教师基本功培训
三笔字教案
巴图营乡中心小学段国廷
三笔字指的是毛笔字、钢笔字和粉笔字,“三字一话”是教师必备的职业技能,因此,作为教师,三笔字这门技能课具有非同小可的重要意义,是教师传授知识信息、传播审美观念、传承民族文化、塑造自身形象的重要载体。三笔字是一个长期的事情,开始练习会有明显提高,但提高到一定程度再想提高就有点费力了,这次培训只是给老师们一个学习的机会,帮你们练习三笔字起个头,主要的功夫还是要靠老师们下去多练习多留心。
毛笔书法的基本常识
一、书写姿势
坐势和立势。坐势的基本要求是:“身正、胸舒、臂开、足安”。立势俯写,
要求头俯、身躬、臂悬、足开。
二、执笔方法
五指执笔法最为普遍,五个指头的分工和作用分别是:按、压、勾、顶、抵。
按用大拇指指节前端紧贴笔管内侧,由内向外用力。
压用食指端压住笔管的外方,由上向下用力。
勾用中指一节钩住笔管的外方,由外向内用力。
顶用无名指甲根部紧顶笔管,由内向外用力。
抵小指自然靠近无名指,以辅助无名指用力。
执笔要领是:“指实、掌虚、腕平、掌竖”
三、运笔要领
1、起笔与收笔。关于起笔,求其方圆分明,完美洁净。起笔时顺入成方,逆入
成圆。收笔时则需顿或折笔而成方,回锋而成圆。
2、提笔与顿笔。当你写字时,一个字完成的过程是有提笔和顿笔交互形成
的,“顿”是将笔下压,屈笔锋而将力道使于纸上。“提”则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上,顿笔后需提笔才能行笔,而提笔后又需顿笔,使笔画成形,或连接着下一笔的笔画,终使字成形。
3、转笔与折笔。“转”是圆笔画的方法,“折”是画方的方法,“真书以点画成形,以转折见性”。
4、圆笔与方笔。笔画的首尾及转折的地方有折线、有棱角、成方形的笔画称为方笔。方笔画是由折锋、顿笔形成的,使笔毫的变化充分显露在外形上,凸显笔画的骨气,苍劲挺拔。笔画的首尾及拐弯处不露棱角,而成圆形的笔画称为圆笔。圆笔是由转锋、提笔形成的,使整体架构看起来圆润且潇洒飘逸。
5、藏锋与露锋。将笔锋藏在笔画中间运动而不出圭角叫藏锋。逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔就是藏锋用藏锋写出来的笔画,力气包藏在笔画之中,给人以含蓄、厚重、有力的感觉。笔画的锋芒露出点画之外,即起笔和收笔时,笔锋顺入顺出,叫露锋。撇、捺、钩、提等的收笔均是露锋。用露锋写出来的笔画给人一种神情显露的感觉。藏锋包其气概,露锋纵其精神。
四、运笔方法
(一)起笔
1,逆锋:笔锋先向笔画延伸的相反方向着纸,再折回运行的起笔方法。逆锋起笔的特点是含蓄、稳重。
2,露锋:笔尖着纸便行,多为承接上笔,使笔画前后呼应,锋尖显露。特点是顺接上笔,呼应灵动。
(二)行笔
1,中锋:使笔尖常保持在笔画的中心线上运行。笔画圆劲有力,楷书行笔要以中锋为主。
2,侧锋:行笔时笔尖与行笔方向的夹角在45°之内,笔尖侧在笔画一边运行。多在调锋时运用。
3,偏锋:行笔时笔尖与笔画行笔方向的夹角在45°至90°之间,笔尖基本上偏在一边运行,造成笔画靠笔尖的一边光滑、靠笔肚的一边枯涩,这种笔画缺乏笔力,被视作败笔,在楷书中要禁用。
(三)收笔
1,回锋:通过回转使笔锋倒回原路再提离纸面的收笔法。特点是圆润、饱满。
2,出锋:笔锋顺着笔画延伸方向逐渐提收的收笔法,收笔处呈尖状。
楷书常用的笔画有数十种,较为复杂,但每种笔画都有以上三个过程组成,还是有规律可循的。正如赵孟頫所言:“书法以用笔为上,而结字亦须用工;盖结字因时相传,用笔千古不易。”如“平横”的写法:起笔为逆锋,行笔为中锋,收笔要回锋。再如“粗腰撇”的写法:起笔为露锋,行笔为中锋,收笔要出锋。这只是笔锋在纸面上作的横向运动,毛笔的横向运动主要是写出笔画的长短和转折;在行笔时,还要注意毛笔作纵向的运动。纵向的运动就是提和按,提使笔画减细,按是加粗笔画。正是
