编导艺考文常笔记精要：中国戏剧

文学编导类专业考试文艺常识重点梳理（一）文艺常识（1）文学部分：1、中国最古老的文学体裁2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头（人物和作品）3、奴隶社会艺术的典型代表4、汉字形体结构发展的几个阶段5、《诗经》的“六义”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法）6、“六艺”的内容7、中国最大的一部编年体通史。

8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。

11、汉赋的代表人物及其代表作品12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品13、“建安七子”、“三曹”、“竹林七贤”。

14、《文心雕龙》15、“初唐四杰”、“唐宋八大家”、“三苏”16、“豪放派”与“婉约派”的代表人物及其代表作品17、《春江花月夜》18、中国文学史上的“诗仙”、“诗圣”、“诗鬼”、“小李杜”的诗歌创作及其代表作19、明中叶市民文学达到繁荣的标志“三言二拍”20、中国古代收字最多的字典《康熙字典》，共收字49174个。

21、中国古典四大名著22、封建世纪末的历史画卷23、清末四大暴露小说24、“鸳鸯蝴蝶派”25、鲁迅、巴金、闻一多、梁实秋、林语堂26、王安忆《长恨歌》27、古希腊神话；阿波罗、维纳斯、雅典那、狄奥尼索斯28、《荷马史诗》、《神曲》；毕达哥拉斯学派与黄金分割29、《伊索寓言》30、《一千零一夜》31、文艺复兴及其代表艺术家、代表作品32、莎士比亚的四大悲剧；33、歌德与席勒34、巴尔扎克、雨果35、大仲马、小仲马36、安徒生37、卡夫卡38、陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰39、马克•吐温、杰克•伦敦、海明威40、诺贝尔文学奖（2）美术部分1、“文房四宝”与“书法五体”2、王羲之、王献之父子及代表作3、张旭与怀素4、“颜筋柳骨”；“瘦金体”5、赵孟頫6、邓石如与吴昌硕7、美术的种类及其特征8、中国绘画的三大题材9、“画祖”与“画圣”10、《清明上河图》11、中国传统艺术题材“四君子”12、“金陵八家”与“扬州八怪”13、岭南画派14、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、齐白石、刘海粟、张大千、潘天寿、陆俨少15、中国南方和北方园林艺术的代表作及其特征16、中国佛教的四大石窟17、中国旅游标志与中国邮政储蓄标志的出处18、“多里安式”、“爱奥尼亚式”、“柯林斯式”19、古罗马建筑、雕塑的代表作20、“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“罗可可艺术”及其风格21、意大利文艺复兴时期的三大艺术家及其代表作品22、“荷兰画派”23、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术、印象主义艺术、野兽派艺术、立体主义艺术、表现主义艺术、超现实主义艺术、抽象主义艺术的代表人物及其主要风格24、世界古代七大建筑奇迹25、世界三大宗教及其代表建筑风格26、浮世绘艺术27、“包豪斯”28、后现代建筑（3）乐舞与戏剧艺术部分1、声乐、器乐的基本分类2、高胡与京胡；马头琴与牛腿琴；三弦与阮；古琴与筝；“冬不拉”与“热瓦甫”；3、羌笛；曼陀林；管风琴4、号子、山歌与小调5、“花儿”、“信天游”、“牧歌”、“舞歌”、“船歌”、“飞歌”、“堆谢”、“十二卡姆”6、京韵大鼓、二人转、山东快书、评弹、快板、三句半、独角戏、双簧、相声7、江南丝竹与广东音乐8、《十面埋伏》与《梅花三弄》；《春江花月夜》与《二泉映月》9、聂耳与冼星海10、流行歌曲11、“蓝调音乐”与“爵士音乐”12、“音乐之父”、“音乐神童”、“乐圣”、“歌曲之王”、“钢琴诗人”、“歌剧大师”、13、“圆舞曲之王”、柴可夫斯基14、古典舞与现代舞、民族舞与民间舞、宫廷舞与芭蕾舞、歌剧15、秧歌、社火、高跷、采茶舞、芦笙舞、孔雀舞、手鼓舞、锅庄16、现代舞蹈之母17、元曲四大家及其代表作18、中国与“莎士比亚”齐名的剧作家及代表作19、南戏与昆曲；中国入选联合国“人类口头流传的非物质文化遗产代表作”的戏曲20、京剧的主要角色名称；“四大名旦”21、苏州评弹、黄梅戏、越剧、秦腔、川剧、豫剧、晋剧的地域分布及特点22、关汉卿与汤显祖；《西厢记》与《牡丹亭》；《琵琶记》与《长生殿》；《桃花扇》23、“悲剧之父”与“喜剧之父”24、斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特25、荒诞派戏剧26、“三一律”（4）影视艺术部分1、电影的诞生；电影与电影艺术的基本特质；“第七艺术”2、镜头、景别、运动、角度、色彩、声音3、电影艺术的基本类型4、电影在中国的第一次放映；《定军山》5、中国电影第一：戏曲影片、新闻纪录片、长故事片、侦探影片；电影刊物、电影学校；电影歌曲、有声电影、获得国际荣誉的影片、第一部音乐喜剧片、抗战影片、人民政权领导下的电影机构及第一部纪录片、木偶片、彩色戏曲影片、新中国在国际上获奖电影、彩色故事影片、中外合拍的彩色故事片、彩色立体宽银幕影片6、中国著名导演及其代表作：郑正秋、张石川、沈浮、郑君里、费穆、谢晋、张暖忻、郑洞天、吴贻弓、黄蜀芹、谢飞、吴天明、李安、徐克、吴宇森7、“第五代”主要导演及其代表作品8、世界电影史上的第一：卡通影片、警匪片、电影杂志、彩色影片、纪录片、第一次影展9、著名导演及其代表作品：卢米埃尔与爱迪生；弗拉哈迪、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、希区柯克、奇士基耶夫斯基、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、斯皮尔伯格、阿巴斯、陈英雄10、电影流派：德国表现主义、法国新浪潮、意大利新现实主义、真实电影、直接电影、Dogma95、好莱坞、宝莱坞、迪斯尼11、电影频道、东方电影频道12、电视的诞生；“尼普科夫圆盘”13、广播、电视与电视艺术、“第九艺术”14、电视史上的第一：现代意义上的电视机诞生、电视剧、电视实况转播、彩色电视实验与彩色电视节目开播、开始播出电视新闻性节目、中国中央电视台成立、中国第一部室内电视剧、中央电视台开始向全国输送彩色电视信号、中国第一条商业广告、中国“电视新闻杂志”类栏目、中国首开“说新闻”先河的主持人15、电视电影16、益智节目、电视杂志、综艺类节目、谈话类节目与“脱口秀”持续更新，希望对你有帮助！——编导教书先生。

