[造像,封底,技法]简析金铜佛造像的封底技法

鎏金铜佛像鉴定的“铁律”作伪的佛像一般都比较重,一是因为制作者不知道原物的重量,随意铸成;二是因为伪作存世短,没有一个长时间氧化腐蚀的过程,所以分量偏重。

当然亦有走向另一极端的,浇铸的胎体过薄,分量很轻,甚至有一种失重的感觉。

蛤清铜佛像以刺头居多，有的刺头顶上有肉瘤，大耳，下颏有一道肉褶，脖有一至四道肉褶，肉褶越多，年代越近。

胸前有的铸有“ㄊ”字，披袈裟、袒胸、盘坐，掌心一般皆朝上。

莲形或山形座相对前代高，底座无锉痕。

铭文或于座腿前。

坐姿多样，腿或一盘一掉，或一拱一掉。

宋喀巴皆戴“ ”形帽。

色重显红，金水发黄厚。

目前市场上最常见的主要是金铜佛像，而且以明清时期金铜佛像居多。

现在拍卖会上，比较常见的要属藏传和汉传两种系列的佛教造像，相对来讲，藏传佛像的拍品更多，而且目前留存下来的佛像又比较成系列，特别是其中明清时期的佛像，代表了藏传佛教造像成熟的艺术特点，工艺和材质都更为讲究，也更有观赏性，所以在市场上一直受到藏家的青睐。

21世纪，鎏金佛像市场不断攀升，收藏热潮影响到国内。

2004年11月，香港佳士得的一尊明15世纪大威德明王鎏鎏金佛像，以1906.2万港元成交，成为当时鎏鎏金佛像成交记录中者。

2004年德国纳高秋拍会上，一件明永乐铜鎏金四臂观音菩萨坐像，以22万欧元成交。

2004年，内陆的佛像市场逐渐兴起。

北京翰海秋拍，首次集中推出了111件佛像拍品，以82%的成交率、2712.9万元的总成交额在中国佛像艺术品拍卖史上写下了新的一页。

中国嘉德的首场“尊崇之美——中国传统佛像艺术品”专拍会，成交率为57.8%，成交额1288.8万元，许多拍品的成交价都较起拍价格有30%至70%的升幅。

获得国内收藏界的普遍关注。

藏传佛教是藏语系佛教，也叫喇嘛教，是佛教传入中国西藏的分支。

藏传佛教所制作的佛像与我们汉传的佛像在外型上有明显的区别的，但是目的都是教人行善。

它主要聚居地区(西藏、青海、四川、甘肃、云南)、蒙古、尼泊尔、不丹、印度的喜马偕尔邦、拉达克和达兰萨拉、俄罗斯的卡尔梅克、图瓦和布里亚特。

如何鉴定佛像真伪伪造佛像的惯用手法在国内兴起的收藏热的带动之下，仿造佛像之风较之从前更来势凶猛，尽管博物馆、拍卖行、收藏家也慎重从事，但仍有漏网之鱼。

中国地域广大，历史悠久，诸地区各时代所造佛像风格不一。

至于年号干支错讹、异字、别字在铭文中也是常见的现象。

明末清初金铜佛像金铜佛像作伪风气的形成,与乾、嘉年间出现一批富有的收藏家和古玩行业的悄然兴起有着密切关系。

其兴旺的起点就是名闻海内外的北京琉璃厂。

金铜佛像伪作层出不穷,作假的方法、手段愈益高明、隐蔽,几可乱真。

归纳起来,大致有如下几种常见的作伪情况:•首先是全新浇铸作伪。

即依原物、或凭想像、或在图录中见到的式样,用失蜡法或翻砂法铸造成像,这是最多见的一种。

•其次是将两件残器拼合成一件完整的佛像。

比如甲物存像身,乙物存背光,东拼西凑合二为一。

•其三是局部加铸以完整原物。

即传世或出土之佛像损缺某个局部,作伪者便参照它器加铸完整。

•其四是加刻铭文。

即原器本身无铭文,但作伪者为牟取最大利润,加刻铭文,而且一般都把年代刻得较早,以用北魏时期的年号和发愿文居多。

其五是表面加涂金粉或金漆,即在本无鎏金的器物或鎏金大部脱落的器物表面重新加涂一层金粉或金漆,以显示其身价之昂贵。

明铜鎏金阿閦佛那么,我们如何来鉴别金铜佛像的真伪呢?关于如何鉴别一件金铜佛像,我想不外乎以下几个方面:一、造型的鉴定每个时期的金铜佛像都有它的发展规律和风格特征,我们可以经过多接触实物,细心观察实物,或者参考有关佛像图册和考古资科进行比较分析。

