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艺术设计专业论文15篇艺术设计专业论文摘要：艺术设计专业的市场实用性决定了专业想做强做大必须加紧双师型教学互补结构的建设。

校内工作室和校企联合两项工作互为补充，要采取两手抓措施抓紧建设，在学校及学院政策方面都要给予一定的政策支持。

艺术设计专业也应多向国内外具有较多相关经验的老学科专业和同行进行交流学习，探索适合本专业的教学新路。

只有抓紧建设双师型教学互补结构，才能使专业在激烈的市场竞争当中脱颖而出，成为具有影响力的优势专业。

关键词艺术设计专业设计论文设计艺术设计专业论文:试论再议平面设计技术在高校艺术设计专业教学实训中的应用论文关键词：视觉艺术平面设计技术艺术设计论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和快感体验。

艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。

为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。

从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。

当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。

当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。

在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。

视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和快感的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。

平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。

许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。

应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。

艺术设计专业毕业论文近几年来,艺术类专业在高校专业设置中如雨后春笋般涌现,从利用多学科的资源开发设计教育市场、拓展设计专业领域、培养艺术设计专门人才的角度来说,无疑起到了重要作用。

下面是店铺为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：高职艺术设计实训课教探析【摘要】当下我国所使用的图案实训课程已经脱离了当今高职学校艺术设计专业的学习和课程需求，在图案实训课程的教学活动中，削弱了写生的次数和内容，增加了传统纹样的应用内容，为了培养学生的现代设计理念，充分发挥他们的创新力和创造力，使学生真正意义上掌握现代的设计理念，兵并且通过对设计材料、制作工艺、制作成本的大概估算，从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。

【关键词】图案;实训;设计在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。

(1)在课程设计和安排上，应该尽量条理化和清晰化图案设计的设计规律的讲解，教师在课程中就应该让学生在实践活动中，自己发现规律、自己总结规律，这种规律类似于学科知识，枯燥无味，过于枯燥晦涩的规律往往会限制住学生的跳跃性思维，尤其是处于思维极度发展的青少年，过于规律化的条理性规律会将学生局限在这些规律之中，使学生在思考问题时无法跳出来，遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。

(2)21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。

也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。

艺术设计毕业论⽂艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等⽅⾯的知识和能⼒，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和⽂博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等⽅⾯⼯作的专门⼈才。

分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等设计5个专业⽅向。

艺术设计毕业论⽂1 情感元素在艺术设计中的融⼊与呈现 摘要：知识时代背景下，艺术⽂化越来越受到重视，全球⽂化交流⽇益频繁。

绘画艺术与艺术设计在现代艺术领域占据着重要位置，毫⽆疑问是现代艺术⽂化的主要组成部分，尤其是绘画艺术。

我国⾃古以来就有“琴棋书画”之说，绘画艺术⼀直以来都⼗分受到欢迎。

绘画艺术之所以能够如此受到欢迎，和绘画艺术的艺术特性有着直接关系。

绘画艺术具有强⼤的艺术表现⼒，不仅能够给受众视觉冲击，更能够利⽤画⾯营造⽓氛，引发受众内⼼的震撼与共鸣。

⽽绘画艺术表现⼒的营造离不开对情感元素的运⽤，绘画是⼀种能够抒发情感的艺术。

本⽂将针对情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现展开研究和分析。

关键词：艺术设计;绘画艺术;情感元素;融⼊与呈现 绘画艺术是⼀种传统的艺术形式，发展⾄今已有⼏千年历史。

新时代背景下，随着时代的变迁，⼈们思想和审美都发⽣极⼤转变，绘画艺术风格与形式越来越多，呈现多元化发展趋势，但对情感元素的呈现始终未变，不论古代绘画作品，还是现代绘画作品都运⽤了⼤量情感元素，画家们在作品中投⼊情感，通过对⾊彩、线条的运⽤表现情感，通过各种表现⽅式将情感元素展现给受众。