一、文学常识的掌握： 对于戏剧文学专业的考生来说，无论今后从事文学创作，还是影视创作，文学常识的掌握，都是非常重要的一项基本功。

所以一般来讲在戏剧文学专业考试中，首要的一项就是文学常识的考察。

对于大多应届考生来讲，文学常识往往是比较匮乏的，因为课本上所学到的知识是比较有限的。

所以这就要求我们做大量的课外工作，大量的涉猎课外书籍，尤其是世界名著，唐诗宋词等等。

比如，了解中外文学史常识，包括各种文学体载的发展演变的历史，主要文学创作理论和流派；具有初步运用文学语言的能力。

（1）文学体裁知识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。

（2）文学史知识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。

例如，中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文，汉朝《史记》和赋，唐朝"古文运动"和唐宋八大家，明朝"唐宋派"，"公安派""竞陵派"，清朝"桐城派"等的发展；诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝"建安七子"和陶渊明、唐宋近体诗如"初唐四杰"、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展；小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展；戏曲创作则以元朝为其黄金时代，包括元杂剧和散曲两部分，散曲又包括小令和套数两种。

再如外国文学有古希腊文学中的"荷马史诗"、"三大悲剧诗人"喜剧作家阿里斯托芬、《伊索寓言》；中世纪欧洲文学中的但丁；文艺复兴时期意大利的薄伽丘和达芬奇、西班牙的塞万提斯、英国的莎士比亚；17世纪有法国古典主义喜剧作家莫里哀；18世纪启蒙主义作家有英国的笛福、斯威夫莱、德国的歌德、席勒；19世纪浪漫主义文学有英国的拜伦和雪莱、德国的海涅、法国的雨果；19世纪批批判现实主义作家有法国的司汤达、巴尔扎克、福楼拜、莫泊桑、罗曼·罗兰，英国的狄更斯、肖伯纳，挪威的易卜生，丹麦的安徒生，美国的惠特曼、马克吐·温，俄国的普希金、果戈理、列夫?托尔斯泰、契诃夫等　（3）文艺理论知识包括各种创作方法和风格、流派、内容和形式的诸要素、文学批评的标准和文学鉴赏等。