一般说来,伪器有全新铸造成像和拼凑嫁接改造两种。

全新铸造者基本有依照物,尽管有一定的相似之处,甚至十分接近,但总不免有破绽。

比如笔者曾过手一铜像,一眼看去绝无毛病,造像特征、雕刻风格等都可以被认为是宋初的菩萨铜像。

铜像为半跏坐式,一足踏下座,由于这类菩萨像是像与座分铸,可装合、脱卸,因此座与菩萨像之足底是一个嵌合的接触点,座上是一榫头,足底则凹入一小块,似有半厘米深。

鎏金铜佛像的特征以及鉴赏一般认为，佛教文化的传播存在陆路与海陆两大途径，陆上传播的佛教造像，由于时间漫长、经过的文化区域十分多样，也往往随之导致造像风格发生丰富变化。

而海陆传播，则时间较短，造像发生变异的几率也小，往往可以令造像从原生地更为直接的输入其它地域。

藏传佛教与西藏神秘学的魅力随着东方文明的发展逐渐被西方收藏家所喜爱。

佛像在西方绝大多数东方艺术品收藏者眼里，是必不可少的配置和投资。

在日本和欧洲的市场，明清金铜佛像都有过过亿元的高价成交，这是目前国内市场还不能达到的。

这些年，我国古代佛像出资商场行情一路看好，增值空间较大，格外是高质量的明清金铜佛像，格外值得保藏出资。

比出资价值，其文明和艺术价值更甚。

不过，因为佛像保藏门槛较高，需求进行体系的学习。

主张新入行的藏家，先从近现代佛像技术品下手，或对某一版块进行体系性保藏，切忌趁波逐浪，单纯以增值为意图，失了保藏原意隋、唐时鎏金技艺精益求精，广泛应用于宫殿、寺庙、塔台及佛像等的装饰上。

宋代造诣更深，并且将其传至日本。

在国内外的拍卖市场和古玩店都可以请到一尊好的佛像，但如何制定自己的收藏计划则要看自己的眼光了。

鎏金是古代金属器物的镶金方法，就其加工方法和工艺原理而言也称火锻金。

在我国其始于战国，其有两千多年的悠久历史和独特的工艺技巧，是我国古代技术的光辉成就之一。

用铜或青铜铸造，表面鎏金、可移动的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”。

这种佛像是供宫廷、寺庙、使用;它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清。

到民国，乃至现代的港台地区，鎏金铜佛像仍在使用。

鎏金铜佛像的种类有若干，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。

佛像的历史、艺术以及文物方面的价值也决定了其市场价格的高昂。

佛像的价格以明代永乐、宣德时期的宫廷造像最为昂贵。

到了清朝，宫廷造像的繁荣主要集中在康熙、乾隆两朝，特别是乾隆时期，由于皇帝个人的信仰需要，故而佛像的造像量很多。

随着宫廷造像的升值，康熙、乾隆时期的佛像也开始升值。

鎏金铜佛像都有哪些特征及鎏金铜佛像的鉴定方法熟练的师傅会用极快的速度，将分量准确的金属溶液灌注进一个个模具中，同时，一个助手将树脂扔进浇筑了金属液的模具中，防止金属在冷却的过程中接触氧气氧化。

在完全冷却之后，将灌注了金属溶液的模具侵入水中，然后除去外面的泥模具，漏出了金属雕塑的最终形体。

汉和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，为坐式。

这一时期的佛多为单的，尺幅较小。

例如1989年1月，四川绵阳何家山东汉晚期崖墓出土一株铜质摇钱树，树干上铸有佛像5尊，每尊高6.5厘米，头后有横椭圆形光，头顶有肉髻，双眼微从事，两耳较大，上唇有髭，穿通肩袈裟，右手施无畏印相，左手拳执，结跏跌座佛衣下垂呈"U"形，绕于手腕，垂于足前，这是我国发现的时代最早的铜佛像了。

1972年，甘肃泾川县玉都有乡出土一铺带华盖鎏金青铜佛像，高19厘米(包括伞盖、底座)，重0.5公斤，由可拆卸的四部分组成:华盖、背光和头光、置于狮子莲花座上的佛身、四足底座。

