油画创作中的技法与情感表现论文

论风景油画创作中的情感表达
风景油画是一种通过油画表现自然景观的艺术形式，它可以通过艺术家的情感表达来传达一种独特的氛围和感觉。

艺术家通过画面中的元素和色彩来表达他们对自然环境的感受和情感。

在风景油画创作中，情感表达是非常重要的一部分，因为它可以让观众真正感受到画面中的美丽和宁静，才能真正达到艺术家想要表达的效果。

以下几个方面是艺术家在风景油画中表达情感的一些方法：
1.色彩表达：艺术家用色彩来表达自己的情感，使用明亮、鲜艳的色调来表达自己的兴奋和快乐，使用更暗淡的色调来传达自己的思考和沉思。

2.线条表达：艺术家使用线条来表达自己的感受，细长的线条可以表达轻松和自由，厚重的线条可以表达稳重和内敛。

3.视角表达：艺术家的视角也很重要，从不同的角度来看风景可以传达不同的情感，低角度可以表达敬畏和崇拜，高角度可以表达轻松和自由。

4.细节表达：细节可以传递更具体的情感，艺术家通过细节来表达自己的观察和感受，细致的描绘可以表达对自然的热爱和敬畏。

总而言之，风景油画是一种富有表现力和感染力的艺术形式，艺术家通过色彩、线条、视角和细节等多种手法来表达自己的
情感和感受，把自己的内心世界和观察到的美景传达给观众，让观众更加真实地体验到自然美景中蕴含的情感和意义。

浅谈绘画作品中艺术情感的表现摘要：俄国大文学家列夫·托尔斯泰曾说过 :“艺术家在自己心里唤起曾经一度体验过的情感 ,在唤起这种情感以后 ,用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达这种情感使别人也体验到这种同样的感情。

”这就是艺术情感。

艺术情感是艺术家创作艺术作品时 ,时时刻刻激动着自己、同时又渗透在作品中、感染着欣赏者的一种情感。

那么对于一幅油画而言，最难以形容但同时又能让人感觉到的东西是什么?是情感，是心灵的东西。

对于一个艺术家来讲他要做的就是提供自己在生活中的经验来丰富油画，给画面增加一些不平凡的东西，只有这样的画家，作品才会有价值，画家才会更好的发展。

关键词：情感表现；绘画作品；简化中图分类号：j204文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0023-01一、心态真诚的面对绘画油画发展到今天经历了很多个阶段，每个阶段都在探索着前进都在进步，同时也都会出现一些走偏的现象即伴随着一些负面。

例如，每个油画家都在寻找着自己个性的东西，它本应是随着自己常年的积累自然形成的，但有人找不到这种东西，就要故意制造这种“个性”，于是就产生了虚假化；也有很多画家一直都在模仿着油画大师的画法就出现了模仿化。