1、中国画的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”。

2、商代青铜器造型质朴、厚重。

雕铸的主题纹样多以饕餮（兽面纹）为最常见，显示出狰狞之美。

3、比甲骨文稍晚出现的是金文，金文也叫钟鼎文。

商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。

4、周宣王时铸成的《毛公鼎》上的金文共32行，497字，是出土的青铜器铭文最长者。

结构严整，瘦劲流畅，布局不驰不急，行止得当，是金文作品中的佼佼者。

5、1949年在长沙东南郊楚墓中发现了一幅画在白色丝帛上的绘画，后来定名为《人物龙凤图》帛画。

这就是迄今所知的中国最早的绘画作品。

（帛画和画像石是两汉时期重要的美术作品。

）6、汉代盛行的画像石，是一种特殊的浮雕形式：以刀代笔，或阳刻，或阴刻，或两者结合，还有浮雕的形式，或者浮雕与刻划相结合，可谓雕中有画，画中有雕。

汉代画像石上承先秦青铜艺术，下开两晋南北朝雕刻艺术的先河。

7、曹魏时期钟繇，他擅长隶、楷、行各体，尤以楷书影响最大。

宋人《宣和书谱》中评价他的书法“各尽法度，为正书(即楷书)之祖”。

他的《贺捷表》颇有鸿鹄飞张姿态，被梁武帝萧衍评为“群鸿戏海，舞鹤游天”。

8、东晋画家顾恺之画笔道周密，紧如蚕丝，号为“密体”，存世的《<女史箴>图》传是其最早的摹本，另传有《<洛神赋>图》，或疑为宋人所作。

9、王羲之的书法被誉为“龙跳天门，虎卧凤阙”，被后代尊为“书圣”。

王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。

10、王羲之所书的行楷《兰亭序》作于东晋永和九年绍兴兰亭修契(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫作序，即有名的《兰亭序》。

其中有二十多个“之”字，写法各不相同。

宋代米芾称之为“天下行书第一”。

11、唐代楷书，特别颜体和柳体。

国戏编导文艺常识一、发展过程起源：滑稽戏、古代歌舞、说唱艺术西汉：《史记》——优孟衣冠东汉：角抵戏唐代：参军戏、梨园——歌舞戏、传奇宋代——宋词、宋杂剧（以说为主）、南戏元代——杂剧（成熟期）明代——传奇（区别于唐传奇，昆曲）清代末期——京剧（四大徽班——三庆、四喜、春台、和春进京贺寿）二、重要时期1、宋代南戏南戏，称永嘉杂剧，温州杂剧，起源于中国南方，后期发展为明清传奇。

四大声腔：海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔（昆曲起源）四大南戏：荆钗记白兔记拜月记杀狗记2、明清时期昆曲又称水磨腔3、京剧四大徽班：三庆班、四喜班、春台班、和春班腔调：西皮、二黄（湖北汉剧）行当：生旦净末丑三、各时期重点戏曲文学1、永乐大典戏文三种：《小孙屠》《宦门子弟错立身》《张协状元》《张协状元》：唯一一本内容保存完全的南戏剧本人物：张协、贫女、枢密使王德用、李大公夫妻2、宋代——《赵贞女与蔡二郎》元代南戏——《琵琶记》高明人物：蔡伯喈（蔡邕）、赵五娘、牛丞相、牛小姐、张广才3、元曲1、《青楼集》（记录演员）《录鬼簿》——作者钟嗣成（记录作家）2、元曲四大家：a、关汉卿历史剧：《望江亭》《单刀会》社会剧：《感天动地窦娥冤》爱情剧：《赵盼儿风月救风尘》《拜月亭》b、白朴《天净沙秋》《唐明皇秋夜梧桐雨》（取材：白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》）《裴少俊墙头马上》（裴少俊、李千金）c、马致远《天净沙秋思》《(破幽梦孤雁)汉宫秋》（王昭君）d、郑光祖《倩女离魂》（《离魂记》）（王文举、柳亭）3、《西厢记》王实甫——《莺莺传》元稹人物：崔莺莺、红娘、张珙（张君瑞）、崔夫人、孙飞虎、白马将军、郑恒、4、明传奇（昆曲）a、《牡丹亭》——汤显祖全名：《牡丹亭还魂记》，又名《还魂记》临川四梦（“玉茗堂四梦”）：《紫钗记》（霍小玉）《邯郸记》（枕中记——沈既济）《南柯记》（南柯太守传）《牡丹亭》(杜丽娘慕色还魂)人物：杜丽娘、柳梦梅、春香、杜宝、陈最良四大古典戏剧：①《西厢记》王实甫：“愿天下有情人都成了眷属”②《牡丹亭》汤显祖：真情能超越生死③《长生殿》洪升：歌颂唐杨之间的真情，但又反映出荒淫无道带来的政治灾难④《桃花扇》孔尚任：“借离合之情，写兴亡之感”5、京剧三大特征：程式性虚拟性(“三五步行遍天下，六七人百万雄兵。