不同性格的艺术家有着不同艺术风格，对情感元素运⽤的⽅式也会不同，所以才会有“画如其⼈”的俗语。

另外，现代艺术设计也重视对情感元素的运⽤与呈现。

情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现值得研究 ⼀、绘画艺术创作与艺术设计 (⼀)绘画艺术创作 绘画艺术创作是忠实于客观物象，对客观物象采⽤⾼度概括与提炼具象图形设计的⼀种表现形式1。

绘画艺术作品具有鲜明形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化。

艺术设计毕业论文艺术设计毕业论文导言艺术设计是一门既具有创造性又富有个性的学科。

在当今社会，艺术设计的重要性越来越被人们所认可。

本文将探讨艺术设计的发展历程、设计理念以及对社会的影响。

第一部分：艺术设计的发展历程艺术设计的发展历程可以追溯到古代文明时期。

古代人们通过绘画和雕塑来表达他们的思想和情感。

随着时间的推移，艺术设计逐渐演变为一门独立的学科，并与科技的发展紧密相连。

从文艺复兴时期的绘画到现代的数字艺术，艺术设计一直在不断创新和发展。

第二部分：艺术设计的设计理念艺术设计的设计理念是指设计师在创作过程中所秉持的原则和思想。

设计理念可以根据不同的艺术形式和风格而有所不同。

例如，在平面设计中，设计师追求简洁、直观和有吸引力的视觉效果；在建筑设计中，设计师注重空间布局和功能性；在时装设计中，设计师追求独特、时尚和个性化的风格。

第三部分：艺术设计对社会的影响艺术设计对社会的影响是多方面的。

首先，艺术设计能够提升人们的审美意识和艺术欣赏能力。

通过欣赏艺术设计作品，人们可以感受到美的力量，增强对美的追求和鉴赏能力。

其次，艺术设计能够传递信息和表达情感。

设计师通过作品传达自己的思想和情感，引起观众的共鸣和思考。

最后，艺术设计对经济的发展也有积极的影响。

创意产业的兴起使得艺术设计成为一个重要的经济增长点，为社会创造了就业机会和经济效益。

结论艺术设计作为一门独特的学科，在当今社会中扮演着重要的角色。

通过探讨艺术设计的发展历程、设计理念以及对社会的影响，我们可以更好地理解和欣赏艺术设计的价值。

未来，随着科技的不断进步和社会的不断变化，艺术设计将继续发展并为我们带来更多的惊喜和创意。

环境艺术设计专业的毕业论文环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科。

下文是店铺为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!环境艺术设计专业的毕业论文篇1浅谈环境艺术设计摘要：环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。

它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。

关键词：环境艺术设计一、概述“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。

著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。

这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。

现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。

这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。

现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。

二、环境艺术设计之室内设计室内设计，包括居家环境和非居家环境，非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等，每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程(设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计(色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品)。

艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文可以推广经验，交流认识。

写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

艺术设计论文篇1摘要：传统文化作为我国灿烂的文化结晶，在艺术设计中起到了至关重要的作用。

本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。

其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化，使艺术设计作品熠熠生辉。

关键词：艺术设计；传统文化；继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。

艺术设计与文化相互依存，传统文化作为中华文化中的璀璨明珠，为艺术设计带来了经久不衰的血液。

如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。

本文将对此进行深入研究。

1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累，是客观存在的实体物象。

传统文化在实体物象中的表现无处不在，例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。

传统文化的形成不是一蹴而就的，而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。

传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。

国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展，民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。

传统文化基于生活但高于生活，是存在与国家与民族之间的不朽精神。

1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡，对社会的发展产生了积极的影响。

中华民族的历史源远流长，在国家与社会的发展进程中，传统文化促进了社会的发展进步，也是社会实践中精神与智力的精华。

传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感，推动了我们国家的繁荣富强，增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。

1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体，在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。