之所以会出现这种走偏现象其实就是心态不真诚的结果。

记得吴冠中老先生说过这样的一句话“摘掉面具”，多么真诚多么富含深意，我们不应该这样真实的展示自己本来面目吗！二、画者情感的倾注“感人心者，莫先乎情”。

艺术的情感性是艺术的生命，绘画作品是否能打动欣赏者，决定于画家在描绘对象时是否倾注了自己的感情。

米勒曾说：“要追求真正的作品，关键不在作品的主题而在于他们究竟把自己放了多少到画中去。

”艺术不可无我，作画不能无情。

不精不诚，不能感人。

要感人，须精诚。

从英国国诗人罗婷诺斯“若想关照神而美，须先似神而美”中知，若抒发真感情，须先有真感情。

只有真感情才能显出外物的美。

正如醉眼看花花也醉，这说明了只有醉了才能看到花醉，反过来看到花醉也说明人醉。

毕业论文(设计)题目：浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性学生名称：韩秀娣院（系）: 艺术学院专业班级：美术20601 指导教师：许敏辅导教师：时间：2010年1月10日至 2010年6月10日目录毕业论文(设计)任务书 (Ⅰ)文献综述 (Ⅱ)指导教师评审意见 (Ⅲ)评阅教师评语 (Ⅳ)答辩会议记录及成绩评定 (Ⅴ)中文摘要、关键词 (Ⅵ)英文摘要、关键词 (Ⅶ)前言 (Ⅷ)正文 (1)一、油画表现情感与技法 (1)（一）油画表现情感 (1)（二）表现情感对油画发展产生的影响 (1)（三）油画基本技法在油画创作中的表现力 (2)二、油画创作中的表现情感与技法选择的关系 (6)（一）油画表现情感的产生 (6)（二）油画创作中的表现情感与技法选择的关系 (6)三、油画创作中表现情感与技法选择相协调的必然性 (6)四、表现情感与技法选择的协调在艺术创作中的意义 (8)总结 (8)参考文献 (9)致谢 (10)长江大学毕业论文(设计)任务书学院（系）艺术学院美专业美术学班级20601班学生姓名韩秀娣指导教师/职称许敏/副教授1.毕业论文(设计)题目：《浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性》2.毕业论文(设计)起止时间：2010年1 月10日～2010年6月21 日3．毕业论文(设计)所需资料及原始数据（指导教师选定部分）[1][英]贡布里希著范景中译 .《艺术发展史》[M].天津人民美术出版社，2004.10[2]彭吉象著.《艺术学概论》[M]. 北京大学出版社，1994.7[3][美]苏珊〃朗格著.《艺术问题》[M].中国社会科学出版社，1983[4]徐夏林著.《现代油画的表现--情感的注解》[J]. <<美与时代（下半月）>>,2006第01期[5]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编.《外国美术简史》[M].高等教育出版社，2006[6]陆琦著.《油画/绘画基础技法的表现》[M].湖北美术出版社，2003.01[7]胡丰唐，何凡著. 《油画风景的艺术表现》[M].人民美术出版社 2003 .12[8]刘少牛著.《情感,形式,技巧:对中国油画造型语言的思考》[J].2000年第21卷第1期[9]庞茂琨著.《油画语言》[M].广西美术出版社，19994．毕业论文(设计)应完成的主要内容主要包括以下几点：1、概括油画表现丰富的样式和艺术流派的多样性，并对其表现的内容来源于何处和形成的条件进行阐述。