小巧玲珑，工艺精湛。

笔者考证，它的铸造和流传到泾川的时代在公元四世纪末到五世纪初的十六国时期，造型上继承绵阳摇钱树上的佛像特征。

佛像对铸造工艺的要求很高，尤其是在佛像的细节处理上，这尊佛像底座莲瓣微微上翘，袈裟的褶皱，还有佛像头顶的螺发，都惟妙惟肖。

“佛像市场的第一轮高峰期出现在2006年至2008年，2009年到2011年市场有所调整，从2012年开始市场又开始进入第二轮高潮。

今年到明年是佛像市场的第二轮高峰，可能在2015年又会经历一个调整时期。

”佛像拍卖经历了6年的风风雨雨，其中既有高潮又有市场低迷的时候。

从2006年起至今，佛造像拍卖从总体上呈现出平稳上升的态势。

金器的保护通常指的是金的合金，如在金中掺银、铜、铁等，鎏金的金器腐蚀则主要来自胎基的金属。

从看整体很像，但真拿在手中就会有过重或过沉的感觉，铜质也很硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法镀鎏金，光泽极不自然。

浅析清至民国金铜佛像作者：秦丰来源：《文物鉴定与鉴赏》2024年第07期摘要：清朝作为中国历史上最后一个封建王朝，见证了佛教在政治影响下的变迁。

汉藏文化不断融合，在潜移默化中塑造了极具时代特点的佛像样式。

至晚清民国时期，佛造像已无任何框架束缚，仅单纯作为以求舒心的膜拜对象，尽管工艺难以比拟，但承载的精神内涵同样丰满。

关键词：佛教造像；汉藏融合；风格演变DOI：10.20005/ki.issn.1674-8697.2024.07.002清政府对于佛教的崇奉显然分析学习了元、明两朝对于宗教事务的管理经验。

清朝作为满族建立的新王朝，如何稳定群众与巩固边疆地区的拥护显得尤为迫切，从而形成了以萨满教、儒教、道教、佛教、喇嘛教等多教兼容并包的宗教文化体系，在多重因素的影响下，足足经历了几十年的不懈努力，最终在宗教信仰中找到了文化交融点，佛教毋庸置疑成了最为主流的信仰对象，藏式佛像为宫廷中陈列最多的样式。

1 清中早期汉藏交融在宫廷造像中的表现1.1 艺术的交融碰撞清中早期，以宫廷造像来说，雍正佛像传世并不多见，能说明考证的相关资料极为有限，最具代表性的主要围绕康熙、乾隆两朝。

以首都博物馆馆藏的清康熙二十一年铜镀金药师佛像为例（图1），其吸纳了永宣造像铸造规整的艺术风格，并结合当时的工艺审美，在潜移默化中塑造了清康熙时期的经典之作。

该造像缩短了上身比例，四肢纤细，更为俊秀，肉髻高隆，上顶髻珠，结构转折处圆中带方，穿着坦右肩式袈裟并反搭衣角，强调服装质感，相对更加厚重，衣裙满刻花卉，一直蔓延到底座边沿，这种密集的装饰方式在汉传造像中较少见，多流行于西藏地区，但刻画的纹饰为汉地常用的花卉纹样，此外还在衣角处装饰中国传统纹样—回纹，通过纹饰的巧妙融合，造像在匠人的手中被赋予了全新的活力。

身下所承半月形双层束腰莲花座呈梯形，结构宽大、稳重，所饰莲瓣肥硕饱满并装饰卷草纹，并刻有三处铭文，其中在莲花座面上和正面座壁边沿的两处分别刻汉藏两种文字的佛名，而第三处为铸造时间，值得注意的是，此时所铸铭文书写方式不再如永宣时期一味地迎合西藏地区从左往右的读写习惯，渐渐有了相互尊重彼此文化习俗的风向，以汉藏两地各自的读写习惯刻写。

佛像描金的技巧
佛像描金是一种古老的装饰工艺，主要用于装饰佛像。

它有一定的技巧，包括以下几个方面：
1. 制作材料：选用优质的金属粉，如铜、锡、银或锌等，混合水分子和木炭粉，将其混合成特殊的浆糊，以便更好地涂抹在佛像上。

2. 选择佛像：根据佛像的大小和形状，选择合适的金属粉，以便将其完美地涂抹在佛像表面上。

3. 涂金：用浆糊涂抹在佛像表面上，并用手抹平，使表面光滑无痕。

4. 烤晒：将涂金的佛像放进烤炉中，加热至适当温度，使金属粉在佛像表面上凝固，使金属粉发出闪亮的光芒。

5. 抛光：最后，用抛光布将佛像抛光，使其表面更加光滑，更有光泽。

鎏金铜佛像分析鉴别铜鎏金佛像能很好的体现出佛教的庄严、神圣、慈悲的精神。

所以在造型的制作上，尼泊尔铜鎏金佛像都是严格遵循佛教的教义规范和度量经所规定的度量仪轨进行创作的。

明代铜佛像面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。

宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布。

衣服边缘刻细碎的花纹，莲座边缘有连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，金水成色足，黄中泛红为明代标准色。

