浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求

浅谈音乐欣赏应注意的三个环节音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍相关背景材料来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。

音乐欣赏不是听者对音乐刺激的简单反应，而是欣赏主题与音乐的交互活动。

音乐欣赏方式一般有两种：一种是主动式，另一种是被动式。

主动欣赏方式又分为两种：一种是纯音乐欣赏方式，另一种是体验式欣赏方式；被动式欣赏方式又分为两种：一种是刺激式欣赏，另一种是背景式欣赏。

一般纯音乐欣赏方式是指把注意力集中在音乐音响结构的展开上，以感觉作品中的形式因素为目的。

体验式欣赏是以情感体验为中心，配合着想象、联想等多种因素共同作用所进行的欣赏方式。

这种体验活动中产生的个人情感等方面的感受是这种欣赏方式的核心，刺激式欣赏方式是听者往往不带有任何主动性的想象和思考，主要是为了从音乐中获得某种生理的快感，常伴有身体的摇摆动作等。

背景式欣赏方式是把音乐作为某种活动的背景内容而进行的欣赏活动。

实际上这些音乐欣赏方式并不存在明显的界限，各种音乐欣赏方式之间可以是相互渗透、互相影响的，由于欣赏者的自身文化修养、欣赏趣味等的不同，在欣赏方式上也有不同侧重。

加之音乐本身的特点，使得音乐欣赏的方式还会受到音乐本身的制约。

一、音乐欣赏影响因素1.音乐欣赏方式受音乐本身特点的制约。

音乐欣赏是对音乐的反应，这种反应不是随意的无依据的，在很大程度上是由音乐本身决定的。

这点无论是在音乐的历史进程中，还是在不同类别的音乐中，都有明确的体现。

可以说，在不同的历史时期，音乐的构成方式是不同的，在欣赏中所关注的方面也应随之而不同，随着音乐作品的复杂，对欣赏者的要求也越来越高。

可以说，音乐作品本身的特点决定欣赏的方式和侧重。

这也向欣赏者提出了要求，若要音乐作品有充分的理解和体验，就要对作品的形态、风格和背景有所了解，并按照作品本来的样子欣赏它。

2.音乐欣赏的方式一听感器官为根本，以其他感官为辅助。

浅谈音乐欣赏教学音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分。

音乐欣赏教学其本质是审美训练。

审美的价值取向和审美心理都和个体的人格修养、文化修养有密切的联系，因此，音乐欣赏教学必须以学科的培养目标为依据，根据不同的教学对象选择不同的内容，采取不同的教学方法和手段。

下面谈点自己的看法。

一、唤醒学生的音乐感觉音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里、由浅入深的发展过程。

我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。

所以欣赏教学时必须遵循这一心理反应过程，应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。

首先用主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。

其次，教师一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。

例如在“鉴赏与感受——中国民歌”这一单元欣赏课的教学中，通过阐述中国民歌几千年来历经各个朝代发展演变的历史，让学生了解我国的民歌是民族艺术遗产中的瑰宝。

从古至今，民歌一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志、愿望、忧愁和欢乐，记录着他们的历史。

在民歌中闪烁着劳动人民智慧的光芒。

作为中华儿女，应了解我国灿烂的音乐文化，并继承和弘扬中国民族艺术，使民族艺术的光辉永存。

一种民族自豪感和爱国热情就会从学生的心灵深处油然而生。

学生们此时热切盼望着我对具体作品作进一步的分析，让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。

同时也有助于提高学生的认知能力。

二、改变教学方式，引导学生主动探究、亲身体验在教学时要以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起，启发学生研究性学习的方式，让他们主动探究，亲身体验，得出结论。

如欣赏中国民歌中的《放马山歌》和《赶牲灵》，学生倾听完，教师启发：“你们能听出它们是我国哪一种类型的民歌吗？”学生纷纷回答：“山歌。

浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是情感的艺术，就像淌过心灵的河流，在时间的长河里悠然流动，与心灵世界的情感共鸣，构成了动人的交响。