关于油画创作中色彩的情感表现分析油画是一种高度表现力的艺术形式，其中色彩的运用直接影响着作品的情感表现。

色彩不仅可以传达艺术家的情感和想法，还可以激发观众的情感共鸣。

在油画创作中，色彩的运用是非常重要的。

本文将从色彩的意义和情感表现的角度，分析油画创作中色彩的情感表现。

要了解色彩对情感的影响，需要了解色彩的意义。

色彩是一种视觉的感觉体验，通过不同波长的光线刺激我们的视网膜，从而产生不同的色觉。

不同的色彩会引发不同的情感和情绪体验。

红色常常代表着热情、激情和活力，而蓝色则代表着冷静、安静和沉稳。

艺术家可以通过精心选择和搭配色彩，来传达自己的情感和情绪，以及引起观众的情感共鸣。

在油画创作中，色彩的情感表现是非常重要的。

艺术家可以通过色彩的明暗、对比、饱和度和色调等方面的调整，来传达不同的情感和情绪。

在一幅油画中，如果使用了大量明亮的色彩，那么作品会给人以快乐、活力和轻松的感觉；而如果使用了大量的暗色调，那么作品则会显得沉郁、悲伤和压抑。

色彩的对比也是一个非常重要的因素。

对比鲜明的色彩可以使整幅作品更加生动和有力，而柔和的对比则会给人以安静和平和的感觉。

除了明暗和对比，色彩的饱和度也会对情感表现产生影响。

通常来说，饱和度高的色彩会给人以强烈的刺激和活力，而饱和度低的色彩则会显得更加沉静和克制。

通过对饱和度的变化，艺术家可以准确地传达自己想要表达的情感和情绪。

色调也是影响情感表现的重要因素之一。

色调是指色彩的冷暖程度，冷色调通常给人以冷静、淡定和清凉的感觉，而暖色调则会让人感到温暖、活跃和轻松。

通过选择不同的色调，艺术家可以让作品具有不同的情感表现。

在油画创作中，艺术家可以通过综合运用这些色彩要素，来传达自己的情感和情绪。

当艺术家感到快乐和兴奋时，可以运用明亮、鲜艳、饱和度高的色彩，并且增加对比度，从而让作品充满活力和喜悦；而当艺术家感到忧郁和沮丧时，可以选择较为柔和、低饱和度的色彩，并且减少对比度，来表达自己的情感和情绪。

