博宝艺术家李春遂简介

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著名画家李若清艺术简历李若清，号子木。

中国当代杰出青年书画艺术家，祖籍重庆，现居北京，1970年出生，毕业于北大艺术学院高研班，师从霍春阳、史国良、梅墨生、陈绶祥等国画名家。

自幼酷爱书画，以齐白石、吴昌硕、李苦禅、潘天寿等国画大师作品为师，专事大写意花鸟，尤喜画荷。

其绘画注重意在笔先，追求内心深层的感悟与表达，在探索与否定中寻找着自己的表现语言，既有鲜明的中国传统画的特质，又体现出一种入古出新的现代写意精神。

担任职务
现为中国书画艺术协会会员，东方书画家协会会员，翰墨中华网签约画家，屏雅斋画廊特约画家。

艺术年表
1970年出生，1999年其作品入编《当代彩墨集》，2012年正式出版《李若清写意花鸟集》。

参加展览
2000年作品入选《中国翰墨-风雨同舟》名家书画展
2005年作品入选《水墨印象》名家邀请展
2007年作品入选《中国美术家提名展》
2012年作品入选《庆祝中国人民解放军建军85周年全国书画展》2012年作品入选《致美中国-首届中国画名家邀请展》
2013年作品入选《纪念习仲勋诞辰100周年全国书画名家展》
2013年作品入选《当代中国青年美术家学术提名展》
艺术发表
其作品收录发表于《当代水墨》、《美术报》、《中国国画家》、《国画明鉴》、《今日中国论坛》、《东方艺术》、《雅昌艺术网》、《中国美网》、《金典名家书画网》、《国情在线网》等。

2024学年成都市高三语文第二次模拟检测试卷（试卷满分150分，考试时间120分钟）2024.12一、现代文阅读（37分）（一）现代文阅读I（共5小题，19分）材料一：就文化而言，最有价值的往往是正在生成和正在消逝的部分。

对处于第三次文化裂变【注】中的乡村社会而言，正在生成的便是信息化、全球化及其所带来的种种新的文化观念、生产生活方式和美丽乡村。

而正在消逝的则是乡村社会数千年建构起来的宗族伦理、文化规则、风俗习惯、生产生活方式，甚至其存在的空间——传统村庄。

作家们敏感地意识到作为传统乡村社会实体的一些“村庄”，正在成为逐渐远去的文化背影。

这与大批农村劳动力进城和城镇化建设密切相关。

由此，作为亲密关系存在空间和宗族伦理文化生成地的村庄正在解体。

正是由于村庄成为一种正在消逝的文化，新乡村叙事才集中爆发出了从未有过的书写“村庄”的热潮，如刘亮程的“一个人的村庄”、阿来的机村、贾平凹的清风街、孙惠芬的上塘村、梁鸿的梁庄等。

作家们尽管风格各异，但却不约而同地开始与自己心中的“村庄”做最后的告别，有的甚至直接将作品命名为《即将消失的村庄》（赵本夫）、《最后的村庄》（曹乃谦）。

这批书写村庄的作品，以不同的方式表达了留住村庄的情怀，并由此生发出文化“乡愁”主题，为正在消逝的村庄唱出深沉的挽歌。

这曲多声部的挽歌，唱出的是具有深远历史回音的“乡愁”主题。

这个时期的乡愁，既不同于鲁迅所说的“侨寓文学的作者”们“隐现着”的“乡愁”，也不同于余光中远离故土的“乡愁”。

鲁迅所说的那些“侨寓”北京的作家们对故土的“胸臆”，只是居住在城市里的人对故土的怀恋和想象，诸如“蹇先艾叙述过贵州，裴文中关心着榆关”，事实上，也应包括沈从文之于湘西。