在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的，存在着各种困难与挫折。

艺术设计类论文精选推荐文章艺术类毕业论文范本热度：艺术生的毕业论文代发热度：绘画艺术毕业论文相关范例热度：艺术设计史相关论文3000字热度：艺术设计类论文大全热度：艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。

下文是店铺为大家整理的关于艺术设计类论文精选的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计类论文精选篇1浅析艺术设计思维摘要：通过系统的学习艺术设计思维方法，培养学生的创造性思维能力。

把培养学生的能力、提升素质放在更为重要的地位，将创新设计能力作为教学改革的重要方向。

引导学生掌握创新思维活动的基本要素，创新思维形式的基本类型及观察方法、思考方法、分析方法的特点和作用，从而提高学生的创新思能力。

关键词：设计;思维思维是在感知和知识经验的基础上，人脑对客观现实概括的、间接的反映，是人脑活动的基本特征之一。

它是借助形式语言实现的对理论认识过程。

思维是人脑对客观现实反映，是人们认识客观世界的高级能力，思维过程是人们运用感知、表象和概念进行推理判断、解决问题的过程。

创造性思维是指通过对物质信息的分析揭示事物的本质的内在的联系，且在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果，给人们带来新的具有社会价值的产物。

创造性思维是多角度的、全方位的思考问题，不局限于单一的、传统的思维方式。

由此形成了逻辑思维、发散思维、集中思维、散发思维、横向思维等多种思维方式。

1、逻辑思维(也称直接思维)：是一种按一定方向和路线，运用逻辑的方法，在一个固定的范围内而做得进行思考。

又称垂直思维。

逻辑方法具有自觉性、过程性、必然性、间接性和有序性特点。

《辞海》中对逻辑思维的解释是：“人们在认识过程中借助于概念推理的反映现实的过程，它同形象思维不同，是用科学的、抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。

”这种思考问题的方法是我们设计中最基本的思考方法。

2、发散思维和集中思维：是对一个主题，提出不同解决问题的方法。

环境艺术设计毕业设计论文环境艺术设计是一门结合环境美学和艺术设计的学科，旨在通过创造可视化的环境景观，提升人们对环境的感知和审美体验。

随着城市化进程的不断发展，人们对环境的美感需求也越来越高，因此，环境艺术设计在城市规划和建设中具有非常重要的作用。

本论文旨在探讨环境艺术设计在城市环境中的应用，并提出相应的设计方法与策略。

首先，本论文将从环境艺术设计的理论基础出发，介绍环境美学的概念和相关理论。

环境美学是研究人类与环境之间关系的学科，其目标是通过改善环境的审美品质，提高人们的生活质量。

在城市环境中，环境美学的理论可以应用于空间布局、景观设计、艺术装置等方面，为城市提供更加具有艺术感和美感的环境。

其次，本论文将就环境艺术设计在城市环境中的应用进行研究。

通过对现有实例的分析，可以发现环境艺术设计可以应用于城市公园、广场、道路等各种城市空间中，以创造出具有艺术效果和美感的环境氛围。

例如，通过艺术装置的设计，可以在城市公园中打造出独特的艺术景观，吸引市民游客的注意力；在城市广场中，通过雕塑、喷泉等艺术元素的引入，可以增加广场的艺术氛围和人气；在城市道路中，通过道路景观的设计，可以提升行人的步行体验和随处可见的艺术感。