腿部装饰略呈椭圆形群褶，甲衣及绊甲丝绦均较写实生动。

对于以真品为母本翻模制作出的造像，粗看时有旧气，但只要仔细辨别佛像的脸部、手足部和衣纹细节，就能判断出真伪，这些细节之外的精细程度，肯定与真品无法比，同时，还可以从工艺上作对比。

老佛像都要经过严格的手工处理，在面部表情、服饰上都经过细致的雕塑技法处理，尤其是每件佛像的底座，几乎都能找到人工加工痕迹，仿品则有机器打磨的极有规律的加工痕迹。

精美的鎏金铜佛还往往蕴含历史，是社会政治、经济和文化的反映，具有极高的历史价值，加上全世界有很多的地方信仰佛教，推崇佛教艺术，因此鎏金铜佛像便成了世界艺术市场的焦点。

中国人大都有佛、道、儒情节，相信因果轮回人心向善，而佛教的受众面尤其宽，很多收藏佛像的人，首先是想借此研究佛家的历史和思想。

不过更多人收藏佛像还是从其艺术性考虑的，中国传统艺术有建筑、绘画、雕塑三个门类。

佛像无疑支撑着中国的整个雕塑体系。

佛像，尤其是汉地佛像，每个神态都不一样，光是面貌就反映了那个时代，代表了那个时代最高的一种审美。

我国的鎏金技术自战国以来就大放异彩，特别是以两汉最为普遍。

其制作方法是将金与银混合熔化后，涂在铜器表面，经温烤后固着，再加以打磨即成。

用铜或青铜铸造，表面鎏金的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”。

这种佛像是供宫廷、寺庙使用。

它的出现始于两汉时期，盛行于隋唐，一直延续至明清，跨度2000多年。

作为佛教的器物，制作精美、纹饰绚丽的鎏金铜佛不仅具有宗教意义，还是当时社会、政治、经济、文化的集中反映，具有极高的艺术价值。

古代铜佛像的铸造工艺是一项非常精湛的技艺，通常需要经过以下几个步骤：
1. 制模：首先，根据设计好的佛像模型，制作出模具。

模具通常由泥土或石膏制成，然后经过精细的雕刻和修饰，以确保佛像的细节和神韵能够准确地呈现在铜像上。

2. 铸造：在模具制作完成后，将铜材料熔化，然后将熔化的铜水倒入模具中。

在铜水倒入模具的过程中，需要控制好温度和时间，以确保铜像的质量和精度。

3. 加工：铜像铸造完成后，需要进行精细的加工和修饰。

这包括对铜像的表面进行打磨、抛光、雕刻等处理，以使铜像更加光滑、细腻、逼真。

4. 着色：为了使铜像更加生动、逼真，还需要对铜像进行着色处理。

着色通常使用颜料或化学物质，通过涂抹、喷涂等方式进行。

5. 安装：最后，将铸造好的铜像安装在基座上，进行最后的修饰和调整，以确保铜像的稳定性和美观度。

总之，古代铜佛像的铸造工艺需要经过多个环节的精细处理，需要高度的技艺和耐心。

这些铜像不仅是艺术品，也是历史文化的重要遗产。

铜佛像铸造方法
铜佛像铸造是一门古老而美妙的工艺，其历史可以追溯到几千年前。

在古代，铜佛像不仅是宗教艺术品，也是政治、文化和社会经济的象征。

铜佛像的铸造方法通常分为两种：手工铸造和机器铸造。

手工铸造是最古老的方法，它需要高超的技能和良好的工作环境。

机器铸造则是现代技术的产物，它使用机器和工具来加速生产和提高效率。

手工铸造方法通常需要准备模型、模具、熔炉、铜合金等工具和材料。

首先，雕刻师必须根据佛像的设计图纸，用石膏或泥土制作一个精细的模型。

然后，将模型涂上一层特殊的涂料，以便制作出一个精细的模具。

接下来，铸造师要准备熔炉，将铜合金融化并倒入模具中，待铜合金冷却后，就可以拆除模具，得到一个独特的铜佛像。

手工铸造方法的优点在于它可以制作出高质量的铜佛像，每一件作品都是独一无二的。

机器铸造方法则利用现代技术来加速生产和提高效率。

它通常需要使用数控铣床、激光切割机、金属加工中心等现代化设备。

机器铸造方法的优点在于它可以大规模生产铜佛像，并且制作速度快，成本低。

不论采用哪种铸造方法，铜佛像的制作都需要高超的技术和严谨的工艺，才能制作出优秀的作品。

铜佛像不仅是宗教艺术品，也是一种文化遗产，它代表了人类历史和文明的进步。

铜佛像生产制作工艺研究 【摘要】在我国的传统文化当中，铜佛像是一种极为特殊的艺术形式，并且在藏传佛教的文化中具有非常重要的地位。但在现阶段，我国学者对这种铜佛像的制作工艺在研究历史方面还处于空白的状态，虽然一些学者会涉及到一部分但也不够深入，然而一些国外学者却在制作铜佛像的艺术研究方面做出了细致完善工作，如印度在制作铜佛像方面有了一定的推断。因此，对于文化遗产的保留与重要性的研究是需要我们深入研究的一项重要使命。