文化常识戏曲知识点总结一、戏曲的起源和发展1. 戏曲的起源戏曲是中国古代的一种戏剧艺术形式，起源于古代社会的宗教祭祀仪式和神话传说。

据史书记载，中国最早的戏曲出现在战国时期，当时的戏曲并不是以文字表演的，而是以音乐和舞蹈为主要形式。

后来，随着文字的发展，戏曲逐渐演变成为一种以歌唱和表演为主要表现形式的艺术。

2. 戏曲的发展在中国历史长河中，戏曲经历了不断的发展和演变，形成了多种流派和剧种。

在宋元时期，蒙元统治下的南宋戏曲逐渐发展成为了元曲，为后来的戏曲发展奠定了基础。

明清时期，中国戏曲达到了一个辉煌的阶段，京剧、越剧、粤剧等流派相继形成，并逐渐成为全国性的艺术表现形式。

二、戏曲的基本形式和特点1. 戏曲的基本形式戏曲是以声腔音乐为主要表现手段的戏剧艺术形式，它包括了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素。

在表演形式上，戏曲分为武戏和文戏两种，武戏注重表现力和技巧，文戏注重情感和表演。

2. 戏曲的特点戏曲有着独特的表演特点，包括唱念做打的表演形式，以及变脸、穿花翎等特殊的表演技巧。

此外，戏曲还有着多种角色类型，包括生、旦、净、末等角色，每种角色有着不同的表演特点和形式。

三、中国传统戏曲的代表作品1. 《三国演义》《三国演义》是中国古代四大名著之一，也是中国戏曲中的经典剧目之一。

它以三国时期的历史为背景，讲述了曹、刘、孙三国之间的纷争和战斗。

在戏曲中，该剧以豫剧、越剧、京剧等不同的表演形式被广泛演出。

2. 《红楼梦》《红楼梦》是中国文学史上的经典之作，也是中国戏曲中的著名剧目之一。

该剧以守旧豪门贾府为背景，描绘了贾宝玉、林黛玉等人物的命运和爱情故事。

在戏曲演出中，《红楼梦》主要以京剧和越剧等形式进行演出。

3. 《牡丹亭》《牡丹亭》是元曲戏剧中的一部经典作品，也是中国戏曲中的重要剧目之一。

该剧以唐代诗人元稹的《魏晋风度》，表现了杜丽娘与柳永之间的爱情故事。

在戏曲表演中，《牡丹亭》主要以越剧、京剧等形式进行演出。

⾼中语⽂⽂化常识---戏曲戏剧⾏当中国戏曲⾏当：⽣、旦、净、丑（如果⼤家感兴趣的话可以⾃⼰上⽹百度相关图⽚）1. ⽣⾏：⽣⾏，扮演男性⾓⾊的⼀种⾏当，其中包括⽼⽣、⼩⽣（⽂⼩⽣、武⼩⽣）⽼⽣：中⽼年⼈物，因戴胡须，⼜称须⽣⼩⽣：青年⼈物，不挂胡须，分⽂⼩⽣、武⼩⽣2. 旦⾏：扮演⼥性⾓⾊的⼀种⾏当。