最后，本论文将探讨环境艺术设计的设计方法与策略。

在环境艺术设计的实践中，设计师需要考虑各种因素，如环境特征、观众需求、社会文化背景等，以及如何合理地运用艺术元素，达到环境美学的目标。

例如，设计师可以通过选择合适的材料和色彩，创造出与环境相协调的艺术装置；在景观设计中，可以通过运用适当的植物、水景等元素，打造出具有艺术感和生态意义的景观。

综上所述，环境艺术设计在城市环境中具有重要的应用价值。

通过深入研究环境艺术设计的理论基础和实践案例，可以为城市环境的美化和提升提供有益的参考和指导。

同时，通过合理的设计方法和策略，可以创造出更加具有艺术感和美感的城市环境，提升人们的生活质量。

环境艺术设计毕业论文范文好的环境艺术设计所传达的永远不会是浮于表面,它所传达的视觉艺术是值得细品和深究的。

因此,环境艺术设计十分考验其艺术素养和美术功底。

下面是店铺为大家整理的环境艺术设计毕业论文，供大家参考。

环境艺术设计毕业论文范文一：民族装饰艺术与环境艺术设计的关系一、基本概念简介1.环境艺术设计环境艺术设计是一类综合性较强的艺术设计形式，它的改造对象是人们所处建筑的内外空间，美学、社会学和生态学等学科的知识在此得到了充分的体现和应用。

除了多种多样的组织形式和围合手段所发挥的重要作用之外，以图案、雕塑和水体等装饰元素的配置作为主要内容的装饰方法的应用也让现代的环境艺术设计体现出了特定的氛围和一定的风格，进而适应于不同的功能及审美需要。

2.民族装饰艺术“装饰”一词表明装饰艺术不仅是一种视觉性的艺术形式，也是一种与人类生活密切相关的创造方式。

随着人们审美心理的逐渐成熟，壁画、配饰、雕塑等装饰元素被广泛地应用到生产生活中。

经过长时间的历史积累，由中国各民族汇集而成的博大精深的传统文化成为中国民族装饰艺术的发展基础。

在题材、工艺、技法等方面，现代中国的民族装饰艺术呈现出多样化的发展趋势，多变的风格适应了不同地区的需要。

在环境艺术设计中，中国传统的民族装饰艺术一直深受设计师的喜欢，而其中又以西南地区少数民族的装饰元素最能体现出人们与环境之间的密切联系。

二、传统与现代的交织民族装饰艺术与环境艺术设计的交融代表着传统与现代的交织，这主要表现在三个方面。

首先，中国的民族装饰艺术历经世代的积累，仍具有非凡的生命力，但其中还缺乏一些对应于现代新思潮的组成部分。

随着中国经济的快速发展，人们对艺术消费的需求越来越高，这要求艺术设计不能只局限于千篇一律的传统形式，而应该向着新的空间拓展。

在环境艺术设计的领域内，生态理念和可持续发展理念所代表的新型价值观代表着较为现代的艺术思想，这对于传统的民族装饰艺术是很好的补充。

其次，在人们迅速适应丰裕物质生活的同时，精神世界的改变和风俗习惯的适应则是滞后的，因此现代化的设计需要建立在对传统元素的充分调动之上。

届本科毕业设计报告 存档编号：＿＿＿＿＿＿＿

艺术学院 毕业设计（论文）报告

题目:京剧脸谱在运动型饮料包装中的应用 学生姓名： 学 号： 专业班级： 指导教师: 职 称:

二○一二年三月 京剧脸谱在运动型饮料包装中的应用 摘 要：现代的平面设计艺术受西方文化思潮的影响，不断介入新的设计概念,同时民族传统文化也在设计中得到体现和运用，因此现代设计风格趋于多元化,社会上对设计风格也产生了新的设计需求。我基于京剧脸谱这一传统设计元素装饰性突出的特点,发现京剧脸谱具有相对独立的欣赏价值和审美意义,并已广泛运用到现代平面设计上，并且展示了它较强的设计生命力.所以我以京剧脸谱在运动型饮料包装中的应用进行探索和研究，用这个设计元素在传统文化、装饰色彩、多元化艺术风格等多个方面进行组合，创造出具有民族特色和现代感强的设计包装。

关键词:传统元素、京剧脸谱、运动型饮料、包装设计

引言 现代饮料发展很快，种类越来越多。但是饮料的包装设计受到国外包装的影响严重,缺乏自身的特色，市场上充斥着西方风格的包装且风格雷同，所以我选择运用中国传统元素来进行饮料包装设计。运用中国元素来设计饮料包装，并与现代设计相结合，使饮料包装具有民族特色，又不失现代感，这样既可以扩大商品的销售,又能走向世界市场.中国传统元素有很多，我这次以中国京剧脸谱为设计元素，以京剧脸谱在运动性饮料中的应用为研究课题，力争让传统特色的国产品牌饮料的系列包装设计有所创新和突破。