【关键词】铜佛像；生产；制作工艺 近年以来，对铜佛像制作过程工艺研究的关注度逐渐升温，这也是对传统工艺文化做系统分析的一个重要部分，通过铜佛像的制作工艺我们可以揭示在一些少数民族地区的文化背景以及技术工艺流程有所了解，也可以全面掌握对周边地区的影响以及探寻出更为有效的技术交流。当前，随着藏区民族文化经济规模的日益提高，随之也加剧了生活变革，这对于研究分析铜佛像的制作生产有了更多的意义，从技术的角度来看，这也为工艺技术奠定了良好的基础。 一、沙范工艺 制作铜佛像时，有一种方法是较为普遍的，那就是沙范法工艺，这种方法在藏区也是非常常见的。 （一）、应用这种方法时，首先要应用胶泥制作塑成佛像的模型头像。在塑的过程当中，一般以胶泥用作模型，再通过金属工匠来制作完成，也可以通过泥塑艺人进行制作。由于胶泥模型有着非常坚硬的质地，所以它可以重复的使用。而沙范材料当中的沙土则可以应用拉萨河边的沙土，但要筛选，并且掉它的杂质才可使用。 （二）、沙范工艺一般是分为两部分进行的，在进行制作时，首先要把沙土拢起，并且用手掌把沙土拍实，作为基面，再把佛头的泥模放在基面上，再轻轻的下压并且把佛头固定在沙土上即可。沙范的制作是由上下两部分来组成的，所以这两个部分的尺寸应该是椭圆形的皮环，要通过铁环套住泥模佛头，一定要让他居中，再使其台基面做闭合处理。 （三）、把草木灰装入纱袋里，然后再用手进行来回的抖动，此时的草木灰会均匀的散落下来，再把铁环内放入一些黑色的草木灰并且进行覆盖，此时台基上面的裸露部分以及佛首都会覆盖到，我们撒入草木灰的目的就是要对台基与沙土做有效的分离，从而方便模型佛首可以与沙范分离处理。同时，我们再往铁环里撒入一些沙土并拍实，做好夯实处理，让他成为一个整体。此时的铁环与沙土是平齐的并且成弧形，再剔除掉表面的一些土层，同时把他放在沙范的表面上即可。 二、锻打工艺 在对历史工艺进行考察研究时，铜佛像生产技术是作为一个重点对象进行研究的，然而在当前的一些地区在制作过程当中，由于尺寸较大，所以一般都会应用锻打铜片的技术进行生产，它也称为锤打工艺。主要是通过金属板进行锻制而成，再进行有效的拼接。如果要制作体积非常庞大的佛像时，就必须要在其内部放置一些木质材料作为骨架，起到一定的支撑作用。 （一）、在生产佛像时，必须要先设计好图纸，并且把部件绘制到铜板上，制作佛像的顺序必须是由上至下，通常对制作工艺比较有经验的师傅都会在金属板上面标明尺寸的大小以及要制作的形状特征，如果佛像的体积较大时，则应当先在图纸上画好，再按照尺寸粘在相应的模板上面，以确保佛像大小的准确度。（二）、在制作过程当中，会有不同的锤打方法，所以一般我们可以把他可分成几种。对此，对于不同的造型所以锤头的种类也分为几种：包括有蛋形、四方形、缓斜形、卷口形以及陡斜面锤等，但是每一种的型号又会分为不同的种类。在制作过程当中一般锻打都会选用双头锤，这种锤子的使用较为方便，并且距离适宜。在进行制作过程中，有经验的工匠一般是右手持锤子，左手拿金属板，右手握锤子，击打时呈直线，每进行一次锤打，此时的腰部都会收紧，控制好力度，只有专业的操作过程才会生产出优质的铜佛像。（三）、佛像成形时，其分子结构都会变得更为坚实，一旦在持续的受力下，金属表面则会发生裂缝的现象，而这种裂缝是很难再完善的，会改变设计图纸的应有效果，所以在制作工艺时应非常小心。 