她所呈现的风景取决于艺术本身，也取决于听觉的灵敏度，更源于内心情感体验的活跃程度。

音乐是情感的艺术，音乐给人情感的移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。

情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力，又是音乐教育的首位目标。

（《音乐新课程标准》指出：从教育目标来说，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，这是第一位的。

）音乐教育应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花。

《音乐课程标准》还指出：在音乐教学中，牢牢把握住情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通与交流，应成为我们音乐教育工作者追求的目标。

对于中学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。

因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。

那么，如何在音乐欣赏的过程中充分体现音乐情感，是每一位音乐教师面临的课题。

以下就是本人对此一些肤浅的认识。

通过多年的教学实践，我归纳总结了一些使高中阶段学生在音乐欣赏课上获得情感体验的方法：第一：音乐欣赏教学必须循着由浅入深的心理反应过程进行。

在运用反复欣赏音乐的教学方法时，每播放一遍，都要尽可能地使学生的情感得到不断升华与净化。

第二：音乐的四大要素为时值、音高、强度、音色。

其中节奏时值的变化最能调动情绪的变化。

节奏缓慢时，能使欣赏者的心情平和或沉重或压抑；节奏鲜明时，则使欣赏者情绪高涨、激动。

节奏的快慢会使生理、心理产生变化：节奏快，心跳加快，动感增强；节奏慢，则心平气和，稳重、沉稳。

在音乐欣赏教学中，让学生作一些节奏练习，体验不同情感的变化是必要的。

音乐鉴赏的要求和要点从当代审美哲学观点来看，无论是强调音乐形式属性的“听觉艺术”和“情感艺术”，还是强调“心声相合”的“听觉——心觉”艺术，作为审美对象，其审美价值都存在于审美活动过程——审美体验中。

也就是说，艺术品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美体验的自由创造”。

“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感和思想所发出的呼吁”（黑格尔）音乐正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式。

这种“形式”是一种内在的形式，是在审美体验中实现的“有生命力的形式”。

它是以听觉感知为先导，通过主体心灵与客体音响的沟通，达到超越自我、超越音乐及外部物质世界的自我精神升华的境界。

音乐鉴赏是指对音乐作品的鉴别和欣赏，或者认真地欣赏与回味音乐作品一个良好的音乐听觉能力是很好的鉴赏音乐的基本条件。

拥有良好的音乐听觉能力是准确深刻的欣赏音乐的基础。

良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以让听众更好的感受音乐包含的感情和想象，使音乐要表达的内涵和意义在欣赏者的内心深处进行创造性的再现，对音乐作品进行恰当、理性的评价。

因此，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心，是音乐鉴赏的基础。

所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。

由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。

所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。

从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。

百花园地2013-04一、何为表现1.“表现”一词的概念（1）显露。

（2）所显露的行为、作风。

人们常说的“实践出真知”就包容了表现的内涵与价值。

2.表现与认知的区别表现与认知不同，主要表现：（1）对象不同。

（2）结果不同。

（3）主客体的关系不同。

（4）表现同经验也不同。

经验主要是属于认识论的范畴，表现更接近本体论的范畴。

二、音乐表现的范畴1.音乐在美学中的表现音乐美学中的表现主要指的是一种情感表现。

张前教授在《音乐美学教程》中提出：“音乐欣赏中的想象和联想的基本前提则是接受者对音乐的情感表现。

”我觉得音乐是善于表达感情的艺术，音乐的主要表现手段是一种有序的声音，是人类为满足听觉感性需要与表达内心感受需要而创造的丰富而有序的声音组合体。

音乐美学最重要的代表人物黑格尔，在《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，只有情感才是音乐所要据为己有的领域。