一、 传统元素在包装上运用的价值 中国传统元素在包装上运用，是继承和发展民族文化的重要举措。当前包装借用和模仿国外设计风格很多，对于民族性不够重视，中国的产品没有中国的特色.而运用传统元素进行设计并与现代设计风格相结合，可以增强整个中国民族产品的时代感和民族感。 我选择应用的传统元素是京剧脸谱。京剧脸谱来源于传统舞台,但在现代社会中一些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的服饰上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了京剧脸谱在传统中应用的范围,足以见得京剧脸谱艺术在人们心目中所占据的地位,说明京剧脸谱在现代生活中仍具有很强的 生命力.所以我选择京剧脸谱做为包装设计元素，更能使消费者接受。在某种意义上京剧脸谱就代表着中国，代表中国独有的民族传统文化,这种设计更有利于产品在设计风格中体现民族性，并代表中国走向世界市场。

环境艺术设计类毕业论文范文2篇环境艺术设计类毕业论文范文一：项目教学法中环境艺术设计问题探究一、项目教学法对环境艺术设计专业实践教学的积极意义(一)项目教学法有利于教学效果与效率的提高。

传统的教学模式是由教师以班级授课的形式将自己所掌握的知识综合书本上的内容传授给学生，这种教学模式适用于文化理论知识，但是环境艺术设计专业是一门实践性很强的学科，要求培养具备动手能力的人才，因此传统教学不能满足这类学科对人才培养的要求。

而项目教学法则从实践出发，由学生独立完成项目设计和实施，教师只负责指导学生，这样能够使学生具备更好的专业实践能力，提高教学的效果和效率，也给老师更多的时间从事理论研究。

(二)项目教学法有利于培养适合市场需求的综合型人才。

环境艺术设计专业的教学目标是培养适合市场需求的综合型人才，从这个角度来看，项目教学法对其目标的实现有很积极的作用。

项目教学法中要求学生选择项目进行信息的采集，独立设计方案，亲自实行方案，并且检验自身工作成果，这种教学方法最大的作用就是提升学生的实践能力，而实践能力是市场对环境艺术设计人才最大的要求。

二、项目教学法在环境艺术设计专业实践教学中的应用(一)设计项目模块。

项目教学法的第一个阶段就是设计项目模块，首先确定学生分组，按照该组学生的专业知识的掌握程度，设计安排相应的项目模块，一般项目模块要包含地理、气候、建筑构造、人文历史和空间尺度比例等知识的应用。

(二)设计教师指导模块。

项目教学法的第二个阶段就是设计专业技能模块，项目教学法虽然是以学生为主体，但是为了让学生更好的完成项目，在开始项目之前要由教师进行辅导，并且由教师审查学生的设计方案，确认方案的可行性，由教师讲解相关行业法规，帮助学生修改不恰当的细节设计。

(三)设计综合技能模块。

环境艺术设计专业是一门跨专业的综合学科，因此最考验的就是学生的综合技能，教师在传授理论和实践知识的同时，还要传授学生就业知识和思想教育，该专业致力于培养出理论扎实，实践能力强，遵守行业法规的综合型人才。

建筑艺术设计本科论文建筑设计人员在进行建筑设计的过程中会广泛的应用到文化习俗,能够极大的增加建筑设计的艺术氛围,同时还能够体现建筑设计中蕴含的文化内涵,对提升建筑工程的艺术气息具有较大的促进作用。