而其时的贵州、榆关、湘西都还是完好无损地存在着、延续着的乡村社会，他们“愁”的只是自己主观上的怀恋、想象和与他们生活的城市之间的文化反差。

所以说，那时的乡土文学与其说是在写乡土，不如说是在写作家自己的“胸臆”。

p ainting and calligraphy 书画李　骏　作品欣赏Li Jun 李　骏李海山，男，笔名李骏，斋号聚兴堂，1962年生，河南南阳人。

自幼酷爱书画，20世纪80年代初受教于西安美院张之光教授和唐玉润老师，毕业于西安美院国画系。

现为中国书画家协会会员，河南省书画家协会会员，中国书画教育家协会理事，并被授予集体会员单位。

先后创办了聚兴堂书画研究院、青云阁书画院、经开书画院，并担任院长。

1985年到北京从事“珂罗版”历代名人字画仿真复制工作。

其间受到李可染、李小可、吴作人、董寿平等多位大师的指点和亲传，同时悉心钻研老一辈艺术家李可染、吴作人、董寿平和徐悲鸿大师的绘画技法，予以吸收、传承和发展。

2000年离开北京到成都、深圳、上海等地，边学习边发展。

多年来，作品在全国展览赛事中多次获奖，还在不同的刊物和画集中发表，并受到海内外各界人士的好评与收藏。

1997年，在迎香港回归全国书画大奖赛中，作品《八骏雄风》荣获一等奖。

2013年，在河南省军区庆八一书画大赛中，作品《双骏图》荣获一等奖。

2016年，在首届“书画传承奖”全国书画大赛中，书法作品荣获金奖。

编辑|朱慧敏《三羊开泰》　137cmx68cmp ainting and calligraphy 书画ORKS翰墨情缘李骏先生为人谦虚低调，不事张扬，人品、书风皆大家典范。

他的书法，遒劲厚重，潇洒流畅，沉笔如石，轻笔如云；点画到位，布局合理，章法新颖，笔酣墨饱，有一种丹田之气，力透纸背，入木三分。

每个字，都有一笔点睛，如庙堂之主，自成风格。

他的书法打破了传统的束缚，泼墨随意，风规自远，在传统写法基础上，融入了新的亮点，注重创新意识，笔如霹雳，势如洪流，直冲云霄，给人以强烈的视觉冲击，让人叹为观止。

李骏先生不但书法好，他的画技也日臻佳境。

特别是他笔下的马，栩栩如生，活灵活现，似是要从画中脱缰而出，奔腾飞跃。

所画花鸟，也是色彩艳丽，形象逼真。

山水画更是波澜壮阔，气势磅礴，有影有声，让人如身临其境。

陈永杰收藏的古玩不计其数，伦敦、北京、台北都留下过他的身影，但与他最为投缘的却是日本京都。

他收藏的中国文房珍品中，远至北魏、近如明清，十分罕见。

日本的古玩市场很少对外开放，珍贵的藏品只在其内部古董圈子流转，陈永杰是少数与日本大古董商有交易并且有交情的香港收藏家。

陈永杰拥有34年的收藏经验，他在日本看到、买到的中国古玩中，甚至有从未在港、台及欧美古玩市场曝光过的。

国庆长假期间笔者到他的港岛半山寓所拜访，陈永杰展示了他的珍贵藏品中的十件中国古玩，像是一次历史文化小回归在笔者眼前展开。

陈永杰祖籍福建，9岁随父母来到香港。

在华仁书院毕业后到加拿大多伦多大学修读了工业工程。

如今，他的两女两子都长大成人。

他从事收藏行业已经有30多年的时间了，收藏的藏品不拘一格、包罗万象，在他众多藏品中有家具、陶瓷、书法画作、高古玉器、漆器、文房等等，凡人们能想到的珍品，在他的收藏中几乎都能见到。

他这个63岁的低调藏家在日本古玩收藏的路上，总是一人前行，纵使有时会带着助手，但很少与朋友共同合作。

“不懂的，对牛弹琴；大家都喜欢的，你说我要还是你要呢？”在他看来，收藏古董不是一件按部就班的生意，讲究的是每个人对美有着的不同感受和特殊的缘分。

对收藏家陈永杰来说，看人、看物都信缘。

从香港半山走了八九分钟车程便到了太平山，这里就是他位于山顶的家。

从陈永杰的住宅便走入了他的生活，宅门内是一番独特的景象，一幢具有很强设计感的屋楼便呈现在眼前。

宅子格局上正厅望海，玻璃幕墙前面放了一把古琴，回头就看到正门上“闲云”两个大字。

背后是一幅“任性风流”的四字书法，这是酷爱艺术的太太李慧儿所写，他在下款写下了“任本性如风之流动一般自然”的注解。

过了屋外的水榭就是偏厅，里面挂着女主人所题的“闲趣轩”。

他得来的古董被放置在家中最合适的位置上作为摆设，没有破坏整体风格反而自然到恰到好处。

例如，他的楼门前有一口造型简洁的宋代水缸，周身刻有五个蝙蝠，寓意五福临门；院子里放置了一个正德年间的马槽，据说正德皇帝的马还用它喝过水；一张非常少见的明代黄花梨六足榻放在家中，是他小孙子玩耍、睡午觉最喜欢的地方。