新媒体背景下舞蹈艺术的表达

南方文坛2023.4 Southern Cultural Forum舞蹈出现于原始社会，以丰富的肢体语言和音乐来呈现艺术，从早期的语言交流和情感宣泄，到参与社会娱乐、交流交际、宗教祭祀、教学教育的方方面面。

随着社会的进步，科技出现改变了整个人类社会的生活方式，给予了舞蹈以视觉效果上的崭新呈现，增强了舞美效果、主题表达、情感交流、艺术表现力，其造势之美实现了跨越式的创新，推动了艺术的繁荣。

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》在2021年人民网1号演播厅举办首演新闻发布会，并在2022年除夕夜登上央视春节联欢晚会，被全国人民熟知，形成了非常巨大的轰动效应，是一场艺术与科技的相互成就之作。

故事内容并不复杂，在珍藏于博物馆的传世名画《千里江山图》即将展出的前夕，一位当代文物修复师彻夜检视展品，在观众的维度来看这部舞蹈诗剧，徜徉在富有宋制美学意趣的画卷之中，感受画家王希孟创作《千里江山图》的故事。

即使忽略故事内容，观众还是能够从科技舞美无缝结合中，感受到极其强大的画面冲击力和美学观赏效果。

不少观众还因此感动落泪，这是一部向中国优秀传统文化、向精致的舞美艺术以及向科技致敬的优秀舞蹈作品。

中华美学博大精深，一花一世界，《只此青绿》像众多精美的艺术品一样，不仅以极其凝练的形态塑造了宋制美学的高峰体验，还通过与最新舞台科技元素相结合，突破了古代美学的限制，并穿越时空栩栩如生地立体呈现在今人眼前，唤起了观众对于中华文明的共情与自信心，让优秀的中国传统美学在科技时代焕发出了新生机与活力。

一、科技表现技术对舞蹈艺术的影响中国舞蹈文化历史悠久，源远流长，从原始的崖画，到汉画像砖石，再到唐代的部伎乐舞和大曲歌舞，以及宋代的勾栏瓦舍中市民场景的舞队和其他艺术都在历史的发展中焕发艺术魅力，表现丰富的舞蹈活动。

但是在过去的舞蹈流传中都是以舞谱的方式记录下来，导致许多舞蹈形象的不完整和不规范，如今的科技运用才能在真正意义上对舞蹈作品予以保存。

舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。

舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。

舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。

关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。

舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。

一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。

这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。

另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。

站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。

在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。

广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。

二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。

“互动舞蹈”中国传统舞蹈与新媒体技术的跨界融合[摘要]以舞蹈艺术与科学技术的跨界融合为语境，将新媒体技术下的“互动舞蹈”作为切入点，厘清传统舞蹈科技融合的方式、优势、短板及发展趋向，旨在有助于引导传统舞蹈艺术的创新和传播。

[关键词]新媒体技术；交互性；互动舞蹈；传统舞蹈；中国舞文章编号：10.3969/j.issn.1674―8239.2016.04.0131.传统意义上的中国舞蹈艺术中国传统舞蹈，纵向上经过几千年各个历史阶段的发展和演变，横向上承续了中国各大民族文化的浸染与更迭，逐渐形成了具有独特东方艺术神韵和审美趣旨的舞蹈表演形式。

当代中国传统舞蹈，也称“中国舞”，是根据遗留的史料和民间肢体语汇活态传承上进行整理、提炼、加工而来的，分为“中国古典舞”和“中国民族民间舞”两大类别，形成了当代中国传统舞蹈的基本主体。

无论是宫廷乐舞、宗教祭祀类巫舞，还是民间跳丧、农乐等节庆仪式类舞蹈，中国传统舞蹈表演都蕴含着博大深远的东方审美基因，积淀了中华文化的底蕴。

传统舞蹈表演形式通常具有以下三大特性：第一，不可复制性：每场舞蹈表演都有演员的二度创作和内在创新与调整，因此没有任何一场舞蹈表演是同一的；第二，抒情性：不同于有语言和文字传达的艺术，传统舞蹈表演基于其基本语汇――人的肢体，通常具有-长于抒情、拙于叙事的特性；第三，成本弊病性：传统舞蹈完全依赖于舞者的现场表演，养成周期长且无法依赖高科技手段以提高生产效率，即具有鲍莫尔所提出的成本弊病。

然而，在互联网+盛行、新媒体技术主导的科技时代下，小众化的传统舞蹈艺术的传承和传播举步维艰。

新媒体“互动舞蹈”作为传统艺术的美学理念与高新技术的创新力量协同催化下的时代产物，拉近了舞蹈艺术与观众的审美距离，成为高雅艺术通俗化、传统艺术现代化的有效手段。

“互动舞蹈”的问世使得传统舞蹈表演的这三大特性在新媒体技术下得到了厘革。

2.新媒体技术下的舞蹈表演艺术2.1“互动舞蹈”的特点新媒体舞蹈的诞生，从依托影视媒介的二维影像舞蹈（Video Dance）逐步发展形成一种新的舞蹈形式――融合光电声效多感官体验的互动舞蹈（interactivedance）。