下面是店铺为大家整理的建筑艺术设计论文，供大家参考。

建筑艺术设计论文范文一：建筑艺术设计中文化习俗的影响摘要：文化习俗作为一种特定的社会现象，已经渗入到社会各行业的发展中，尤其是建筑行业。

建筑设计人员在进行建筑设计的过程中会广泛的应用到文化习俗，能够极大的增加建筑设计的艺术氛围，同时还能够体现建筑设计中蕴含的文化内涵，对提升建筑工程的艺术气息具有较大的促进作用。

现本文就文化习俗对建筑艺术设计的影响进行探究，仅供交流借鉴。

关键词：文化习俗;建筑工程;艺术设计;影响文化习俗是一种特定的文化活动，是一个国家长期发展的产物，具有浓厚的历史文化气息。

在建筑行业飞速发展的今天，为了增加建筑工程的人文气息和文化内涵，设计人员在设计建筑工程的过程中，普遍的应用文化习俗这一元素，从而有效的提高了建筑工程的艺术设计的品味，满足现代社会和人们对建筑工程的要求，从而促使建筑企业能够获取较多的社会经济利益。

1文化习俗和建筑设计之间有着密切联系首先，在生活中产生艺术。

对于建筑物而言，它除了能给人们一个遮风挡雨的住所以外，同时还具备文化价值以及审美价值，并不是一个单纯的，仅限于人们生存的环境，它可以直观的反映出人们的文化习俗。

建筑物中无论是外观还是形式，都是人们对生活的切实反映，只有真正经历过、感受过才可以将这种精神以及文化习俗反应在建筑艺术设计中，它是人类特有的一种文化。

其次，文化习俗可以为建筑艺术带来可观的经济来源。

不同的建筑艺术可以体现出不同的文化习俗，它是人们对艺术的欣赏，同时也是精神文明方面的享受。

所以，具有不同特色的建筑可以呈现出不同的地域色彩，地方政府可以作为一种旅游资源，不仅能够提升建筑设计的艺术风格，同时还可以增加建筑工程的社会经济效益。

艺术设计史相关论文3000字艺术设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类生存和发展最基本的技能。

下文是我为大家整理的关于艺术设计史论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计史论文篇1浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义摘要：在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要，但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的，在面对广大的市场变化的同时，扎实的艺术素养，丰厚的理论积淀，可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻，从而创造出更多优秀的设计作品。

这其中，艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。

关键词：设计史作用与意义创新教授方法随着商品社会经济的不断发展，产品竞争的激烈程度已经进入白热化状态，在令人眼花缭乱的众多同类产品中，商家们彼此拼质量，拼服务，拼售后，而随着消费者的消费需求与审美要求的不断提高，商家之间的设计比拼更成为了保障有力的重要手段。

在社会需求的大背景下，设计这个职业，带来了一个就业的狂潮。

每年各大高校的设计专业招生都如火如荼的进行，设计史作为设计专业的必修课程，在设计教育体系中占有重要作用。

但是令很多设计专业学生甚至商业设计师疑窦丛生的是设计史论的学习与研究对于商业实践设计的实际意义与作用到底有多大，并且到目前为止，在我国的设计教育中普遍存在着重实践、轻理论的现象，很多学校的设计专业。

教授理论的老师不懂设计，学习设计的学生不重视理论，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的薄弱与微不足道。

艺术设计史是人们对设计历程的总结，是对于各种风格与精华的凝粹。

作为一个设计专业的学生或商业设计师，面对着不断变化的设计潮流与时尚风格。

要想做出自己的独具创意的设计，需要"以史为鉴"，了解设计的历史发展进程以及发展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的经验以利未来。

在具体的教学实践中，很多学生没有认识到学习艺术设计史的重要意义，以至于错过了学习吸收史论知识的最好时机。

艺术设计的论文精选范文艺术设计教育大发展的背景之下,整体设计教育水平的提高对于国家、民族的人才战略具有深远的意义。

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艺术设计的论文范文一：环境艺术设计中的生态理念探究摘要：随着经济水平的不断提高，工业发展对环境和自然等造成的影响得到越来越多的关注。