三、錾刻工艺 錾刻工艺是对铜佛像表面的一种处理，也是对锻打与铸造技术的一种精加工过程。我们可以看到在铜佛像的表面会出现纹饰，使之更为形象生动，而这种艺术的加工形式就是錾刻工艺，这也是制作铜佛像的一个重要环节。在我国的一些少数民当中通常都会应用铜对佛像进行处理，由于它的质地较软，并且易于錾刻，虽然有一定的缺陷，但可以进行修补，在当今的生产制作时都会应用到。 （一）、首先在进行雕刻准备时，必须要要在产品背后做材料的支撑覆盖处理，通常我们应用的材料是松香胶泥，再用木板进行衬托，防止出现变形。应用松香混合物的目的就是为填充有空隙的位置，在做雕刻时易于加工。我们在做处理时，首先在产品的背面涂抹一层熔化的松香胶泥，如果产品是平面形，可以把它涂在铜板的后面，再用胶泥进行固定处理。如果是立体形的，必须要用木块在其中间进行填入，也可以节省材料。当雕刻结束以后，用锤子把胶泥敲剥落，冷却以后便可以达到预期的硬度。在錾刻工艺当中，松香这种材料是普遍应用的，它不仅可以粘附于木头，也适用于金属，所以它的用途是十分广泛的。（二）、在錾刻应用当中，可以把工具分为几类：包括划线、印纹、锤碾以及塑形工具这四类。我们所说的划线工具指的就是它属于一种窄边工具有钝的凿子。当边缘不均匀时，其宽度不平整时都可以进行应用。应用锤碾工具的主要方法就是对表面出现的凸起进行处理，使之达到平滑的效果。应用印纹工具时，它可以根据不同的形状做不同的处理，对金属进行击打使之出现纹理。而塑形的目的是为了对凹陷的位置做处理，达到预期的效果。（三）、铜佛像在制作完成以后并不是真正的结束，而是必须要对其表面做装饰与加工才算真正的结束。 四、结语 当前，研究者对铜佛像在制作过程当中的工艺研究在不断的关注，随着藏区民族文化经济规模的日益提高，随之也加剧了生活变革，这对于研究分析铜佛像的制作生产有了更多的意义，从技术的角度来看，这也为工艺技术奠定了良好的基础。 参考文献 [1]韩汝玢，柯俊.中国科学技术史矿冶卷[C].北京：科学出版社，2007，101 基金项目 西宁市科技开发计划项目《民族文化工艺品关键技术研发》，项目编号：2014-K-20 青海省中小科技企业促进计划项目《藏式系列民族工艺品加工关键技术研究》，项目编号：2015-GX-C04

明永宣宫廷佛造像的欣赏及鉴定在2006年香港苏富比秋季拍卖会上，一尊“明永乐鎏金铜释迦牟尼坐像”以1.16亿港元的天价，打破了历年来中国工艺品拍卖的世界记录。

受此刺激，国内佛造像拍卖活动成交活跃，价格大幅刷新，众多拍卖公司纷纷推出佛造像专场，尤其是明永乐、宣德两朝的宫廷佛造像，更是众多藏家追捧的对象，价格坚挺，一路上扬。

在利益的驱使下，大量伪品充斥市场，让藏家真假莫辨。

金申先生是我国佛像鉴定领域的权威专家，此文系作者的真知灼见，相信能对读者的收藏活动具有指导作用，不可不读。

有关明廷佛造像的历史明代开国之初，明政府十分注意同边疆的少数民族协调关系，特别是与藏族地区的宗教上层，互遣使者通谊，赠换方物，史不绝书。

北京的数座藏传佛教寺院，常住的西藏僧人即所谓番僧达数百人之多。

藏族地区修建寺庙，也多仰仗明廷派遣工匠，支援铁器、油料等各种建筑材料，佛寺建成又往往请明廷赐寺名，例如，洪武二十六年（1393年）二月壬寅∶西宁番僧三剌贡马……又创佛刹于碾白南川，以居其众，至是始来朝，因请护持及寺额。