毛笔在运行过程中有横向、纵向这两种不同的运动,从而表现出粗细不等,长短不同,姿态各异的点画来。
在行笔时,毛笔横向的运动与纵向的运动两者要兼顾,初习者往往只考虑到一
方面而忽略了另一方。如忽视了提按,那么某个笔画的外形长短、转折是像的,但笔画的粗细会有问题,所以给人的感觉仍然不像,反之亦然。平时我们经常讲的用笔娴熟,实际上也就是指把握手笔做横向运动和纵向运动这两方面协调得好。在书法练习时要有意识地进行毛笔的这两种运动练习,这是写好楷书基本点画的唯一途径。粗细一致而没有节奏的线条是不能引起人们美感的,所谓抑扬顿挫,提按起伏,虽然没有声响,但却自具音乐的旋律。
楷书的每一个笔画都要写得完整,这就要求在用笔时,笔势必须做到有来有往,有去有回,有运有止。即米芾所言的“无垂不缩,无往不收”。作为一种具体的用笔法,主要是指横画、竖画而言。实际也通用于点、捺、钩、撇等。竖画要无垂不缩,写垂露竖自不待言,即使悬针竖,虽是出锋收笔,但在提笔收锋时也应作向上空回之势,就是所谓“空抢收笔”,使其笔锋虽露而笔势不露,笔迹虽起而笔力不浮。做到起止有度,行留得法。其它点画,特别是出锋收笔的笔画如撇、捺等,也应做到收笔空回,使点画收势稳健、敦厚。这样写出来的字才能力量坚实,精气内含,气势饱满,韵味充盈。
五、楷书的结构
组成一个字的几个偏旁之间的方位关系称结构,前人对楷书的结构作了许多总结,如《欧阳询结体三十六法》、《黄自元间架结构九十二法》等。其内容主要有排叠、避就、顶戴、穿插、向背等。这些方法尽管很实用,但都较冗长,难以记忆。在具体创作时,根据字的部首组合、点画形态及点画多少,应以不同的方法进行恰当的安排,一般来说,要符合以下四个要求:
1、重心平稳:就是字要写得端正、平稳,无倾倒之感。汉字的笔画有平,有直,有斜,有曲,平正就是把不同走势的笔画组成不失重心的汉字。笔画虽然斜,但要斜中求正,给人以稳定之感。
2、布白匀称:一字中笔画的粗细、长短、疏密等,安排要适宜停匀。为使结字匀称,笔画少而稀疏的字,要通过放粗笔画,使其不显稀疏;笔画较多的字,则要通过收细排匀笔画,使其不显拥挤。
3、参差避就:就是一字中出现多个相同的笔画,应有大小、长短的变化,不可
重复雷同。笔画密的地方要将就疏的地方,难险的地方要将就容易的地方。
4、笔势连贯:笔画间要相互照应。笔画间的连贯,有形连、意连两种。行草书多用附钩游丝把笔画连为一体,即为形连;而楷书笔画分明,虽无附钩游丝相连,但是内在联系紧密,其呼应连贯便在意连。起笔为“呼”,承笔为“应”,一笔之中,应上而呼下,顾盼生情。只有这样,才能使每一个字血脉流贯,成为一个有机的整体,从而示人以生命感,否则字内的每一点画各自为政,互不相关,就会使整个字形涣散。
字形与结构的关系,就像一条船的两只桨,缺一不可。赵子昂讲的最透彻:“学书有二,一曰笔法,二曰字形。笔法弗精,虽善尤恶;字形弗妙,虽熟尤生。”所以,字形与结构都要重视。
六、楷书的章法
楷书的章法是字字独立,通篇大小匀称,即是纵有行,横有列式。要求上下齐平,不像行草书那样讲究错落,追求体势的欹侧变化。在创作时可以按作品的字数叠好格子,留出落款的位置后对号入座。或者用朱砂颜色打上红格子再写。当然,是否要划线这要根据书体来确定。因为不同的楷书书体具有不同的风格特征。如颜体的字势以外拓为主,字在格中往往撑的比较满,才能体现出颜体浑厚、雄壮的特点,如果再划格子,那么通幅作品更显拥挤和沉闷,所以颜体还是不划格子书写为好。相反,欧体和赵体的字势以内敛为主,中宫紧凑,字往往缩在格子中心,体现出清秀的特点,