2.音乐在心理学中的表现有些作者在音乐心理学方面提出：“表现，指人们对于客观事物不仅进行认识，并且对它产生一定的态度和行为，这种对于事物的态度和行为就是情感。

”审美情感、理智情感、道德情感，同为人类的高级情感。

因此，从心理学角度来说，审美情感与其他两种高级情感也是有区别的。

审美情感较为独特，有些美学家称之为幻觉情感。

3.音乐在教育中的表现音乐是一种需要人全身心参与的艺术活动。

表现对音乐教育有着重要的意义和作用。

音乐教育的作用就是开发每一个人对音乐的艺术力量与生俱来的反应能力。

它不仅是一种有效的教学力量，同时涉及音乐的本体性质。

从以上音乐在各学科中的表现，不难得出这样的结论：表现对于音乐有着重要的意义。

作为一名演唱者，在演唱过程中，情感表现对表现作品，诠释作品，更好地演唱也起着重要的作用。

三、音乐情感表现的实施1.听觉表现美国音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。

谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的“艺术语言”，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。

它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。

音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。

音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。

即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的“音乐语言”和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。

在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。

音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。

特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。

语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。

而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。

因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。

因此“音乐是真正的世界语”“音乐是感情的语言”，“音乐无国界”，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即“乐与情通”。

本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。

音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。

浅谈音乐审美体验作者：王萍来源：《艺术科技》2012年第05期摘要：音乐审美体验是指对音乐美的品味的体验，不仅要求审美主体充分感受到音乐的音响形态，正确体验其中的丰富内涵，还要能够真正体会这形式与内涵完美结合与高度统一中所产生的美的品味，并由此产生出一种特殊的审美喜悦，即通常所说的美感。

关键词：音乐；审美；体验音乐在人类艺术品类中被称为皇冠艺术。

音乐对人的影响是巨大的，它诉诸听觉，却直达心灵，以其自身特有的魅力，丰富人的感觉，培养人的审美敏感，塑造人的高雅气质。

丰富的音乐体验和较高的音乐素养，是建构自由、和谐的全面发展的人格所不可缺少的。

音乐审美体验就其本来的意义来说，是指对音乐美的品味的体验。

它与一般的音乐欣赏既有联系又有区别。

它们之间的联系在于，音乐审美体验是在对音乐的欣赏中，即对音乐的形式与内涵的感受与理解中获得的。

区别则在于音乐审美体验又必须超越一般的音乐欣赏，到达更高层次的对音乐美的品味的体验。

音乐审美体验在音乐欣赏的审美过程申居于极其重要的地位。

它是欣赏主体在审美感知的基础上，对艺术作品进行再创造的过程，也是音乐欣赏能够激发人的内心情感和影响人的精神世界的重要环节。

没有深刻的审美体验，欣赏主体很难对音乐审美迸入精神的自由境界，从而更深刻地领悟到音乐形象的思想意蕴和深遂的意境。

音乐审美体验，首先是对审美知觉对象一音乐自身的感知与把握。

像任何艺术都有它的外部形式与状貌一样，音乐也有它以声音的艺术组合为特征的外部形态与状貌，如旋律的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、音色的变化、结构的布局等，不首先感知和把握音乐的外部形态与状貌，就无从进一步获得音乐的审美体验。

作曲家马勒在批评某些人只按乐曲解释来感受音乐时，强调指出：“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐。