上赐名曰瞿昙寺。

明代皇室也多信奉西藏佛教，宫中辟有佛堂，一年中有各种法会。

为了适应明廷的佛事和赏赐施供的需求，宫廷内的御用监设有称为佛作的作坊，专门制作佛像法器。

御用监佛作的工匠是从各地举荐而来的有特殊技艺者，内中自然有藏族等少数民族和尼泊尔等所谓域外人。

西藏佛像可说是一种具有浓厚民族特色和地方特色的工艺，出于藏族工匠和汉族工匠之手的佛像在风格上也截然异趣，一望而知。

藏佛造型优美，比例舒适，手、脚等细部极具写实性。

而汉地佛像造型端庄工整，头偏大，姿态较僵板，手、脚等表现也颇概念化，总体上趋于程式化。

永宣宫廷造像风格主要来源于西藏，但又与西藏本土造佛像不完全相同。

它毕竟是皇室御造，故风格上既符合西藏佛像的相好标准，又有内陆佛像的特点。

佛像的比例匀称，衣纹流畅、富丽堂皇，雍容华贵，体现出皇室气派。

西藏佛教僧人进京，向朝廷进献马匹、哈达、佛像等物，明廷亦回赐锦缎等丝织物（统称采帛、采币），以及茶叶、佛像、法器等。

鎏金铜佛像简易讲解近年来，明清鎏金铜佛造像在国际拍卖市场上大放异彩，尤其是明代永乐、宣德两朝用以赏赐西藏上层僧侣的鎏金藏式佛造像，因其工艺精湛、造型传神，在拍卖市场上屡创高价。

金铜佛像的铭文,亦称发愿文,主要镌刻在佛床之框和足表面,少数的刻在背光背面。

铭文内容主要包括:时代、年号、月日、地方名、施愿者姓名、发愿内容等,有简单的,仅十数字;也有长篇的,多达百余字。

掺铜的鎏金佛像易出现绿色的薄锈，可用酸类或氨水除锈。

掺铁的鎏金佛像易出现红锈，可用盐酸去锈。

有些时候，鎏金佛像表面会残留有石灰质锈壳，可用1%的稀硝酸溶液局部擦拭除净;表面的有机类污垢，可用2%的NaOH溶液浸泡几分钟除净;特别需要注意的是，表面的灰尘，由于纯金很软，尽量要避免反复擦拭，最好是用软毛刷或者软羚皮拂拭。

遇到难以去除干净的，可用乙醚、苯、中性肥皂沫或者10%氨水来清洗，再用蒸馏水反复冲洗、烘干。

从古至今，得以保存的比较完整的铜鎏金佛像，都是鎏的纯黄金。

而一尊好的铜鎏金佛像看上去色泽深厚，要达到如此效果，往往需要鎏金达到十遍以上。

因此单从材质上来说，铜鎏金佛像(这里指的是鎏纯黄金的佛像)的价值就很高了。

可能很多人都要问上一句，佛像怎么这么贵呢?实际上，佛像在拍卖市场自2000年以后就开始上涨，尤其是上面提及的这些佛像，因为年代久远，存世数量少，保存难度也高，因而格外珍贵。

加上近年来收藏市场的火热，人们开始更多地关注收藏界，因而这些具有极高的宗教、历史、艺术和科学价值的佛像，价格一路水涨船高。

老旧佛像比较容易触摸的突出部位，例如鼻头、帽饰、手指、肩膀、莲花座等，由于经过几百年的养护擦拭，会造成鎏金层越来越薄，从而曝露出铜底的现象。

东汉至西晋时期，佛教传入我国，此期的佛像，只相当于民间崇拜的神，与中国本土的神仙、鬼怪、巫术及祖先一起被供奉从东晋十六国开始，特别是南北朝时期，是佛教造像艺术全面发展的时期。

元明清时期，寺庙造像是佛像艺术的主流方式，壁画、木雕、金铜等造像得以迅速发展，特别是13世纪在青藏高原兴起的藏传佛教，为佛像艺术注入新的血液。

鎏金铜佛像鉴定的常识，你都知道吗？金铜佛像的漆色有生坑和熟坑两种:生坑是指铜佛像表面由于种种化学反应引起的质变,自然地、一层层地产生漆蚀,在器表形成或绿、或红、或蓝、或紫的漆色, 这种漆色与物体合一,深浅度基本一致,坚实匀净,呈现出莹润而自然、美妙而诱人之感。