目录目录引言11．罗伊·阿斯科特简介 12．新媒体艺术的定义 23．罗伊·阿斯科特的新媒体艺术研究历程 2第1章阿斯科特新媒体艺术理论产生的基础 51.1 阿斯科特新媒体艺术理论的摇篮——Groundcourse 51.2 超宇宙--Groundcourse的环境基础 71.3 控制论--Groundcourse的理论前提 81.4 Groundcourse涉及的其他理论基础 131.5小结 15 第2章阿斯科特新媒体艺术理论形成的标志 162.1 新媒体特质与新媒体艺术 162.2 网络艺术论三层含义 182.3 小结 24 第3章阿斯科特新媒体艺术理论的成熟与完善253.1 走向意识网络 253.2 交互性艺术 293.3 湿媒体和融合论的纳入 313.4 小结 34 第4章从阿科斯特新媒体艺术理论看中国新媒体舞蹈艺术 364.1 中国新媒体舞蹈艺术的基本形式和特质 364.2 舞蹈艺术价值评判标准的重构 394.3 案例分析 42IV目录4.4小结 45结语 47 致谢 50 参考文献 51V引言引言1．罗伊·阿斯科特简介罗伊∙阿斯科特（Roy Ascott），1934年出生于英国小城巴斯（Bath）。

青年时曾在英国皇家空军服役，在雷达防御部门担任低级军官。

1955年~1959年在杜伦大学（现纽卡斯尔大学）国王学院学习，绘画技能师从理查德∙汉密尔顿（Richard Hamilton）和维克多∙帕斯莫尔（Victor Pasmore），艺术理论师从劳伦斯∙格英（Lawrence Gowing）和奎丁∙贝尔（Quentin Bell）。

1960年代，阿斯科特在伦敦伊令市等各大艺术院校供职，并开始教授较为激进的现代新艺术课程— Groundcourse。

1980年代，他转投维也纳应用艺术大学担任传播理论教授，尔后在1990年代在威尔士大学创建跨传媒艺术系（Technoetic Art）并担任该系首席教授。

新媒体数字化时代下的舞蹈创新韩俊泽【摘要】舞蹈是一种视听艺术，有着独特的艺术性和审美性。

在信息化与数字化快速发展的今天，各门艺术的表现形式都融入了技术表现手段，它们将数字化这种技术手段应用到自己的表现形式和呈现方式上，给观众和欣赏者更多的欣赏便捷性和观赏多样性，舞蹈这门艺术也将这门技术应用到自己的表现当中，给舞蹈注入了新的活力。

【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)009【总页数】1页(P85-85)【关键词】新媒体;舞蹈语汇;创意舞蹈;舞蹈创新【作者】韩俊泽【作者单位】山西传媒学院，山西太原 030619【正文语种】中文（一）在舞蹈表现中增强了舞蹈语汇在传统舞蹈的表现方式中，大多数舞蹈是直接通过人的身体或借助道具来表现的。

这样在舞蹈呈现方式中，舞蹈语汇是受到演员的肢体跟道具的限制，或是说对舞蹈语汇的表达是有限的呈现出来。

在新媒体数字化技术手段的应用下，就可以将舞蹈语汇无形的夸大化与延长化，使舞蹈语汇变的更加的多变和丰富，增强了舞蹈的表现力，使舞蹈更具观赏性。

舞剧《青衣》中，媒体数字化的使用，无形中就将舞蹈水袖的表现力发挥到了极致，通过数字技术手段的应用，将水袖的那种流线性无限放大放长，增强了传统舞蹈中水袖的表现力。

新媒体数字化技术在舞蹈语汇方面，通过借助LED屏幕，通过技术手段的应用，能将舞者的肢体语言无限扩展，并且根据舞蹈的需要，让舞蹈语汇充满各种变化性，而这种变化性只有在新媒体数字技术下才能实现，连身体的极限艺术“杂技”都无法与之相媲美。

所以新媒体数字化技术增强了舞蹈语汇。

（二）在舞蹈表现中使舞蹈意境更加生动舞蹈作品的意境是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想情感融合一致而形成的艺术意境。

数字化技术的应用，使舞蹈的景真实立体，给观众一种有如身临其境的参与感。

舞剧《青衣》中，媒体数字化的使用，使整个舞台似虚幻似真实，舞者看起来流动在现实与虚幻之中，呈现给观众的意境犹如仿佛与梦中的对话，充满了“虚实相生、动静结合”之美感。

