美的历程分类概述
远古时期粗犷豪放的纹饰已逐渐演化成优美细腻的绘画、书法，狰狞神秘的青铜雕塑也逐渐演变成优雅亲近的雕像，明清的世俗文学最终取代传统的经书成为主流……为什么这些形式风格会不断变？为什么我们对千年前的线条纹理仍然心动不已？作者犹如一位饱含情感的亲临者，以优美的语言为笔，以历史的遗证为据，向我们娓娓道来巍巍中华的悠久美学发展历程。
第一章讲述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式，
第二章讲述充满狞厉美的青铜时代，以及艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。
第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。
第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。
1建筑：
建筑一开始便是群体性的大规模空间，不是作为单个呈现——》最后随着资本主义的产生，建筑的对称性被打破。迂回曲折，接近自然的园林格局开始出现。空间在平面性中呈现出复杂出来。
2文艺粗括：
汉代文艺重事功，行动，魏晋雕塑重精神，思辨，唐诗宋词，唐宋山水重心境，意绪，明清重世俗人情。
文学上：
两汉时文学是宫廷万物，文学与经术没有分家，司马相如，东方朔这些只不过是皇帝弄臣。处于“倡优犬马之间”。
曹丕将文学地位拉上去一点。陆机《文赋》探讨创作心理。
建安开始，诗讲究格律化。曹植成就大，是因为从他开始讲究诗的造词炼句。
初唐无章法随情，中唐重章法也重情。
宋更婉转。词境不如诗境。
明清时候，正统古文末端，散文文学出现。童心派，公安派都重实重情。
艺术上：
佛教影响了人像雕塑：
魏晋特别是北魏，清瘦，秀骨清像
隋朝：方面大耳，朴达拙重。
唐：丰满健康，更多人情味和亲切感。
中唐：现实生活，人物成为次要，以场景为主。
宋代：呆板回文，清凉贫乏无力呆滞，神的形象完全人间化，世俗化。中唐后，审美对象从人物转到花鸟转到社会景色
北宋浑厚的山水到了南宋转化为小局面一角景物
明代以来，市民艺术转成视觉艺术，木刻版画