油画创作中情感的表达
油画是一种通过色彩、线条和形态来表达艺术家内心情感的艺术形式。

在油画创作中，情感的表达是至关重要的，艺术家通过油画作品表达自己的情感和内心世界，将情感融入
到作品中，使作品更具有灵魂和深度。

下面我们将探讨油画创作中情感的表达。

在油画创作中，艺术家可以通过色彩的运用来表达情感。

色彩是情感的载体，它可以
直接触及人们的心灵，传达出艺术家内心深处的情感。

当艺术家感到快乐时，可以运用明
快明亮的色彩，如红色、黄色、橙色等来表达；当艺术家感到忧郁时，可以运用深沉的色彩，如蓝色、紫色、灰色等来表达。

通过色彩的运用，艺术家可以将自己的情感充分表达
出来，观者也可以通过色彩来感受到艺术家的情感。

线条和形态也是油画创作中情感的表达的重要手段。

线条和形态可以传达出作品的节
奏感和情绪感，通过线条的交错、变化和形态的塑造，艺术家可以将自己的情感表现出来。

当艺术家感到愤怒时，可以运用生硬、锐利的线条和角度来表达；当艺术家感到悲伤时，
可以运用柔和、流畅的线条和形态来表达。

线条和形态的运用可以凸显作品的情感内涵，
使观者更容易被作品所触动。

在油画创作中，情感的表达也离不开艺术家对题材的把握和表现。

通过选取合适的题
材和场景，艺术家可以更好地表达自己的情感。

当艺术家感到对大自然的赞美和敬畏时，
可以选择风景、山水等题材来表达；当艺术家感到孤独和忧郁时，可以选择人物、静物等
题材来表达。

通过题材的选择和表现，艺术家可以将自己的情感融入到作品中，使作品更
富有感染力和表现力。

在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。

随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。

艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。

围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。

不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。

一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。

油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。

如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。

同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。

(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。

油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。

色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。

但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。

例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。

这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。

古典油画的创作往往不是一次完成的。

油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。

塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。

油画创作中情感的表达油画是一种极具表现力的艺术形式，它所包含的丰富色彩、浓厚的质感和细腻的笔触，使得艺术家能够用更直观、更深刻的方式表达自己的情感。

在油画创作中，情感的表达通常通过色彩、构图和线条等手法来完成。

色彩是油画中情感表达的重要手段。

油画的色彩丰富多彩，艺术家可以通过不同的色彩组合来表达自己内心的情感。

红色常被用来表达激情和愤怒，蓝色通常表达忧郁和沉思，黄色则传达活力和快乐。

而在具体的创作中，艺术家可以通过运用色彩的明暗、对比和色彩的饱和度来传达不同的情感。

色彩的丰富性和变化性使得艺术家能够用更直观的方式表达自己的情感。

构图也是油画中情感表达的重要手段。

构图是指在画面中布置各种形状、线条和空间的关系，通过不同的构图方式，艺术家可以传达出不同的情感。

对称的构图通常会给人以稳定、坚定的感觉，而不对称的构图则会显得不规则、动感，从而使观者在观赏作品时能够感受到艺术家的情感和观念。

构图的独特性和多样性使得艺术家能够用更丰富的方式表达自己的情感。

线条也是油画中情感表达的重要手段。

线条的运用可以传达出艺术家内心世界的细腻情感。

粗犷的线条通常会给人以豪放和张扬的感觉，而柔美的线条则会显得细腻和温柔，艺术家可以通过线条的粗细、长短和曲直来传达自己内心的情感。

线条的流畅性和变化性使得艺术家能够用更细腻的方式表达自己的情感。

通过色彩、构图和线条等手法的运用，艺术家可以将自己的情感与观念融入到作品之中，使作品更加丰富和深刻。

艺术家通过油画作品所表达的情感通常是内心深处的感受和体验，通过艺术家的创作，观者可以感受到画家的内心世界。

在油画作品中，艺术家常常通过具象或抽象的手法来表达情感。

具象的油画作品通常通过人物、风景等客观的形象来传达情感，这种方式直观、易懂，能够让观者更容易理解画家的情感。

梵高的《星夜》通过夜空中的明亮星辰、流动的天空和静谧的村庄，表达了画家对自然的热爱和对宁静的向往。

抽象的油画作品则通常通过色彩、形状和线条等抽象元素来传达情感，这种方式更具有挑战性，需要观者更多的想象和解读，但也更能让观者感受到画家更深层次的情感。

漫谈近现代西方油画艺术中色彩的情感表现摘要我们生活在五彩缤纷的色彩世界中，并从文化、民族习俗、审美意识等方面探索色彩对我们生活的影响。

油画艺术源于生活，色彩的调配和运用是油画作品中的重要因素，在近现代西方油画艺术中，色彩是主要表现手段，色彩所产生的情感力量能够直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互动沟通的桥梁。

本文从近现代西方油画色彩的情感表现的角度，分析近现代西方油画色彩的艺术特点以及情感表现内涵，以期对油画色彩的多元化发展有所推动。

关键词：西方油画色彩情感中图分类号：j233 文献标识码：a情感是人的本能，艺术作品因情感而动人。

油画作为绘画艺术文化的重要组成部分，是传递信息、表达思想情感的形象语言，是精神文化所依存的载体。

在油画艺术中，色彩是情感的符号，是最具表现力和感染力的绘画手段，也是最具情感特征的艺术语言。

在近现代西方油画艺术发展进程中，色彩的情感表现越来越被注重，它大大提升了油画色彩的象征性、突出了油画色彩的表现性，具有独立的审美价值。

一近现代西方油画艺术中色彩艺术特点油画作为一种艺术形式，具有反复覆盖或用油稀释的多种绘画效果，表现力强，色彩丰富。

从近现代西方油画发展看，色彩是具有独立审美价值的语言过程。

以下是色彩在近现代西方油画艺术中的主要特点：1 近现代西方油画中色彩的主观性相对于客观对象本身所呈现的色彩而言，西方油画中色彩的主观性是画家根据其绘画主题及画面需要对色彩进行的再创造。

画家在画面上显示的色彩感觉是使它成为具有个性的艺术语言，而不再是完全再现自然物象的真实色彩，是用来表达主体的情感，使油画具有特定的精神内涵，获得更强烈的视觉表现效果。

近现代西方油画艺术中色彩的精神性主要是通过主观色彩来体现的，近现代西方油画艺术反映的感情力量主要是依靠色彩得以表现的。

色彩作为近现代西方油画的重要表现手段，只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵，是富有艺术表现力的主观性色彩。

如塞尚的油画，通过色域和块面的冷暖渐变与色彩结构的重组，使画面与现实拉开了距离，借以表达他的内心体验，从而使色彩精神得到焕发。

美术时空ART EDUCATION RESEARCH在艺术创作中，情感一直伴随创作的过程，满足人们的审美需要。

这种情感并非自然产生，而是来源于对社会生活的积累，是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富起来的。