可分为正旦、花旦、武旦、⽼旦、彩旦等（⼥性特有的）正旦：主要扮演娴静庄重的青年、中年妇⼥。

因常穿青素褶⼦，故⼜名青⾐花旦：多扮演性格明快或活泼放荡的青年⼥性。

表演常带喜剧⾊彩武旦：扮演擅长武艺的⼥性，按扮演⼈物的⾝份和技术特点，⼜分⼑马旦和武旦两种类型⽼旦：⽼年妇⼥彩旦：⼜叫“丑旦”、“丑婆⼦”，扮演滑稽或奸刁的⼥性⼈物。

表演富于喜剧、闹剧⾊彩，实属⼥丑，故常由丑⾏兼扮3. 净⾏：俗称花脸，⼜叫花⾯，⾯部化装⽤脸谱，⼀般都是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性⾓⾊4. 丑⾏：扮演喜剧⾓⾊，由于在⿐梁上抹⼀⼩块⽩粉，⼜叫⼩花脸、三花脸。

包括⽂丑、武丑武丑：扮演机警幽默、武艺⾼超的⼈物⽂丑：除武夫外各种丑脚均由⽂丑扮演原五⾏：⽣、丑、净、旦、末。

后末⾏归于⽣⾏之内中国古典戏曲及名作中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三⼤古剧”中国古典戏曲在发展中先后出现宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种形式中国四⼤名曲：《西厢记》---王实甫、《牡丹亭》---汤显祖、《桃花扇》---孔尚任、《长⽣殿》---洪昇元曲四⼤悲剧：《窦娥冤》---关汉卿、《汉宫秋》---马致远、《梧桐⾬》---⽩朴、《赵⽒孤⼉》---纪君祥中国古典⼗⼤悲剧：1. 《窦娥冤》---关汉卿（元）2. 《汉宫秋》---马致远（元）3. 《赵⽒孤⼉》---纪君祥（元）4. 《琵琶⾏》---⾼则诚（明）5. 《精忠旗》---冯梦龙（明）6. 《娇红记》---孟称舜（明）7. 《清忠谱》---李⽟（清）8. 《长⽣殿》---洪昇（清）9. 《桃花扇》---孔尚任（清）10. 《雷峰塔》---⽅成培（清）元曲元曲：1. 散曲：A. ⼩令：独⽴的只曲，相当于单调的词。

文艺常识之真题样稿（戏曲方向）（一）名词解释1、地方戏答：流行于一定地区，具有地方特点的戏曲剧种的通称，如秦腔、川剧、越剧、沪剧、湘剧、闽剧、吕剧等，是同流行全国的剧种（如京剧）相对而言。