”波兰哲学家、音乐学家茵格尔顿在其《音乐作品及其本体问题》一书中也曾指出：。

当我们尚未受到这样或那样理论影响之前，我们在日常生活中与音乐作品接触时所获得的非科学的那些印象，应该是思考音乐作品的出发点。

浅谈音乐情感体验 【摘 要】“情感教学”是当今教学改革中值得探求和研究的一个重要课题，具有很高的研究价值，它要求在教学活动里教与学这个双边过程中，既要研究教师的教学方法，又重视学生的学习心理；既认识他互为条件的一面，又强调他们和谐统一、和谐发展的一面。 【关键词】审美感知；情感体验；知情并重；优化教学 目前社会中形成一种“儿童学琴热”的现象日趋兴盛，一些家长和教师不管孩子是否能够接受，便用专业的器乐训练方法来要求儿童，使孩子的整个学习过程陷入枯燥和乏味中，他们感受不到学习音乐的快乐，情感和兴趣受到压抑，因此失去了学习音乐的兴趣。而作为音乐教师，就要采取一些可行的办法去解决这个问题，因人而异、因材施教。才能使学生达到愿学、要学、乐学、会学的状态。 一、移情入境，唤起学生的审美感知 体验是音乐教学的真谛，它是完成“育人”目的的最好途径和载体。体验是在过程中实现的，没有过程就谈不上体验，尤其是音乐情感体验。学生在进行听赏、表现、游戏、律动等音乐教学活动的过程中，在他们接触音乐的同时便接触到了音乐所表达的情感。而事实上，学习音乐的过程就是情感体验的过程。 故此，我们应该在课堂教学中时刻关注学生的情感体验，引导学生直接面对音乐，直接与音乐作品释放的情感碰撞。让他们懂得去感知、学会去欣赏，进而形成良好的审美情趣。 众所周知，音乐是听觉的艺术，它无法像美术雕塑那样直接表现音乐的场景、音乐形象等视觉性的内容，也无法像小说、诗歌那样直接表达思想感情、哲理等概念性的内容。但是，我们可以根据音乐的独特语言来理解，从而获得音乐想象、丰富音乐思维。例如，在教学《蝴蝶》时，我采用“移情入境”的方法，引领学生进入美妙的音乐意境，进而激发学生的学习兴趣。这是默克尔一首优美而动人的乐曲，曲子轻松活泼，弹的时候感觉自己的手指就像是飞舞在花丛中的蝴蝶一样，时而追逐嬉戏，时而又很轻柔地落在了花上休息。所以，在教学之初，我巧用肢体语言来调动学生的情感。 由此可见，创设教学情境是音乐教学“情感化”的基础和前提。我们应该依据音乐审美教育的目标和学生心理，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律，精心地创设音乐审美情境，这才是音乐教学得以成功和优化的保证。 二、知情并重，加深对艺术作品的理解 在实际教学中，让学生反复体验情感也是对知识结构进行完善的过程，学生通过对音乐知识技能的不断练习、归纳总结，发现并掌握新的音乐知识技能，产生各种情感体验。如在音乐节奏创作训练中显现的表现欲，以及获得成功的喜悦，学生在体验美、享受美的同时也培养了快乐学习的精神。 音乐是情感的艺术，它的美之所以能够打动人心，就是因为它总是真诚地反映着生命的本质。不同的艺术作品，表现的形式和蕴含的情感内容都是不同的。我们不但要学会通过了解作曲家的生平、创作背景、历史等相关内容，使学生获得情感体验。还应该在教学中引导学生大胆地展开联想和想象，激发他们的情感体验。事实证明，只要我们能够抓住和把握学生的认知心理和情感特征，就能够使学生在欣赏的同时获得艺术的熏陶。要学会从体验的角度入手，让学生感受到了音乐的真正魅力。 三、优化教学，提高课堂教学质量 在实际音乐教学中，如何进行音乐体验，如何围绕音乐本体进行体验，体验要注意哪些情况，都还存在着许多操作上的问题。如音乐体验缺少针对性、体验过程与体验目的缺少内在的联系，或者体验只是浮在思想教育或者情境体验的层面，教师没有从音乐的本体进行积极的引导，学生缺乏深层感悟等等。故此，我们应该不断地总结和探索，走出音乐欣赏课的教学误区，克服各种弊端，扬长避短，才能切实提高学生的音乐欣赏水平。才能让学生在感知美、享受美的基础上去创造美。 首先，体验要有音乐性。不能背离音乐本性，片面强调音乐的趣味性，忽略了学生聆听音乐的习惯及对音乐感悟力的培养，尽管课堂上热热闹闹，学生都参与到活动中，但是由于学生没有注重对音乐的专注，因此得不到应有的审美体验。所以，我们要在“音乐性”上去有所加强。 其次，体验要有目的性。虽然捕捉学生的审美特征，设计与教学内容相关的音乐游戏，对于促进学生审美意识和审美情趣的发展也是很有必要。让他们在乐学的氛围中去获得丰富的精神享受，感受到喜悦、成功、自豪才是最重要的。 再次，体验要注重过程性。体验是在过程中实现的，没有过程就谈不上体验，尤其是音乐情感体验。学生在听赏、表现、游戏、律动、创造活动等音乐教学活动的过程中，接触音乐的同时便接触到了音乐表达的情感，学习音乐的过程便是情感表达的过程。因此，引导学生直接面对音乐，直接与音乐作品释放的情感碰撞。 总之，音乐是情感的艺术，音乐教学也是情感信息交流的过程。教师在音乐教学中要重视发挥情感因素的重要作用，运用多种富于情感作用的教学乎段，创设良好和谐的教学氛围，突出体验的过程，鼓励学生说出对所听音乐有独立的感受与见解。让音乐欣赏课在心音相映的互浸下进行，用情感连通音乐，用音乐染化感情。从而有效提高音乐教学的质量。 参考文献： [1]刘建刚.音乐欣赏教学[j].艺术探索，2006（6） [2]张思镜.多媒体音乐教学的实践与思考[j].四川戏剧，2006