由此可见，艺术创作不是一种单纯的意识活动，而是需要创作者不断进行筛选、提炼、集中、归纳、综合，为之注入对生活的认识和理解，渗透情感。

油画创作作为其中的一种艺术创作形式，其情感表达十分重要。

追溯历史，米开朗琪罗、达?芬奇、伦勃朗等画家所表现的情感让画作具备了强大的生命力，是时代的缩影和画家个人情感的展现。

文章从色彩、构图和线条三个方面就油画创作中的情感表达展开论述。

一、油画色彩的情感表达色彩是艺术家表达内心情感和审美情趣的重要手段。

在油画创作中，从古典主义、浪漫主义到现实主义，色彩一直是画家表达情感的媒介，是视觉、思想和精神的总和。

这就要求创作者必须掌握色彩的基础知识，利用色彩在创作中自由地表达内心的情感，从而取得理想的艺术效果。

虽然每一位创作者都有自己与众不同的色彩感情倾向，但总体来看，运用色彩表达感情时主要包含两个关键点。

其一，表达创作者的内心情感。

在油画创作中，创作者必须融入自己的思想和精神，释放真实的情感，如此才能提升画作的情感表现力。

最具代表性的是油画大师凡?高，在他看来，“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情”。

所以，凡?高画作中的色彩往往有着强烈的自我表现特征。

凡?高在画作中直接运用色彩线条表现主观情绪，强调每种色相所具有的心理价值和表现价值，而这与其直觉冲动和不安定的性格是分不开的。

其二，在运用色彩进行情感表达时，创作者要在充分表达内心情感的同时，最大限度地引发观者的情感共鸣，让观者通过对画面色彩的理解最终了解画家的真实感受。

罗中立的油画作品《父亲》就是这方面的代表作，整幅画面采用照片写实的手法，将一个饱经风霜的中国农民形象深刻地刻画出来。

虽然这一形象并非画家的父亲，却是中国成千上万劳苦大众的形象的缩影，那仅剩的门牙、干裂的嘴唇、满脸的皱纹和粗糙的双手，尝尽了人间的酸甜苦辣。

关于油画创作中色彩的情感表现分析在油画创作中，色彩是画家表达情感的重要手段之一。

不同的色彩在视觉上会引起观赏者不同的情感体验。

红色常常被视为热情、活力、愤怒和爱的象征，黄色则常常代表活力、快乐和温暖，而蓝色则给人一种安静、冷静的感觉。

画家可以通过选择适合的色彩来表现自己内心的情感，例如在表达悲伤、孤独的主题时，选择冷色调会更能凸显出这种情感，而在表达欢乐、热情的主题时，则可选用温暖的色彩来表现。

通过对色彩的运用，画家可以传达自己心灵深处的情感，也能引起观赏者的共鸣，让观赏者产生对作品的情感共鸣和情感上的震撼。

除了色彩的选择，色彩的运用方式也对情感的表现起着至关重要的作用。

色彩的对比和搭配可以产生强烈的情感效果。

画家可以通过对比鲜明的冷暖色彩来表现内心的矛盾与冲突，也可通过混合色彩来表达复杂的情感。

色彩还可以通过饱和度和明度的变化来表达情感的强烈程度。

鲜艳明亮的色彩常常代表着喜悦和兴奋，而暗淡的色彩则常常代表着沉重和悲伤。

通过对色彩的明暗变化，画家可以表现出不同的情感状态，使作品更具有情感表现力。

色彩的运用也与绘画的表现手法息息相关。

画家可以通过用色的层次和质感来表现画面的深度和丰富度，使观赏者产生一种渗透到画面深处的情感体验。

画家还可以通过色彩的融合和流动来表达情感的变化和流转，使观赏者在欣赏作品时，感受到一种情感的流动和变化。

色彩在油画创作中具有非常丰富的情感表现力。

通过色彩的选择、对比和搭配，以及运用方式的变化，画家能够表达出自己内心深处的情感，也能引起观赏者的情感共鸣。

在欣赏油画作品时，观赏者也需要通过色彩的情感表现来体验和感受画家的情感和观点。

色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，它能够深刻地影响观赏者的情感体验，也能传递画家内心深处的情感与思想。

在实际的油画创作中，画家需要通过对色彩的深入理解和探索，来表达自己内心的情感和情感观点。

画家需要对色彩的基本特性有深入的了解，包括色彩的纯度、明度、饱和度以及对比度等方面的特性。