2、草台班答：旧时演员较少、设备简陋的戏曲班社的俗称。

大都关重武打，表演风格粗犷。

由于常在乡村庙台或广场演出而得名。

3、连台本戏答：一种始于清末上海的京剧，逐步影响到其它地方戏曲剧种。

受资本主义商业化影响甚深，多演神怪武侠故事，如《狸猫换太子》、《封神榜》等。

全剧往往有几十本，每场只演一本。

4、唱腔答：戏曲音乐中人声歌唱的部分。

每个剧种都有一定的唱腔曲调。

同一唱腔曲调又因演员具体行腔的不同而形成各种流派。

如荀派、梅派。

5、帮腔答：指戏曲演出时后台或场上的帮唱。

用以衬托演员的唱腔，渲染舞台气氛，描写环境和刻画人物心情。

源自夯歌、号子等民间歌曲。

6、行头答：传统戏曲服装的通称。

一般不分朝代、地域和季节，只按不同的剧目、角色行当和人物特点分为各种基本固定的式样和规格。

大都色彩鲜明，纹饰华美，着重装饰性，富有独特的民族风格。

7、街头剧答：也称“广场剧”。

一种不受舞台和剧场条件限制，适合街头、广场演出的戏剧形式。

多以群众关心的政治斗争为题材，常能鼓动观众与演出者融为一体。

苏兰国歌《祖国歌》曲：帕休斯，“苏兰歌剧之父”《卡尔王之猎》。

8、广播剧答：戏剧形式的一种，适应广播的特点，用对白、音乐、音响效果等艺术三段创造听觉形象、展开剧情、刻画人物。

有时并穿插必要的解说词。

帮助观众了解剧中情境和人物活动。

（二）简答1、何谓戏曲？答：戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。

戏曲剧本一般兼用韵文和散文、分“折”或“出”。

剧中人物分由生、旦、净、丑等角色行当扮演。

表演上按角色行当而各有不同的程式动作和唱、做、念、打的不同特点。

有一定的音乐体式和舞蹈要求。

是对宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代京剧各种地方戏的总称。

中国戏剧的介绍
中国戏剧是中国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的表现形式。

它包括了多种类型的戏曲、话剧和舞剧等形式。

以下是对中国戏剧的简要介绍：
1.戏曲：戏曲是中国最古老、最具代表性的戏剧形式之一。

它包括了京剧、豫剧、越剧、粤剧、评剧等多种剧种。

戏曲通过歌唱、舞蹈、表演和音乐等元素来讲述故事，通常以历史传说、文学作品或民间传说为题材。

戏曲的表演形式独特，强调身段、腔调和面部表情的运用。

2.话剧：话剧是西方戏剧形式在中国的引入和发展。

它以对话和情节发展为主，常以现实生活和社会问题为题材，注重角色刻画和对话的逼真性。

中国话剧的发展可以追溯到20世纪初，现在已成为中国戏剧界的重要组成部分。

3.舞剧：舞剧是结合舞蹈和戏剧元素的一种戏剧形式。

中国的舞剧通常以中国传统文化、历史传说或文学作品为主题，通过舞蹈的动作、姿态和表情来讲述故事，给人以美的享受和思考的空间。

《红色娘子军》、《白毛女》等都是中国著名的舞剧作品。

中国戏剧具有独特的艺术魅力和表现方式，它通过丰富多样的形式和内容，传承和展示了中国文化的丰富内涵。

戏剧在中国社会中扮演着重要的角色，不仅是娱乐和表演的艺术形式，也是文化传承和社会反映的重要载体。

中国戏剧文字资料第一篇：中国戏剧文字资料中国戏剧中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。

但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。

成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。

中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等基本形式。

中国戏曲宋元南戏形成于北宋末年的温州，是中国较早成熟的戏曲形式。

它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一体，表演一个完整的故事。

均没有严格规定它要用南方曲调，韵律还是宫调。

其唱法富于变化，有独唱、对唱、轮唱、合唱等。

乐器以鼓板为主。

南戏的演唱灵活自如，并且给曲、白、科介的综合运用。

南戏的音乐最初取材于当地流行的民歌，但也有很大一部分是宋代流行的词体歌曲。

南戏表演艺术具有汉族民间歌舞小戏的表演特色，同时吸收了宋杂剧插科打诨的滑稽表演等传统表演形式。

南戏脚色行当共有7种，即生、旦、净、丑、外、末、贴。

净、丑是南戏中的一对喜剧脚色，它和生、旦等正剧脚色形成鲜明的对比，并形成了以生、旦为主的脚色表演体制。

《张协状元》《琵琶记》《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》宋元南戏的演出形式和艺术成就，在当时以及其后的几个世纪中影响很大。

