有主流的纹饰，如云纹、几何形纹等，然而楚国人还是一如既往的创造自己的风格。
凤纹饰在当时也是与众不同，如右图，是耳杯上面的俯视纹饰，凤的造型颈身一体，尾部较大，向两边翻卷，首尾相连旋转排列，伸展合度，构成一椭圆形纹样。
真是有云纹一般的流动感，也有几何形纹带来的和谐感。
如果把这些纹样拓印到画纸上面，不就是一幅佳作吗？我们不得不佩服那个时候人们对某一事物追求之深，对空间结构掌控之好。
三、对当代中国奢侈品设计的启示奢侈品，顾名思义是一种昂贵的、一般人不会拥有的物品。
楚国漆器当时也只是供楚国上层贵族使用和把玩。
因为漆器的漆是十分珍贵的材料，到了现在漆器也不是廉价产品之列。
当时的贵族阶层为了自己的奢靡生活，不惜一切人力、物力去开发漆的利用价值。
前面说到战国漆器品类的时候，我们可以看出，人们对漆这一材料的开发利用，漆已经几乎覆盖了所有我们可以想到的工具。
反观当代，这种现象更是普遍。
在《饭局也疯狂》这部电影里面有这样一段台词，颇为经典，某矿主这样炫富：“我们家的鞋拔子都是汉白玉的，擦脚垫都是狐狸皮的，牙刷子都带发动机的，坐便器都是黄花梨的。
”我们可以看出，现在还是有很多人不是在追求奢侈品，而是在追求稀有珍贵的材料。
“物以稀为贵”的确深入了我们国人的内心。
对当代中国奢侈品设计的启示：第一点就是对材料的运用，我们不能向楚国人那样对材料着迷，更多的学习他对某一文化特征的事物关注。
楚国人虽然滥用漆这一材料，但是在发展自己的文化特征时，并不和滥用漆一样，而是对凤鸟这一形象逾用逾精。
尤其是对中国当代的企业来说，创造出属于自己的文化特征才能具备竞争力和生命力。
第二点对于外来文化的戒备。
对于现代人来说，我们处于多元文化的状态，我们在相互影响的时候，必须保持戒备。
前面我们也提到，楚国人刚开始周围存在着很多所谓的蛮夷文化。
楚国人用兼收并蓄，开拓创新的精神，很好的处理了外来文化对本土文化的影响。
现在外国的很多品牌都成为了我们国人的奢侈品。
虽然他们的品牌在自己国家可能很普通，却在我国拥有众多追求者，这不禁使人思考原因。
苹果手机就是最典型的例子。
苹果成功的原因很多，我们不过多赘述。
只是当苹果手机在本土成功之后，作为中国设计师来说，不能仅仅停留于模仿这一层面。
第三点是最重要的，楚国漆器为什么在当时十分流行，是因为楚国漆器的与众不同，这就需要一种精神——创新。
现在国家一直在倡导从中国制造到中国创造。
其实，最难的不是我们不知道创新，是我们不知如何创新。
楚国人给了他们的答案：对过去的发展，对外在的吸收，敢想敢做。
当中原文化还在受青铜器影响时，楚人开始探索漆器的特点；当中原崇拜龙时，他们在追求凤的多变。
其实创新并非只是创造出新的事物，而是在传统的基础上，开创出一片新天地。
三、参考文献[1]王世襄.《髹饰录解说》[M].北京：文物出版社，1998[2]冯国超.《中华文明史》[M].北京：光明日报出版社，2002[3]田自秉.《中国工艺美术史》[M].上海：东方出版中心，2011[4]夏燕靖.《中国艺术设计史》[M].南京：南京师范大学出版社，2010[5]倪建林.《漆器艺术—髹漆成器》[M].重庆：西南师范大学出版社,2009[6]尹乐.楚式凤鸟漆器的造型装饰特征研究[D].西安：西安美术学院，2013[7]王蕊.楚文化中凤纹样发展演变及其创新研究[D].黑龙江：齐齐哈尔大学，2013[8]昌济民，易行.《中国传世文物收藏全书——漆器》[M].北京：线装书局出版社，2006设计史专题研究姓名：王奉林年级：2011级学号：B110305029指导教师：倪玉湛目录一、摘要二、关键词三、引言四、正文五、参考文献。