但伪作的生坑漆斑,不论绿、红、蓝、紫诸色,均不润而发出刺眼之色, 行话称“发贼”,而且这种假漆容易脱落。

在中国明清铜器收藏的种类里，明代的宣德炉因其稀少珍贵，早在90年代初期就受到收藏家们的追捧，除了名扬天下的宣德炉之外，明清时期铸造佛像的技艺也得到了空前的发展，并成为当今古代佛像投资市场的主体。

鎏金，鎏原意为美丽的金属，铜、银器用鎏金技术装饰美化其表面的，即称鎏金器。

从历代发掘的钟鼎器、兵器、车器、钱币与玺印等文物看，鎏金工艺始于春秋战国，到了汉代已能熟练的应用，是当时最值得称道的铜器表面装饰工艺之一。

利用水银加温黄金，便其熔化，并涂抹至铜佛像表面，再经过高温返原，得出的带金质的铜佛像叫鎏金佛像。

鎏金佛像造型优美、纹饰绚丽、宝光四射，深受广大信众的喜爱。

康熙帝雄才大略，立身治世赫赫于史，开创了中国封建社会最后一个盛世——“康乾盛世”。

执政61年，平三藩、收台湾、安西藏，基本完成了多民族国家的统一大业。

在治国之道上，康熙帝推崇以儒治国、以理治国，然而出于团结西藏和众蒙古部落的政治需要、渴望绵延福寿的心理需要、以及受到孝庄文皇后虔信佛教的影响，康熙帝的政治生涯和私人生活都与佛教产生了深刻的联系。

明代时期金铜造像迅速发展，形成了永乐、宣德年间最高造像水平的“永宣金铜造像”，此时的造像面相饱满、造型优美，艺术水平极高。

到了清代，造像则继承了明代的风气，做工精细，是藏传金铜造像的高峰期。

铜造像素以衣饰华丽精美、装饰丰富繁缛称著于世，尤其是宝冠、缨珞、项饰、耳珰的精细雕刻令人目不暇接，叹为观止。

此件造像简洁生动，质感极强，所用铜质之精，鎏金工艺之美，望之俨然，即之也温，神情表达之准确，洵为有明一代佛教造像的上乘之作，无论在铜质与鎏金上，皆呈现出细腻之工艺技法。

鎏金铜佛像的识别和鉴定方法
具有一定意义的佛像收藏，关键还是要看工艺、材质、历史和题材几个方面，佛像都有着深厚的宗教美术渊源，一些稀有和重要的佛像题材是具有独特的文物价值。

这里要注意，佛像收藏并不是时间久远的收藏投资价值都大。

只有在遇到适合的佛像适合的价位，才可以考虑入手。

佛教起源于古印度，东汉时传入我国。

随着佛教的传入和发展，大量的佛教艺术品被制作，其中鎏金铜佛像以其优美的造型，绚丽的纹饰，宝光四射的魅力，在给人们艺术享受的同时，还起到抚慰心灵的作用。

识别佛像的真伪，必须从造型、时代和工艺三方面来进行鉴别。

像基本的标识和坐骑、铜佛像的手印、坐姿都是有严格定规的，只要仔细观察和对照，就可正确地为造像定名，分清是佛，还是菩萨，究竟是哪尊佛哪尊菩萨。

佛像辨伪有章可循，并不难。

对于新品造像，可以看它的色泽是否自然陈旧。

老佛像外表包浆自然，色泽浑厚，新的鎏金铜佛像即便经过作旧处理，颜色还是比较刺眼。

尼泊尔铜鎏金佛像，作为宗教文化的一部分，是诸佛弟子所顶礼膜拜的对象，因为尼泊尔匠人千年来世代传承着经典铜鎏金佛像的制作工艺，因为他们所做的佛像也被公认为世上最殊胜的手工佛像，每位佛弟子都想拥有一尊尼泊尔释迦族所做的铜鎏金佛像。

西晋以后，社会动荡，人民生活痛苦，为佛教信仰的传播提供了的宽广的民间土壤;另一方面，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等少数民族入主中国北方，它们的文化传统与来源于西域的佛教更易于相互认同。

铜鎏金佛像不仅造型优美、形态各异，更是当时社会、政治、经济、文化的集中反映，具有极高的艺术价值和历史文物价值!。