音乐鉴赏的要求和要点从当代审美哲学观点来看，无论是强调音乐形式属性的“听觉艺术”和“情感艺术”，还是强调“心声相合”的“听觉——心觉”艺术，作为审美对象，其审美价值都存在于审美活动过程——审美体验中。

也就是说，艺术品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美体验的自由创造”。

“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感和思想所发出的呼吁”（黑格尔）。

音乐正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式。

这种“形式”是一种内在的形式，是在审美体验中实现的“有生命力的形式”。

它是以听觉感知为先导，通过主体心灵与客体音响的沟通，达到超越自我、超越音乐及外部物质世界的自我精神升华的境界。

音乐鉴赏是指对音乐作品的鉴别和欣赏，或者认真地欣赏与回味音乐作品。

一个良好的音乐听觉能力是很好的鉴赏音乐的基本条件。

拥有良好的音乐听觉能力是准确深刻的欣赏音乐的基础。

良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以让听众更好的感受音乐包含的感情和想象，使音乐要表达的内涵和意义在欣赏者的内心深处进行创造性的再现，对音乐作品进行恰当、理性的评价。

因此，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心，是音乐鉴赏的基础。

所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。

由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。

所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。

从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。

颧文山县一小张显竹

肴合介处件心之沙

要想取得较好的音乐欣赏教学效果，教师必须转换旧观念、旧模式，尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐，感受音乐，理解音乐和表现音乐。在音乐欣赏课的教学中，我尝试了以下一些做法:一、说出你的话语言在音乐教学中起着举足轻重的作用，如果在音乐中失去优美、生动的语言，就会使音乐变得枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说:“言为心声，音为心语”。音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会魅力无穷。教师在教学时要一往情深，要充满对音乐的浓厚情趣，按照不同的教学内容，精心安排好语境，在把握好语感的基础上，把学生的兴趣引到音乐中来，使学生产生高昂和振奋的心理状态。如欣赏歌曲《歌唱二小放牛郎》，我用语言描绘了日军入侵中国的种种劣迹，问学生:“歌曲是怎样来表现的，我们再听听这段音乐，发生了什么，你的心情怎么样，”在初听了《歌唱二小放牛郎》后，学生就七嘴八舌地议论开了……学生1:第I段用悲伤的语气来表现!学生2:第2-7段分别用怀念的、赞扬的、愤怒的语气来表现学生3;我们要爱国!学生4:我们要爱国旗，国旗是用革命烈士的鲜血染成的!学生5:我都紧张的发抖了!生气了!学生6:我们要努力学习，要向王二小学习，只有国小教研究2006汤家富强了，学生7人民才能安全:我们要向王二小一样爱我们的祖国，永远怀念王二小。二、唱起你的歌音乐是抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情相吻合的时候，才能称之为音乐欣赏。准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。如我们听到一首乐曲的时候，能体验到这首乐曲所表达的感情，它是快乐的，或是优美的，或是慷慨激昂的󰀀，，…凭借自己的感性经验，自然地产生出一种情感体验。音乐教材中有很多好听的歌曲，如《小燕子》、《嘀哩嘀哩》、《春眠》等。在教学欣赏曲舞蹈在创作、表演过程中总是离不开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视性，能更直观地被感知，能更形象地诊释音乐，使学生更容易感受、体验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。在欣赏乐曲后，给学生创造“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，通过“动”来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。如在欣赏《钟表店》时，请学生随着音乐有节奏地模仿各种各样的“钟”做动作，如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身体的不倒翁钟等，表现出时钟均速走动的节奏。还可以结合故事欣赏音乐，结合音乐进行情节性的故事表演。如跑》，鲜明的音乐形象，有趣的故事情节，个性化的音乐主题，使学生不自觉地就走进了音乐。四、动起你的笔学科综合教学是音乐欣赏很有效的手段，包括音乐与美术、音乐与文学、音乐与艺术的学科综合。在实施过程中，应以音乐为教学主线，用其他学科的内容来强化对音乐的感受、体验，更有效地为音乐欣赏课服务。如欣赏音乐后，让学生用相应的图示表现出来，或者让学生根据自己对音乐的理解，创造性地画出表现音乐情感的线条、图象、色块等。用多种式欣赏音乐，更能育件价一、认真分析学情，将学生分层、