作者简介：胡潇（1998—　），女，汉族，江西宜春人。

主要研究方向：广播电视。

近几年来，大众对娱乐综艺的狂热追求，电视舞蹈类节目也被不断推出。

曾经一度热映的《舞林大会》　《热血街舞团》　《中国好舞蹈》等节目都运用多种形式以舞蹈为载体短暂地激起了浪花后又重归平静，这也是当下文化产业呈现日趋“平面化、浅薄化”态势中的不可逆。

然而，对整个舞蹈行业而言，并未改变受众面小的局促境地，正如剧场之内，多数演出仍被迫面对一次次不尽如人意的上座率，演员在舞台下排练上千次后上台表演，满心期待观众席的掌声与喝彩却又一次次落空，在“高雅艺术与大众市场”的博弈中举步维艰。

舞蹈艺术和大众仍存在不可逾越的鸿沟和断层。

将舞蹈艺术向大众宣传推广、推动舞蹈艺术“破圈”，仍是舞蹈界迫切需要解决的现实问题。

在传统媒体与新媒体技术的冲击融合下，湖南卫视舞蹈竞技类节目《舞蹈风暴》实现了一次全方面多层次的强有力创新，填补舞蹈市场空白，为助力舞蹈等小众艺术垂类节目破圈提供了可借鉴学习的成功经验。

一、内容美与形式美统一内容始终是每一个节目的核心，《舞蹈风暴》以“内容为王”，不断强化综艺节目的叙事性,引发观众的共鸣，让观众拥有沉浸式体验，触动心弦。

单一的技术无法满足观众多元化的需求，没有情感的技术只是浅层次的技术，并不能打动人心。

犹记得第一季冠军胡沈员的舞蹈《儿时》通过许多动作态势、肢体中的细节将母亲内心对儿子的思念与牵挂表现地淋漓尽致，借外化的肢体动作表达细腻的情感，同时兼具艺术性。

我们不仅能从中感受到艺术的高雅，而且也能触及到具有烟火气息的生活。

主持人何炅热泪盈眶地说：胡沈员的鬼脸，是整支舞蹈最戳心的部分”。

舞蹈本身其实就是表达，而强化了叙事的舞蹈更能触发观众泪腺，感染观众。

《舞蹈风暴》经开播就获得极大关注度与讨论度的原因之一，就是巧用舞蹈叙事性元素来增强可观性，达到与观众间的情感共鸣，抒发人文情怀，这是一大重要创新。

正是这些一个个蕴含温度与深度的故事，给舞蹈注入了真情实感，也让观众看到绚烂技巧之外那些有情感的鲜活的真实的灵魂，让艺术有机会被听懂。

现代舞在中国的社会接受与传播1. 引言1.1 现代舞在中国的定义现代舞是20世纪初兴起于欧美的一种舞蹈形式，它摒弃了传统古典芭蕾的规范和技巧，强调自由、个性和现代感。

现代舞在中国的定义则是将这种西方舞蹈形式融入中国文化和传统之中，形成具有中国特色的现代舞风格。

中国的现代舞作品常常融合了中国传统舞蹈的元素，同时又吸收了国际现代舞的创新理念，呈现出独特的艺术风貌。

现代舞在中国被视为一种前卫、时尚且具有探索精神的舞蹈形式，得到了年轻一代的喜爱和追捧。

随着中国社会的不断开放和发展，现代舞在中国的地位和影响也在逐渐提升，成为中国舞蹈艺术中不可或缺的一部分。

在传统与现代、东方与西方的碰撞中，中国的现代舞正逐渐找到自己独特的发展路径，展现出丰富多彩的艺术魅力。

1.2 现代舞在中国的历史现代舞在中国的历史可以追溯到20世纪初。

最初，西方现代舞的概念和技术通过各种途径传入中国，包括海外留学生、外国舞蹈团体的演出等。

中国的舞蹈艺术家开始吸收西方现代舞的元素，并将其融入到传统舞蹈中。

随着中国社会的不断发展和开放，现代舞逐渐在中国舞蹈界崭露头角。

20世纪80年代，中国开始举办现代舞比赛和展示活动，引入国外先进的现代舞作品，推动了中国现代舞的发展。

随着中国经济的腾飞和文化的多元化，现代舞也逐渐被更多人接受和热爱。

现代舞在中国的历史可以说是不断探索和创新的过程。

从最初的接触到逐渐地被认可和接受，中国现代舞的发展经历了许多挑战和困难，但也取得了一定的成就。

随着中国社会文化的不断发展，现代舞在中国的地位和影响力将会进一步提升。

2. 正文2.1 现代舞在中国的社会接受情况现代舞在中国的社会接受情况是一个复杂而多元的话题。

随着社会的发展和开放，现代舞在中国逐渐受到更多人的关注和认可。

一方面，有越来越多的专业舞蹈团体和学校开始开设现代舞课程，培养更多的现代舞艺术家。

一些知名现代舞团和舞者在国内外的演出也吸引了大批观众，增加了现代舞在社会中的可见度。