明清戏曲的舞台艺术直接继承了南戏的传统，从而奠定了中国戏曲舞台艺术的基础。

元代杂剧元杂剧又称北杂剧，是元代用北曲演唱的汉族戏曲形式。

形成于宋末，繁盛于元大德年间。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。

并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。

元杂剧在内容上不仅丰富了久已在汉族民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

编导艺考文学艺术常识（文常）备考课程编导艺考文常笔记精要中国美术第一章先秦、秦汉美术第一节先秦美术先秦的造型艺术是我国美术史上的第一个高潮。

青铜器、玉石雕刻及绘画作品都给后世流行了珍贵的财富。

一、史前美术石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽。

旧石器时代出现石器，主要作为劳动工具；进入新石器时代后，人们对造型艺术和色彩有了初步认识，石器开始反映审美概念，陶器的出现标志着史前的绘画和美术得到了很大发展。

石器：已发现的旧石器时代的最早的艺术品是出土于山西南部的西侯度和云南北部的元谋，距今已有一百七八十万年。

此时期的石器主要是砍斫器和刮削器。

新时期时代开始出现装饰品和刻画艺术品，如在灵武水洞沟遗址发现用鸵鸟蛋壳磨成的串珠，北京周口店山顶洞遗址鸡心形钻孔石坠等。

陶器：陶器的发明是新石器时代的最大标志之一，按陶质可分为红陶、灰陶、白陶、黑陶；按表面装饰可分为素陶、彩陶、印纹陶、拟形陶器等。

彩陶是指在橙红色陶胎上用天然矿物颜料进行描绘，经过烧制后呈现赭红、黑、白等多种颜色图案的陶器。

纹饰大概可分为几何纹、植物纹、动物纹、人物纹样四类。

黑陶型制要比彩陶丰富一些，造型别致秀美，纹饰简洁，主要以阴纹、阳纹、环形印花纹为主。

绘画：新石器时代绘画主要体现在陶器绘画装饰上。

仰韶文化半坡类型中临潼出土有“人面鱼纹盆”；青海大通县出土有马家窑类型的“舞蹈纹彩陶盆”。

此时的绘画还包括地画和岩画。

岩画是用矿物颜料涂绘或石器磨刻或金属工具刻画在山崖上面的图画。

我国较重要的岩画有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、甘肃黑山岩画、江苏连云港将军崖岩画、云南沧源岩画等。

工艺和雕塑：新石器时代的工艺除磨制石器、陶器外还有玉器、骨牙及编织等。

史前的玉雕作品有出土于内蒙古红山文化的碧玉龙；骨牙工艺方面则有浙江余姚河姆渡出土的双凤朝阳纹象牙雕刻品和山东泰安大汶口出土的象牙雕花筒；编织工艺品则有河姆渡遗址的大片苇席印痕及浙江良渚文化的绢、布、绳、带等。

湖南编导类专业综合知识部分考试内容：艺术常识 湖南编导类专业综合知识部分考试内容：艺术常识 (1)世界三大古老戏剧 (2)元曲四大家及其代表作 (3)南戏与昆曲及其重要剧作 (4)中国古典四大名剧及其艺术成就 (5)李渔及其戏剧理论 (6)四大徽班与京剧的形成、“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及京剧艺术的三大美学特征 (7)重要的地方戏曲剧种及其代表作 (8)戏剧的种类，如悲剧、喜剧、悲喜剧等 (9)戏剧性 (10)古希腊三大悲剧家及其代表作 (11)莎士比亚及其四大悲剧作品 (12)三一律 (13)欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧 (14)契诃夫及其戏剧代表作 (15)世界三大戏剧体系 (16)象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品 (17)美国现代戏剧之父及其戏剧代表作 (18)器乐的分类 (19)器乐作品的演奏形式 (20)声乐作品的演唱形式 (21)古典音乐及其曲式分类 (22)中国音乐体裁及西方音乐体裁 (23)巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、门德尔松、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作 (24)聂耳、冼星海、陈钢、贺绿汀、华彦钧、雷振邦、王洛宾等作曲家及其代表作 (25)电影音乐 (26)民间舞蹈 (27)现代舞 (28)芭蕾舞剧 (29)“文房四宝”、“书法五体” (30)中国绘画的三大题材 (31)顾恺之、阎立本、吴道子、张萱、周舫、顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、黄永玉等画家及其代表作 (32)“南宋四家”、“扬州八怪” (33)工笔画与写意画 (34)意大利文艺复兴时期的三大艺术家及其代表作 (35)印象画派的代表画家及其代表作 (36)米勒、罗丹、列宾、梵高、毕加索等重要画家及其代表作

编导艺考常考到的50个文艺常识编导专业中文艺常识学科所包含的知识量非常的多，多到仅靠艺考前半年时间的集训根本学不完。

但是，要说艺考时最常考到的文艺常识，就数这些知识点了，快来看看吧！1、电影：根据视觉暂留原理，运用照相、录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在荧幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2、电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3、电影史：电影自身发展的历史。

4、电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5、商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6、艺术电影：指趣味高雅、注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7、场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8、电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9、景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10、多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11、特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12、全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13、中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14、近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15、电影画面：即电影镜头。

16、电影学：即一般电影研究，包括电影理论、电影批评、电影史等等。

17、电影时空的特殊性：电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18、段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19、场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20、客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21、主观镜头：所表现的内容明显带有导演的主观评论观点的镜头。

22、电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23、电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。