分析情感体验在音乐欣赏中的作用【摘要】音乐作为艺术的其中一种形式，具有很强的感染性，能让人们在聆听音乐的同时，同时迸发出内心情感。

因此，情感体验在音乐欣赏中具有极其重要的地位和意义。

本文第一部分分析了情感体验在音乐欣赏中的作用，第二部分对大学教师在音乐课中如何使学生获得情感体验的方式进行了探讨，以期能给相关人员提供有益的参考意见。

【关键词】情感体验；音乐欣赏；作用；感性作为一种较为感性的艺术，音乐很容易激发人类内心的情感。

而音乐欣赏从某种意义上来说，就是人类情感体验的过程，人们在感知、理解音乐的前提下，内心的情感因素与音乐所蕴含的情感发生了碰撞，继而产生共鸣。

在音乐欣赏中，只明晰了一首音乐的曲体结构或者创作技法，而没有情感体验的过程，是不完整的。

情感体验在音乐欣赏中占有不容忽视的地位，也发挥着无可替代的作用。

1情感体验在音乐欣赏中的作用1.1情感体验是音乐欣赏中不可或缺的心理要素基础心理学理论认为：“情感是主体对事物能否满足物质和精神需要而产生的一种心理体验。

”一个人的心理素质如何，将对自身的性格、精神、态度、行为产生决定性的影响，同时也对这个人的学习、生活、工作乃至是否成才等问题，发挥着重要而深远的影响。

一个人的心理和音乐欣赏的协同策略，是通过学生心理以及音乐情感相互作用，产生同构，并在此基础上，培养学生形成同情、宽容、柔韧、协作、创造、进取、爱美等等心理，使之协同发展，从而保证学生以正确的态度和方法去为人处世。

音乐不是一成不变的，而是一种乐音有序的运动，这种特征，对于音乐欣赏课程，有着极其重要的意义。

随着一首音乐的发展，学生的注意力能始终保持着稳定性以及一定的指向性。

所以，为了学生能对音乐的旋律以及风格做出准确的把握、理解，就应该让学生学会如何对自己的注意力进行合理的分配。

因为音乐欣赏的过程，不仅是个人心理感情的反映过程，而且还是学生对音乐由浅到深、由外到内的心理认识反映过程。

如果学生在音乐欣赏课上，只是注重对音乐的曲体结构类型、调式调性以及创作技术手法等因素的分析，而不能在情感上产生共鸣，那么，这个学生就不能对音乐形成完整的理解以及感悟。