环境艺术设计不仅关系到人们的居住条件，而且对环境和自然资源也具有重要的影响，要想实现人类和自然地和谐发展，在环境艺术设计中融入生态理念具有其重要的意义。

本文分析了环境艺术设计与生态理念的关系，并对生态理念的实际应用策略进行了探析。

关键词：环境艺术设计;生态理念;关系经济的发展使得人们的生活更加便利，但同时，也对生活环境造成了一定的不良影响，造成空气污染、水污染环境等一系列环境问题。

因此，人类与自然地和谐级可持续发展已经成为众多人共同关注的话题，也是大家的共同任务。

而在环境艺术设计时，针对人居环境进行相应的规划，使其与自然和谐共生也显得尤为重要。

而生态理念的导入，则有利于有关人员在城市布局中灵活运用，在使人们的生活环境更加优良的同时，也在潜移默化中倡导着绿色健康的生活理念。

一、环境艺术设计与生态理念的关系首先环境艺术设计是针对人类的居住环境与自然环境等的结合而进行一定的设计，同时融入艺术气息，将人类的审美观念充分发挥，使城市的基础公共设施等在合理布局，营造优美、便利的城市生活环境，同时，保持一定的美感。

其次，生态理念需要再满足人们对生活品质的追求的同时，始终将人与自然的和谐发展放在重要的地位，在对有关环境因素进行利用的同时，采取一定的措施进行保护，使其在人类经济水平不断进步的同时，使资源利用得以优化，进而维持自身的可持续发展。

而在环境艺术设计中导入先进的生态理念，有助于在打造健康城市的同时，维持城市建筑、人文精神、自然环境三者的和谐共生，避免资源的闲置或者浪费，同时，将环保、节能的现代化理念代入环境艺术设计的过程中去，进而实现社会的文明、和谐以及可持续发展。

关于艺术设计论文随着经济社会的发展进步，艺术设计专业人才的需求显著提升，艺术设计人才也成为了继建筑设计、城市规划设计之后的第三大国家建设设计人才。

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关于艺术设计论文范文一：民办高校艺术设计专业校企合作模式摘要：在经济全球化的今天，产业集群成为我国经济、教育发展的重要推动力，为地方高校的发展提供了机遇，同时也提出了挑战。

在高等教育大众化的当下，地方民办高校要增强自身的竞争力、打造自己的办学特色、提升人才培养质量，必须转变以往的专业培养模式，与地方特色产业相结合，借助社会力量办学，以特色求发展，走多样化发展之路。

关键词：民办高校;艺术设计专业;校企合作;模式一、民办高校艺术设计专业的现状与存在问题目前，我国高等教育已经迈入大众化教育阶段，尤其是艺术设计专业。

在强大的产业集群背景下，产生了巨大的市场需求，艺术设计专业一度成为最热门的专业之一。

艺术设计专业为社会输送了大量设计人才，促进了中国设计教育的发展，从整体上看，我国高等设计教育发展得如火如荼，已形成规模效益。

但是，近年来问题开始凸显，专业结构、培养目标整体相似，千校一面，缺乏办学的地方特色，这将导致毕业生结构性失业。

2014年，就业率偏低的专业名单中就包含动画等与艺术设计相关的专业，艺术设计专业发展面临困境。

因此，民办高校的设计教育转型势在必行。

民办高校必须以市场为导向，根据市场对设计人才的需求及时调整专业结构，深入推行校企合作办学模式，凸显地方办学特色，以体现设计教育服务地方经济的原则。

目前，学者对于教育转型与合作机制方面还存在着很大的分歧。

首先，在办学思路方面。

有些学者认为，地方民办高校由于受地理环境的限制，设计教育要想发展就必须坚持“大而全”的发展模式，以凸显综合设计实力。

也有学者认为，要凸显地方民办院校的办学特色，必须走“小而精”的发展道路，不求专业类别的多寡，只要将现有专业办出特色即可，要与地方经济建设紧密结合。